Распятие работы Чимабуэ в Санта-Кроче ( ок. 1265 г. ) — очень большое деревянное распятие , окрашенное темперой , приписываемое флорентийскому художнику и мозаичисту Чимабуэ , одно из двух приписываемых ему больших распятий. [1] Работа была заказана францисканскими монахами Санта -Кроче и построена из сложной конструкции из пяти основных и восьми вспомогательных деревянных досок . Это одно из первых итальянских произведений искусства, оторвавшихся от византийского стиля позднего средневековья, известное своими техническими инновациями и гуманистической иконографией.
Позолота и монументальность креста связывают его с византийской традицией. Статическая поза Христа отражает этот стиль, в то время как работа в целом включает в себя новые, более натуралистические аспекты. Работа представляет собой реалистичное и физически впечатляющее изображение страстей на Голгофе . Христос показан почти обнаженным: глаза закрыты, лицо безжизненное и побежденное. Его тело резко падает в положении, искаженном продолжительной агонией. Графическое изображение человеческих страданий, картина имеет основополагающее значение в истории искусства и оказала влияние на художников от Микеланджело , Караваджо и Веласкеса до Фрэнсиса Бэкона . [2]
Работа находилась в базилике Санта-Кроче во Флоренции с конца тринадцатого века и в Музее оперы Санта-Кроче с момента реставрации после наводнения Арно в 1966 году . [3] Несмотря на усилия по сохранению , она остается в плохом состоянии .
Оба сохранившихся распятия Чимабуэ были заказаны францисканским орденом . Их реформистские, религиозные и социальные взгляды, основанные святым Франциском Ассизским , оказали глубокое влияние на изобразительное искусство в столетие после его смерти. Сын богатого торговца тканями, Фрэнсис отказался от своего наследства, чтобы заняться проповедью, когда ему было около двадцати пяти лет. Он почитал бедность и глубоко ценил красоту природы. Византийские изображения изображали Христа непобедимым даже после смерти. Образы, основанные на францисканских идеалах тринадцатого века, обычно усиливают его почитание простоты и натурализма, наполняя картины новыми ценностями гуманизма. [4] [5]
Церковь Санта-Кроче была третьей, построенной на этом месте францисканцами. Первое было начато в 1295 году, и именно здесь, вероятно, висело Распятие Чимабуэ , учитывая его большой размер, над ширмой . [6] Позже он был установлен в северном трансепте , в ризнице и у входа на южном фланге. [7]
Чимабуэ мастерски обращается с цветом; Средневековые церкви, как правило, были чрезвычайно красочными, с фресками на стенах, расписными капителями и росписью сусальным золотом . [8] Преобладают бледные тона, при этом основной контраст наблюдается в темных участках волос и бороды Христа, которые используются, чтобы еще больше выделить черты его лица и сделать его голову центром внимания. [9]
По сравнению с более ранними работами этого типа, тело Христа более физически телесно, изображено как реальный объект, а его анатомия передана более точно . Его руки и ноги кажутся выходящими за пределы живописного пространства, которое очерчено плоскими цветными границами креста [4] , в свою очередь состоящего как минимум из шести досок. И его тело, и полукруглый нимб расположены под углами, поднимающимися наружу и над уровнем креста. [10]
Его тело выгибается, заставляя туловище приподняться над крестом. Кровь льется из ран на его руках, а голова падает набок от усталости и физической реальности приближающейся смерти. [11] Его тело обнажено, за исключением прозрачной набедренной повязки , которая лишь прикрывает его бедра и ягодицы. На выбор белой, похожей на вуаль, набедренной повязки, значительно более скромной, чем красная одежда в работе Ареццо , возможно, повлияли более ранние распятия Джунты Пизано . [12] Его нагота подчеркивает его уязвимость и страдания. Кажется, на него повлияли францисканские размышления о Христе тринадцатого века , в которых подчеркивался пафос и человеческий интерес к страданиям Страстей; «Отвратите на некоторое время свои глаза от Его божественности и считайте Его просто человеком». [13]
Его глаза открыты, а кожа безупречна. Крест окрашен темно-синей краской, возможно, напоминающей вечное или вневременное небо. [14] Это воскрешение, отсутствующее в главной распятой фигуре, было известно как Christus Triumpers («Торжествующий Христос»), и для современников, особенно францисканцев, вкусу не хватало правдоподобия, поскольку он имел мало отношения к реальным страданиям, которые, вероятно, пережили во время распятие и чрезмерно дистанцировало божественное от человеческого аспекта Христа. [6] [15] Примерно с 1240 года художники отдавали предпочтение стилю Christus patiens («Страдающий Христос»): спасителя, разделившего бремя и боль человечества. Распятие Санта-Кроче — один из самых ранних и самых известных примеров этого типа. [16]
Работа превосходит c. Чимабуэ. 1268 г. Распятие Ареццо в нескольких вариантах. Он более человечен и менее полагается на идеализированные типы лица [13] , а анатомия более убедительна. Лицо Христа длиннее и уже, а нос менее идеализирован. Эти черты, по словам историка искусства Роберта Гиббса, придают ему «более грубое, но более личное выражение». [12] Аналогичный подход используется и с тканью на заднем плане самого креста, которая, хотя и богато украшена, лишена богатого орнамента, характерного для аналогичной ткани на кресте Ареццо. [9]
Его голова свисает от изнеможения, а руки кровоточат от колотых ран, полученных во время прибивания гвоздей к кресту. [11] Его руки подняты выше над головой и напряжены, чтобы нести вес тела, которое заметно падает. [13] Его тело принимает драматический, почти женский изгиб в результате искривлений тела, прибитого к вертикальной опоре. [17]
Картина содержит элементы, типичные для изображений Христа Чимабуэ, в том числе иллюзионизм складок драпировки, большой нимб, длинные распущенные волосы, темные угловатые лица и драматические выражения. [18] Но в остальном он соответствует тогдашней строгой иконографии тринадцатого века. Типичный для изображений распятого Христа этой эпохи: он с вытянутыми руками столь же широк, как и длинен, что соответствует преобладающим идеалам пропорций. [19]
Изображения Богородицы и Иоанна Богослова обрамляют Христа на небольших прямоугольных панелях по обе стороны его вытянутых рук. Оба темнокожие, с выражением агонии и печали, когда они кладут головы на руки и смотрят внутрь, ко Христу. В соответствии с францисканской идеей позолота вокруг оплакивающих святых сведена к минимуму. Размер и положение фигур уменьшены по сравнению с обычной византийской иконографией [4] , чтобы сохранить исключительное внимание к страстям Христовым. [20]
Их плащи проще и лишены роскошной позолоты распятия в Ареццо. [9] Богородица носит красное платье. Изначально ее одежда была синей, но затем потемнела. [21]
Распятие имеет размеры 448 х 390 см и состоит из пяти основных физических компонентов; вертикальная доска, доходящая от основания до киматия , к которому прибит Христос, две горизонтальные перекладины и две вертикальные части, выполняющие роль фартуков, примыкающие к центральной доске. Есть еще восемь второстепенных пьес; в основном терминалы, базы или каркасные устройства. [22] Конструкция усилена двумя вертикальными рейками по всей длине . Горизонтальные поперечины простираются на всю ширину его вытянутого тела и вставлены в выступы вертикальных опор. Древесина должна была быть распилена и уложена плотниками до того, как Чимабуэ применил свой дизайн и покраску. [22]
Его размеры очень симметричны и пропорциональны, вероятно, под влиянием геометрических идеалов, пропорций и правил дизайна древних греков. Баланс измерений, особенно между шириной и высотой креста, кажется производным от сторон и диагоналей квадратов и динамических прямоугольников . [23] Чимабуэ, однако, не был жестким в своем размещении и, чтобы приспособиться к раскачиванию тела Христа, изменил расположение некоторых досок в нижней половине. [24]
Из-за отсутствия сохранившейся документации трудно с какой-либо степенью уверенности отнести неподписанные произведения того периода. Происхождение Распятия часто оспаривается, но обычно считается, что оно принадлежит Чимабуэ, основываясь на стилистических особенностях и упоминаниях Вазари и Николо Альбертини . [12] [25] Это относительно примитивно по сравнению с его работами 1290-х годов и, таким образом, считается, что оно относится к его раннему периоду. [26] По словам Вазари, успех распятия привел к заказу в Пизе , Тоскана , который укрепил его репутацию. [25]
Отвергая эти взгляды, Джозеф Арчер Кроу и Джованни Баттиста Кавалькаселле в 1903 году пришли к выводу, что распятие Санта-Кроче «при техническом рассмотрении... в некоторой степени приближается к флорентийскому мастеру, но оно принадлежит скорее своему времени, чем самому мастеру». [27]
Распятие было установлено в церкви Санта-Кроче в конце тринадцатого века. Церковь была затоплена в 1333 и 1557 годах, но серьезно пострадала от наводнения только в 1966 году, когда берега реки Арно прорвались и затопили Флоренцию . Во время мероприятия тысячи произведений искусства были повреждены или уничтожены, а Распятие потеряло 60% краски. К 1966 году его вернули для показа в нижнем Музее оперы, [28] который находится на более низкой высоте и ближе к ватерлинии, чем церковь Санта-Кроче, где он находился во время предыдущих наводнений. Уровень воды достиг высоты нимба Христа и при отступлении поглотил большие участки краски. Вода оставляла масло, грязь и лигроин на деревянном каркасе, [29] который еще больше разбухал от намокания, заставляя панель расширяться и изгибаться, вызывая растрескивание лакокрасочного покрытия. [30]
.jpg/1280px-Firenze_(6276238939).jpg)
Команда реставраторов под руководством реставраторов Умберто Бальдини и Орнеллы Казацца из «Лаборатории восстановления» во Флоренции [29] [31] потратила десять лет на повторное нанесение краски. Используя компьютерное моделирование, они работали почти в пуантилистской манере. Крошечные пятнышки пигмента, плавающие вокруг изделия, были собраны плоскогубцами сотрудниками, бродившими по воде после того, как потоки утихли. [29] Деревянная рама значительно ослабла, и ее пришлось отделить от левкаса и холста, чтобы предотвратить коробление при высыхании повторно нанесенной краски. [29] Распятие было снова выставлено на всеобщее обозрение в 1976 году. [11] Реставрация была освещена в международной прессе.
После реставрации работа была передана в аренду галереям за пределами Италии, впервые с момента создания она покинула Флоренцию. По словам критика Вальдемара Янущака , его привезли «по всему миру в любопытном состоянии после реставрации — отчасти оригинальное произведение искусства, отчасти шедевр современной науки… гибрид тринадцатого и двадцатого веков». [32]