Zooropa — восьмой студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Спродюсированный Flood , Brian Eno и the Edge , он был выпущен 5 июля 1993 года на Island Records . Вдохновленный опытом группы в Zoo TV Tour , Zooropa расширил многие темы тура, связанные с технологиями и перенасыщенностью СМИ. Пластинка стала продолжением экспериментов группы с альтернативным роком , электронной танцевальной музыкой и электронными звуковыми эффектами, которые начались с их предыдущего альбома Achtung Baby в 1991 году.
U2 начали писать и записывать Zooropa в Дублине в феврале 1993 года, во время шестимесячного перерыва между этапами тура Zoo TV. Первоначально пластинка была задумана как EP для продвижения этапа "Zooropa" тура, который должен был начаться в мае 1993 года, но во время сессий группа решила расширить запись до полноформатного альбома. [2] Из-за нехватки времени U2 писали и записывали в быстром темпе, используя песни, взятые из многих источников, включая оставшийся материал с сессий Achtung Baby . Альбом не был закончен к возобновлению тура, что заставило группу путешествовать между Дублином и местами назначения тура в мае, чтобы завершить сведение и запись.
Zooropa получил в целом благоприятные отзывы критиков. Несмотря на то, что ни один из его трех синглов — « Numb », « Lemon » и « Stay (Faraway, So Close!) » — не стал постоянным хитом в разных регионах, пластинка хорошо продавалась после выпуска, попав в десятку лучших в 26 странах. Однако продолжительность нахождения альбома в чартах и его продажи за все время в 7 миллионов копий были меньше, чем у Achtung Baby . В 1994 году Zooropa выиграл премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом . Хотя пластинка имела успех, и музыкальные журналисты считают ее одной из самых креативных работ группы, группа относится к ней со смешанными чувствами.
U2 вернули себе расположение критиков с их коммерчески успешным альбомом 1991 года Achtung Baby и поддерживающим его Zoo TV Tour в 1992 году. Пластинка стала музыкальным переосмыслением для группы, включив в свое звучание влияния альтернативного рока , индустриальной музыки и электронной танцевальной музыки . Тур был тщательно спланированным мультимедийным событием, которое высмеивало телевидение и чрезмерную стимуляцию зрителей, пытаясь привить « сенсорную перегрузку » своей аудитории. [3] [4] Группа закончила 1992 год одним из своих самых успешных лет, продав 2,9 миллиона билетов на концерты и достигнув 10 миллионов проданных копий Achtung Baby . [5] Их 73 концерта в Северной Америке за год собрали 67 миллионов долларов США , что, несомненно, является самой большой суммой для любого гастролирующего артиста в 1992 году. [6]
Группа завершила североамериканский этап тура «Outside Broadcast» 25 ноября 1992 года, [7] оставив им шестимесячный перерыв, прежде чем тур возобновился в Европе в мае 1993 года этапом «Zooropa». [8] Вместо того, чтобы использовать это время для отдыха, вокалист Боно и гитарист Эдж были заинтересованы в записи нового материала. После напряженного года гастролей они оба не хотели возвращаться к домашней жизни. Боно сказал: «Мы думали, что сможем жить нормальной жизнью, а затем снова отправиться в путь [в мае 1993 года]. Но оказалось, что весь ваш образ мыслей, все ваше тело были настроены на безумие Zoo TV... Поэтому мы решили записать это безумие. У всех голова шла кругом, поэтому мы подумали, почему бы не продолжить этот импульс...?» [9] Эдж также хотел отвлечься от эмоций, которые он испытывал после расставания с женой во время сессий Achtung Baby в 1991 году. Другие участники, басист Адам Клейтон и барабанщик Ларри Маллен-младший , в конечном итоге согласились присоединиться к ним для записи. [10]
После работы звукорежиссёром для записи Achtung Baby , Робби Адамс был приглашён U2 для управления сведением звука в Zoo TV Tour. Адамс также записывал саундчеки тура группы . В январе 1993 года группа попросила его скомпилировать эти записи и создать циклы интересных частей, которые они могли бы играть в студии. После того, как Адамс потратил несколько недель на сборку циклов, группа отправилась в The Factory в Дублине в феврале, чтобы начать сочинять черновые демо . [11] [12] Боно и Эдж были наиболее вовлечены в этот начальный процесс демо, который длился шесть недель. Компания Audio Engineering, предоставляющая аудиоуслуги, установила записывающее оборудование на Factory, которое включало микшерный пульт Soundcraft 6000 , многодорожечный рекордер Otari MTR100 и четыре консольных модуля Neve . Компания также предоставила внешнее оборудование , такое как пиковый лимитер UREI 1176 , субгармонический синтезатор dbx 120X-DS , два компрессора Summit и два LA , эквалайзер Focusrite 115HD , многоэффектный блок Yamaha SPX1000 , ревербераторы Lexicon PCM-70 и AMS RMX-16, а также мониторные динамики Yamaha NS-10 и EGV . [11]
Группа наняла Брайана Ино и его помощника Марка «Флада» Эллиса — оба работали над Achtung Baby — для продюсирования сессий; [8] давний соратник Ино Даниэль Лануа был занят продвижением своего сольного альбома и был недоступен. [13] Подобно сессиям Achtung Baby , Ино работал двухнедельными сменами. Группа часто давала ему незавершенные песни для корректировки, и к которым он мог добавить свою собственную индивидуальность. [14] Изначально у группы не было четкого плана того, как они будут выпускать написанный материал. [10] В то время Клейтон сказал: «Я не знаю, делаем ли мы здесь следующий альбом U2 или кучу черновых набросков, которые через два года превратятся в демо для следующего альбома U2». [10] Эдж был сторонником создания EP с новым материалом для продвижения предстоящего этапа тура, [2] описывая свой настрой следующим образом: «У нас есть немного свободного времени. У нас есть некоторые идеи с прошлой записи, давайте сделаем EP, может быть, четыре новых песни, чтобы немного оживить следующую фазу тура. Это будет фанатское дело. Это будет круто». [8]
Вскоре после начала сессий Боно настоял на том, чтобы группа работала над полноформатным альбомом. [8] Эдж изначально колебался, но увидел в этой возможности вызов — быстро записать альбом, прежде чем вернуться в тур и доказать, что группа не избалована роскошью достаточного времени для записи. [8] Кроме того, Боно и менеджер группы Пол МакГиннесс обсуждали возможность выпуска «двойного удара» записей с начала сессий Achtung Baby . [8] В начале марта U2 достигли консенсуса о работе над полноформатным альбомом. [15] Как и во время сессий Achtung Baby , группа разделила работу между двумя студиями одновременно; Адамс управлял микшерным пультом Soundtracs в The Factory, в то время как Флуд использовал пульт SSL в недавно перенесенной студии Windmill Lane Studios . [11]
Из-за ограничений по времени U2 были вынуждены писать и записывать песни в более быстром темпе. [8] Они продолжили свою давнюю практику джемования в студии. Ино использовал стираемую доску , чтобы давать указания и подсказки группе во время джема; он указывал на аккорды и различные команды, такие как «удерживать», «стоп», «изменить» и «изменить обратно», чтобы направлять их выступления. [16] Флад записывал материал, в то время как Ино попеременно выступал с U2 и присоединялся к Фладу в аппаратной. В конце определенной недели Ино и Флад сравнивали свои заметки и собирали лучшие джемы недели на кассете для прослушивания группой. [17] Продюсеры вместе редактировали свои любимые разделы джемов, а затем обсуждали аранжировки с группой. U2 предлагали изменения и добавляли тексты и мелодии, прежде чем выступать под отредактированные аранжировки. [16] Чтобы записать весь материал группы и протестировать различные аранжировки, инженеры использовали технику, которую они назвали «fatting», что позволило им достичь более 48 дорожек аудио с помощью 24-дорожечной аналоговой записи , DAT- рекордера Fostex D20 с возможностью временного кода и синхронизатора Adams Smith Zeta Three; Адамс просмотрел 180 двухчасовых DAT-кассет во время сессий записи. Производственная группа столкнулась с проблемами утечки звука на The Factory, поскольку все участники группы записывались в одной комнате с микшерным пультом, а Боно часто пел тексты песен в процессе работы, которые нужно было заменить. Были построены гобо и деревянные кабинки, чтобы максимально разделить звуки исполнителей. [11]
«Некоторые из идей, с которых мы начинали на Achtung Baby, начали воплощаться в жизнь во время тура, когда мы экспериментировали с новой сценой, телеэкранами, всей концепцией телестанции в дороге. Мы выяснили, что она может сделать, а затем начали экспериментировать с образами и идеями, которые были в эфире, почерпнутыми из мира рекламы, CNN, MTV и так далее. Это затронуло струны в нас, и музыка, которая вышла на Zooropa, была во многом вдохновлена туром. Обычно все наоборот: вы записываете альбом, а затем отправляетесь в путь и черпаете из него вдохновение».
— Край [18]
Песни возникли из различных источников и были вдохновлены ими. « Zooropa » стала результатом объединения двух отдельных музыкальных произведений, одно из которых группа обнаружила во время просмотра записей саундчеков тура. [8] Мелодия куплета « Stay (Faraway, So Close!) » и инструментальная фоновая дорожка, которая стала « Numb », изначально были из сессий Achtung Baby . [8] «Babyface», « Dirty Day », « Lemon » и «The Wanderer» были написаны во время сессий Zooropa . [8] [19] Кантри- певец Джонни Кэш записал вокал для «The Wanderer» во время визита в Дублин, и хотя Боно записал свой собственный вокал для песни, он предпочел версию Кэша. Продюсерская группа и группа спорили, какую версию включить в пластинку. [20] На протяжении сессий U2 не определились с объединяющим музыкальным стилем для релиза, и в результате они сохранили три потенциальных списка треков — один для лучших песен, один для «vibes» и один для альбома саундтреков. Боно предложил смонтировать лучшие фрагменты песен вместе, чтобы создать монтаж . [21]
По мере приближения этапа тура "Zooropa" в мае U2 продолжали записываться, одновременно репетируя для тура. Их временные ограничения не позволяли им работать над живыми аранжировками для любой из новых песен. [22] Несмотря на быстрый темп сессий, альбом не был завершен к тому времени, когда им пришлось возобновить гастроли. Более того, Флуд и Ино должны были начать работу над другими проектами. Эдж помнит, как все говорили группе: "Ну, это EP. Вы хорошо постарались, но нужно еще много работы, чтобы закончить некоторые из этих песен". [8] Однако группа не хотела откладывать проект, так как они считали, что находятся на "творческом подъеме" и что они будут в совершенно другом расположении духа, если вернутся к материалу через шесть месяцев. [11]
Группа приняла решение летать туда и обратно между Дублином и местом проведения концертов в течение примерно десяти дней, чтобы закончить запись и сведение по ночам и в выходные дни. [8] [23] Клейтон назвал этот процесс «самым безумным, что вы могли сделать с собой», в то время как Маллен сказал об этом: «Это было безумие, но это было безумно хорошо, в отличие от безумно плохо». [8] МакГиннесс позже сказал, что группа чуть не разрушила себя в этом процессе. [24] Группа одновременно использовала три отдельных комнаты на Уиндмилл-лейн для сведения, наложения и редактирования . Адамс сказал, что такой лихорадочный подход означал, что «никто никогда не сидел и не ждал или ничего не делал». [11] Флад назвал этот период периодом «абсолютного безумия». [25] Отказавшись от автоматизации пульта , инженеры приняли подход «живого выступления» к сведению, основанный на прошлом опыте с Лануа. Группа и съемочная группа присутствовали на микшировании и предлагали поддержку, создавая, как выразился Адамс, «своего рода чирлидерскую штуку. Все это вызывает в вас нервную энергию и создает большое давление, и придает всему этому ощущение выступления». [11] Флуд должен был уйти примерно за неделю до завершения микширования из-за предыдущих обязательств по продюсированию Nine Inch Nails в Лос-Анджелесе. [17] Запись Zooropa завершилась 14 мая 1993 года. [26]
В последние недели группа решила исключить традиционные рок-песни и гитарные треки, которые они написали, в пользу «альбома разрозненной экспериментальной поп-музыки». Эдж получил упоминание о продюсировании — впервые на альбоме U2 [27] — за дополнительную ответственность, которую он взял на себя за альбом. [28] Во время сессий было записано двадцать песен, но в конечном итоге для окончательного списка треков было выбрано 10. [26] Одной из композиций, которая не вошла в альбом, была «In Cold Blood», [29] в которой были мрачные тексты, написанные Боно в ответ на войну в Боснии и которые были прослушаны до выхода альбома. [30] Другие треки, которые не вошли в альбом, включали « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me », « If God Will Send His Angels », «If You Wear That Velvet Dress» и «Wake Up Dead Man». Первая песня была позже выпущена как сингл из саундтрека к фильму «Бэтмен навсегда» в 1995 году, а последние три вошли в следующий студийный альбом группы Pop в 1997 году.
Zooropa с ещё более «европейской» музыкальной эстетикой, чем Achtung Baby , является дальнейшим отходом от « корневого » звучания группы конца 1980-х годов. Подобно тому, как группа использовала технологии для Zoo TV Tour, они использовали технологии как музыкальный ресурс в большей степени на Zooropa . Пластинка демонстрирует дополнительные влияния альтернативного рока, электронной танцевальной музыки и индустриальной музыки — она более синтезирована, чем предыдущие работы U2, с различными звуковыми эффектами, аудиопетлями и использованием синтезаторов . [31] [32] В дополнение к игре на синтезаторе Edge, Брайан Ино получил кредит за инструмент на шести треках. [33]
Гитарная игра Эджа в Zooropa знаменует собой дальнейшее отклонение от его фирменного стиля, подчеркнутое большей опорой на гитарные эффекты [32] и уменьшенным акцентом на гитарных партиях в песнях. [34] Танцевальная " Lemon ", названная Стивеном Томасом Эрлевином "немецким диско космической эры ", [35] включает закрытую гитарную партию. [36] Искаженная "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" была описана Боно как "индустриальный блюз". [29] Инструментовка заключительной песни "The Wanderer" в основном состоит из синтезированной басовой линии и была описана группой как напоминающая "идеальную группу Holiday Inn из ада". Песня была включена в качестве финального трека, потому что U2 хотели закончить альбом "музыкальной шуткой". [37]
Подобно тому, как Zoo TV Tour демонстрирует экраны сэмплированных видеокадров из телевизионных программ, ряд песен из Zooropa сэмплируют аудио. Вступление к заглавному треку, " Zooropa ", содержит шумный коллаж неразборчивых человеческих голосов из радиосигналов , приписываемых "рекламному миру" [33], сыгранных поверх непрерывных аккордов синтезатора . [38] Индустриальная " Numb " отличается шумным фоном сэмплированных ритмичных шумов, включая "звуки аркад", перемотку Walkman и мальчика из Гитлерюгенда , бьющего по бас-барабану в пропагандистском фильме 1935 года "Триумф воли" . [29] "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" начинается с отрывка фанфар из " Любимых песен Ленина" и сэмплов песни MC 900 Ft. Jesus "The City Sleeps". [33] [39]
Вокал на Zooropa — это дальнейшее отклонение от предыдущего стиля U2. Как описал Джон Парелес , Боно «преуменьшает силу своих легких» на протяжении всей записи, в отличие от его страстного, оглушающего вокала из прошлых работ. [31] Кроме того, в таких песнях, как «Lemon» и «Numb», Боно поет оперным фальцетом, который он называет голосом «Fat Lady». [36] [40] В двух треках ведущие вокальные партии исполняют другие люди: для «Numb» Эдж исполняет ведущий вокал в форме гудящего, монотонного списка команд «нельзя»; [2] для «The Wanderer» ведущий вокал исполняет кантри-музыкант Джонни Кэш , сопоставляя электронную природу песни со своим изможденным голосом. [37]
Боно указан как единственный автор текстов восьми из десяти песен, в то время как Эдж получил единственное право на «Numb». Дуэт разделил авторство текста «Dirty Day». Технологии — общая тема на Zooropa , вдохновленная опытом группы в туре Zoo TV. Джон Парелес написал, что песни о том, как «сообщения СМИ заражают души персонажей» [31] , в то время как музыкальный журналист Дэвид Браун сказал, что песни связаны с «эмоциональным крахом в технотронную эпоху» [32 ]. Критик Роберт Хилберн интерпретировал альбом как исследование U2 того, что они считали «разочарованием современной эпохи» [41] .
«Zooropa» разворачивается среди неоновых вывесок ярко освещенного футуристического города. [42] Во вступлении к песне фоновые голоса спрашивают: «Чего ты хочешь?» [2] В ответ на вопрос текст в первых трех куплетах состоит из различных рекламных слоганов , [31] [42] включая «Better by design», «Be all that you can be» и « Vorsprung durch technik ». [33] Критик Пэрри Геттельман интерпретировал эти строки как «обозначающие пустоту современной, безбожной жизни». [34] Во второй половине песни вводится тема морального замешательства и неопределенности, особенно в строках «I have no compass / And I have no map». [19] [32]
«Babyface» — о мужчине, практикующем свою навязчивую любовь к знаменитости, манипулируя ее изображением на записи телевизора. [29] «Lemon», вдохновленный старым видео покойной матери Боно в платье лимонного цвета, описывает попытки человека сохранить время с помощью технологий. [36] Это отражено в таких строках, как «Человек делает картину / Движущуюся картину / Сквозь проецируемый свет он может видеть себя вблизи». [33] Текст песни «Numb» представляет собой серию команд «не делай этого» на фоне шумных звуков. Эдж отмечает, что песня была вдохновлена одной из тем Zoo TV, «чувством, что тебя бомбардируют так много, что ты на самом деле обнаруживаешь, что закрываешься и не можешь ответить, потому что на тебя обрушивается так много образов и информации». [36]
В отличие от текстов многих песен, вдохновленных технологиями, другие имели более бытовые темы. «The First Time» была интерпретацией Боно истории блудного сына , [43] но в его версии сын решает не возвращаться домой. [19] Аналогично, «Dirty Day» была написана о персонаже, который бросает свою семью и возвращается спустя годы, чтобы встретиться со своим сыном. Многие тексты трека взяты из фраз, которые отец Боно обычно использовал, например, «Нет крови гуще чернил» и «Это не продлится время поцелуя». [19] [44] « Stay (Faraway, So Close!) » — песня о любви, написанная для женщины, подвергшейся насилию. [31]
Боно взял за основу текста песни «The Wanderer» из Книги Екклесиаста из Ветхого Завета , а персонажа песни он смоделировал по мотивам рассказчика книги, «Проповедника». [19] В песне рассказчик странствует по постапокалиптическому миру «в поисках опыта», пробуя все грани человеческой культуры и надеясь найти смысл в жизни. [45] [46] Боно описал песню как «противоядие от манифеста Zooropa о неопределенности», и он считает, что она представляет собой возможное решение неопределенности, выраженной ранее в альбоме. [19]
Конверт был разработан Works Associates из Дублина под руководством Стива Аверилла , [33] который создал большинство обложек альбомов U2. Брайан Уильямс был графическим дизайнером и создал цифровые изображения и макет. Вдохновленные «сильно заряженными электронными телевизионными изображениями во всех их насыщенных цветах и шипении» тура Zoo TV, Works Associates задумали «своего рода электронный флаг» для Zooropa . [47] На обложке изображен эскиз круга звезд с Флага Европы с рисунком «астробэби» в центре. [48] [49] Иллюстрация, созданная Шоном Макгратом, [33] была переделкой « граффити бэбифейса» Чарли Уискера, который изначально был на лицевой стороне компакт-диска/виниловой пластинки Achtung Baby . [48] Рисунок на обложке должен был представлять городскую легенду о советском космонавте, предположительно оставленном плавать на орбите в течение нескольких недель после распада Советского Союза . [50] На заднем плане — монтаж размытых изображений, похожий на расположение изображений на обложке Achtung Baby . [47] [51] Изображения включают в себя снимки лица и рта женщины, а также фотографии европейских лидеров, включая Владимира Ленина , Бенито Муссолини и Николае Чаушеску . [51] Эти изображения скрыты искаженным фиолетовым текстом, включающим названия песен, запланированных для записи, которые были предоставлены Works Associates в процессе разработки обложки. [47] Однако список композиций альбома в конечном итоге был изменен, и названия нескольких песен, скрытых от альбома, были случайно оставлены на изображении обложки; песни включают «Wake Up Dead Man», «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me» и «If You Wear That Velvet Dress». [47] Автор Вишня Коган описала этот текст как создающий впечатление «разорванной вуали». [51]
Zooropa был назван в честь этапа Zooropa тура Zoo TV Tour, который начался в мае 1993 года, когда группа заканчивала запись. Название представляет собой гибрид слов «zoo» (от Zoo TV Tour и « Zoo Station ») и «Europa». Во время производства альбома одним из предложенных названий было Squeaky . [29]
Zooropa выполнила договорные обязательства U2 перед Island Records и PolyGram , [52] транснациональной компанией, купившей Island в 1989 году. [26] Хотя группа могла свободно подписать новый контракт в другом месте, их прочные отношения с лейблом и его основателем Крисом Блэквеллом побудили группу остаться с Island/Polygram, подписав долгосрочный контракт на шесть альбомов в июне 1993 года. [52] Los Angeles Times подсчитала, что сделка стоила U2 60 миллионов долларов США , [53] что сделало их самой высокооплачиваемой рок-группой за всю историю. [54] В то время группа знала о нескольких новых технологиях, которые потенциально могли повлиять на доставку и передачу музыки потребителям в последующие годы. Автор Билл Фланаган предположил: «Магазины пластинок могут устареть, поскольку музыка доставляется по кабелю, телефонным проводам или через спутниковую связь напрямую в дома потребителей». Из-за неопределенности относительно будущего этих технологий и последствий слияния компаний в сфере развлечений и телекоммуникаций группа договорилась с Island о том, что разделение их доходов от будущих систем передачи будет гибким и будет решено в подходящее время. U2 играли с идеей выпустить Zooropa как интерактивную аудио-видео презентацию вместо обычных физических форматов, но крайний срок, установленный Zoo TV Tour, не позволил группе реализовать эту идею. [55]
Поставка U2 Zooropa в конце мая застала PolyGram врасплох, [56] потому что они не ожидали нового альбома группы в течение нескольких лет. [36] С Achtung Baby у PolyGram было примерно шесть месяцев, чтобы продвигать запись и планировать стратегию ее выпуска, но внезапное завершение Zooropa потребовало более спешного плана продвижения. Президент/генеральный директор PolyGram Рик Доббис объяснил: «К последнему мы готовились шесть месяцев. Это было похоже на марафон. Но это похоже на спринт, и именно в таком духе он был сделан. Группа была так взволнована этим, что они бежали, чтобы закончить альбом до ... тура. Мы хотим вывести его на улицы с тем же духом». Маркетинг Island/PolyGram и U2 для Zooropa был направлен на то, чтобы сосредоточиться не столько на синглах, сколько на записи в целом, [56] и в конечном итоге было выпущено только три сингла по сравнению с пятью синглами Achtung Baby . Первый сингл «Numb» был выпущен в июне 1993 года исключительно на VHS как «видеосингл». [54] [57] Музыкальное видео было снято Кевином Годли. [58] Песня достигла седьмого места в Австралии и девятого места в Канаде, [59] [60] а также второго места в американском чарте Billboard Modern Rock Tracks . [61] Однако она не попала в чарты синглов в Великобритании и США. [62] [63]
Zooropa был выпущен 5 июля 1993 года во время этапа Zooropa тура Zoo TV. [36] Первоначальная партия в 1,6 миллиона копий была доступна в магазинах на момент выпуска. [64] Из альбома было выпущено два дополнительных коммерческих сингла. «Lemon» получил ограниченный коммерческий релиз в Северной Америке, Австралии и Японии в сентябре 1993 года. [65] [66] Сингл достиг шестой позиции в Австралии [59] и третьей позиции в чарте Modern Rock Tracks. [61] Последним коммерческим синглом стала песня «Stay (Faraway, So Close!)», выпущенная по всему миру 22 ноября 1993 года. [67] [68] Это был самый успешный сингл альбома, возглавивший ирландский чарт синглов [69] и достигший пятого места в Австралии, [59] шестого места в Новой Зеландии, [70] четвёртого места в Великобритании [71] и 61 места в США [62] — что сделало его единственным синглом с альбома, попавшим в британский чарт синглов и Hot 100. «Zooropa» была выпущена в качестве промосингла в Мексике и Соединённых Штатах. [72]
В октябре 2011 года Achtung Baby был переиздан в ознаменование своего 20-летия; CD-копии Zooropa были включены в издания «Super Deluxe» и «Über Deluxe». [73] Продолжая кампанию U2 по переизданию всех своих записей на виниле, Zooropa был переиздан на двух 180-граммовых виниловых пластинках 27 июля 2018 года. [74] Ремастеринг под руководством Эджа включал в себя два ремикса в ознаменование 25-летия альбома: «Lemon (The Perfecto Mix)» и «Numb (Gimme Some More Dignity Mix)». [75] [76] Каждая копия включает в себя карту загрузки, которую можно использовать для выкупа цифровой копии альбома. [75] В ознаменование 30-летия альбома в октябре 2023 года группа выпустила ограниченный тираж на желтом виниле, содержащий новую фотографию 1993 года на внутреннем развороте . [77]
Zooropa получил в целом благоприятные отзывы критиков. Энтони ДеКертис из Rolling Stone написал в своей четырехзвездочной рецензии, что альбом был «дерзкой, творческой кодой к Achtung Baby » и что «он разнообразен и энергично экспериментальен, но его заряженное настроение головокружительной анархии, пронизанное едва сдерживаемым ужасом, обеспечивает убедительную, объединяющую нить». [2] Spin написал положительную рецензию, прокомментировав, что запись «звучит в основном как группа, сбрасывающая свою кожу, примеряющая разные себя для размера». В рецензии говорилось, что альбом «имеет ощущение настоящей коллективности», восхваляя сплоченность игры отдельных участников группы. Рецензия завершалась словами Zooropa «указывает, что U2 могут быть достойны любых абсурдных мутаций, которые 90-е преподнесут нам». [84] Джон Парелес из The New York Times похвалил группу за то, что они преобразились и стали «шумными, игривыми и готовыми отбросить свои старые привычки». Парелес наслаждался звуком и электронными эффектами, которые сделали «звучание простого оркестра из четырёх человек... труднодоступным», и он прокомментировал, что «новые песни, похоже, предназначены не для стадионов... а для ночных радиошоу и частного прослушивания через наушники». [31] Orlando Sentinel дал альбому оценку три из пяти звёзд, прокомментировав: «Хотя U2 в значительной степени опираются на электронное звучание современной танцевальной музыки, ритм-треки на Zooropa не слишком проталкивают». В обзоре говорилось, что продюсирование Ино и электронные завитушки сделали альбом интересным, но в конечном счёте «нет ничего особенно напевного» и «песни не очень запоминающиеся». [34]
Дэвид Браун из Entertainment Weekly дал Zooropa оценку «A», назвав его «замусоренным, спонтанно звучащим и в конечном итоге волнующим альбомом». Браун оценил его как «беспорядочный» и «отключенный», но пояснил, что «чувство бессвязности — это суть» в контексте технологических тем записи. Он заключил: «Для альбома, который не должен был быть альбомом, это вполне себе альбом». [32] Роберт Хилберн из Los Angeles Times дал записи максимальную оценку в четыре звезды. В двух отдельных статьях он сказал, что она «уловила тревожный, даже параноидальный тон Zoo TV Tour» настолько, что «она является первым альбомом тура, который не включает ни одной песни из тура» и при этом звучит как «сувенир» Zoo TV. [27] [41] В положительном обзоре Джим Салливан из The Boston Globe назвал альбом «творческой растяжкой», отметив, что группа больше экспериментировала, но сохранила свое узнаваемое звучание. Он прокомментировал, что «тоскующий гимновый размах» группы и «очевидное, облегающее поп-очарование» были заменены «более темными углами, более разрушительными междометиями, большей капризностью». [64] Пол Дю Нойер из Q дал Zooropa оценку четыре из пяти звезд, найдя «свободное чувство движения по течению» на протяжении всего альбома и назвав его «безродным и свободным, беспокойным и неустроенным». Для Дю Нойера U2 звучали «чудовищно сплоченно как исполнительская единица и плавно изобретательно как композиторы, поэтому результаты выходят за рамки простого эксперимента». [82]
Рецензия от The New Zealand Herald была более критичной, заявив, что альбом начинался как EP и «просто стал длиннее, но не обязательно лучше». Издание назвало его «скорее озадачивающим, чем сложным» и прокомментировало, что он «звучит как самая большая группа в мире, переживающая один из самых больших, самых странных кризисов среднего возраста ». [80] Джим ДеРогатис из Chicago Sun Times дал пластинке рецензию в три с половиной звезды, назвав ее «непоследовательной», но признав, что «приятно и удивительно слышать, как группа статуса U2 настолько игривая, экспериментальная и совершенно странная». [78] Роберт Кристгау дал альбому оценку B−, назвав его «наполовину альбомом Ино» в той же манере, в которой были спродюсированные Ино альбомы Дэвида Боуи Low и «Heroes» , но сказал: «Разница в том, что Боуи и Ино были свежее в 1977 году, чем Боно и Ино сегодня». [83] Ирландские СМИ были более критичны в своих обзорах альбома; Джордж Бирн из Irish Independent сказал: «Песни звучат так, будто их сочинили в два раза быстрее, и в тексты вложено столько же мыслей, сколько вложено в контроль времени диджея». Бирн заметил, что пластинка напоминает «множество Микки-младшего, перебирающего множество барабанных паттернов». [85] В ретроспективном обзоре, оценившем в четыре звезды, Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic заявил, что «большая часть пластинки гораздо более смелая, чем ее предшественник». По его мнению, хотя были моменты, когда альбом был «несфокусированным и извилистым... лучшие моменты Zooropa входят в число самых вдохновенных и достойных внимания произведений U2». [35]
Zooropa занял 9-е место в списке «Лучших альбомов» по версии критиков The Village Voice за 1993 год Pazz & Jop . [86] На 36-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми он получил награду за лучший альтернативный музыкальный альбом . [87] В своей благодарственной речи Боно саркастически высмеял «альтернативную» характеристику, которую получил альбом, и употребил ненормативную лексику в прямом эфире по телевидению: «Я думаю, что хотел бы передать сообщение молодым людям Америки. И это: мы продолжим злоупотреблять своим положением и испортим мейнстрим». [88] Zooropa также был номинирован на премию GAFFA Awards 1993 в Дании в категории «Альбом года» . [89]
Альбом имел хорошие коммерческие результаты, дебютировав на первом месте в Соединенных Штатах, [90] Великобритании, [91] Канаде, [92] Австралии, [59] Новой Зеландии, [70] Франции, [93] Германии, [94] Австрии, [95] Швеции, [96] и Швейцарии. [97] Он также достиг первого места в Нидерландах, [98] Италии, Японии, Норвегии, [99] Дании, Ирландии и Исландии. [100] В США альбом провел свои первые две недели на первом месте в Billboard 200 , оставаясь в первой десятке в течение семи недель. [90] За первую неделю продаж Zooropa продал 377 000 копий в США, что стало лучшим дебютом группы в стране на тот момент. [101] Альбом достиг первой десятки в 26 странах. [102]
Несмотря на достижение впечатляющих пиковых позиций, Zooropa продержался в музыкальных чартах меньше, чем Achtung Baby . В общей сложности Zooropa провёл 40 недель в Billboard 200, [103] на 61 неделю меньше, чем Achtung Baby . [104] Zooropa провёл 34 недели в UK Albums Chart , девять из которых вошли в первую десятку, [105] но в Великобритании он продержался на 59 недель меньше, чем Achtung Baby . [106]
По данным Nielsen Soundscan , в 1993 году в США было продано 1,8 миллиона копий Zooropa , что стало 22-м по величине показателем в стране в том году [107], а к февралю 1997 года продажи в США достигли 2,1 миллиона копий [108] . Альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как 2-кратно платиновый в США [109] , 3-кратно платиновый в Австралии [110] , 3-кратно платиновый в Великобритании [111] и 4-кратно платиновый в Новой Зеландии [112] и Канаде [113] . На сегодняшний день было продано более 7 миллионов копий [114] .
Группа начала тур Zoo TV в феврале 1992 года в поддержку Achtung Baby . В отличие от строгих сценических установок предыдущих туров U2, Zoo TV был сложным мультимедийным мероприятием. Он высмеивал телевидение и чрезмерную стимуляцию зрителей, пытаясь привить «сенсорную перегрузку» своей аудитории. [3] [23] На сцене были большие видеоэкраны, которые показывали визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы. В шоу были включены прямые спутниковые соединения, переключение каналов , звонки-приколы и видеоисповеди . [115]
Альбом Zooropa был выпущен в июле 1993 года, в середине этапа тура Zooropa. Из 157 концертов, которые группа отыграла во время тура Zoo TV, примерно 30 из них были после выхода Zooropa . Многие песни альбома нашли постоянные места в сет-листах шоу. «Lemon» и «Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car» были исполнены с Боно в его образе Макфисто во время бисов этапа тура Zoomerang. «Dirty Day» также была сыграна на этом этапе после акустического сета. «Numb» была исполнена с Эджем, играющим на гитаре и ведущим вокалистом, с Малленом, исполняющим бэк-вокал и играющим на барабанах. «Zooropa» была сыграна всего три раза, а «Babyface» ещё дважды [116] на тех же концертах этапа Zooropa , но они были вырезаны из сет-листа после того, как группа была недовольна тем, как они звучали вживую. «Stay (Faraway, So Close!)» была исполнена в акустике для групп Zooropa и Zoomerang.
«Эти песни не классические, но они более экспериментальные и интересные, чем классические поп-песни. Это то, что мы больше не хотим делать. Мы не идем по дороге с музыкальным произведением только потому, что оно необычное. Теперь этого нам недостаточно. Мы хотим чего-то мощного, а некоторые из этих песен не особенно мощные».
— Край [19]
Хотя пластинка имела успех, в последующие годы группа относилась к ней со смешанными чувствами и редко исполняла свой материал на живых выступлениях. Боно сказал: «В то время я считал Zooropa работой гения. Я действительно думал, что наша поп-дисциплина соответствовала нашему экспериментированию, и это был наш Sgt. Pepper . Я немного ошибался. Правда в том, что наша поп-дисциплина нас подвела. Мы не создали хитов. Мы не совсем доставили песни. И чем был бы Sgt. Pepper без поп-песен?» [117] Эдж сказал, что он не считает песни «сильными», далее заявив: «Я никогда не думал о Zooropa как о чем-то большем, чем интермедия... но отличная, как и все интермедии. Безусловно, самая интересная из наших». [19] Клейтон сказал: «Это странная пластинка и моя любимая». [36] В 2005 году Боно заявил, что трек с альбома «Stay (Faraway, So Close!)» — «возможно, величайшая песня U2». [118]
После выхода Zooropa Дэвид Боуи похвалил группу, написав: «[U2] могут быть сплошь трилистниками и дойчмарками для некоторых, но я чувствую, что они являются одной из немногих рок-групп, которые хотя бы пытаются намекнуть на мир, который продолжится после следующей великой стены — 2000 года». [119] В 2023 году Стивен Хайден из Uproxx повторил чувства Боуи в ретроспективе Zooropa , посвященной 30-летию : «U2 осмелились представить то, что в настоящий момент, кажется, не представляет особого интереса для всех: будущее... Я имею в виду будущее, каким оно было в 90-х, когда люди смотрели дальше 20-го века и представляли себе радикально другой мир, возникающий из периода политической и культурной неопределенности». Хайден чувствовал, что U2 руководствовались неопределенностью при записи, назвав ее «художественно успешной в том, что она намеревалась вызвать все более бессвязный мир, заставляя любого, кто ее слышал, также чувствовать себя бессвязным». Он считал, что в отличие от других альтернативных рок-альбомов 1993 года, Zooropa был даже более актуален в 2023 году, чем когда он был впервые выпущен, и что он не устарел: «И это потому, что мир, который U2, как они думали, комментировали в 1993 году, на самом деле только зарождался, и это мир, в котором мы живем сейчас». Он добавил: «Прежде всего, Zooropa вызывает современное желание отключиться от сети и воссоединиться с чем-то «реальным» или «подлинным»». [120]
Эдна Гундерсен из USA Today сказала в 2002 году: «Инопланетная территория Achtung Baby и Zooropa закрепила актуальность U2 и усилила их репутацию бесстрашных исследователей». [121] Нил Маккормик написал о Zooropa : «Это кажется незначительной работой, и обычно U2 не делают незначительного. Но если вы не собираетесь делать Большого Заявления, вы, возможно, придумаете что-то, что имеет кислород поп-музыки». [3] В 1997 году Энн Пауэрс из Spin написала: « Zooropa увел U2 так далеко от монашеского мистицизма The Joshua Tree , как они могли. Он освободил U2 от самих себя». [122] В 2013 году журнал опубликовал статью Роба Харвиллы, в которой Zooropa был назван альбомом, который едва не погубил карьеру U2. Харвилла назвал альбом «странным проблеском, который лучше всего понимать как предзнаменование последовавших отрыжк, мега-группа, окунувшая большой палец ноги в мутные воды арт-рока, прежде чем полностью плюхнуться в поп-музыку и ее последующие грубые, дорогостоящие, подрывающие репутацию неудачные гастроли». Сетуя на творческий результат группы в конце ее карьеры, он добавил: «Отметьте эту запись как празднование времени, когда U2 все еще были музыкально дерзкими; отдайте должное „Lemon“ хотя бы за то, что они успешно вас троллят. Это сводящий с ума, сбивающий с толку, сбивающий с толку, несколько необдуманный, иногда вдохновленный звук очень известных, очень сложных людей, примеряющих какую-то плохо сидящую одежду». [123] В 2011 году Rolling Stone поставил запись на 61-е место в своем списке «100 лучших альбомов девяностых». [124]
Вся музыка написана группой U2
Примечания
Адаптировано из аннотации к альбому. [33]
У2
Дополнительные музыканты
Производство
Сноски
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Библиография
{{cite book}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )