Crass были английским арт-коллективом и панк-рок- группой, образованной в Эппинге, Эссекс, в 1977 году [1], которая пропагандировала анархизм как политическую идеологию, образ жизни и движение сопротивления . Crass популяризировали анархо-панк -движение панк-субкультуры , выступая за прямое действие , права животных , феминизм , антифашизм и защиту окружающей среды . Группа использовала и пропагандировала этику DIY в своих альбомах, звуковых коллажах , листовках и фильмах.
Грубые граффити -сообщения, нарисованные распылителем по трафарету в лондонском метро и на рекламных щитах, координированные сквоты и организованные политические действия. Группа выражала свои идеалы, одеваясь в черную одежду в стиле военных излишков и используя сценический фон, объединяющий символы воспринимаемой власти, такие как христианский крест , свастика , Юнион Джек и уроборос .
Группа критиковала панк-субкультуру [2] и молодёжную культуру в целом; тем не менее, анархистские идеи, которые они пропагандировали, сохранили своё присутствие в панке. [3] Благодаря их свободному экспериментированию и использованию коллажей из плёнок, графики, устных релизов, поэзии и импровизации, Crass ассоциировались с авангардным панком [4] [5] [6] и арт-панком [7] .
Группа была основана вокруг анархистской коммуны в коттедже 16-го века, Dial House , недалеко от Эппинга , Эссекс, [8] и образовалась, когда основатель коммуны Пенни Рембо начал джемовать со Стивом Игнорантом [9] (который в то время жил в доме). Игнорант был вдохновлен на создание группы, увидев выступление Clash в Colston Hall в Бристоле , [10] в то время как Рембо, ветеран авангардных групп перформанса , таких как EXIT и Ceres Confusion, [11] работал над своей книгой Reality Asylum . Они записали «So What?» и «Do They Owe Us a Living?» как дуэт барабанщиков и вокала. [12] Они недолгое время называли себя Stormtrooper [13], прежде чем выбрать Crass в отсылке к строчке в песне Дэвида Боуи « Ziggy Stardust » («The kids were just crass»). [14]
Другие друзья и члены семьи присоединились (включая Джи Воше , Пита Райта , NA Palmer и Стива Германа), и Crass отыграли свой первый живой концерт на уличном фестивале сквоттеров на Хантли-стрит, Северный Лондон . Они планировали сыграть пять песен, но сосед «выключил» их после трех. [15] Гитарист Стив Герман вскоре покинул группу и был заменен Филом Клэнси, он же Фил Фри . [16] Joy De Vivre и Eve Libertine также присоединились примерно в это же время. Другие ранние выступления Crass включали четырехдневный тур по Нью-Йорку, [17] фестивальный концерт в Ковент-Гардене [18] и регулярные выступления с UK Subs в The White Lion, Putney и Action Space в центре Лондона. Последние выступления часто были плохо посещаемы: «Аудитория состояла в основном из нас, когда играли Subs, и из Subs, когда играли мы». [19]
Crass отыграли два концерта в клубе Roxy в Ковент-Гардене, Лондон. [18] По словам Рембо, на второе шоу группа пришла пьяной и была выброшена со сцены; это вдохновило их на песню «Banned from the Roxy» [20] и эссе Рембо для самоиздаваемого журнала Красса International Anthem , «Crass at the Roxy». [21] После инцидента группа стала относиться к себе более серьезно, избегая алкоголя и каннабиса перед выступлениями и нося черную одежду в стиле военных излишеств на сцене и за ее пределами. [22]
Они представили свой сценический фон, логотип, разработанный другом Рембо Дэйвом Кингом . [23] Это придало группе милитаристский имидж, что привело к обвинениям в фашизме. [24] Красс возразил, что их единый внешний вид был призван стать заявлением против « культа личности », чтобы ни один из участников не был идентифицирован как «лидер». [24]
Задуманный и предназначенный в качестве обложки для самостоятельно изданной брошюры Рембо « Убежище реальности Христа » [25] , логотип Crass представлял собой смесь нескольких «символов власти», включая христианский крест , свастику , британский флаг и двуглавого Уробороса (символизирующего идею о том, что власть в конечном итоге уничтожит сама себя). [26] [27] Использование таких намеренно смешанных сообщений было частью стратегии Crass по представлению себя как «шквала противоречий», [28] бросая вызов аудитории (по словам Рембо) «принимать собственные чертовы решения». [29] Это включало использование громкой, агрессивной музыки для продвижения пацифистского сообщения, [30] отсылку к их дадаистскому , перформансному и ситуационистскому бэкграунду . [31]
Группа избегала сложного сценического освещения во время живых выступлений, предпочитая играть при 40-ваттных бытовых лампочках; технические трудности съемок при таком освещении отчасти объясняют, почему существует мало живых съемок Crass. [32] Они были пионерами в области мультимедийной презентации, используя видеотехнологии (проекционные фильмы и видеоколлажи Мика Даффилда и Джи Воше ) для улучшения своих выступлений, а также распространяли листовки и раздаточные материалы, объясняющие анархистские идеи своей аудитории. [33]
Первым релизом Crass был The Feeding of the 5000 (18-трековый 12-дюймовый 45-об./мин. EP на лейбле Small Wonder ) в 1978 году. Рабочие на ирландском заводе по производству пластинок отказались обрабатывать его из-за оскорбительного и богохульного содержания песни «Asylum», [34] [35] и пластинка была выпущена без нее. Вместо нее были две минуты молчания под названием «The Sound of Free Speech». Этот инцидент побудил Crass создать свой собственный независимый лейбл звукозаписи , Crass Records , чтобы сохранить редакционный контроль над своим материалом. [36]
Перезаписанная, расширенная версия «Asylum», переименованная в «Reality Asylum», вскоре после этого была выпущена на Crass Records в качестве 7-дюймового сингла , и Crass подверглись расследованию со стороны полиции из-за текста песни. Группа была допрошена в их доме в Dial House полицией Скотланд-Ярда и пригрозила судебным преследованием, но дело было прекращено. [19] «Reality Asylum» продавалась по цене 45 пенсов (когда большинство других синглов стоили около 90 пенсов) [37] и была первым примером политики Crass «платить не больше, чем...», направленной на выпуск записей как можно дешевле. Группа не учитывала налог на добавленную стоимость в своих расходах, в результате чего они теряли деньги на каждой проданной копии. [38] Год спустя Crass Records выпустила новые тиражи The Feeding of the 5000 (с подзаголовком «The Second Sitting»), восстановив оригинальную версию «Asylum».
В 1979 году группа выпустила свой второй альбом Stations of the Crass , финансируемый за счет займа от Poison Girls , [39] группы, с которой они регулярно выступали. Это был двойной альбом с тремя сторонами нового материала и четвертой стороной, записанной вживую в Pied Bull в Ислингтоне .
Следующий сингл Crass, «Bloody Revolutions» 1980 года, был благотворительным релизом с Poison Girls, который собрал 20 000 фунтов стерлингов для финансирования Wapping Autonomy Centre . [23] Слова были критикой (с анархистско-пацифистской точки зрения) традиционного марксистского взгляда на революционную борьбу и были отчасти ответом на насилие, омрачившее концерт Crass в сентябре 1979 года в Conway Hall на Red Lion Square в Лондоне . [40] Шоу было задумано как благотворительный сбор для Persons Unknown, группы анархистов, обвиняемых в заговоре . [41] Во время выступления сторонники Социалистической рабочей партии и другие антифашисты напали на неонацистов Британского движения , спровоцировав насилие. [42] Позже Crass утверждал, что левые были в значительной степени виноваты в боевых действиях, а такие организации, как Rock Against Racism, заставляли аудиторию поляризоваться на левые и правые фракции. [43] Другие (включая анархистскую организацию Class War ) критиковали позицию Красса, заявляя, что «как и Кропоткин , их политика в дерьме». [44] Многие из панк-последователей группы чувствовали, что они не понимают насилия, которому они подвергались справа. [45]
"Rival Tribal Rebel Revel", гибкий диск , распространяемый через фэнзин Toxic Grafity [ sic ] , также был комментарием к событиям в Конвей-холле, нападая на бессмысленное насилие и племенные аспекты современной молодежной культуры. [46] За ним последовал двойной сингл "Nagasaki Nightmare/Big A Little A". Явно антиядерная лирика "Nagasaki Nightmare" была подкреплена обложкой-раскладушкой. На ней была статья Майка Холдернесса из журнала Peace News , связывающая атомную энергетику и производство ядерного оружия [47] , а также большая карта ядерных установок в Великобритании в стиле плаката. Другая сторона пластинки, "Big A Little A", была заявлением об антигосударственной и индивидуалистической анархистской философии группы: "Будь именно тем, кем хочешь быть, делай то, что хочешь делать / Я - он, а она - она, но ты - единственный ты". [48]
Crass выпустили свой третий альбом Penis Envy в 1981 году. Это ознаменовало отход от образа хардкор-панка, который придали группе The Feeding of the 5000 и Stations of the Crass . Он включал в себя более сложные музыкальные аранжировки и женский вокал Eve Libertine и Joy De Vivre (вокалист Стив Игнорант был указан как «не на этой записи»). Альбом затрагивал феминистские проблемы, нападая на брак и сексуальные репрессии .
Последний трек на Penis Envy , пародия на песню о любви MOR под названием «Our Wedding», был выпущен в виде белого гибкого диска для читателей журнала Loving , журнала о подростковой романтике. Crass обманом заставили журнал предложить диск, выдав себя за «Creative Recording and Sound Services». Loving приняли предложение, сказав своим читателям, что бесплатная гибкая пластинка Crass сделает «ваш свадебный день еще немного особенным». [49] Когда обман был раскрыт, в таблоидах разгорелась полемика, и News of the World заявили, что название оригинального альбома гибкой пластинки было «слишком непристойным для печати». [50] Несмотря на раздражение Loving , Crass не нарушил никаких законов. [51]
Альбом был запрещен розничным продавцом HMV, [52] а копии альбома были изъяты из магазина пластинок Восточного блока полицией Большого Манчестера под руководством главного констебля Джеймса Андертона . [53] Владельцы магазина были обвинены в демонстрации «непристойных статей для публикации с целью получения выгоды» . [54] Судья вынес решение против Красса в последующем судебном разбирательстве, хотя решение было отменено Апелляционным судом (за исключением текста песни «Bata Motel», который был признан «сексуально провокационным и непристойным»). [55]
Четвертый LP группы, двойной набор 1982 года Christ - The Album , потребовал почти год для записи, производства и сведения (в течение которого началась и закончилась Фолклендская война ). Это заставило Crass усомниться в своем подходе к созданию записей. Как группа, чьей основной целью были политические комментарии , они чувствовали себя застигнутыми врасплох и ненужными мировыми событиями:
Скорость, с которой разыгралась Фолклендская война, и опустошение, которое Тэтчер творила как дома, так и за рубежом, заставили нас реагировать гораздо быстрее, чем когда-либо прежде. Создание альбома Christ – The Album заняло так много времени, что некоторые песни в нем, песни, предупреждающие о неизбежности беспорядков и войны, стали почти излишними. К моменту нашего релиза Токстет, Бристоль, Брикстон и Фолкленды были в огне. Мы чувствовали себя смущенными своей медлительностью, униженными своей неадекватностью. [52]
Последующие релизы (включая синглы «How Does It Feel? (To Be the Mother of a Thousand Dead)» и «Sheep Farming in the Falklands», а также альбом Yes Sir, I Will ) показали, что звучание группы вернулось к основам, и были выпущены как «тактические ответы» на политические ситуации. [56] Красс анонимно выпустил 20 000 копий гибкого диска с живой записью «Sheep Farming in the Falklands», а копии были случайным образом вставлены в обложки других записей сочувствующими рабочими на складе дистрибуции Rough Trade Records . [57]
С первых дней распыления трафаретных антивоенных , анархистских, феминистских и антипотребительских граффити- сообщений в лондонском метро и на рекламных щитах [58] Crass участвовали в политически мотивированных прямых действиях и музыкальных мероприятиях. 18 декабря 1982 года группа помогла организовать 24-часовой сквот в пустом клубе Zig Zag на западе Лондона, чтобы доказать, «что андеграундная панк-сцена может вести себя ответственно, когда это необходимо, и что музыкой действительно можно наслаждаться, не навязывая ей ограничений корпоративной индустрии». [59]
В 1983 и 1984 годах Crass были частью акций Stop the City , координируемых лондонским Greenpeace [60] , которые предвещали антиглобалистские митинги начала 21-го века. [61] Поддержка этих действий была предоставлена в текстах и аннотациях к последнему синглу группы «You're Already Dead», выражающих сомнения относительно их приверженности ненасилию . Это также было отражением разногласий внутри группы, как объяснил Рембо: «Половина группы поддерживала пацифистскую линию, а половина поддерживала прямые и, если необходимо, насильственные действия. Это было смутное время для нас, и я думаю, что многие наши записи показывают это, непреднамеренно». [62] Это привело к самоанализу внутри группы, некоторые участники стали озлобленными и потеряли из виду свою по сути позитивную позицию. [63] Отражая эти дебаты, следующим релизом под названием Crass стал Acts of Love : классическая музыкальная обработка 50 стихотворений Пенни Рембо, описанная как «песни моему другому я» и призванная прославлять «глубокое чувство единства, мира и любви, которое существует внутри этого другого я». [64]
Другая мистификация Красса была известна как « ленты Тэтчергейта », [65] запись, по-видимому, случайно подслушанного телефонного разговора (из-за перекрещивающихся линий). Лента была смонтирована Крассом из отредактированных записей Маргарет Тэтчер и Рональда Рейгана . На «довольно неуклюже» подделанной ленте они, по-видимому, обсуждают затопление HMS Sheffield во время Фолклендской войны и соглашаются, что Европа станет целью для ядерного оружия в конфликте между Соединенными Штатами и Советским Союзом . [65]
Копии просочились в прессу через голландское информационное агентство во время всеобщей избирательной кампании 1983 года. [66] Государственный департамент США и британское правительство считали, что запись была пропагандой, подготовленной КГБ (как сообщали San Francisco Chronicle [67] и The Sunday Times ). [65] Хотя запись была выпущена анонимно, The Observer связал ее с группой. [68] Ранее засекреченные правительственные документы, обнародованные в январе 2014 года в рамках тридцатилетнего правления Великобритании , показывают, что Тэтчер знала о записи и обсуждала ее со своим кабинетом. [69]
Вопросы о группе в парламенте и попытка преследования со стороны депутата Консервативной партии Тимоти Эггара в соответствии с Законом Великобритании о непристойных публикациях за их сингл «How Does It Feel...» [70] заставили участников Crass усомниться в их цели:
Мы оказались на странной и пугающей арене. Мы хотели сделать наши взгляды публичными, хотели поделиться ими с единомышленниками, но теперь эти взгляды анализировались теми темными тенями, которые населяли коридоры власти (…) Мы обрели форму политической власти, обрели голос, к нам относились с легким благоговением, но разве это было то, чего мы хотели? Этого ли мы намеревались достичь все эти годы назад? [52]
Группа также понесла большие судебные издержки из-за судебного преследования Penis Envy ; [55] это, в сочетании с истощением и давлением от совместной жизни и работы, в конце концов, взяло свое. [52] 7 июля 1984 года группа отыграла благотворительный концерт в Абердэре , Уэльс, для бастующих шахтеров , и на обратном пути гитарист NA Palmer объявил о своем намерении покинуть группу. [71] Это подтвердило предыдущее намерение Красса уйти в 1984 году, и группа была распущена. [72]
Последним релизом группы под именем Crass стал 12-дюймовый сингл «Ten Notes on a Summer's Day» в 1986 году. Лейбл Crass Records был закрыт в 1992 году; его последним релизом стала кассета Christ's Reality Asylum , на которой Пенни Рембо читает эссе, написанное им в начале 1977 года.
11 июля 2024 года полная версия концерта 7 июля 1984 года была выпущена для бесплатной загрузки в ознаменование его 40-летия, хотя и в виде некачественной и переработанной записи на пленке.
В ноябре 2002 года несколько бывших участников организовали Your Country Needs You, концерт «голосов в оппозиции к войне», как Crass Collective . В Queen Elizabeth Hall на South Bank в Лондоне Your Country Needs You включал «Военный реквием » Бенджамина Бриттена и выступления Goldblade , Fun-Da-Mental , Яна Маккея и пост-Crass проекта Пита Райта Judas 2. [73] В октябре 2003 года Crass Collective изменили свое название на Crass Agenda , [74] с Рембо, Libertine и Воше, работающими с Мэттом Блэком из Coldcut и джазовыми музыкантами, такими как Джулиан Сигел и Кейт Шорт . В 2004 году Crass Agenda возглавили кампанию по спасению джаз-клуба Vortex в Сток-Ньюингтоне , на севере Лондона [75] (где они регулярно играли). В июне 2005 года было объявлено, что Crass Agenda «больше не существует», и название было изменено на «более уместное» Last Amendment. [76] После пятилетнего перерыва Last Amendment выступили в Vortex в июне 2012 года. [77] Рембо также выступал и записывался с Japanther и Charlatans . Доступен «новый» трек Crass (ремикс «Major General Despair» 1982 года с новыми словами), «The Unelected President». [78]
24 и 25 ноября 2007 года Стив Игнорант исполнил альбом Crass The Feeding of the 5000 вживую в Shepherd's Bush Empire с группой «избранных гостей». [79] [80] Другие участники Crass не участвовали в этих концертах. Изначально Рембо отказал Ignorant в разрешении исполнять написанные им песни Crass, но позже передумал: «Я признаю и уважаю право Стива делать это, но я считаю это предательством этики Crass». [81] У Игноранта было другое мнение: «Мне не нужно оправдывать то, что я делаю... Плюс, большинство текстов песен актуальны и сегодня. А помните это трехбуквенное слово «веселье»?» [81]
В 2010 году было объявлено, что Crass выпустит The Crassical Collection , [82] ремастерированные переиздания своего бэк-каталога. Три бывших участника возражали, угрожая судебным иском. [83] [84] Несмотря на их опасения, проект продолжался, и ремастеры в конечном итоге были выпущены. Первым в серии был The Feeding of the 5000 , выпущенный в августе 2010 года. Stations of the Crass последовал в октябре с новыми изданиями Penis Envy , Christ – The Album , Yes Sir, I Will и Ten Notes on a Summer's Day, выпущенными в 2011 и 2012 годах. [85] Критики похвалили улучшенное качество звука и новую упаковку ремастерированных альбомов. [86] [87]
В 2011 году Стив Игнорант отправился в международный тур под названием «The Last Supper». Он исполнил материал Crass, завершившийся финальным выступлением в Shepherd's Bush Empire 19 ноября. [88] Игнорант сказал, что это был последний раз, когда он пел песни Crass, [89] при поддержке Рембо; последний присоединился к нему на сцене для исполнения с барабанами и вокалом «Do They Owe Us A Living», замкнув круг карьеры группы после 34 лет: «А потом вышла Пенни... и мы сделали это, „Do They Owe Us A Living“, как мы впервые сделали это много лет назад. Как это началось, так это и закончилось». [88] В состав Ignorant для тура вошли Джизз Батт , Кэрол Ходж, Пит Уилсон и Спайк Т. Смит, а также к нему присоединилась Ив Либертин для исполнения ряда песен. [88] В сет-лист вошла кавер-версия песни «West One (Shine on Me)» группы The Ruts , когда к Игноранту на сцене присоединилась команда спасательной шлюпки из Норфолка , с которой он работает добровольцем. [88]
В феврале 2011 года художник Тоби Мотт выставил часть своей коллекции недолговечных работ Crass в галерее Roth в Нью-Йорке. [90] [91] На выставке были представлены художественные работы, альбомы (включая 12-дюймовые пластинки и мини-альбомы), 7-дюймовые синглы от Crass Records и полный комплект самостоятельно изданного журнала Красса Inter -National Anthem .
Работы Джи Воше и Пенни Рембо, включая запись оригинальной «Tape Thatchergate», были представлены в рамках выставки «Peculiar People» в галерее Focal Point в Саутенд-он-Си весной 2016 года, в рамках серии мероприятий, посвященных истории «Radical Essex». [92] Картина Воше «Oh America», на которой изображена Статуя Свободы, закрывающая лицо руками, была использована в качестве первой страницы британской газеты Daily Mirror в ознаменование выборов Дональда Трампа на пост президента США 9 ноября 2016 года. [93] С ноября 2016 года по февраль 2017 года в художественной галерее Firstsite в Колчестере проходила ретроспектива работ Джи Воше. [94]
В июне 2016 года «Искусство Crass» стало темой выставки в галерее LightBox в Лестере, куратором которой был художник и технолог Шон Кларк. [95] На выставке были представлены гравюры и оригинальные работы Джи Воше, Пенни Рембо, Ив Либертин и Дэйва Кинга. Во время выставки Пенни Рембо, Ив Либертин и Луиза Эллиот исполнили «The Cobblestones of Love», лирическую переработку альбома Crass «Yes Sir, I Will». [96] В последний день выставки состоялось выступление Стива Игноранта «Slice of Life». Выставка задокументирована на сайте The Art of Crass. [97]
Для Рембо первоначальным вдохновением для основания Crass стала смерть его друга Фила «Уолли Хоупа» Рассела , как подробно описано в его книге «Последний из хиппи: истерический роман» . Рассела поместили в психиатрическую больницу после того, как он помог организовать первый бесплатный фестиваль Стоунхенджа в 1974 году, и вскоре он умер. Рембо считал, что Рассела убило государство по политическим причинам. [98] Соучредитель Ignorant назвал The Clash [10] и Дэвида Боуи [14] основными личными источниками вдохновения. Участники группы также ссылались на влияния, варьирующиеся от экзистенциализма и дзен до ситуационизма [99] , поэзии Бодлера [100] британской рабочей « кухонной раковины » литературы и фильмов, таких как Kes [101] и фильмов Энтони Макколла [99] ( Четыре проектируемых движения Макколла были показаны как часть раннего выступления Crass). [102]
Crass заявили, что их музыкальное влияние редко было обусловлено роком, а больше классической музыкой (в частности, Бенджамином Бриттеном , на чьём творчестве, как утверждает Рембо, основаны некоторые риффы Crass), [103] фри-джазом , [55] европейской атональностью [ 55] и авангардными композиторами, такими как Джон Кейдж [27] и Карлхайнц Штокхаузен [55] .
Crass оказали влияние на анархистское движение в Великобритании, США и за их пределами. Рост анархо-панка подстегнул интерес к анархистским идеям. [104] Группа также претендовала на заслуги в возрождении движения за мир и британской кампании за ядерное разоружение в конце 1970-х и начале 1980-х годов. [105] Другие утверждают, что они переоценили свое влияние, несмотря на их радикализирующий эффект на боевиков. Исследователь Ричард Кросс заявил:
В своих собственных работах Crass несколько преувеличивают вклад анархо-панка в возрождение умирающей Кампании за ядерное разоружение (CND) в начале 1980-х годов. Начало новой гонки вооружений, подтвержденное планами развертывания крылатых и ядерных ракет первого удара по всей Европе, возродило антиядерные движения по всему континенту и возникло бы с вмешательством анархо-панка или без него. Что Crass и анархо-панк могут вполне законно утверждать, так это то, что они убедили значительное число радикальной молодежи посвятить свою энергию наиболее воинствующим антимилитаристским крыльям движения за разоружение, которые осаждали ядерные объекты по всей стране и которые не видели никакого конфликта между своими пацифистскими заповедями и своей готовностью совершать акты «преступного ущерба» военной собственности ядерного государства. [106]
Философское и эстетическое влияние Красса на панк-группы 1980-х годов было далеко идущим. [107] Ярким примером является соучредитель Dischord Records из Вашингтона, округ Колумбия, Иэн Маккей , который следовал некоторым антипотребительским и DIY принципам Красса в своем собственном лейбле и проектах, особенно с пост-хардкор- группой Fugazi . [108] [109] Однако мало кто подражал их более позднему свободному стилю (слышен в Yes Sir, I Will и их последней записи Ten Notes on a Summer's Day ). [110] Их расписные и коллажные черно-белые обложки пластинок (от Джи Воше ) могли повлиять на более поздних художников, таких как Бэнкси (с которым Воше сотрудничал) [111] и движение подрывной рекламы . Альбом антифолк- исполнителя Джеффри Льюиса 2007 года 12 Crass Songs содержит акустические каверы на материал Crass. [7] Бретт Андерсон , в то время подростком, был большим поклонником группы, слушал их записи дома [112] и гораздо позже упомянул их в радиоинтервью, когда его спросили о том, какая группа или исполнитель впервые заставили его захотеть выйти на сцену в качестве певца: «Глупо! Их энергия на сцене была невероятной, я был очень впечатлен».
В интервью The Guardian в 2016 году группа была упомянута наряду с рядом других британских анархо-панк -групп начала 80-х годов как оказавшая влияние на американскую авангардную метал- группу Neurosis . [113]
(Все выпущены на лейбле Crass Records, если не указано иное.)
Мы считали, что нельзя быть социалистической [группой] и подписать контракт с CBS (The Clash), как нельзя быть анархистом и подписать контракт с EMI.
Но Красс обвиняет в этом Rock Against Racism, который, как они утверждают, поляризовал молодежь. "Если вы не в RAR, то вы нацист. Теперь мы зажаты между левым и правым насилием" – интервью с Крассом в "New Society", 1979
как и у Кропоткина, их политика в полном дерьме
Пенни (он парень) начал петицию за сохранение Vortex в Сток-Ньюингтоне и вывешивает в клубе объявление со следующим текстом: «Это духовный дом джаза, и мы отсюда не уйдем». Получившаяся петиция в итоге отправляется в совет с 3000 подписей.
Суд вынес вердикт о самоубийстве, не упомянув вообще ужасного обращения, которое стало его непосредственной причиной. [...] Наши расследования убедили нас, что произошедшее не было несчастным случаем. Государство намеревалось уничтожить дух Уолли, если не его жизнь, потому что он представлял угрозу, бесстрашную угрозу, которую они надеялись уничтожить без особого риска позора.
