Debut — международный дебютный студийный альбом исландской певицы Бьорк , [nb 1], выпущенный в июле 1993 года компаниями One Little Indian и Elektra Entertainment . Его продюсировали Бьорк и Нелли Хупер . Это была первая запись Бьорк после распада ее предыдущей группы The Sugarcubes . Альбом отошел от рок-стиля ее предыдущих работ и основан на эклектичном разнообразии стилей, включая электронную поп-музыку , хаус-музыку , джаз и трип-хоп .
Дебют получил признание британских музыкальных критиков, хотя американские отзывы были неоднозначными. Он превзошел ожидания по продажам, заняв второе место в чартах Исландии, третье место в Великобритании и 61 место в США. Он получил золотой статус в Канаде и платиновый в США, где остается самым продаваемым альбомом Бьорк. [7]
С альбома Debut было выпущено пять синглов : « Human Behavior », « Venus as a Boy », « Play Dead », « Big Time Sensuality » и « Violly Happy ». Все они попали в чарты Великобритании, и только "Human Behaviour", "Violly Happy" и "Big Time Sensuality" попали в танцевальные и современные рок -чарты США.
Выступая в качестве вокалистки исландской альтернативной рок -группы Sugarcubes , Бьорк обратилась к Асмундуру Йонссону из Bad Taste и продюсеру Дереку Биркетту из One Little Indian Records с демо -кассетой своих собственных песен. [8] [9] Демо включало версии песен, которые появлялись на Debut , в том числе «The Anchor Song» и «Aeroplane». [9] После того, как Sugarcubes взяли перерыв, Бьорк переехала в Лондон , Англия, где она и Биркетт работали над деталями того, что станет дебютом . [8] Музыка The Sugarcubes не соответствовала вкусу Бьорк, и ее контакты с лондонской андеграундной клубной культурой конца 1980-х - начала 1990-х годов помогли ей найти свою собственную музыкальную идентичность. [10] Она сказала: «Как музыкальный фанат, мне просто нужно было следовать своему сердцу, а моим сердцем были те удары , которые происходили в Англии. И, возможно, с возрастом я все больше и больше понимаю, что музыка например, Кейт Буш действительно повлияла на меня, Брайан Ино . Такие лейблы, как Warp . [10]
Бьорк уже написала половину песен для Debut , но ничего не записала. [11] Многие из них она написала за годы до переезда в Лондон, в том числе « Поведение человека », которое она написала еще подростком, когда играла в Sugarcubes. [12] [13] Она отложила эти песни, поскольку «я была в панк-группах, и [песни] не были панком». [12] Не имея продюсера, она сочиняла песни с членом 808 State Грэмом Мэсси в доме друга в Манчестере , где она также написала песни, вошедшие в более поздние альбомы, включая « Army of Me » и «The Modern Things». [11]
«Я помню, как ездил в Манчестер , и 808 State возил меня повсюду, и я просто видел вещи, которых я никогда не видел – которые, как я надеялся, существуют. Так что я не спал до раннего утра… иногда просто из-за энтузиазма по поводу музыка."
- Бьорк вспоминает свое увлечение танцевальной музыкой после поездки в Англию. [14]
Создавая электронные треки с Мэсси, у Бьорк появилось желание работать с джазовым продюсером. Пол Фокс , который работал с Sugarcubes, познакомил ее с джазовым арфистом Корки Хейлом . [11] Хейл планировала отказаться от работы с Бьорк, пока ее пасынок, фанат Sugarcubes, не настоял на том, чтобы она согласилась на эту работу. [11] Бьорк записала несколько джазовых стандартов с Хейлом в 1991 году, в том числе « I Remember You » и раннюю версию « Like Some in Love »; последняя песня была включена в трек-лист Debut . [11] [15] Фокс также познакомил Бьорк с Оливером Лейком , с которым Бьорк записала еще один джазовый стандарт, « Life Is Just a Bowl of Cherries », с джазовой группой Лейка для фильма Джона Хьюза «Кудрявая Сью» . [16] Хьюз отказался от записи, но это привело к тому, что Дебют был спродюсирован Фоксом и аранжирован Оливером Лейком. [17] Бьорк заключила контракт с Лейком на работу с сессионными саксофонистами в Лондоне для дебюта; [17] Вклад Лейка можно услышать в таких треках, как «Aeroplane» и «The Anchor Song». [17]
Бьорк намеревалась поручить работу над альбомом нескольким продюсерам. [12] Она планировала продюсировать альбом вместе с Фоксом, пока ее парень Доминик Трапп не познакомил ее с продюсером Нелли Хупер . [18] Хупер продюсировал альбомы Soul II Soul и Шинеад О'Коннор , что заставило Бьорк скептически относиться к работе с ним, заявив: «Я думала, что Нелли была слишком «хорошим вкусом», на мой вкус. Но потом я встретила его, узнала ему, [и] удалось услышать о его невероятных идеях». [18] [19] Идеи записи Бьорк и Хупера были схожими, что привело к ее решению прекратить производство с Мэсси и Фоксом. [18] Хупер познакомил Бьорк со студийными технологиями и студийным программистом Мариусом де Фрисом , который придал Debut современный стиль с помощью клавишных и синтезаторов . [20] Он спродюсировал первые десять треков альбома, в то время как Бьорк сопродюсировала «Like Some in Love» вместе с Хупером и спродюсировала «The Anchor Song» в одиночку. [21] Бьорк и Хупер провели много сессий в студии, работая над «Debut» , пока альбом не был закончен в начале 1993 года. [22]
Дебют опирается на эклектичное разнообразие источников. [23] Treblezine описал альбом как «[объединение] альтернативного танца и электроники с изящным потоком». [24] Говорят, что альбом «[потряс] статус-кво » современного музыкального климата в том смысле, что его эклектичные экспериментальные поп- наклоны дистанцировали его от музыки, «в основном создаваемой людьми с гитарами », которая была популярна в того времени, такие как гранж и растущий брит-поп . [25] Майкл Крэгг из The Guardian описал это как «неопределимую смесь электронной поп-музыки , трип-хопа , мировой музыки и потусторонней лирики». [26] AllMusic охарактеризовал альбом как «творческий, дразнящий электронный поп». [27] The New York Times писала, что « Debut часто напоминает джаз-фьюжн групп начала 70-х , таких как Weather Report . Но там, где эти фьюжнисты сочетали джазовую гармонию с фанком и кислотным роком , Бьорк сочетает в себе свой скат-вокал и необычные мелодии. с футуристическими текстурами и программированной перкуссией сегодняшнего техно и кислотного хауса [28] Мэнди Джеймс из The Face чувствовала, что Debut - это «восхитительный сплав трэш-метала , джаза, фанка и оперы , с добавлением странной нотки экзотики» . [29] Billboard назвал альбом « шедевром арт-попа ». [30] На Бьорк также повлияла музыка Болливуда и «шум ночной жизни Лондона». [25]
Дебют включает в себя танцевальную музыку , отражающую современные стили лондонской клубной культуры, с которой Бьорк установила тесные связи. [31] Хотя элементы таких поджанров, как евро-хаус , эйсид-джаз , worldbeat и IDM , присутствуют, «они еще не вырвались на свободу из первобытного грохота хаус-музыки вчетвером на полу ». [32] Том Брейхан из Stereogum написал, что «даже несмотря на то, что танцевальная музыка обрела все эти новые звуки, этот основной пульс по-прежнему оставался самым важным в ней, и этот пульс отражается на протяжении всего Debut ». [32] Бьорк сказала: «Многие песни на моей пластинке содержат танцевальные биты, но я думаю, что это биты, которые больше отражают повседневную жизнь – например, жизнь в середине дня в городе, а не жизнь в середине дня в городе». ночная жизнь клубов». [33] Стиль «четыре на полу», типичный для хаус-музыки, проявляется в таких песнях, как «Human Behaviour», «Crying», « Big Time Sensuality », «It's More to Life Than This» и « Violly Happy ». [20] [34]
Бьорк считала хаус-музыку «единственной поп-музыкой , которая [была] по-настоящему современной», заявив в 1993 году, что это «единственная музыка, в которой сегодня происходит что-то творческое». [35] Ее отход от гитарного рока в ее предыдущих работах был вызван ощущением того, что он устарел, и она утверждала, что «как только какая-либо форма становится традиционной, например, гитара, бас и барабаны , тогда люди начинают вести себя традиционно, и что «действительно трудно заставить группу оставаться на грани, используя типичную настройку баса, гитары и ударных, потому что она имеет тенденцию принимать предсказуемую форму». [35] Будучи поклонницей танцевальной музыки с первых дней существования эйсид-хауса, она использовала ее в качестве основы для своих песен. [35] Она рассказала журналу Rolling Stone , что на нее «больше повлияла эмбиентная музыка, чем то, что вы бы назвали танцевальной музыкой, а также вещи, которые происходили еще в Чикаго и Детройте и которые были чувственными, смелыми и новаторскими для своего времени [.. .] Девяносто пять процентов танцевальной музыки, которую вы слышите сегодня, — это дерьмо. Мне нравятся только эти экспериментальные пять процентов — пластинки, которые крутят в клубах после 7 часов утра, когда ди-джеи играют. для себя, а не пытаться угодить людям». [33] Принятие Бьорк танцевальной культуры Англии распространилось и на ее имидж, который считается представителем эйсид-хаус моды 1990-х годов . [36] [37]
Хупер был участником бристольской группы Wild Bunch , которая взяла на вооружение эйсид-джаз, фанк и хип-хоп и помогла создать трип-хоп. [38] [39] Менее танцевально-ориентированные электронные дебютные треки имеют более звучание в стиле трип-хопа [23] [40] и «более нежную атмосферу». [23] iD отметили, что Debut — и последующий альбом Бьорк Post — объединяют эмбиент-техно и джангл , заявив, что они «не могли бы существовать без Aphex Twin , Black Dog , A Guy Called Gerald , LFO и всех других продюсеров, которые изменили формат группы. язык музыки с 1988 года». [31] Также присутствуют элементы джаза: WUOG заявляет, что «хотя многие считают Debut самым клубным альбомом Бьорк, он также может быть ее самым джазовым альбомом». [41] Брэд Шуп из Stereogum написал, что «хотя ее электронные наклонности привлекают наибольшее внимание, именно ее интерес к джазу проявляется на протяжении всего выступления». [42] Тим Перлих из Now Feel Debut «объединяет джаз и поп», [43] а Саймон Рейнольдс охарактеризовал его как «джазовые песни о любви с оттенком океанического чувства». [28]
В текстах Debut присутствуют темы любви. [28] Они варьируются от «страсти из плоти и крови» к другому человеку до любви к самой жизни. [28] По данным iD , за парой исключений, песни Debut делятся на два типа: «те, где Бьорк обращается к слушателю как к человеку, страдающему от боли, и говорит, что фейерверки осветят их ночи, и все будет хорошо»; и «песни, в которых она пела о своей боли». [31] The Face заявила, что тексты альбома «[объединили] ее роман с языком», [29] в то время как The Sunday Times считала, что Бьорк «строго [избегала] очевидного», используя тексты, которые не рифмуются . [44]
Первый трек "Human Behaviour" представляет собой "прыгучий рифф ", взятый из сэмпла Антонио Карлоса Жобима , с " синкопированным битом, записанным на почтенном оркестровом инструменте - литаврах ". [45] Его тексты отсылают к детскому опыту Бьорк, когда она находила поведение взрослых «довольно хаотичным и бессмысленным», вместо этого находя гармонию с другими детьми, природой и животными. [46] Вдохновленная натуралистом Дэвидом Аттенборо , она поет с точки зрения животного, [47] первая строка которой звучит так: «Если вы когда-нибудь приблизитесь к человеку/И человеческое поведение/Будьте готовы, будьте готовы запутаться». ". [45] Следующий трек "Crying" показывает противоречие между его "игристым, блестящим кислотным диско -поп" звуком и текстами, которые описывают суматоху чувства отчужденности в большом городе. [48] «Venus as a Boy» — считающийся эмбиент-треком журнала Rolling Stone [33] — отразил недавно обнаруженный интерес Бьорк к Болливуду , когда она подружилась с людьми индийского происхождения в Лондоне , в первую очередь с игроком на табла Талвином Сингхом . [10] Струны песни, а также струны «Come to Me» были спонтанно записаны оркестром киностудии в Индии благодаря Сингху. [10] Текст трека повествует о чувствительности ее тогдашнего парня Доминика Траппа, а тексты песен были описаны как «милые и немного озорные». [23] [49] В ориентированной на танцпол композиции «В жизни есть нечто большее, чем это» Бьорк оставляет романтику позади, «ее озорная сторона [выходит] на первый план». [48] Его тексты были вдохновлены вечеринкой, которую она посетила и сразу же покинула. [50] «Like Some in Love» — один из нескольких джазовых стандартов, которые она записала с Корки Хейлом, [48] с ее голосом, «обрамленным арфой и обморочными струнами». [28]
За "Like Some in Love" следует "Big Time Sensuality" с оттенком техно, совершающий "намеренно поразительный" скачок. [25] [48] «Гимн эмоциональной храбрости», он содержит тексты, описанные как «простые, но страстные», касающиеся отношений Бьорк с ее сопродюсером Нелли Хупер. [51] Песни «The Anchor Song», «One Day» и «Aeroplane» основаны на том, что Бьорк называет ее более «академической и умной стороной». [40] «One Day» также демонстрирует внезапную смену настроения, показывая «мягко пульсирующий бас», который перерастает в «раздражающе страстную, домашнюю поп-эйфорию». [48] «Aeroplane» — одна из самых сложных в музыкальном отношении пьес Дебюта с необычной аранжировкой Оливера Лейка; [52] его фон вдохновлен экзотической музыкой. [23] Эта песня также о Траппе, написанная, когда он жил в Великобритании, а Бьорк все еще жила в Исландии. [52] «Come to Me» представляет собой «туманный музыкальный фон из синтезаторов в форме капель дождя, мягких барабанов и струящихся струнных»; [26] в лирическом плане он исследует «чувственно острую потребность в воспитании». [48] «Violly Happy» — самый хардкорный техно- трек на альбоме. [48] В песне, поверх «оживленных хаус-битов», Бьорк поет, заикаясь, поскольку она «изо всех сил пытается выразить настолько сильное чувство волнения, что, кажется, вот-вот выпрыгнет из своей кожи». [28] Как жест к невыразимым чувствам, песня сэмплирует один слог и «[превращает] его в заикающийся вокальный тик». [28] Заключительный трек "The Anchor Song" - единственный в альбоме, спродюсированный исключительно Бьорк. Одна из трех песен, появившихся на ее первой демо-кассете 1990 года, в ней Оливер Лейк играет на саксофоне в аранжировке, которая воспроизводит «приливы и отливы вершин океана, образ, усиленный яростно патриотическими текстами Бьорк». [53] Альбомная версия «The Anchor Song» была записана с сессионным саксофонистом Гэри Барнаклом . [54]
Когда Бьорк объявила о выпуске своего международного дебюта в 1992 году, она назвала его « Дела Бьорк» . Однако позже он был изменен на Debut , поскольку стал первым альбомом Бьорк с материалом, сочиненным самостоятельно. [15] Дебютный альбом был выпущен 5 июля 1993 года на компакт-диске и кассете на лейбле One Little Indian Records в Великобритании и 13 июля 1993 года на лейбле Elektra Records в США. [1] [23] [55] По оценкам One Little Indian, по всему миру будет продано в общей сложности 40 000 копий Debut , основываясь на предположениях о фанатах Sugarcubes на тот момент. [56] Однако в течение трех месяцев после выпуска «Дебюта» по всему миру было продано более 600 000 копий. [57] При первом выпуске альбом попал в чарты США, достигнув первой позиции в чарте Top Heatseekers и 61-й позиции в Billboard 200 . [58] В Соединенном Королевстве Debut вошел в чарты 17 июля 1993 года, достигнув третьей позиции и проведя в чарте 79 недель. [59] За границей, в Японии, «Дебют» был выпущен 26 сентября 1993 года. [60] «Дебют» несколько раз переиздавался в разных форматах. В ноябре 1993 года альбом был переиздан в Великобритании с бонус-треком « Play Dead », песней, написанной для фильма «Молодые американцы» вскоре после завершения «Дебюта» . [61] Позже альбом был выпущен на виниле и в форматах DualDisc . [23] Японская версия Debut включала два бонус-трека: «Play Dead» и «Atlantic». [62] В выпуск DualDisc был включен полный альбом на компакт-диске, а на DVD-диске - альбом с превосходным качеством звука и видеоклипы на синглы. [63] 5 мая 1994 года Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии подтвердила, что Debut было продано более 50 000 копий, что сделало его золотым альбомом в Канаде. [64] 31 августа 2001 года RIAA подтвердило, что Debut было продано более миллиона копий, что сделало его платиновым рекордом в Соединенных Штатах. [65] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на январь 2015 года в США было продано 930 000 копий Debut . [66]Мировые продажи альбома составляют 4,7 миллиона копий. [67]
В 1994 году на Бьорк подал в суд Саймон Фишер, музыкант, с которым она сотрудничала в 1990 году. В иске Фишера говорилось, что он был соавтором «Human Behaviour», «Venus as a Boy», «Crying» и «Aeroplane» и требовал возмещения ущерба. на сумму более 200 000 фунтов стерлингов. [68] Хупер и Бьорк обратились в суд с Фишером вскоре после выхода альбома Бьорк Post . [69] Судья Робин Джейкоб установил, что Фишер добивался признания только за одну песню вместо четырех, и снял с Хупера и Бьорк все обвинения, заявив, что обвинения Фишера сделали его «ненадежным, расплывчатым и расплывчатым». [69]
В 1993 году Бьорк связалась с французским режиссером Мишелем Гондри с просьбой создать видеоклип на «Human Behaviour» после просмотра видео, которое он снял для своей собственной группы Oui Oui . [70] «Human Behaviour» был первым синглом, взятым с альбома «Debut» , и был выпущен за месяц до выпуска альбома в июне 1993 года. [1] Ещё три сингла были выпущены с альбома «Debut» в 1993 году. «Venus as a Boy» был вторым. сингл, выпущенный в августе вместе с видеоклипом, снятым Софи Мюллер . [1] [49] «Play Dead» был выпущен в августе 1993 года как неальбомный сингл, который будет включен в более поздние выпуски альбома. [1] К "Play Dead" прилагался музыкальный клип, снятый Дэнни Кэнноном . [12] Последним синглом, выпущенным в 1993 году, стал "Big Time Sensuality", ремикс которого сделал Fluke с видеоклипом Стефана Седнауи . [1] [12] Следующий сингл «Violly Happy» был выпущен в марте 1994 года вместе с сопроводительным видео Жана-Батиста Мондино . [1] Все пять синглов с альбома Debut вошли в топ-40 британского чарта синглов, в то время как только «Human Behaviour», «Violly Happy» и «Big Time Sensuality» попали в чарты Billboard США . [59] [71]
На церемонии вручения премии «Грэмми» 1994 года музыкальное видео Мишеля Гондри на « Human Behavior » было номинировано на звание лучшего короткометражного музыкального видео , но проиграло видео Стивена Джонсона на песню Питера Гэбриэла « Steam ». [83] [84] На церемонии вручения наград Brit Awards 1994 года Бьорк получила награды в категориях «Лучший новичок» и «Лучшая международная женщина». [85]
Критическая реакция на «Дебют» в целом была положительной. Британская музыкальная пресса положительно отозвалась об альбоме: Q поставил ему четыре звезды из пяти, назвав его «удивительным и игривым сборником», а NME написал, что Debut был «альбомом, который верит, что музыка может быть волшебной и особенной». [76] [78] The Independent дала Debut положительную рецензию, отметив, что Бьорк «создала удивительный набор контрастирующих аранжировок, музыкальное разнообразие которых никогда не мешает ясности их видения». [86] Американский прием был более неоднозначным. Журнал Musician высоко оценил вокал на альбоме, заявив, что «что делает пение [Бьорк] запоминающимся, так это не странный набор рычаний, стонов и щебетания, на которые она полагается, а эмоции, которые передают эти звуки». [87] The New York Times охарактеризовала Debut как «очаровательный альбом». [28] Негативный отзыв поступил от журнала Rolling Stone , который поставил альбому две звезды из пяти, назвав альбом «крайне разочаровывающим» и обвинив продюсера Нелли Хупер , предполагая, что он «саботировал яростно иконоборческий талант с помощью фаланги дешевых электронных уловок. " [79] Мишель Ромеро из Entertainment Weekly поставил альбому тройку, заявив: «В некоторых песнях хриплое хныканье [Бьорк] приятно контрастирует с механическим гулом техно-мелодий в стиле Sugarcube. Но большая часть Debut звучит раздражающе как монотонное позвякивание сумасшедшей музыкальной шкатулки. Если хотите, заведите ее – в конце концов она прекратится». [73] Дебют получил высокую оценку в британских опросах на конец года. NME поставил Debut на первое место в своем списке «50 лучших пластинок 1993 года». [88] Melody Maker поместил альбом на шестое место в своем списке «Альбомы года 1993 года», назвав его «фантастическим дебютом». [89] В 1994 году Q включил альбом в свой список пятидесяти лучших альбомов 1993 года. [90] В 2000 году он занял 77-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [91] Бьорк отреагировала на положительные отзывы нерешительно, заявив, что если бы она «выпустила точно такой же альбом, а я приехала из Ноттингема , я бы получила совершенно другие отзывы, нормальные, приземленные» и этот дебют ». Это была небольшая репетиция, и это действительно не так уж и хорошо.Я могу гораздо лучше». [92]
Более поздний прием также был положительным. В альтернативном справочнике журнала Spin альбом получил оценку девять из десяти, в которой говорится, что выбор Нелли Хупер в качестве продюсера был «гениальным ходом», а вокал Бьорк был «внушающим трепет». [82] Хизер Фарес из AllMusic дала альбому пятизвездочную оценку, заявив, что «Дебют» — «возможно, самая красивая ее работа, горизонты Бьорк расширились за счет других ее релизов, но альбом по-прежнему звучит свежо, что еще более впечатляет, учитывая хлыстовую травму электронной музыки». -скоростные инновации». [23]
«Если цель дебютного альбома состоит в том, чтобы обозначить позицию артиста и заложить основы для того, что будет дальше, то Debut делает это лучше, чем любой другой альбом за последнее время. Это альбом, влияние которого все еще ощущается каждый раз, когда смешиваются электронные инструменты. с фолком или джазом, или всякий раз, когда новую певицу называют «странной» или «освежающей».
— Майкл Крэгг, The Guardian , 2013. [25]
Дебют по праву считается одним из величайших альбомов 1993 и 1990-х годов в целом. [ нужна цитата ] В 2013 году Джон Гамильтон из Idolator назвал альбом «очень влиятельным» и написал, что «несмотря на преклонный возраст, футуризм Debut изысканно постарел». [93] Альбом также считается одним из первых альбомов, представивших электронную музыку в мейнстрим поп-музыки. [32] [93] Том Брейхан из Stereogum писал: «До появления Бьорк хаус-музыка не пользовалась особым уважением у критиков, и многие американские писатели не знали, что делать со звучанием «Дебюта» , когда он вышел. [...] Дебют не просто создал Бьорк; он помог сделать такие крутые звуки для той части музыкальной вселенной, которая в противном случае могла бы остаться глухой к ее очарованию. На данный момент практически невозможно представить себе такое. крупное издание раскритиковало смелый танцевально-поп-альбом за "дешевую электронную уловку", [nb 2], и Debut - большая часть этих перемен". [32] Принятие Бьорк танцевальной культуры Англии также распространялось на ее внешний вид, ее стиль в то время считался представителем моды кислотного дома 1990-х годов . [36] [37] Отмечая двадцатилетие альбома, Эмили Маккей из NME написала, что альбом «разоблачает ложь пост-гранжевого предположения о том, что искреннее, страстное сольное творчество проявляется в форме акустической гитары и горя, создавая новое порода певцов и авторов песен». [48] Назвав его «влиятельным шедевром», она обнаружила влияние альбома в творчестве таких музыкантов, как MIA , Grimes , This New Puritans и Tune-Yards , написав: Найдите влияние [Бьорк] – а не в каждой симпатичной девушке с громким голосом, как многие хотели бы поверить». [48] Маккей также отметил, что наследие альбома перекликается с такими артистами танцевальной поп-музыки, как Леди Гага и Робин . [48]
В 2013 году Майкл Крэгг из The Guardian написал, что «спустя два десятилетия после выпуска первый альбом исландского исполнителя никогда не звучал более актуально». [25] Он утверждал, что «Дебют » «реконструировал поп-музыку», а также писал, что «хотя поп-музыка 2013 года ищет вдохновение в начале 90-х, способность Бьорк в « Дебюте» вводить новшества, используя разрозненные жанры, не теряя при этом чувства своей собственной идентичности, должна быть образец для любого нового художника, желающего сломать стереотипы». [25] В записи об альбоме в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен », где альбом занял 46-е место, журнал NME заявил, что « Debut совершил замечательный подвиг, превратив своеобразного вокалиста из прославленной культовой группы». в значительную мировую поп-звезду, не потеряв при этом ни на йоту экспериментального мышления и творческого хладнокровия, которые сделали ее такой особенной». [94] В 2005 году Бьорк заявила, что , по ее мнению, альбом не так силен, как ее более поздние работы: «Трудно судить себя, но я не думаю, что [ Debut и Post ] мои лучшие. на самом высоком уровне с точки зрения того, что такое «музыка Бьорк». Но я думаю, что образ, который я создал, который был совершенно случайным, лучше передан на более поздних альбомах». [95]
Дебют также был включен в такие книги, как « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» , [97] и «1000 записей, которые нужно услышать, прежде чем умереть» . [ нужна цитата ]
Примечания [21] [99]
Дебют , ее первый международный сольный альбом.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )