Чилийское искусство относится ко всем видам визуального искусства, разработанным в Чили или чилийцами, с момента прибытия испанских завоевателей до наших дней. Оно также включает в себя местное доколумбовое изобразительное выражение на современной чилийской территории.
Мапуче выражали свое искусство через ткачество и одежду. Одежда мачи играла важную роль в церемониях.
Доколумбово искусство
Керамика была величайшим художественным вкладом северных народов. Эти образцы керамики Диагита показывают увлечение этого народа геометрическими фигурами.
Доисторическая живопись в Чили, также называемая доколумбовой чилийской живописью, относится к любому типу живописи или технике живописи, используемой для изображения объектов или людей в период до испанского завоевания. Разработанная до появления письменных источников, изучение этого периода основано на материальных остатках и пережитках культур, которые развивались. [1]
Начало доколумбового искусства в Чили совпало с появлением коренных культур на этой территории и закончилось около начала испанского завоевания Чили около 1500 г. н. э. После этого периода коренное искусство было фактически уничтожено католической общиной в рамках процесса обращения коренных народов в христианство. (см. также: Католическая церковь и эпоха Великих географических открытий , Испанские миссии в Южной Америке ).
Искусствовед Луис Альварес Уркиета был одним из первых авторов, поднявших вопрос доколумбового искусства в своей книге «Pintura en Chile» (Живопись в Чили). Автор объясняет, что большая часть живописи, созданной до прибытия испанцев, была создана культурами Атакаменьо и Араукано , а также выявил влияние Диагиты и инков .
Использование искусства в это время могло быть эстетическим, практическим, ритуальным или религиозным, в зависимости от культуры и доступных ресурсов. Фигуры животных и символы присутствуют в изобилии, но изображения людей не появлялись, если только они не были важны или не имели магического значения для племени. [3]
Петроглифы к югу от Атакамы, Чили, недалеко от обсерватории Ла-Силья, регион Атакама , север Чили.
Культурные ссылки различались в зависимости от региона проживания людей. Северные культуры, такие как Диагита , предпочитали геометрические фигуры и широко использовали керамику и петроглифы . Народ мапуче [4] , проживавший в центре современной чилийской территории, был больше сосредоточен на ритуалах, проводимых мачи (шаманами мапуче), а также на их богах и божествах. Они разработали красочные ритуальные ткани, используемые мачи, и керамику, специально предназначенную для использования в захоронениях. Их дизайн также включал некоторые северные влияния.
На крайнем юге есть некоторые свидетельства петроглифического искусства, но меньше, чем на севере. Среди южных культур выделяется искусство народа селькнам , также известного как она, который украшал свои тела в рамках религиозного ритуала. [5] [6]
В целом, доисторическое искусство коренных народов по всей Америке было почти полностью уничтожено испанскими завоевателями, и Чили не избежала этого. Некоторые останки сохранились на севере, где, благодаря консервирующим свойствам засушливой пустыни Атакама , некоторые объекты, представляющие ценность как изобразительное наследие, сохранились в сохранности во времени.
Чилийское колониальное [7] искусство относится к искусству, созданному в чилийский колониальный период, который длился с 1598 г. н. э. по 1810 г. н. э. В этот период произошло смешение европейских техник с местным культурным наследием.
В художественном отношении этот период начался примерно в середине XVII века и поначалу возглавлялся испанскими иезуитами и рабочими-ремесленниками, у которых не было специализированного художественного образования. На него напрямую повлияли европейские художественные тенденции, такие как маньеризм и барокко , но, как и на всю чилийскую культуру, которая развивалась в этот период, на него также повлияло местное искусство и культура, создав новый стиль. Искусство считалось жизненно важным для образования и религиозного обращения коренных народов и играло важную роль в передаче испанского господства и католического видения мира.
Непорочное зачатие (Аноним), создано около 1680 года. В настоящее время «День Непорочного зачатия» отмечается в Чили 8 декабря. Примечательно, что первые картины в Чили были почти полностью связаны с религией, а живопись рассматривалась как инструмент для обучения и евангелизации коренных народов.
История
Колониальная живопись развивалась в то время, когда страны Южной Америки не были политически или географически сгруппированы, как сегодня, и еще не сформировали национальную идентичность, искусство и культурную индивидуальность. Так же, как историкам трудно определить коренное искусство каждой страны, поскольку не было географических разграничений или живописных характеристик, свойственных современным территориям, также трудно говорить точно о перуанском, аргентинском или чилийском колониальном искусстве. В некоторых странах, таких как Мексика, Эквадор и Перу, были свои собственные художественные школы, где местные художники могли работать и учиться. Однако в Чили их не было, поскольку она не представляла большого интереса для испанского правительства, поэтому оно полагалось на импорт произведений из иностранных художественных школ.
В целом, колониальная живопись в Чили и по всей Латинской Америке находилась под влиянием испанского искусства, которое учило анатомическому изучению тел, стилю светотени и предметам, одетым в аристократические одежды. Для испанских завоевателей ремесло и работа ремесленников считались унизительными и противоречащими знати, поэтому они решили оставить эту работу « метисам » и коренным народам, вместо этого импортируя и восхищаясь европейским искусством. [8]
По мнению историка искусств Луиса Альвареса Уркиеты, испанская живопись того времени вобрала в себя азиатские влияния в результате испанской торговли с Дальним Востоком. Именно отсюда, утверждает он, испанская живопись унаследовала свою цветовую палитру, бесстрастные лица ее персонажей и обилие золотистых оттенков. Тот же автор также подчеркивает влияние коренных народов на чилийское искусство, которое можно увидеть в простоте композиции религиозных сцен, а также в местных традициях, обычаях и манерах, представленных в картинах.
Богоматерь Скорби. Коллекционер и историк искусства Луис Альварес Уркиета считал, что эта картина была первой, написанной художником на чилийской территории. Влияние школы Кито заметно, оно показывает ненормальное распределение форм и незнание перспективы художником. Это отчасти объясняется тем, что большинство художников того времени были не профессионалами, а любителями.
По мнению Альвареса Уркиеты, в ранней колониальной живописи техническое мастерство несколько игнорировалось, большее значение придавалось изображаемым объектам и их образовательному использованию. Большая часть американской колониальной живописи демонстрирует отсутствие изучения света и тени и плохое использование перспективы и пропорций, хотя ее хвалили за ее живость и использование цвета, а также за ее документальную ценность в представлении социальной интеграции испанского и американского народов.
Историки искусства Ивелиц и Галаз [9] сходятся во мнении, что живопись в ранней Америке утратила часть академической строгости и техники Европы в процессе смешения с местными стилями, как утверждал и Альварес Уркиета.
Основные влияния
Влияние иезуитов
Музеев колониального искусства не так много из-за небольшого количества произведений, созданных в эти годы. Однако Общество Иисуса, верное своей художественной традиции, хранило некоторые старые картины на стенах своих монастырей, церквей и женских монастырей.
Чилийские художники в основном фокусировались на религиозных темах, которые были наиболее востребованы и, следовательно, более прибыльны. Религиозные картины, как правило, выставлялись в церквях, монастырях и монастырях — их логичное место назначения, учитывая, что большинство из них были заказаны членами церкви или в качестве пожертвований церкви. Они известны отсутствием выражения лица и пропорций в изображении человеческих фигур, а также отсутствием интереса к таким предметам, как пейзаж или природа. [10]
Compañía de Jesús (иезуиты) были одной из самых влиятельных религиозных групп, способствовавших распространению изобразительного искусства по всей Латинской Америке, а также монастырской образовательной традиции. Иезуиты были одними из первых, кто обучал коренные народы европейским художественным приемам и работал над сохранением символики христианского художественного наследия. Они также обеспечивали прекрасные условия для сохранения произведений искусства (в церквях, монастырях и т. д.), пока их не выслали с латиноамериканских территорий испанские власти. [11]
Иезуиты поощряли и развивали такие навыки, как изготовление часов, плотницкое дело , серебряное дело , скульптура и портретная живопись. Одним из таких искусных иезуитов был Игнасио Андия-и-Варела, который позже создал испанский герб, который сейчас находится на холме Серро-Санта-Лусия в Сантьяго, среди других работ.
Многие из произведений колониального искусства, сохраненных иезуитами до наших дней, находятся в их церквях, например, главный алтарь церкви Сан-Франциско в Сантьяго-де-Чили, где хранится « Дева Скорби» [12] (Мадонна Скорби, 1576 г.) — одна из первых колониальных картин, когда-либо созданных в Чили.
В церкви Сан-Франциско также находится еще одна из самых важных картин того периода, Genealogía de los Franciscanos (Генеалогия францисканцев ), написанная маслом, длиной и шириной более четырех метров. На холсте изображено 644 небольших портрета, увенчанных Девой Марией, и написано: «В честь и славу нашего Господа и Святой Матери Церкви, это дерево религии посвящается родителям ордена». Художник, создавший эту работу, неизвестен, как предписано иезуитским кодексом смирения, в подписи указана только дата завершения работы. Еще одна известная иезуитская картина — Mesa de la Cena (Тарелка для ужина, 1652), высотой пять метров и шириной три метра, которая ранее висела в ризнице собора Сантьяго . [13]
Одним из важных художников-иезуитов был баварский монах Карлос Хаймхаузен, прибывший в Чили в середине XVIII века. Монах был большим любителем искусств и, наряду с Амбросио Сантелисесом и Фермином Моралесом, он является одним из первых профессиональных художников, зарегистрированных на бывшей чилийской территории. Историк Урикета считал Хаймхаузена образцом для будущих поколений художников, поскольку, помимо своего собственного таланта художника, он привез с собой и других иностранных художников, которые проложили путь будущему национального искусства Чили.
Галерея Casa del Arte в Консепсьоне хранит образцы чилийской колониальной живописи. Обратите внимание, что картины анонимны в соответствии с обычаем Общества Иисуса.
Школа Кито
«Escuela Quiteña» [14] ( Школа Кито ) также была влиятельной в колониальный период. С момента завоевания Америки Кито , Эквадор, привлекал большое количество художников из Европы, способствуя созданию важной школы, которая оказала влияние на искусство по всей Латинской Америке, включая Чили.
Школа была основана монахами-францисканцами в Кито и была глубоко религиозной. Самым важным художником этой школы является Мигель де Сантьяго, считающийся одним из самых выдающихся художников всего колониального периода. Мигель де Сантьяго поднял латиноамериканскую живопись на более высокий уровень, оставив после себя большое количество прекрасных картин.
«Крылатая Дева Апокалипсиса» Мигеля де Сантьяго, одного из ведущих представителей школы Кито XVII века, оказавшего значительное влияние на чилийское искусство того времени.Дама из Кито, изображенная со своим черным рабом. Висенте Альбан, XVIII век.
Однако самые великие произведения Кито, как правило, хранились у покровителей искусств Эквадора и Перу, и лишь немногие из них просачивались в Чили. По словам историка Альвареса Урикеты, испанские правители Чили не имели ресурсов, чтобы тратить их на искусство, поскольку они были заняты экстремальной географией Чили и непокорным народом мапуче , который продолжал бороться с конкистадорами на протяжении всего колониального периода. Из-за этого, хотя влияние школы Кито неоспоримо в Чили, оно не так сильно, как в других странах Латинской Америки.
Санто-Доминго , 1817, перуанский художник Хосе Гиль де Кастро . Хиль де Кастро известен историкам искусства как художник переходного периода. Его прибытие в Чили знаменует конец колониальной живописи и начало эпохи художников-путешественников девятнадцатого века, также называемых предшественниками чилийской живописи.
Европейские влияния
Во время правления Изабеллы I Кастильской [15] и Карлоса V [16] в Испании искусство считалось важным инструментом религиозного обращения и образования людей на завоеванных Испанией территориях в Америке. Преобладающим художественным стилем в то время был маньеризм , который представлял христианские идеалы той эпохи.
Однако, поскольку богатые европейцы начали заказывать портреты себя и своих семей, уменьшая свои пожертвования церкви, это привело к сокращению производства религиозного искусства в Европе и ее латиноамериканских территориях в течение 18 века. Живопись аристократического происхождения перестала быть инструментом социальных изменений и образования и начала становиться символом богатства.
Фламандская школа [ 17] с ее использованием светотени также оказала влияние на колониальное искусство в Чили. Среди ее представителей были итальянские художники Анджелино Медоро , Бернардо Битти и Матео Перес де Алессио, которые привезли в Чили первые гравюры и религиозные отпечатки.
Наследие
Колониальный период ознаменовал собой глубокие изменения в чилийском искусстве по сравнению с предыдущим доколумбовым периодом, с согласованными усилиями по устранению остатков языческой культуры, существовавшей до завоевания. Однако доколумбовая живопись выжила благодаря процессу интеграции, который произошел в этот период, в результате чего символы и обычаи нашли свое выражение в колониальной работе. [18]
Обычно считается, что колониальный период заканчивается с появлением Хосе Хиля де Кастро , важного художника перуанского происхождения, который начал традицию странствующих художников в Чили.
Хосе де Сан Мартин был аргентинским генералом и главным лидером успешной борьбы южной части Южной Америки за независимость.
Портрет Симона Боливара , написанный в Лиме в 1825 году Хосе Хилем де Кастро . Боливар был венесуэльским военным и политическим лидером, сыгравшим ключевую роль в успешной борьбе Латинской Америки за независимость.
Луис Хосе де Орбегосо , перуанский солдат и политик, был президентом Перу с 1833 по 1836 год.
Бернардо О'Хиггинс был лидером движения за независимость Чили, которого считают одним из отцов-основателей страны.
«Путешественники-художники 19 века», как их называли, [19] начали работать в начале независимости Чили, и их влияние сохраняется и по сей день. Картины и эскизы, созданные этими художниками, были и продолжают быть важными для понимания, в дидактическом плане, первых лет существования республики, и являются графической документацией сражений, которые происходили во время независимости страны и конфликтов с соседними странами.
По мнению авторов Ивелика и Галаса, этот художественный период не следует называть «поколением» или «движением», поскольку предшественники чилийской живописи не образовывали группу. Они связаны только в хронологическом смысле, поскольку прибыли в страну в тесной последовательности друг за другом.
История
Начало революции за независимость на короткое время отодвинуло чилийское искусство на второй план. Однако вскоре после начала процесса обретения независимости в Чили с научными экспедициями и для создания документальных фильмов приехали различные иностранные художники, привозя с собой свои вкусы и тематические рамки, которые впоследствии оказали влияние на будущее направление чилийской живописи.
Этот процесс создал начальные признаки чилийской национальности и последующие идеи чилийского стиля. Однако эта оригинальность не будет четко узнаваема в Чили до середины XIX века. Концепция «Pintores viajeros del siglo XIX» (Путешественники-художники XIX века) [20] была создана историком Луисом Альваресом Уркиетой, имея в виду группу художников, которые прибыли независимо друг от друга в Чили к концу XVII и началу XVIII века. Существует большая разница между стилем и темами колониального искусства и этого конкретного периода, который продолжался примерно до XIX века. Последняя была более разнообразной и богатой: от портретов известных людей, созданных такими художниками, как Хосе Хиль де Кастро и Раймон Монвуазен, до изображений фольклорных сцен независимости чилийцем Мануэлем Антонио Каро и немцем Маурисио Ругендасом [C1] и научного и библиографического изображения растений, животных и городов Клаудио Гаем , Чарльзом Торольдом Вудом и ученым Чарльзом Дарвином .
Отречение Бернардо О'Хиггинса Мануэля Антонио Каро . Работа представляет момент, когда О'Хиггинс был вынужден уйти в отставку со своего поста.
Живопись в предыдущий период характеризовалась своей функциональностью в задаче евангелизации и образования. Однако новое течение ценило искусство за его внутреннюю эстетическую значимость, и таким образом живопись больше не рассматривалась как дополнение к другим искусствам и наукам и приобрела свою собственную ценность.
Чилийское искусство пострадало от гражданского конфликта, и очень трудно выделить определенное направление или стиль той эпохи. В период художников-путешественников реализм , неоклассицизм и романтизм сосуществовали, не затмевая друг друга, за исключением некоторых случаев, когда определенные стили преобладали, но только в течение коротких периодов.
Хронологически это был период глубокого переворота в чилийском искусстве. В то время как вначале художники придерживались неоклассического итальянского стиля, в конце борьбы за независимость романтизм стал более популярным как техника среди патриотических и богатых кругов, которые затем уступили место реализму, стилю, который будет преобладать до 1840 года.
Среди историков установлено, что начало прибытия иностранных художников в Чили отмечено прибытием перуанского художника Хосе Хиля де Кастро . Популярный художник посвятил себя написанию портретов лидеров революции против испанцев, таких как Рамон Фрейре , Бернардо О'Хиггинс , Изабель Рикельме , Хосе де Сан Мартин и Симон Боливар . Его техника во многом напоминает школу Куско , поэтому его изображение лиц было не особенно точным, казавшимся плоским и лишенным выражения. Независимо от его мастерства как портретиста, декоративные детали его работ оценены Рикардо Биндисом в его книге « История чилийской живописи» , который восхваляет то, как художник обращался с медалями и другими деталями, присутствующими на одежде каудильо и лидеров революции.
Антонио Смит , Крепускуло Марино (Океанские сумерки)
Другим иностранным художником, имевшим большое значение для новообразованной нации, был Чарльз Вуд , английский художник, специализировавшийся на морских сценах и предоставивший большую коллекцию картин, имеющих замечательную историческую ценность. Среди его самых известных работ — Naufragio del Arethusa (Кораблекрушение Аретусы), Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane (Захват фрегата Emerald чилийским флотом лорда Кокрейна ) и El General Baquedano en Campaña (Генерал Бакедано в походе). Согласно литературным данным, Чарльз Вуд лично был свидетелем захвата фрегата Esmeralda, и позже он создал несколько репродукций этой сцены. Ему также приписывают разработку национального герба Чили, что является важным вкладом в Чилийскую Республику.
Немецкий художник Маурисио Ругендас и французский художник Эрнесто Шартон де Тревиль сыграли важную роль в изображении типичных обычаев страны. Их путешествие по Чили породило множество живописных сцен рождения новообразованной республики. Среди самых популярных работ этих художников мы находим Fiesta campestre (сельский праздник), La Batalla de Maipu (битва при Майпу) и El huaso y la lavandera ( уасо и прачка) из Ругендаса; и Plaza de Armas de Santiago (центральная площадь Сантьяго) и La Casa de la Moneda ( дом Ла Монеда ) из Шартона. Оба художника являются примерами путешествующих художников, которые документировали то, что видели.
Вальпараисо, Эрнесто Чартон де Тревиль
Одним из самых известных художников в Чили был французский художник Раймон Монвуазен , пионер портрета в Чили. Его работы были сосредоточены на изображении высших аристократов своего времени, в первую очередь Кармен Алькальде и Веласко Казотте , генерала и президента Мануэля Бульнеса , Мариано Эганьи и венесуэльского политика Андреса Бельо , который стал чилийским гражданином. Французский художник популяризировал портретную живопись среди чилийской элиты; его прямыми учениками были Франсиско Хавьер Мандиола и Хосе Мануэль Рамирес Росалес , которые унаследовали большую часть его техники и его цветовых схем, а также увлечение французской культурой. Мандиола, в отличие от Росалеса и Монвуазена, предпочитал изображать крестьян, детей и бездомных, изображая низшие чилийские классы. Монвуазену несколько раз предлагали занять пост директора Академии изящных искусств, которую намеревалось основать правительство, но художник неоднократно отказывался, пока Алехандро Чиккарелли [21] наконец не занял эту должность.
Маурисио Ругендас [25] = немецкий художник и иллюстратор, путешествовал по нескольким странам Латинской Америки, подробно описывая их культуру и дикую природу. Работал с отцом современной географии Александром фон Гумбольдтом .
Раймон Монвуазен [26] = французский портретист, внесший вклад в формирование национальной академии живописи в Чили. Оставил несколько известных портретов в Чили, в том числе выполненных для Андреса Бельо и Мануэля Рамиреса Росалеса.
Эрнесто Шартон де Тревиль [27] = французский художник, чьи работы изображают фольклор и обычаи Чили.
Отто Грасхоф [28] = немецкий художник, иллюстратор и портретист.
Есть и другие менее известные художники, малоизвестные, но принадлежащие к тому же периоду, в том числе: Джон Сирл , Мария Грэм, Йохан Генрих Дженни, Фрэнсис Мартин Дрексель, Камило Доменикони, Аугусто Боргет, Процесса дель Кармен Сармьенто , Хуан Бьянки , Клара Филёль. , Александр Симон, Джоватто Молинелли и Теодор Ульсен.
Чилийские предшественники чилийской живописи, как и их иностранные современники, работавшие в Чили, находились под влиянием европейского искусства. Чилийские художники этого поколения, как и их предшественники, не разделяли определенный стиль, но были активны в один и тот же период. Тем не менее, все они сыграли важную роль в представлении новой эры чилийского искусства с созданием Чилийской академии живописи. Галаз и Иваэлич писали, что «они разделяют близость своей живописи к земле, людям и костюмам Чили».
Некоторые чилийские художники, входящие в это движение
Мануэль Антонио Каро = Считается самым выдающимся чилийским художником этого периода, его стиль был реалистичным и изображал обычаи и фольклорные сцены. Среди его самых известных картин — «La Zamacueca » и «Отречение О'Хиггинса». Каро также стал членом новой академии.
Франсиско Хавьер Мандиола [30] = Изображал местные обычаи; считается самым талантливым учеником Раймона Монвуазена.
Хосе Мигель Каррера , считающийся одним из основателей независимого Чили, автор Франсиско Хавьер Мандиола
Наследие
В этот период аристократия развила вкус к изящному искусству, оставив позади недостаток технической точности в искусстве, который определял колониальные времена. Однако национальные художники все еще не обрели свою собственную четкую идентичность в этот период, поскольку живопись оставалась посвященной преимущественно портретам, природе и представлению важнейших исторических событий. Историки Галаз [33] и Ивелич писали, что в то время как Европа открыла Америку в 15 веке, Америка не смотрела на Европу до начала 19 века, объясняя увлечение американцев европейским искусством в этот период.
Конец этой художественной эпохи был отмечен основанием новой Чилийской академии живописи в 1849 году, что позволило художникам впервые учиться в Чили, а не ехать в Европу. Хотя Чилийская академия не увидела плодов своего труда до середины XIX века, ее значение для чилийского искусства стало заметным в поколении, которое Антонио Ромера [34] обозначил как «Generación del medio siglo» (поколение середины века).
Академия живописи Сантьяго [35] была первым учреждением, которое профессионально преподавало искусство в Чили. Она открылась 17 марта 1849 года и спонсировалась правительством Мануэля Бульнеса в рамках государственного плана по продвижению изобразительного искусства и других видов интеллектуальной деятельности среди молодого населения Чили. В этот период был также основан Чилийский университет (1842), а также Школа искусств и ремесел (1849), Музыкальная консерватория (1850) и классы архитектуры и скульптуры в Чилийском университете под руководством французского архитектора Франсуа Брюне Дебена и французского скульптора Огюста Франсуа соответственно. Первоначально академия располагалась в здании, принадлежащем Университету Сан-Фелипе, в том, что сегодня является Муниципальным театром Сантьяго . Различные изменения привели к слиянию академии с Museo Nacional de Bellas Artes ( Чилийский национальный музей изящных искусств ) в 1910 году, а затем, в 1932 году, к передаче ее управления Чилийскому университету.
Пейзаж маслом чилийца Антонио Смита
Академия подготовила первых национальных художников страны. Она стала отправной точкой для некоторых из самых выдающихся чилийских художников, включая четырех великих мастеров чилийской живописи (Педро Лира, Хуан Франсиско Гонсалес, Альфредо Валенсуэла Пуэльма и Альберто Валенсуэла Льянос), их учеников, а также будущего « Generación del 13 » (13-е поколение). Первыми директорами академии были неаполитанский художник Алехандро Чиккарелли; немецкий художник Эрнст Кирхбах ; флорентиец Хуан Мочи ; Косме Сан Мартин , первый чилиец, занявший эту должность; и чилийский скульптор Вирджинио Ариас .
Escena de playa con figura (Пляжная сцена с фигурой) Педро Лиры
С созданием Академии живописи под руководством Чиккарелли была предпринята первая попытка объединения и создания уникального национального стиля, при этом академия продвигала неоклассический стиль. В Европе академии сосредоточились на единообразии, устанавливая фиксированные и строгие правила, чтобы гарантировать, что «истинное искусство» следует прямым путем. Чилийские академии пытались реализовать эту идею, используя французскую методологию. Сначала курсы состояли из трех классов. Первый класс был «Изучение голов, конечностей и человеческой формы», второй — «Скульптура», а третий — «Рисунок с натуры, естественная одежда и анатомия». Позже, после того как Академия объединила свои усилия с Национальным институтом , курсы были расширены, и было принято больше преподавателей из-за растущего числа студентов.
La lección de geografía (Урок географии) Альфредо Валенсуэлы ПуэльмыEscena Dramatica (Драматическая сцена) Эрнесто Кирхбаха
Критики Академии
Несмотря на значимость Академии, некоторые историки искусства критиковали этот период как один из самых скучных в истории чилийского искусства. Эти авторы основывали свою критику на попытке Чиккарелли скопировать европейскую модель обучения. В Европе было много учителей, а на континенте были огромные коллекции произведений искусства и множество покровителей, на которых можно было опереться. Напротив, Чили только недавно начала свой набег на мир искусства и была страной, в которой почти не было движения местных художников или устоявшейся национальной идентичности, а также была очень скромная национальная коллекция произведений искусства, а люди не могли позволить себе изобразительное искусство. Попытка привнести европейскую модель в Чили путем копирования ее методов была расценена как неудача с точки зрения количества подготовленных художников, особенно для Чиккарелли, который председательствовал в академии более 20 лет.
Лагуна де Акулео (Лагуна Акулео) автора Онофре Харпа
По словам историка искусств Антонио Ромеры, Чиккарелли был: «Догматичным мастером, непреклонным в защите своего эстетического идеала, лишенным необходимой пластичности и эклектизма, чтобы позволить ученикам следовать своим собственным путем: тем, который обозначен их собственной чувствительностью; призванием; их интимной стимуляцией...» Тот же автор утверждает, что Чиккарелли не смог создать последователей и последователей своего учения, которых он желал. Вместо этого его самые успешные ученики, такие как Педро Лира и Антонио Смит , не интересовались его учением и перешли к другим стилям и собственным мастерским.
Педро Лира также согласился [36] с этой критикой Чиккарелли. В середине 19 века чилийский аристократ обладал небольшим количеством художественных знаний, унаследованных от «Предшественников чилийской живописи». Сложная природа его преподавания, его чрезмерно амбициозные неоклассические претензии и отсутствие гибкости вызвали критику со стороны нескольких его учеников, но это также создало новый интерес к неоклассической живописи в Чили.
Студенты Чиккаррелли (1849–1869)
Устаревший неоклассический стиль, разработанный Чиккарелли и навязанный его ученикам, проявляется в темах, которые никогда ранее не встречались в чилийской живописи, таких как мифология, древняя история и классика . Некоторые из его учеников сопротивлялись его учению, наиболее выдающимися из которых были Педро Лира и Антонио Смит, которые, независимо от своего обучения в академии, разработали свой собственный стиль и получили большое признание. Ниже приведены некоторые из наиболее примечательных учеников Чиккарелли:
«Rio Cachapoal» (река Качапоаль) Антонио Смита. Смит, разочарованный академической строгостью Чиккарелли, решил создать собственную художественную мастерскую для обучения пейзажной живописи. Выдающиеся чилийские художники, такие как Валенсуэла Пуэльма, Лира, Оррего Луко и Педро Леон Кармона, учились одновременно со Смитом и Чиккарелли, что показало, что Академия была не единственным местом в Чили, где могли обучать искусству.
Педро Лира: [37] Считается естественным лидером академии в книге «Чилийская живопись, 200 лет» Рикардо Биндиса. Лира — первый и самый известный из четырех великих мастеров чилийской живописи. Историки, такие как Ромера, считают его частью «поколения середины века».
Антонио Смит : [38] Романтичный художник, создатель национальной школы пейзажа и первый чилийский карикатурист. Также работал в журнале Correo literario (журнал Literature Mail). [39] Один из самых суровых критиков Чиккарелли.
Мануэль Антонио Каро : [40] Художник исторических обычаев и традиций, входящий в группу «предшественников чилийской живописи». Художник « Отречения О'Хиггинса» и «Самакуэки» .
Мигель Кампос: [45] Выдающийся студент Академии, сделавший блестящую карьеру иллюстратора в Париже.
В 1859 году под руководством Чиккарелли Академия стала Школой изящных искусств Чилийского университета, объединившись с уже существующими там классами архитектуры и скульптуры. В том же году новый правительственный указ реорганизовал и разделил курс скульптуры на две разные секции: статуи и памятники. В 1869 году, спустя 20 лет, итальянец окончательно оставил свою должность, оставив дверь открытой для немца Эрнесто Кирхбаха. Кирхбах навязал очень строгий академический стиль преподавания и новый стиль для своих учеников — романтизм .
Агриппина Метелла прикованная, масло на холсте, 200 x 143 см, Banco Chile, Чили
Наследие
В этот период было утрачено все, что придавало чилийскому искусству самобытность до создания Академии: доколумбовое искусство, образовательные и социально-объединяющие усилия колониального искусства, а также эклектизм периода странствующих художников.
Академия, а вместе с ней и живопись и скульптура, стали привилегией высших сословий, поскольку понять картины можно было, только увидев работы европейских мастеров.
Для историков это означало, что хотя первые годы существования академии стали первыми попытками улучшить качество искусства в Чили, они также стали трамплином для нескольких независимых художников, которые устали от академического догматизма и начали искать новые стили, техники и вдохновение в других местах.
Академия оставила после себя наследие студентов, которые пробудили в обществе интеллектуальный интерес к чилийскому искусству, с такими группами, как «The 13 Generation» и «The Great Chilean Masters», сформированными в основном студентами Академии. Многие из работ, созданных в академии, сейчас находятся в руках частных коллекционеров, но также экспонируются в чилийских музеях и общественных местах по всей стране.
Студенты первого поколения Академии, четверо оттачивали свою художественную технику во Франции и взяли на себя роль «мастеров» для других студентов-художников. В какой-то момент все они покинули академию, чтобы перенять новые тенденции. Несмотря на глубокие эстетические и стилистические различия, они были современниками друг друга и должны были знать друг друга.
Члены 13-го поколения. Слева направо стоят: Эксекиэль Плаза, Клаудио де Алас, Тони Роджерс (театральный оператор), Альберто Лобос, Альберто Ромеро, Педро Луна, Хосе Бакхаус, Лаутаро Гарсиа, Хулио Ортис де Сарате, Камило Мори и Альфредо Лобос. Сидят в центре: Хулио Васкес Кортес, Кармен Тортола Валенсия, Карлос Предес Салдиас и Луис Джонсон. На полу сидят: Энрике Лобос, Мануэль Галлинато, Фернандо Меса и Хулио Уолтон.
13- е поколение [47] было первой настоящей художественной группой или движением в Чили. Они получили свое название от совместной выставки, проведенной в 1913 году в офисе чилийской газеты El Mercurio . Группа характеризовалась увлечением доколумбовым искусством и обычаями, социальной критикой и изображением группы людей, никогда ранее не встречавшейся в чилийской живописи: рабочего класса. Как и основатели романтизма, они были богемными, но занимались работой более социального характера. Поскольку большинство из них были выходцами из скромных семей, они мало зарабатывали на живописи и в основном жили в нищете, из-за чего многие умирали молодыми от таких болезней, как малярия и туберкулез.
Поколение 13 вышло из беднейших кварталов страны. Первоначально его члены учились у Педро Лиры и находились под влиянием испанца Альвареса де Сотомайора , который, в свою очередь, унаследовал схожий стиль Веласкеса .
Эта группа также известна как «Centenary Generation» или «Centenary Group», потому что некоторые из ее членов представили свои картины на Международной выставке 1910 года. Их также иногда называли «Трагическим поколением» из-за богемной и жалкой жизни, которая привела многих в очень раннюю могилу. Пабло Неруда назвал их «героическим капитанством художников» в знак признания их усилий по изображению жизни рабочего класса и обычаев народа мапуче .
Фернандо Альварес де Сотомайор
Известные члены этой группы
Хотя исчерпывающего списка представителей поколения 13 не существует, некоторые авторы отмечают, что наиболее представительными из них являются:
Портрет Аугусто д'Хальмара работы Хуана Франсиско ГонсалесаАльберто Лобос, Автопортрет
Velorio de un angelito (Похороны маленького ангела) Артуро Гордона.
Группа Монпарнас
Группа «Монпарнас» — чилийский художественный коллектив, образованный в 1922 году художниками, находившимися под сильным влиянием европейских тенденций постимпрессионизма , особенно творчества Поля Сезанна, и фовизма .
Группа получила свое название от визита во Францию, где они остановились в парижском районе Монпарнас , общественном центре авангардного искусства. Во время этого визита они познакомились с испанским художником Хуаном Грисом (Хосе Викториано Гонсалес-Перес) и приняли участие в Осеннем салоне 1920 года.
Помимо постимпрессионизма и фовизма, на группу также оказали влияние другие стили, такие как экспрессионизм и кубизм, но они оказали меньшее влияние на их стиль. Группа выражала свое несогласие с академическим искусством и романтическим криоллизмом, навязанным в Чили в то время.
Группа художников, окончивших в 1940 году, стала известна под этим именем [90] после выставки в Salón oficial (Официальном салоне) в 1941 году. Выставка была конкурсом, организованным исполнительным комитетом Музея изящных искусств, и была открыта как для чилийских, так и для иностранных художников, при условии, что их работы были созданы в Чили. Этот конкурс начинался 15 ноября каждого года во время чилийской весны.
Группа характеризуется своей близостью к импрессионизму и фовизму , а также мастерством рисунка и гармоничной композиции. Они также известны тем, что оставались в стороне от политической агитации, охватившей страну в этот период, и вместо этого сосредоточились исключительно на искусстве.
В число представителей этого поколения входили: Аугусто Барсиа, Ана Кортес, Химена Кристи , Мануэль Гомес Хасан, Серхио Монтечино, Фернандо Моралес Хордан, Эдуардо Оссандон, Франсиско Отта, Артуро Пачеко Альтамирано, Карлос Педраса, Толе Перальта, Маруха Пинедо, Аида Поблете, Инес Пуйо. , Исраэль Роа, Рейнальдо Вильясеньор и Харди Вистуба.
Grupo Signo (Группа Sign)
Эта группа [91] была сформирована Альберто Пересом, Грасией Барриос, Хосе Бальмесом и Эдуардо Мартинесом Бонати под девизом «создавать непринужденное и инстинктивное искусство». Они представили новую форму искусства, которая была сосредоточена на достижении нового визуального стиля, придавая значение самим художественным материалам, игнорируя представление и изображение предметов и расширяя концепцию живописи. Это привело к отказу от традиционной станковой живописи . Четыре художника были отобраны, вместе с Патрисио Валенсуэла и Карлосом Ортусаром, для участия во Второй молодежной биеннале в Париже в 1961 году, и они объединились в группу в 1962 году, когда они приняли участие в выставке в галерее Дарро в Мадриде под названием «Группа знаков».
Escena de avanzada (Авангардная сцена)
Это название было дано художественным критиком и теоретиком Нелли Ричард разнообразной группе художников из разных дисциплин, чьей главной характеристикой и целью было изменение художественного диалога Чили. [92] Эта сцена, или движение, породило художников, которые с 1977 по 1982 год выступали против институтов, навязанных военным правительством того времени.
Они разделяли желание создавать новые визуальные языки (как и Sign Group) в рамках принципов концептуального искусства и критического отношения к медиа и другим современным группам. Художники, входившие в состав Vanguard Scene, включали: Карлоса Альтамирано, Хуана Кастильо, Эухенио Диттборна, Диамелу Элтит, Карлоса Гальярдо, Карлоса Леппе, Гонсало Мецца, Химену Прието, Лотти Розенфельд, Франсиско Смит и поэта Рауля Зуриту.
Рауль Зурита
Группа КАДА
CADA, [93] — это аббревиатура, которая расшифровывается как Colectivo Acción de Arte (Коллективное художественное действие). Они совершили смелые публичные интервенции в конце 70-х и начале 80-х годов. Группа была сформирована писательницей Диамелой Элтит , поэтом Раулем Зуритой , социологом Фернандо Балсельсом и визуальными художниками Лотти Розенфельд и Хуаном Кастильо и реагировала художественным образом на институты того времени. По словам американского критика Роберта Нойштатта, CADA представляла политическую оппозицию того времени и стала критикой СМИ.
Promoción 80 (Выпускной 80-х)
Declaracion de Amor (Признание в любви)
Promoción 80 [ 94] или Eighties Prom — группа художников из разных слоев общества и школ, чьи работы появились на национальной сцене в 1980-х годах. Для них был характерен поиск новых художественных языков, и они были связаны с немецким неоэкспрессионистским течением.
Другими художниками, считающимися представителями этого поколения, являются: Патрисия Фигероа, Карлос Матурана (Бороро) , Карлос Бони и Ева Лефевер. Были и другие художники, которые не были из Школы искусств Чилийского университета, такие как самоучки Пабло Домингес и Гонсало Илабака, скульптор и архитектор Иван Дайбер и художник Игнасио Вальдес из Католического университета Сантьяго, которые также считались членами этой группы.
В отличие от своих предшественников, художники этого десятилетия, похоже, не имели идентичности или, по крайней мере, общей идентичности. Нет объединяющего элемента, такого как эстетическая или политическая ориентация, которая объединяла бы их под одной темой.
Их работы можно разделить на нео-поп , реалистичные , абстрактные , пейзажные , этнические и графические, охватывающие множество слабо связанных между собой тем.
В 2004 году выставка под названием «Потерянное поколение: Десятилетие 90-х» собрала вместе некоторых художников, представлявших это десятилетие. Выставка была организована художником Хорхе Гонсалесом Лозе и проходила в торговом центре на юге Сантьяго. [95] Гонсалес Лозе, который также был куратором выставки, выделил три основные причины разнообразной или эклектичной идентичности чилийского искусства 90-х: возвращение к демократии; зарождающийся рынок искусства; и открытие новых художественных школ в недавно созданных университетах. «В 90-е годы появилось искусство с коммерческой целью в рамках высокоструктурированной системы», — цитирует Гонсалеса Лозе PortaldeArte.cl. [96]
Чилийский сюрреализм
Роберто Матта — один из самых известных художников Чили, получивший международное признание. Матта привлек внимание к зарождающемуся чилийскому сюрреализму. [97] Гонсало Сьенфуэгос, Альдо Алькота и Роберто Яньес представили лучшие сюрреалистические работы, созданные в Чили, на выставке 2005 года «Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas» , в которую вошли работы сюрреалистов из Аргентины и Бразилии. [98]
Три фигуры 1958
Библиография
АЛЬВАРЕС УРКИЕТА, ЛУИС.
La pintura en Чили: коллекция Луиса Альвареса Уркиеты, 1928 г. Текст на испанском языке
La pintura en Чили во время колониального периода, 1933 год. Текст на испанском языке.
Художник-художник Хосе Хиль де Кастро, 1934 год. Текст на испанском языке.
РОМЕРА Р., АНТОНИО, Historia de la pintura chilena, 1951. Текст на испанском языке.
ГАЛАЗ, ГАСПАР И МИЛАН ИВЕЛИЧ, La pintura en Чили: desde la Colonia hasta 1981, 1981 Текст на испанском языке
^ Художественные культуры Азии и Америки - Доколумбовое искусство www.all-art.org Получено 20 марта 2013 г.
^ Recursos Educativos - Arte Rupestre www.precolombino.cl Проверено 20 марта 2013 г.
^ «Pinturas rupestres de posible afiliación inca, в департаменте Куско, Перу». Хостниг, Райнер. En www.rupestreweb.info/pinturarupestreinca.html, 2008 г.
^ Arte Mapuche Архивировано 15 мая 2013 г. на Wayback Machine www.beingindigenous.org Получено 20 марта 2013 г.
^ Народ Она (Селкнам) Джорджа Вебера Архивировано 28 июля 2012 г. на Wayback Machine www.andaman.org Джордж Вебер, Последнее изменение 1 марта 2007 г. Получено 20 марта 2013 г.
^ Народ селькнамов www.beingindigenous.org Получено 20 марта 2013 г.
↑ Колониальное искусство в Чили www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 28 марта 2013 г.
^ Характеристики испанской живописи Архивировано 01.06.2009 на Wayback Machine www.oldandsold.com Первоначально опубликовано в 1917 г. Получено 20 марта 2013 г.
^ «La Pintura en Чили Desde la Colonia hasta 1981» Гаспар Галаз и Милан Ивелич www.memoriachilena.cl
^ ИЕЗУИТЫ В КОЛОНИАЛЬНОЙ АМЕРИКЕ: 1565–1767 www.larramendi.es Николас П. Кушнер, получено 20 марта 2013 г.
^ Лакост, Пабло (2004). «La vid y el vino en America del Sur: el desplazamiento de los polos vitivinícolas (siglos XVI al XX)». Универсум . 19 (2). Талька. дои : 10.4067/S0718-23762004000200005 .
^ Иглесия Де Сан-Франциско, Сантьяго www.virtualtourist.com Проверено 20 марта 2013 г.
^ Францисканцы, История Чили: Ла Колония. Доминикосы, францисканцы и иезуиты biografiadechile.cl Проверено 25 марта 2013 г.
^ Arte Quiteño Colonial www.cervantesvirtual.com Хосе Мария Варгас Получено 25 марта 2013 г.
↑ Королева Изабелла I ctspanish.com Получено 25 марта 2013 г.
^ Historia de la vida y hechos del emperador Carlos V www.cervantesvirtual.com Carlos Seco Serrano Проверено 25 марта 2013 г.
^ "Фламандское искусство". www.britannica.com . Encyclopaedia Britannica . Получено 25 марта 2013 г. .
↑ Колониальное искусство в Чили www.profesorenlinea.cl Проверено 20 марта 2013 г.
↑ Artistas Viajeros del Siglo XIX www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, Проверено 28 марта 2013 г.
^ Orígenes de las Artes Plásticas en Чили www.patrimoniochileno.net Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Алехандро Чиккарелли www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Клаудио Гея www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 25 марта 2013 г.
↑ Биография Хосе Хиль де Кастро www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Карлеса Вуда www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Маурисио Ругендаса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
^ 335 Биография Раймона Монвуазена www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 25 марта 2013 г.
^ Эрнест Шартон де Тревиль Биография www.artistasplasticoschilenos.cl Получено 25 марта 2013 г.
^ Биография Отто Грасхофа www.artistasplasticoschilenos.cl Получено 25 марта 2013 г.
^ Биография Томаса Сомерскейлса www.artistasplasticoschilenos.cl Получено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Франсиско Хавьера Мандиолы www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Висенте Переса Росалеса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Антонио Гана www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
^ Биография Гаспара Галаса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 25 марта 2013 г.
^ Биография Антонио Ромеры (1908–1975) www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Academia de Pintura www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 25 марта 2013 г.
^ www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Педро Лиры www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Антонио Смита www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
^ Correo literario (Литературная почта) www.memoriachilena.cl Проверено 30 марта 2013 г.
↑ Биография Мануэля Антонио Каро www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 29 марта 2013 г.
↑ Биография Паскуаля Ортеги www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 29 марта 2013 г.
↑ Биография Онофре Харпы www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 29 марта 2013 г.
↑ Биография Косме Сан Марина www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Биография Авраама Заньярту www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 29 марта 2013 г.
↑ Биография Мигеля Кампоса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 29 марта 2013 г.
↑ Биография Альфредо Валенсуэлы Пуэльмы на испанском языке www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, Проверено 25 марта 2013 г.
↑ Generacion del 13 www.artistas Plasticoschilenos.cl получено 28 июля 2013 г.
↑ Биография Агустина Абарки www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Джудит Альпи www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Жилберто Авенданьо www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Энрике Бертрикса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Альбелардо Бустаманте www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Херонимо Косты www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Мануэля Галлинато www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Рикардо Гилберта www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Артуро Гордона www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Карлоса Исамитта www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Энрике Лобоса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Альфредо Лобоса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Альберто Лобоса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Педро Луны www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
^ История де ла Пинтура Чилина, Антонио Ромера История де ла Пинтура Чилина
↑ Биография Андреса Мадариаги www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Фернандо Меса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Эльмины Мойсан www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Энрике Мойи www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Эсекьеля Плазы www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Хосе Придаса и Солареса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Хайме Торрента www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Улисеса Васкеса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
↑ Биография Пабло Бушара www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
↑ Биография Хорхе Кабальеро www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
^ Биография Исайаса Кабесона www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Гектора Касереса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
^ Биография Аны Кортес www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
^ Биография www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
^ Биография Хорхе Летелье www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Камило Мори www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Хулио Ортис де Сарате Пинто Биография www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Мануэля Ортиса де Сарате Пинто www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Генриетты Пети www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
↑ Биография Хосе Перотти www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
↑ Биография Инес Пуйо www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Луиса Варгаса Росаса www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
↑ Биография Пабло Видора www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Уолдо Вила www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Марты Вильянуэва www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Биография Хуана Эмара www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили. Проверено 28 марта 2013 г.
^ Generacion del Cuarenta (40 Generation) www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
^ Grupo Signo (Sign Group) www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
↑ Escena de avanzada (Авангардная сцена) www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, Проверено 28 марта 2013 г.
^ CADA Group www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили Проверено 28 марта 2013 г.
^ Promoción 80 (Выпускной вечер 80-х) www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 28 марта 2013 г.
↑ Биография Агустина Абарки www.artistas Plasticoschilenos.cl Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, дата обращения 3 апреля 2013 г.
^ "Потерянное поколение: Десятилетие 90-х" www.portaldearte.cl Amigos del arte 2004, Получено 4 апреля 2013 г.
