stringtranslate.com

Уолтер Крейн

Уолтер Крейн (15 августа 1845 – 14 марта 1915) был английским художником и иллюстратором книг. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения [1] и, наряду с Рэндольфом Колдекоттом и Кейт Гринуэй , одним из самых сильных деятелей, внесших вклад в мотив детской комнаты , который жанр английской детской иллюстрированной литературы будет демонстрировать на стадиях своего развития в конце 19 века.

Работы Крейна включали некоторые из наиболее красочных и подробных зачатков мотивов «ребенок в саду», которые будут характеризовать многие детские стишки и детские истории на протяжении десятилетий. Он был частью движения «Искусства и ремесла» и создал множество картин, иллюстраций, детских книг, керамической плитки, обоев и других видов декоративно-прикладного искусства. Крейна также помнят за создание ряда знаковых изображений, связанных с международным социалистическим движением.

Биография

Ранняя жизнь и влияния

Портрет молодого Уолтера Крейна, написанный его отцом

Крейн был вторым сыном Томаса Крейна , портретиста и миниатюриста, и Мари Крейн ( урожденной Кирсли), дочери преуспевающего производителя солода. [2] Его старший брат Томас также занялся иллюстрацией, а сестра Люси была известной писательницей. Он был ярым последователем новых художественных течений и пришел к изучению и оценке детальных чувств Братства прерафаэлитов , а также был прилежным учеником известного художника и критика Джона Раскина . Набор цветных страниц для иллюстрации « Леди из Шалотт » Теннисона получил одобрение гравера по дереву Уильяма Джеймса Линтона, у которого Уолтер Крейн был учеником в течение трех лет в 1859–62 годах. [3] Как гравер по дереву он имел массу возможностей для детального изучения современных художников, чьи работы прошли через его руки, прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле , а также сэра Джона Тенниела , иллюстратора Алисы в стране чудес , и Фредерика Сэндиса . Он был студентом, который восхищался мастерами итальянского Возрождения , однако на него большее влияние оказали мраморы Элгина в Британском музее . Дальнейшим и важным элементом в развитии его таланта было изучение японских цветных гравюр , методы которых он подражал в серии игрушечных книг , которые положили начало новой моде. [4]

Политическая деятельность

Гравюра на дереве "Гирлянда на 1 мая 1895 года"

С начала 1880-х годов, изначально под влиянием Уильяма Морриса , Крейн был тесно связан с социалистическим движением. Он сделал столько же, сколько и сам Моррис, чтобы привнести искусство в повседневную жизнь всех классов. С этой целью он уделял много внимания дизайну тканей и обоев , а также украшению домов; но он также использовал свое искусство для прямого продвижения дела социализма. Будучи членом Социалистической лиги , он создал иллюстрацию обложки 1885 года для их манифеста. Долгое время он предоставлял еженедельные карикатуры для социалистических органов Justice , Commonweal и The Clarion . Многие из них были собраны в сборнике Cartoons for the Cause .

Крейн также уделял много времени и энергии неполитическим обществам, таким как Гильдия работников искусств , в которой он был главой в 1888 и 1889 годах, и Выставочное общество искусств и ремесел , которое он помог основать в 1888 году. [5] Он был вице-президентом Союза здоровой и художественной одежды , движения, начавшегося в 1890 году, целью которого было продвижение свободной одежды в противовес «жесткости, тесноте и весу». [6] Они выпустили множество брошюр, излагающих их дело, в том числе одну под названием «Как одеваться без корсета», которую Крейн проиллюстрировал.

Хотя сам Крейн не был анархистом , он сотрудничал с несколькими либертарианскими издательствами, включая Liberty Press и Freedom Press . Ему приписывают дизайн и оформление фасада «The Bomb Shop», книжного магазина Хендерсона на Чаринг-Кросс-роуд, 66, специализирующегося на левой и радикальной литературе. [7]

Крейн был спорным в своей поддержке четырех чикагских анархистов, казненных в 1887 году в связи с делом Хеймаркета . Посетив Соединенные Штаты впервые в связи с выставкой своих работ в 1891 году, Крейн шокировал приличное общество, появившись на собрании анархистов в Бостоне и выразив мнение, что обвиняемые из Хеймаркета были казнены несправедливо. [8] Вернувшись в свой отель, Крейн нашел письмо, в котором говорилось, что он столкнулся с «безнадежным крахом» среди американских покровителей искусств из-за его поддержки тех, кого в общественном мнении того времени обычно считали заговорщиками-террористами. [8] Финансовая поддержка была прекращена, а запланированные ужины в честь Крейна были отменены. [8] В ответ на спор Крейн написал письмо в прессу, в котором объяснил, что он не хотел нанести оскорбление и сам не одобряет использование взрывчатых веществ, а просто выражал свое принципиальное мнение о том, что осужденные невиновны в преступлении, в котором их обвиняют. [8] Инцидент был увековечен в прессе как «вероятно, самый драматичный эпизод» в карьере художника. [8] Крейн публично критиковал британское правительство за Вторую англо-бурскую войну и присоединился к Комитету «Остановить войну» . [9]

Личная жизнь

Уолтер Крейн женился на вышивальщице Мэри Фрэнсис Эндрюс в 1871 году [10], и они провели двухлетний медовый месяц. В Италии молодожёны познакомились с художниками из других стран, в то время как иллюстрации Крейна были опубликованы в Англии. [ требуется ссылка ] У пары родилось трое детей, и Крейн изобразил себя, свою жену и одного из их сыновей на своей акварели 1885 года «Апофеоз итальянского искусства» . [10] [11] И он, и его жена любили устраивать грандиозные костюмированные вечеринки, так что новогодние вечеринки пары считались важным событием в художественном светском календаре Лондона. [12] В 1914 году в возрасте 68 лет Фрэнсис Крейн отправилась на восстановительный курс в Кингснорт , Кент , но покончила с собой в трагическом инциденте в поезде. Суд присяжных коронера постановил, что это был случай временного помешательства. [12]

Смерть и наследие

Уолтер Крейн умер 14 марта 1915 года в больнице Хоршам , Западный Сассекс, через три месяца после своей жены. Его тело было кремировано в крематории Голдерс Грин , где и находится его прах. У него остались трое детей: Беатрис, Лайонел и Ланселот. [12]

Художественное произведение

Картины и иллюстрации

Интерес Крейна к японскому искусству очевиден в этой обложке игрушечной книги 1874 года , напечатанной Эдмундом Эвансом .
Титульный лист книги « Baby's Own Aesop» Уолтера Крейна, Лондон, 1887 г.

В 1862 году его картина «Леди из Шалотт» была выставлена ​​в Королевской академии , но академия постоянно отклоняла его более зрелые работы, и после открытия галереи Гросвенор в 1877 году он перестал посылать картины в Burlington House . [5] В 1863 году печатник Эдмунд Эванс нанял Крейна для иллюстрации желтых обложках , а в 1865 году они начали сотрудничать над игрушечными книгами детских стихов и сказок . [13] С 1865 по 1876 год Крейн и Эванс выпускали по две-три игрушечные книги каждый год. [14]

«Опера младенца» , книга старинных стихов и музыки самых ранних мастеров обложка книги 1

Вот несколько его иллюстрационных наборов: В 1864 году он начал иллюстрировать серию шестипенсовых игрушечных книг детских стихов в трех цветах для Эдмунда Эванса . Ему было предоставлено больше свободы в серии, начинающейся с «Принца-лягушки» (1874), которая заметно показала влияние японского искусства , и длительного визита в Италию после его женитьбы в 1871 году. Его работа характеризовалась резкими контурами и плоскими тонами. [15] «Опера младенца» была книгой английских детских песен, выпущенной в 1877 году вместе с Эвансом, а третья серия детских книг под общим названием « Романтика трех Р» обеспечивала регулярный курс обучения искусству для детской. В своей ранней «Леди из Шалотт» художник показал свою озабоченность единством дизайна в книжной иллюстрации, печатая слова самого стихотворения, считая, что этот союз искусства каллиграфа и декоратора был одним из секретов красоты старых иллюминированных книг . [5]

Он следовал тому же курсу в «Первом мая: маска фей» своего друга Джона Уайза , текст и декор в этом случае были воспроизведены фотогравюрой . Иллюстрация «Девочка-гуся», взятая из его прекрасной «Домашние истории братьев Гримм» (1882), была снова выполнена в виде большой акварели , а затем воспроизведена на гобелене Уильямом Моррисом . «Пир Флоры, маска цветов» содержали литографические репродукции линейных рисунков Крейна, промытых акварелью; он также раскрасил в цвете «Книгу чудес Натаниэля Готорна» и «Старый сад » Маргарет Деланд . [ 5] В восьмидесятые и девяностые годы он проиллюстрировал 16 детских романов миссис Молсворт в черно-белом цвете. В 1894 году он сотрудничал с Уильямом Моррисом в оформлении страниц «Истории сверкающей равнины» , опубликованной в издательстве Kelmscott Press , которая была выполнена в стиле итальянских и немецких гравюр на дереве XVI века . [16] Крейн иллюстрировал издания « Королевы фей » Эдмунда Спенсера (19 очков, 1894–1896) и «Пастушьего календаря» , а также «Али-Баба и сорок разбойников» (1873), «Счастливый принц и другие истории» Оскара Уайльда ( 1888), издание «Легенд о короле Артуре» , «Цветочная свадьба» . [15] а в 1900 году — пересказ Джаджем Перри « Дон Кихота из Ламанчи» Сервантеса .

Крейн также иллюстрировал книги Нелли Дейл «Обучение английскому чтению» , «Шаги к чтению» , «Первый букварь» , «Второй букварь» , «Читатель для младенцев» , «Книга I» и «Книга II» . Скорее всего, они были завершены между 1898 и 1907 годами.

Поэзия

Крейн написал и проиллюстрировал три книги стихов: «Королева лета» (1891), «Возрождение» (1891) и «Три сирены» (1886). [5]

Витражное стекло

Самые ранние проекты витражей Крейна были американскими заказами со стеклом, сделанным Уильямом Моррисом . Затем у него был британский заказ – окна для новой церкви Агапемонитов Ковчега Завета в Лондоне. Эти проекты представляют собой смесь цветочных работ в стиле модерн на боковых окнах и изображений греха, стыда и переводов Еноха и Илии. Они были завершены Сильвестром Спарроу [17] и были описаны English Heritage как «самая значительная работа Крейна в этой среде», а в обосновании причисления церкви к классу II* «витраж необычен и представляет более чем особый интерес в контексте витражей искусств и ремесел». [18]

Зрелая работа

Его собственные станковые картины, в основном аллегорические по сюжету, среди них «Мост жизни» (1884) и «Косилка» (1891), регулярно выставлялись в галерее Гросвенор, а затем в Новой галерее . «Кони Нептуна» были выставлены в Новой галерее в 1893 году, и к ним можно отнести его «Радугу и волну» . [5]

Его разнообразные работы включают в себя примеры гипсового рельефа , плитки , витражей , керамики , обоев и текстильных дизайнов, во всех из которых он применял принцип, что в чисто декоративном дизайне «художник работает свободнее и лучше всего без прямой ссылки на природу, и должен был выучить формы, которые он использует, наизусть». Выставка его работ разных видов прошла в галереях Fine Art Society на Бонд-стрит в 1891 году и в том же году была доставлена ​​в Соединенные Штаты самим художником. Впоследствии она выставлялась в Германии, Австрии и Скандинавии. [5]

Крейн был избран членом Института художников-акварелистов в 1882 году, ушел в отставку в 1886 году; два года спустя он стал членом Общества акварелистов (1888); он был экзаменатором Департамента науки и искусства в Музее Южного Кенсингтона ; директором дизайна в Манчестерской муниципальной школе (1894); арт-директором колледжа Рединга (1896); и в 1898 году в течение короткого времени директором Королевского колледжа искусств , где он спланировал новую учебную программу, призванную познакомить студентов с инструментами и материалами. [19] Его лекции в Манчестере были опубликованы с иллюстрированными рисунками под названиями «Основы дизайна» (1898) и «Линия и форма» (1900). «Декоративная иллюстрация книг, старых и новых» (2-е изд., Лондон и Нью-Йорк, 1900) является дальнейшим вкладом в теорию. Известный портрет Крейна работы Джорджа Фредерика Уоттса был выставлен в Новой галерее в 1893 году. [5]

В 1887 году Эмили Баррингтон заказала Крейну серию фресок для украшения недавно построенного Зала Красного Креста в Саутварке , проект, задуманный активисткой жилищного строительства Октавией Хилл . [20] Крейн создала проекты для девяти панелей, которые были представлены на выставке Arts and Crafts Exhibition Society 1890 года . В конечном итоге только три проекта были преобразованы в полноразмерные фрески, а именно: Alice Ayres (1890), изображающая героиню пожара на Юнион-стрит, который произошел в 1885 году всего в нескольких улицах отсюда; [21] Jamieson (1892), изображающая двух шотландских железнодорожников, Алекса Джеймисона и его племянника Александра, которые погибли в 1874 году во время работы на линии Глазго и Пейсли; [22] и «Спасение из колодца» (1894), изображающее Джорджа Илза, 58-летнего рабочего, который в декабре 1887 года в Даммере , недалеко от Бейзингстоука в Хэмпшире, спустился в колодец, чтобы спасти пятилетнего ребенка. После 1894 года больше фресок не создавалось, отчасти из-за нехватки финансирования и других обязательств, но также и потому, что было обнаружено, что газовое освещение в зале портит картины. [23] Зал Красного Креста в настоящее время находится в частных руках, и статус фресок неизвестен.

Большая мозаика « Сфера и послание искусства» , разработанная Крейном, предназначалась для фасада Художественной галереи Уайтчепел во время ее строительства в 1898 году. К сожалению, достаточных средств не нашлось, и вместо этого фасад был облицован терракотовой плиткой цвета буйволовой кожи. (Рисунок сохранился до сих пор.)

Крейном очень восхищались в Венгрии, и в 1900 году Радишич Йенё  [ху] , директор Будапештского музея прикладного искусства , организовал там ретроспективу его работ. Крейн посетил город осенью, был чествован, читал лекции и посетил Трансильванию. Он отправился в Коложвар (ныне Клуж-Напока ), Банффихуняд (ныне Хуедин ) и Калотасег (ныне Цара Кэлатей ) в поисках венгерского традиционного искусства. Он описал этот визит в книге «Идеалы в искусстве» . Жужа Гонда в своем обзоре визита Крейна говорит, что это одно из наиболее подробно задокументированных событий в художественной жизни страны того периода. Однако оказанный ему прием не был полностью личным: он был представителем Англии, страны, которая приютила Кошута и приняла его в свое сердце.

Одной из последних крупных работ Крейна стали люнеты в Королевской академии Западной Англии , написанные в 1913 году.

Галерея

Работы

Смотрите также

Сноски

  1. ↑ Delaney, Lesley (ноябрь 2010 г.). «Walter Crane: A revolution in infantry picture books». Books for Keeps (185): 4–5. Архивировано из оригинала 8 апреля 2019 г. Получено 11 ноября 2010 г.
  2. ↑ Крейн, Уолтер (1907). Воспоминания художника. Нью-Йорк: Macmillan. С. 1–5.
  3. ^ Коноди, Пол Г. (1902). Искусство Уолтера Крейна . Лондон: G. Bell & Sons. стр. 22.
  4. ↑ Чисхолм 1911, стр. 366–367.
  5. ^ abcdefgh Чисхолм 1911, стр. 367.
  6. ↑ The Sanitary Record, WH Allen & Co, июль 1890 г.
  7. ↑ Гроувс, Рег: Против течения. Международный социализм (1-я серия), № 57, апрель 1973 г., стр. 22–24.
  8. ^ abcde «Воспоминания художника-социалиста», Current Literature , т. 43, № 6 (декабрь 1907 г.), стр. 637–641.
  9. ^ «Остановите военный комитет». Manchester Guardian . 3 февраля 1900 г. стр. 10.
  10. ^ ab "Мэри Фрэнсис Крейн (урожденная Эндрюс) в роли Лоры; Уолтер Крейн в роли Чимабуэ - Национальная портретная галерея". www.npg.org.uk . Получено 1 сентября 2023 г. .
  11. ^ "Апофеоз итальянского | Искусство Уолтер Крейн (1845–1915) | Художественная галерея Манчестера". Art UK .
  12. ^ abc "Дом Уолтера Крейна в Кенсингтоне". victorianweb.org . Получено 1 сентября 2023 г. .
  13. ^ "Историческая коллекция детской литературы". Вашингтонский университет . Получено 28 февраля 2010 г.
  14. ^ "Иллюстрированные книги Уолтера Крейна" (PDF) . Национальная галерея Канады. 2007. Архивировано из оригинала (PDF) 21 июля 2011 года . Получено 1 марта 2010 года .
  15. ^ ab Souter, Nick and Tessa (2012). Справочник по иллюстрации: путеводитель по величайшим иллюстраторам мира . Oceana. стр. 20. ISBN 978-1-84573-473-2.
  16. ^ "Login" . Получено 4 октября 2014 г. .
  17. ↑ Victorian Web, получено 3 января 2022 г.
  18. ^ Историческая Англия получено 3 января 2022 г.
  19. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования , Издательство Лондонского университета, 1970, стр. 294.
  20. ^ Джон Прайс, Повседневный героизм: Викторианские конструкции героического гражданского лица (Bloomsbury: Лондон, 2014) ISBN 978-1-4411-0665-0 , стр. 69 
  21. ↑ Джон Прайс, Повседневный героизм: викторианские концепции героического гражданского человека , стр. 72–77.
  22. ↑ Джон Прайс, Повседневный героизм: Викторианские конструкции героического гражданского человека , стр. 77–79.
  23. ↑ Джон Прайс, Повседневный героизм: викторианские концепции героического гражданского человека , стр. 79.
  24. ^ "Из Отдела редких книг и специальных коллекций" . Получено 4 октября 2014 г.
  25. ^ "Из Отдела редких книг и специальных коллекций" . Получено 4 октября 2014 г.
  26. ↑ Крейн, Уолтер; Мартин, Сара Кэтрин; Кин, Элизабет д'Отвиль (1874). Иллюстрированная книга маркиза Карабаса: содержащая «Кота в сапогах», «Старую матушку» Хаббарда, Валентина и Орсона, «Абсурдную азбуку». Лондон; Нью-Йорк: Джордж Рутледж и сыновья.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Уолтер Крейн .
В Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
Уолтер Крейн