Донн Алан Пеннебейкер ( / ˈ p ɛ n iː b eɪ k ər / ; 15 июля 1925 — 1 августа 2019) — американский режиссёр-документалист и один из пионеров прямого кино . Его основными темами были исполнительское искусство и политика. В 2013 году Академия кинематографических искусств и наук отметила его работы Почётной премией Академии . [1] The Independent назвала Пеннебейкера «возможно, выдающимся летописцем контркультуры шестидесятых ». [2]
Он получил номинацию на премию «Оскар» за лучший документальный фильм за фильм «The War Room» (1993). Он также известен как режиссер документальных фильмов, таких как «Dont Look Back» (1967), «Monterey Pop» (1968), «Original Cast Album: Company» (1971), «Eat the Document» (1972), «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1979), «Jimi Plays Monterey» (1986), «Elaine Stritch: At Liberty» (2004) и «Kings of Pastry» (2009).
Пеннебейкер (известный своим друзьям как «Пенни») родился в Эванстоне, штат Иллинойс , в семье Люсиль Левик (урожденной Димер) и Джона Пола Пеннебейкера, который был коммерческим фотографом. [3] [4] Пеннебейкер служил на флоте во время Второй мировой войны . [5] Затем он изучал инженерное дело в Йельском университете , а затем работал инженером, основав Electronics Engineering (создатели первой компьютеризированной системы бронирования авиабилетов), прежде чем начать свою карьеру в кино. [6]
Поддавшись влиянию экспериментального режиссера Фрэнсиса Томпсона , Пеннебейкер снял свой первый фильм, «Рассветный экспресс» , в 1953 году. В основе пятиминутной короткометражки лежит классическая одноименная запись Дюка Эллингтона , а в качестве теневого монтажа показана надземная станция метро «Третья авеню» в Нью-Йорке, которую вскоре должны были снести. [7] Фильм был выпущен в 1958 году. По словам Пеннебейкера, Эллингтон отреагировал на фильм благосклонно. [8]
В 1959 году Пеннебейкер присоединился к кооперативу Filmmakers' Co-op, совместно использующему оборудование, и стал соучредителем Drew Associates вместе с Ричардом Ликоком и бывшим редактором и корреспондентом журнала LIFE Робертом Дрю . Важнейшим моментом в развитии прямого кино стало создание коллективом документальных фильмов для таких клиентов, как ABC News (для их телесериала Close-up ) и Time-Life Broadcast (для их синдицированного телесериала Living Camera ). Их первый крупный фильм, Primary (1960), документировал кампании Джона Ф. Кеннеди и Хьюберта Хамфри на праймериз Демократической партии в Висконсине 1960 года . Дрю, Ликок и Пеннебейкер, а также фотографы Альберт Мейслес , Терренс Маккартни Филгейт и Билл Нолл снимали кампанию с рассвета до полуночи в течение пяти дней. Широко признанный первым откровенным и всеобъемлющим взглядом на ежедневные события президентской гонки, это был первый фильм, в котором синхронизированная звуковая камера могла свободно перемещаться вместе с персонажами на протяжении всей захватывающей истории, крупное техническое достижение, заложившее основу для современного документального кино. Позднее он был выбран в качестве исторического американского фильма для включения в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса в 1990 году. [9]
Drew Associates снимет еще девять документальных фильмов для Living Camera , включая Crisis , в котором рассказывается о конфликте президента Кеннеди и генерального прокурора Роберта Ф. Кеннеди с губернатором Джорджем Уоллесом по поводу десегрегации в школах . Затем в 1963 году Пеннебейкер и Ликок покинули организацию, чтобы основать собственную продюсерскую фирму Leacock-Pennebaker, Inc. Пеннебейкер снимет несколько короткометражных фильмов в течение двух лет. Одним из них была редкая запись джазового вокалиста Дэйва Ламберта , когда он сформировал новый квинтет с такими певцами, как Дэвид Лукас , и прослушивался для RCA . Прослушивание не увенчалось успехом, и Ламберт вскоре после этого внезапно погиб в автокатастрофе, оставив фильм Пеннебейкера одной из немногих визуальных записей певца и единственной записью песен с тех репетиций. Документальный фильм привлек внимание в Европе, [10] [11] и несколько недель спустя менеджер Боба Дилана Альберт Гроссман обратился к Пеннебейкеру с предложением снять Дилана во время его гастролей в Англии. [12] Получившаяся работа Dont Look Back (в названии нет апострофа) стала вехой как в истории кино, так и в истории рока, «вызывая в памяти 60-е, как немногие другие документы», по словам кинокритика Джонатана Розенбаума . [13] Одна только вступительная сцена (настроенная на «Subterranean Homesick Blues» Дилана, где Дилан стоит в переулке и роняет картонные карточки) стала предшественником современных музыкальных клипов. [14] Его даже использовали в качестве театрального трейлера. [15] Позже он был включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса в 1998 году, а позже занял 6-е место в списке 50 лучших документальных фильмов всех времен по версии Time Out . [16]
Пеннебейкер также снимет последующий тур Дилана по Англии в 1966 году , но хотя часть этой работы была выпущена в разных формах (предоставляя основу для документального фильма Мартина Скорсезе о Дилане No Direction Home и перемонтированная самим Диланом в редко распространяемом Eat the Document ), собственный фильм Пеннебейкера о туре ( Something Is Happening ) остается неизданным. Тем не менее, сам тур стал одним из самых знаменитых событий в истории рока, и некоторые из записей Nagra , сделанных для фильма Пеннебейкера, были позже выпущены на собственных пластинках Дилана. Все записи Nagra, сделанные во время европейских выступлений 1966 года, были сделаны Ричардом Олдерсоном , который в течение многих лет так и не получил признания. Все его записи вошли в бокс-сет из 36 компакт-дисков Bob Dylan: The 1966 Live Recordings , выпущенный в 2016 году. Именно Олдерсон отмечает, что многие концерты в Великобритании на самом деле были сняты Говардом Алком .
В том же году, когда фильм «Не смотри назад» вышел в прокат, Пеннебейкер работал с автором Норманом Мейлером (который позже появится в фильме «Кровавое здание города» 1979 года [17] ) над первым из многих совместных фильмов. Его также наняли для съемок Монтерейского поп-фестиваля , который теперь считается важным событием в истории рока наравне с Вудстокским фестивалем 1969 года . Пеннебейкер снял несколько фильмов с этого мероприятия, запечатлевших прорывные выступления Джими Хендрикса , Отиса Реддинга и Дженис Джоплин , которые остаются основополагающими документами в истории рока. Первый из этих фильмов, Monterey Pop , был выпущен в 1968 году и позже занял 42-е место в списке 50 лучших документальных фильмов всех времен по версии журнала Time Out. [ 18 ] Другие исполнители, включая Jefferson Airplane и The Who, также получили большую известность благодаря работе Пеннебейкера. [6]
Пеннебейкер продолжал снимать некоторых из самых влиятельных рок-исполнителей той эпохи, включая Джона Леннона (с которым он впервые встретился во время съемок фильма «Дилан в Англии»), Литтл Ричарда , Джерри Ли Льюиса и Дэвида Боуи во время его «прощального» концерта в 1973 году .
В 1970 году Пеннебейкер снял сессию записи актеров для мюзикла Стивена Сондхейма и Джорджа Ферта Company вскоре после открытия шоу на Бродвее. Первоначально фильм планировался как телевизионный пилот, описывающий процессы записи бродвейских мюзиклов, но, несмотря на широкое признание, сериал был закрыт после того, как оригинальные продюсеры покинули Нью-Йорк, чтобы возглавить производство в MGM. Никаких других сессий не было снято, и фильм Пеннебейкера остается единственным эпизодом. Оригинальный альбом актеров: Company привлек к себе новое внимание после того, как был пародирован в телесериале IFC Documentary Now! в 2019 году, а затем добавлен в потоковый сервис The Criterion Channel в следующем году. [19] В августе 2021 года было выпущено физическое издание, включающее новые комментарии Сондхейма и комментарии, записанные в 2001 году Пеннебейкером, оригинальным режиссером Хэлом Принсом и звездой Company Элейн Стритч . [20]
Пеннебейкер был одним из многих участников фильма Джона Леннона и Йоко Оно 1971 года «Вечно в ногах» . [21]
Он также сотрудничал с Жаном-Люком Годаром , который был впечатлен Primary . Их первоначальный план состоял в том, чтобы снять «все, что мы видим происходящим вокруг нас» в небольшом городке во Франции, но это так и не было осуществлено. В 1968 году они работали над фильмом, который Годар изначально задумал как «One AM» (One American Movie) на тему ожидаемых массовых столкновений в Соединенных Штатах — похожих на восстания во Франции в том году . Когда стало ясно, что оценка Годара была неверной, он отказался от фильма. Пеннебейкер в конечном итоге сам закончил проект и выпустил его несколько лет спустя как One PM , что означает «One Perfect Movie» для Пеннебейкера и «One Pennebaker Movie» для Годара. [8]
Кинокомпания Пеннебейкера также была известным дистрибьютором иностранных фильмов, включая «Китаянку» Годара (американская премьера которой стала контекстом для «One PM» ), но в конечном итоге это начинание оказалось недолговечным и дорогостоящим бизнес-проектом. Затем, примерно в 1976 году, Пеннебейкер познакомился с экспериментальным режиссером, ставшим документалистом Крисом Хегедусом . Вскоре они стали сотрудничать, а затем поженились в 1982 году.
В 1977 году Пеннебейкер предоставил свои монтажные мощности филиппинскому документалисту Эгаю Наварро для монтажа получасового пропагандистского фильма Da Real Makoy , написанного и срежиссированного карикатуристом Ноноем Марсело , озвученного президентом Филиппин Фердинандом Маркосом и спродюсированного его дочерью Име Маркос . [22] [23]
В 1988 году Пеннебейкер, Хегедус и Дэвид Докинз последовали за Depeche Mode , когда они гастролировали по США в поддержку Music for the Masses , коммерческого прорыва группы в Америке. Получившийся в результате фильм 101 был выпущен в следующем году и наглядно показывает группу молодых фанатов, путешествующих по Америке в качестве победителей «конкурса фильмов-участников Depeche Mode», кульминацией которого стал знаменательный концерт Depeche Mode в Rose Bowl в Пасадене. [24] Из-за этого фильм широко считается толчком к помешательству на «реалити», охватившему MTV в последующие годы, включая « Реальный мир» и «Правила дорожного движения» . [25] [26] [27] [28] В различных интервью, комментариях к DVD и на своем собственном веб-сайте и Пеннебейкер, и Хегедус называли «101» «своим любимым» и «тем, который было интереснее всего снимать» из всех их фильмов на сегодняшний день. [29] [30]
В 1992 году, во время начала праймериз Демократической партии, Пеннебейкер и Хегедус обратились к должностным лицам кампании губернатора Арканзаса Билла Клинтона с просьбой о съемках его президентской гонки. Им был предоставлен ограниченный доступ к кандидату, но им было разрешено сосредоточиться на главном стратеге Джеймсе Карвилле и директоре по коммуникациям Джордже Стефанопулосе . Получившаяся работа, The War Room , стала одним из их самых известных фильмов, получив награду за лучший документальный фильм от Национального совета по рецензированию кинофильмов и заработав номинацию на премию «Оскар» за лучший документальный фильм . [31] [32]
Пеннебейкер и Хегедус продолжили выпускать большое количество документальных фильмов через свою компанию Pennebaker Hegedus Films, среди которых наиболее известны «Луна над Бродвеем» (1998), «Спуск с горы» (2001), «Startup.com» (2001), «Элейн Стритч: На свободе» (2004), «Эл Франкен: Бог сказал» (2006) и «Короли выпечки» (2009).
В мае 2010 года они срежиссировали свое первое живое выступление, когда они срежиссировали веб-трансляцию на YouTube благотворительного концерта National в Бруклинской академии музыки . [33] В том же году Kings of Pastry открылись на нескольких кинофестивалях, включая IDFA, Sheffield Doc/Fest , DOX BOX , Berlin International Film Festival и Hot Docs, перед премьерой в Нью-Йорке. В 2012 году он был награжден премией Governors Award, представленной Майклом Муром . В 2014 году сообщалось, что Пеннебейкер в сотрудничестве со своей женой работал над документальным фильмом, посвященным проекту Nonhuman Rights Project и его усилиям по классификации определенных животных, таких как китообразные , слоны и обезьяны, в качестве юридических лиц. [34]
Пеннебейкер обычно снимал свои фильмы ручной камерой и часто избегал закадрового повествования и интервью в пользу «простого» изображения событий. В интервью 1971 года с Г. Роем Левиным Пеннебейкер сказал, что «можно подойти к ситуации и просто снять то, что вы там видите, что там происходит, что происходит, и позволить каждому решать, рассказывает ли это им о чем-либо из этого. Но вам не нужно навешивать на них ярлыки, вам не нужно, чтобы повествование инструктировало вас, чтобы вы могли быть уверены и понимать, что вам полезно учиться». В том же интервью с Левиным Пеннебейкер зашел так далеко, что заявил, что « Don't Look Back» — это «вообще не документальный фильм по моим меркам». Он неоднократно утверждал, что снимал не документальные фильмы, а «записи моментов», «полумыльные оперы» и «полумузыкальные вещи в стиле реалити-шоу».
Будучи талантливым инженером, Пеннебейкер разработал одну из первых полностью портативных синхронизированных 16-миллиметровых камер и систем звукозаписи, которая произвела революцию в современном кинопроизводстве. [35]
Пеннебейкер умер в своем доме в Саг-Харборе, штат Нью-Йорк , 1 августа 2019 года. [36]
Его эстетические и технические прорывы также оказали большое влияние на повествовательное кинопроизводство, повлияв на такие шедевры реализма, как « Ванда » Барбары Лоден , снятая и смонтированная одним из учеников Пеннебейкера, Николасом Профересом [37] , и даже на такие известные сатиры, как « Боб Робертс » Тима Роббинса [38] .
Его стиль также пародировался в «Странном Эле Янковиче» [39] и в номинированном на премию «Эмми» псевдодокументальном сериале «Документальное кино сейчас» . [40] [41] [42]
