Альтернативный рок (также известный как альтернативная музыка , альт-рок или просто альтернатива ) — категория рок -музыки, которая развилась из независимого музыкального андеграунда 1970-х годов. Альтернативные рок-исполнители добились массового успеха в 1990-х годах с такими жанрами, как гранж в Соединенных Штатах и шугейз и брит-поп в Соединенном Королевстве. В этот период многие звукозаписывающие лейблы искали «альтернативы», так как многие корпоративные рок- , хард-роковые и глэм-метал- исполнители 1980-х годов начали терять актуальность в музыкальной индустрии . Появление поколения X как культурной силы в 1990-х годах также внесло большой вклад в рост альтернативного рока.
«Альтернатива» относится к отличию жанра от мейнстрима или коммерческого рока или поп-музыки. Первоначальное значение термина было шире, относясь к музыкантам, на которых повлиял музыкальный стиль или независимый, DIY -этос панк-рока конца 1970-х годов . [4] Традиционно альтернативный рок различался по звучанию, социальному контексту и региональным корням. На протяжении 1980-х годов журналы и зины , трансляция на студенческих радиостанциях и сарафанное радио увеличили известность и подчеркнули разнообразие отдельных стилей альтернативного рока (и музыкальных сцен), таких как нойз-поп , инди-рок , гранж и шугейз . В сентябре 1988 года Billboard ввел «альтернативу» в свою систему чартов, чтобы отразить рост формата на радиостанциях в Соединенных Штатах такими станциями, как KROQ-FM в Лос-Анджелесе и WDRE-FM в Нью-Йорке, которые транслировали музыку более андеграундных , независимых и некоммерческих рок-исполнителей. [5] [6]
Первоначально несколько альтернативных стилей получили незначительное мейнстримовое внимание, и несколько групп, таких как REM и Jane's Addiction , подписали контракты с крупными лейблами . Большинство альтернативных групп того времени, как, например, Smiths , одна из ключевых британских альтернативных рок-групп 1980-х годов, оставались подписанными на независимые лейблы и получали относительно мало внимания от мейнстримового радио, телевидения или газет. С прорывом Nirvana и популярностью гранжа и брит- попа в 1990-х годах альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы добились успеха.
Эмо обрело массовый успех в 2000-х годах с такими мультиплатиновыми исполнителями, как Fall Out Boy , My Chemical Romance , Paramore и Panic! at the Disco . Такие группы, как White Stripes и the Strokes, добились коммерческого успеха в начале 2000-х годов, оказав влияние на приток новых альтернативных рок-групп, которые черпали вдохновение в гаражном роке , пост-панке и новой волне , положив начало возрождению жанров.
В прошлом вкусы популярной музыки в значительной степени диктовались музыкальными руководителями в крупных корпорациях развлечений. Звукозаписывающие компании подписывали контракты с теми артистами, которые, как считалось, станут самыми популярными, и, следовательно, которые могут генерировать больше всего продаж. Эти группы могли записывать свои песни в дорогих студиях, а затем их работы предлагались для продажи через сети магазинов пластинок, которыми владели корпорации развлечений, а затем продавали товары в крупные розничные сети . Звукозаписывающие компании работали с радио- и телекомпаниями, чтобы обеспечить максимальную известность своим артистам. Люди, принимавшие решения, были бизнесменами, имеющими дело с музыкой как с продуктом, и те группы, которые не показывали ожидаемых показателей продаж, затем исключались из этой системы. [7]
До того, как термин альтернативный рок вошел в общее употребление около 1990 года, виды музыки, к которым он относился, были известны под различными названиями. [8] В 1979 году Терри Толкин использовал термин «Альтернативная музыка» для описания групп, о которых он писал. [9] [ нужна страница ] В 1979 году на радиостанции Далласа KZEW поздно ночью транслировалось нововолновое шоу под названием «Альтернативный рок-н-ролл». [10] Термин « колледж-рок » использовался в Соединенных Штатах для описания музыки в 1980-х годах из-за его связей с радиосетями колледжей и вкусами студентов колледжей. [11] В Соединенном Королевстве в результате панк-субкультуры появились десятки небольших звукозаписывающих лейблов . По словам основателя одного из этих лейблов, журналы Cherry Red , NME и Sounds публиковали чарты, основанные на небольших магазинах пластинок, под названием «Альтернативные чарты». Первый национальный чарт, основанный на дистрибуции, под названием Indie Chart, был опубликован в январе 1980 года; он немедленно преуспел в своей цели помочь этим лейблам. В то время термин инди использовался буквально для описания независимо распространяемых записей. [12] К 1985 году инди стал означать определенный жанр или группу поджанров, а не просто статус распространения. [11]
Использование термина «альтернативный» для описания рок-музыки возникло примерно в середине 1980-х годов; [13] в то время общепринятыми терминами музыкальной индустрии для обозначения передовой музыки были «новая музыка» и «постмодерн» , что соответственно указывало на свежесть и тенденцию к реконтекстуализации звуков прошлого. [4] [14] Похожий термин, альтернативный поп , появился примерно в 1985 году. [15]
В 1987 году журнал Spin классифицировал студенческую рок- группу Camper Van Beethoven как «альтернативную/инди», заявив, что их песня 1985 года «Where the Hell Is Bill» (из альбома Telephone Free Landslide Victory ) «вызвала альтернативную/независимую сцену и сухо разорвала ее на части». [16] Дэвид Лоури , тогдашний фронтмен Camper Van Beethoven, позже вспоминал: «Я помню, как впервые увидел это слово, примененное к нам... Самое близкое, что я мог предположить, это то, что мы казались панк-группой, но мы играли поп-музыку, поэтому они придумали это слово «альтернатива» для тех из нас, кто этим занимается». [17] Диджеи и промоутеры 1980-х годов утверждают, что термин происходит от американского FM-радио 1970-х годов, которое служило прогрессивной альтернативой топ-40 радиоформатам , показывая более длинные песни и предоставляя диджеям больше свободы в выборе песен. По словам одного бывшего диджея и промоутера, «каким-то образом этот термин «альтернативный» был заново открыт и украден людьми с студенческого радио в 80-х годах, которые применили его к новой пост-панк, инди или андеграундной музыке». [18]
Сначала термин относился к намеренно не мейнстримовым рок-исполнителям, которые не были под влиянием «тяжелых металлических баллад, утонченной новой волны» и «энергичных танцевальных гимнов». [19] Использование термина расширилось и включило в себя новую волну , поп, панк-рок , пост-панк и иногда « колледж »/« инди »-рок, все они звучали на американских «коммерческих альтернативных» радиостанциях того времени, таких как лос-анджелесская KROQ-FM . Журналист Джим Герр писал, что альтернатива также охватывает такие варианты, как «рэп, трэш, металл и индастриал». [20] Программа первого Lollapalooza , передвижного фестиваля в Северной Америке, задуманного фронтменом Jane's Addiction Перри Фарреллом , воссоединила «разрозненные элементы альтернативного рок-сообщества», включая Генри Роллинза , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie and the Banshees (в качестве вторых хедлайнеров) и Jane's Addiction (в качестве хедлайнера). [20] Освещая для MTV дату открытия Lollapalooza в Финиксе в июле 1991 года, Дэйв Кендалл представил отчет, в котором говорилось, что фестиваль представил «самые разнообразные составы альтернативного рока». [21] Тем летом Фаррелл придумал термин Alternative Nation . [22]
В декабре 1991 года журнал Spin отметил: «В этом году впервые стало совершенно ясно, что то, что раньше считалось альтернативным роком — маркетинговой группой, ориентированной на колледжи, с довольно прибыльным, хотя и ограниченным, потенциалом — на самом деле перешло в мейнстрим». [20]
В конце 1990-х годов определение снова стало более конкретным. [4] В 1997 году Нил Штраус из The New York Times определил альтернативный рок как «жесткий рок, отличающийся хрупкими гитарными риффами в стиле 70-х и певцами, мучающимися из-за своих проблем, пока они не приобретут эпические масштабы». [19]
Определение музыки как альтернативной часто бывает сложным из-за двух противоречивых применений этого слова. Альтернатива может описывать музыку, которая бросает вызов статус-кво и которая является «яростно иконоборческой, антикоммерческой и антимейнстримовой», и этот термин также используется в музыкальной индустрии для обозначения «выбора, доступного потребителям через магазины пластинок, радио, кабельное телевидение и Интернет». [23] Однако альтернативная музыка парадоксальным образом стала такой же коммерческой и продаваемой, как и мейнстримный рок, поскольку звукозаписывающие компании используют термин «альтернативная», чтобы продавать музыку аудитории, которую мейнстримный рок не достигает. [24] Используя широкое определение жанра, Дэйв Томпсон в своей книге «Альтернативный рок» называет формирование Sex Pistols , а также выпуск альбомов Horses Патти Смит и Metal Machine Music Лу Рида тремя ключевыми событиями, которые дали рождение альтернативному року. [25] До начала 2000-х годов, когда инди-рок стал наиболее распространённым термином в США для описания современной поп- и рок-музыки, термины «инди-рок» и «альтернативный рок» часто использовались как взаимозаменяемые; [26] хотя есть аспекты, которые являются общими для обоих жанров, «инди-рок» считался британским термином, в отличие от более американского «альтернативный рок». [27]
Название «альтернативный рок» по сути является обобщающим термином для андеграундной музыки, которая появилась на волне панк-рока с середины 1980-х годов. [28] На протяжении большей части своей истории альтернативный рок в значительной степени определялся своим отказом от коммерциализации мейнстримовой культуры, хотя это можно оспорить, поскольку некоторые из основных альтернативных исполнителей в конечном итоге достигли мейнстримового успеха или кооптировали с крупными лейблами с 1990-х годов и далее (особенно в 2000-х годах и позже). В 1980-х годах альтернативные группы в основном играли в небольших клубах, записывались для инди-лейблов и распространяли свою популярность через сарафанное радио . [29] Таким образом, не существует установленного музыкального стиля для альтернативного рока в целом, хотя в 1989 году The New York Times утверждала, что этот жанр — «прежде всего гитарная музыка, с гитарами, которые выдают мощные аккорды, выбирают звенящие риффы, жужжат с фуззтоном и визжат в обратной связи». [30] Чаще, чем в других рок-стилях, с тех пор как рок-музыка стала мейнстримом, тексты песен альтернативного рока, как правило, затрагивают темы, вызывающие социальную озабоченность, такие как употребление наркотиков, депрессия, самоубийство и защита окружающей среды . [29] Такой подход к текстам песен развился как отражение социальной и экономической напряженности в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве в 1980-х и начале 1990-х годов. [31]
Предшественники альтернативного рока существовали в 1960-х годах с прото-панком . [32] Истоки альтернативного рока можно проследить до The Velvet Underground & Nico (1967) группы Velvet Underground , [33] которая повлияла на многие альтернативные рок-группы, появившиеся после нее. [34] Эксцентричные и причудливые фигуры 1960-х годов, такие как Сид Барретт, оказали влияние на альтернативный рок в целом. [35]
Dead Kennedys основали независимый лейбл Alternative Tentacles в 1979 году, выпуская влиятельную андеграундную музыку, такую как одноименный EP 1983 года от Butthole Surfers . К 1984 году большинство групп, которые были подписаны на инди-лейблы, черпали вдохновение из различных рок-музыкальных влияний, особенно рока 1960-х годов. Это представляло собой резкий разрыв с футуристическими, гиперрациональными годами пост-панка. [36]
«Альтернативная музыка — это музыка, которая еще не завоевала широкую аудиторию. Альтернатива — это уже не новая волна, это склад ума. Альтернативная музыка — это любая музыка, которая имеет потенциал охватить более широкую аудиторию. Она также обладает настоящей силой, настоящим качеством, настоящим волнением и должна быть социально значимой, в отличие от Уитни Хьюстон, которая является пустяками».
— Марк Джозефсон, исполнительный директор New Music Seminar, выступая в 1988 году [37]
На протяжении 1980-х годов альтернативный рок оставался в основном андеграундным явлением. Хотя время от времени песня становилась коммерческим хитом, а альбомы получали критические отзывы в основных изданиях, таких как Rolling Stone , альтернативный рок в 1980-х годах в основном звучал на независимых лейблах, в фэнзинах и на студенческих радиостанциях. Альтернативные группы создавали андеграундных последователей, постоянно гастролируя и регулярно выпуская малобюджетные альбомы. В Соединенных Штатах новые группы формировались на волне предыдущих групп, что создавало обширную андеграундную сеть, заполненную различными сценами в разных частях страны. [28] Студенческое радио стало неотъемлемой частью прорыва новой альтернативной музыки. В середине 1980-х годов студенческая станция KCPR в Сан-Луис-Обиспо, Калифорния , описала в справочнике диджеев напряженность между популярными и «новейшими» песнями, которые звучали на «альтернативном радио». [38]
Хотя американские альтернативные исполнители 1980-х годов никогда не добивались впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных музыкантов и заложили основу для их успеха. [39] 10 сентября 1988 года Billboard создал чарт Alternative Songs , в котором перечислил 40 самых популярных песен на альтернативных и современных рок-радиостанциях в США: первым номером один стал « Peek-a-Boo » группы Siouxsie and the Banshees . [40] К 1989 году жанр стал настолько популярным, что тур с участием New Order , Public Image Limited и Sugarcubes посетил американские арены. [41]
На раннем этапе британский альтернативный рок отличался от американского более поп-ориентированным фокусом (отмеченным равным акцентом на альбомах и синглах, а также большей открытостью к включению элементов танцевальной и клубной культуры) и лирическим акцентом на специфически британских проблемах. В результате немногие британские альтернативные группы добились коммерческого успеха в США. [42] С 1980-х годов альтернативный рок широко транслировался на радио в Великобритании, особенно такими диск-жокеями, как Джон Пил (который отстаивал альтернативную музыку на BBC Radio 1 ), Ричард Скиннер и Энни Найтингейл . Артисты, имеющие культовых поклонников в США, получали большее распространение через британское национальное радио и еженедельную музыкальную прессу, и многие альтернативные группы имели там успех в чартах. [43]
Ранние американские альтернативные группы, такие как Dream Syndicate , Bongos , 10,000 Maniacs , REM , Feelies и Violent Femmes , сочетали панк-влияния с фолк-музыкой и влияниями мейнстримовой музыки. REM были наиболее успешными сразу; их дебютный альбом Murmur (1983) вошел в Топ-40 и породил множество последователей джангл-попа . [44] Одна из многих джангл-поп-сцен начала 1980-х, Paisley Underground из Лос-Анджелеса возродила звучание 1960-х, включив психоделию, богатые вокальные гармонии и гитарное взаимодействие фолк-рока, а также панк- и андеграунд-влияния, такие как Velvet Underground . [28]
Американские инди-лейблы SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records и Dischord Records руководили переходом от хардкор-панка , который тогда доминировал на американской андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока, которые появлялись. [45] Группы из Миннеаполиса Hüsker Dü и The Replacements были показательными для этого перехода. Обе начинали как панк-рок-группы, но вскоре разнообразили свое звучание и стали более мелодичными. [28] Майкл Азеррад утверждал, что Hüsker Dü были ключевым связующим звеном между хардкор-панком и более мелодичной, разнообразной музыкой колледж-рока , которая появилась. Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграли огромную роль в убеждении андеграунда, что мелодия и панк-рок не являются противоположностями». [46] Группа также подала пример, став первой группой с американской инди-сцены, подписавшей контракт с крупным лейблом, что помогло сделать колледж-рок «жизнеспособным коммерческим предприятием». [47] Сосредоточившись на искреннем написании песен и игре слов вместо политических проблем, Replacements перевернули с ног на голову ряд устоев андеграундной сцены; Азеррад отметил, что «наряду с REM, они были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстримовой публике». [48]
К концу 1980-х годов американская альтернативная сцена была охвачена стилями, варьирующимися от причудливой альтернативной поп-музыки ( They Might Be Giants и Camper Van Beethoven ) до нойз-рока ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard [49] ) и индастриал-рока ( Ministry , Nine Inch Nails). За этими звуками, в свою очередь, последовало появление Pixies из Бостона и Jane's Addiction из Лос-Анджелеса. [28] Примерно в то же время в Сиэтле , штат Вашингтон, появился поджанр гранжа , изначально называвшийся «The Seattle Sound» до его роста популярности в начале 1990-х годов. [50] Гранж отличался грязным, мрачным гитарным звучанием, которое сочетало в себе хэви-метал и панк-рок. [51] Продвигаемые в основном сиэтлским инди-лейблом Sub Pop , гранж-группы были известны своей модой из секонд-хенда , которая предпочитала фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходящие для местной погоды. [52] Ранние гранж-группы Soundgarden и Mudhoney получили признание критиков в США и Великобритании соответственно. [28]
К концу десятилетия ряд альтернативных групп начали подписывать контракты с крупными лейблами. В то время как ранние контракты с крупными лейблами Hüsker Dü и Replacements не имели большого успеха, группы, подписавшие контракты с крупными лейблами вслед за ними, такие как REM и Jane's Addiction, достигли золотых и платиновых записей, подготовив почву для последующего прорыва альтернативы. [53] [54] Некоторые группы, такие как Pixies, имели огромный успех за рубежом, в то время как внутри страны их игнорировали. [28]
В середине десятилетия альбом Hüsker Dü Zen Arcade повлиял на другие хардкор-исполнители, затронув личные проблемы. Из Вашингтона, округ Колумбия, возникла хардкор-сцена, которая называлась «эмокор» или, позже, « эмо », и была известна своими текстами, которые углублялись в эмоциональные, очень личные темы (вокалисты иногда плакали) и добавляли поэзию свободных ассоциаций и исповедальный тон. Rites of Spring описывали как первую «эмо»-группу. Бывший вокалист Minor Threat Ян Маккей основал Dischord Records , которая стала центром городской эмо-сцены. [55]
Готик-рок развился из британского пост-панка конца 1970-х годов . Имея репутацию «самой мрачной и мрачной формы андеграундного рока», готик-рок использует синтезаторно-гитарное звучание, взятое из пост-панка, для создания «зловещих, печальных, часто эпических звуковых ландшафтов», а тексты песен этого поджанра часто обращаются к литературному романтизму, болезненности, религиозному символизму и сверхъестественному мистицизму. [56] Группы этого поджанра черпали вдохновение у двух британских пост-панк-групп, Siouxsie and the Banshees [57] и Joy Division [58] . Дебютный сингл Bauhaus « Bela Lugosi's Dead », выпущенный в 1979 году, считается настоящим началом поджанра готик-рока. [59] «Гнетуще подавленные» альбомы The Cure , включая Pornography (1982), закрепили статус группы в этом стиле и заложили основу для ее большого количества последователей. [60]
Ключевой британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-х годах, была Manchester 's the Smiths . Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс выделил Smiths и их американских современников REM как «две самые важные альтернативные рок-группы того времени», отметив, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что были против восьмидесятых». [61] The Smiths оказывали влияние на британскую инди-сцену до конца десятилетия, поскольку различные группы черпали вдохновение из англоязычных лирических тем певца Моррисси и звенящего стиля игры на гитаре гитариста Джонни Марра . [42] Кассета C86 , премия NME 1986 года с Primal Scream , Wedding Present и другими, оказала большое влияние на развитие инди-попа и британской инди-сцены в целом. [62] [63]
Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. Звучание Jesus and Mary Chain сочетало в себе «меланхоличный шум» Velvet Underground с поп-мелодиями Beach Boys и продакшном Фила Спектора « Wall of Sound » [64] [65] , в то время как New Order возникли из распада пост-панк-группы Joy Division и экспериментировали с диско и танцевальной музыкой [42] . Mary Chain, наряду с Dinosaur Jr. , C86 и дрим-попом Cocteau Twins , оказали формирующее влияние на движение шугейзинга конца 1980-х. Названные так из-за тенденции участников группы смотреть себе под ноги и педали гитарных эффектов [66] на сцене, а не взаимодействовать с аудиторией, такие шугейзинговые группы, как My Bloody Valentine и Slowdive, создали подавляюще громкий «звуковой поток», который заслонял вокал и мелодии длинными, гудящими риффами, искажениями и обратной связью. [67] Группы, играющие шугейзинг, доминировали в британской музыкальной прессе в конце десятилетия вместе со сценой Мэдчестера . Выступая в основном в Haçienda , ночном клубе в Манчестере, принадлежащем New Order и Factory Records , группы Мэдчестера, такие как Happy Mondays и the Stone Roses , смешивали танцевальные ритмы эйсид-хауса с мелодичным гитарным поп-музыкой. [68]
Америнди начала 80-х годов стал известен как альтернативный или альтернативный рок, восходящий к группе Nirvana и существовавший до 1996 года, но в настоящее время совершенно не модный, не говоря уже о том, что эта музыка все еще актуальна.
— Потребительский путеводитель Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [69]
К началу 1990-х годов музыкальная индустрия была привлечена коммерческими возможностями альтернативного рока, и крупные лейблы уже подписали контракты с Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers и Dinosaur Jr. [53] В начале 1991 года REM стали мейнстримом во всем мире с альбомом Out of Time , став образцом для многих альтернативных групп. [28]
Первое издание фестиваля Lollapalooza стало самым успешным туром в Северной Америке в июле и августе 1991 года. Для Дэйва Грола из Nirvana , который посетил фестиваль в открытом амфитеатре в Южной Калифорнии , «было такое чувство, что что-то происходит, это было началом всего». Тур помог изменить менталитет в музыкальной индустрии: «к той осени радио, MTV и музыка изменились. Я действительно думаю, что если бы не Перри [Фаррелл], если бы не Lollapalooza , мы бы с вами не вели этот разговор прямо сейчас». [70]
Выпуск сингла Nirvana « Smells Like Teen Spirit » в сентябре 1991 года «ознаменовал начало феномена гранж-музыки». Благодаря постоянной трансляции музыкального клипа на песню на MTV, их альбом Nevermind продавался тиражом 400 000 копий в неделю к Рождеству 1991 года. [71] Его успех удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». [72] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «кардинальные перемены в рок-музыке», в которых глэм-метал , доминировавший в рок-музыке в то время, вышел из моды перед лицом музыки, которая была аутентичной и культурно значимой. [73] Прорывной успех Nirvana привел к широкой популяризации альтернативного рока в 1990-х годах. Он возвестил о «новой открытости для альтернативного рока» среди коммерческих радиостанций, открыв двери, в частности, для более тяжелых альтернативных групп. [74] После Nevermind альтернативный рок «оказалось, что его втащили — пинаясь и крича… в мейнстрим», и звукозаписывающие компании, сбитые с толку успехом жанра, но желающие извлечь из этого выгоду, бросились подписывать группы. [75] The New York Times заявила в 1993 году: «Альтернативный рок больше не кажется таким уж альтернативным. На каждом крупном лейбле есть несколько групп, движимых гитарами, в бесформенных рубашках и потертых джинсах, группы с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют косвенные и уклончивые, которые скрывают цепляющие мелодии за шумом и прячут мастерство за небрежностью». [76] Однако многие исполнители альтернативного рока отвергли успех, поскольку он противоречил мятежной, DIY-этике, которую жанр поддерживал до появления в мейнстриме, и их идеям художественной аутентичности. [77]
Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam выпустили свой дебютный альбом Ten за месяц до Nevermind в 1991 году, но продажи альбома выросли только год спустя. [78] Ко второй половине 1992 года Ten стал прорывным успехом, получив золотой статус и заняв второе место в чарте альбомов Billboard 200. [79] Альбомы Soundgarden Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt и Stone Temple Pilots ' Core вместе с альбомом Temple of the Dog , записанным совместно с участниками Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в сотню самых продаваемых альбомов 1992 года. [80] Популярный прорыв этих гранж-групп побудил Rolling Stone окрестить Сиэтл «новым Ливерпулем ». [52] Крупные звукозаписывающие лейблы подписали контракты с большинством известных гранж-групп в Сиэтле, в то время как вторая волна групп переехала в город в надежде на успех. [81] В то же время критики утверждали, что реклама заимствовала элементы гранжа и превратила его в моду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли для себя хиппи в 60-х». [82] The New York Times сравнила «гранжирование Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. В результате популярности жанра в Сиэтле возникла негативная реакция на гранж. [52]
Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) был намеренно грубым альбомом, который басист Nirvana Крист Новоселич описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись». [83] Тем не менее, после его выпуска в сентябре 1993 года In Utero возглавил чарты Billboard . [84] Pearl Jam также продолжили успешно выступать в коммерческом плане со своим вторым альбомом Vs. (1993), который возглавил чарты Billboard , продав рекордные 950 378 копий за первую неделю релиза. [85] В 1993 году Smashing Pumpkins выпустили свой главный прорывной альбом Siamese Dream , который дебютировал на 10-м месте в Billboard 200 и был продан тиражом более 4 миллионов копий к 1996 году, получив мультиплатиновую сертификацию от RIAA . В 1995 году группа выпустила двойной альбом Mellon Collie & the Infinite Sadness , который был продан тиражом 10 миллионов копий только в США, что принесло ему статус «Бриллиантового». [86]
С упадком мэдчестерской сцены и негламурностью шугейзинга, волна гранжа из Америки доминировала на британской альтернативной сцене и в музыкальной прессе в начале 1990-х годов. [42] В ответ на это появился шквал британских групп, которые хотели «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», взяв штурмом общественность и местную музыкальную прессу. [87] Окрещенное СМИ « бритпопом » и представленное Pulp , Blur , Suede и Oasis , это движение было британским эквивалентом взрыва гранжа, в том смысле, что артисты вывели альтернативный рок на вершины чартов в своей родной стране. [42]
Группы брит-попа находились под влиянием британской гитарной музыки прошлого и демонстрировали почтение к ней, особенно к таким движениям и жанрам, как British Invasion , глэм-рок и панк-рок . [88] В 1995 году феномен брит-попа достиг кульминации в соперничестве между двумя его главными группами, Oasis и Blur, символизируемом выпуском ими конкурирующих синглов « Roll With It » и « Country House » в один и тот же день 14 августа 1995 года. Blur выиграли « Битву брит-попа », но вскоре их затмили по популярности Oasis, чей второй альбом (What's the Story) Morning Glory? (1995) [89] стал третьим самым продаваемым альбомом в истории Великобритании. [90]
Долгое время синоним альтернативного рока в целом в США, инди-рок стал отдельной формой после популярного прорыва Nirvana. [91] Инди-рок был сформулирован как отказ от поглощения альтернативного рока мейнстримом артистами, которые не могли или отказывались переходить, и настороженность по отношению к его «мачистской» эстетике. Хотя исполнители инди-рока разделяют недоверие панк-рока к коммерциализации, жанр не определяет себя полностью против этого, поскольку «общее предположение заключается в том, что практически невозможно сделать различные музыкальные подходы инди-рока совместимыми со вкусами мейнстрима в первую очередь». [91]
Такие лейблы, как Matador Records , Merge Records и Dischord , а также инди-рокеры, такие как Pavement , Superchunk , Fugazi и Sleater-Kinney, доминировали на американской инди-сцене большую часть 1990-х годов. [92] Одним из главных инди-рок-движений 1990-х годов был lo-fi . Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки на низкокачественных кассетах , изначально возникло в 1980-х годах. К 1992 году Pavement, Guided by Voices и Sebadoh стали популярными культовыми lo-fi-исполнителями в Соединенных Штатах, в то время как впоследствии такие артисты, как Бек и Лиз Фейр, принесли эстетику широкой аудитории. [93] В этот период также появились альтернативные исповедальные певицы-авторы песен. Помимо вышеупомянутой Лиз Фейр, в эту подгруппу входила PJ Harvey . [94]
В середине 1990-х годов группа Sunny Day Real Estate определила жанр эмо . Альбом Weezer Pinkerton (1996) также оказал влияние. [55]
Пост-рок был создан альбомами Laughing Stock группы Talk Talk и Spiderland группы Slint , оба выпущены в 1991 году. [95] Пост-рок черпает влияние из ряда жанров, включая краут-рок , прогрессивный рок и джаз . Жанр ниспровергает или отвергает рок-конвенции и часто включает в себя электронную музыку. [95] Хотя название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году, ссылаясь на Hex лондонской группы Bark Psychosis , [96] стиль жанра был укреплен выпуском Millions Now Living Will Never Die (1996) чикагской группы Tortoise . [95] Пост-рок был доминирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х годах, и группы из жанра подписали контракты с такими лейблами, как Thrill Jockey , Kranky , Drag City и Too Pure . [95]
Родственный жанр, математический рок , достиг пика в середине 1990-х годов. По сравнению с пост-роком, математический рок опирается на более сложные размеры такта и переплетающиеся фразы. [97] К концу десятилетия возникла негативная реакция на пост-рок из-за его «бесстрастной интеллектуальности» и его воспринимаемой растущей предсказуемости, но появилась новая волна пост-роковых групп, таких как Godspeed You! Black Emperor и Sigur Rós , которые еще больше расширили жанр. [95]
В 1993 году альбом Smashing Pumpkins Siamese Dream имел большой коммерческий успех. Сильное влияние хэви-метала и прогрессивного рока на альбоме помогло легитимизировать альтернативный рок в основных радиопрограммах и сократить разрыв между альтернативным роком и типом рока, который играли на американском радио Album Oriented Rock 1970-х годов . [86]
.jpg/1280px-FoosLollBerlin190917-74_(cropped).jpg)
_in_2002.jpg/1280px-Creed_(band)_in_2002.jpg)
В начале 21-го века многие альтернативные рок-группы, которые добились успеха в мейнстриме, столкнулись с трудностями после самоубийства Курта Кобейна из Nirvana в апреле 1994 года, неудачного судебного иска Pearl Jam против концертного промоутера Ticketmaster , распада Soundgarden в 1997 году, потери Smashing Pumpkins своего первоначального состава в 2000 году, перерыва L7 в 2001 году, смерти Лейна Стэйли и последующего роспуска Alice in Chains в 2002 году, а также роспуска Cranberries и Stone Temple Pilots в 2003 году. [77] Брит-поп также начал угасать после того, как третий альбом Oasis , Be Here Now (1997), был встречен вялыми отзывами. [98]
Показателем перемен в альтернативном роке стал перерыв в фестивале Lollapalooza после безуспешной попытки найти хедлайнера в 1998 году. В свете проблем фестиваля в том году Spin сказал: «Lollapalooza сейчас так же бездеятелен, как и альтернативный рок». [99] Однако, несмотря на эти изменения в стиле, альтернативный рок оставался коммерчески жизнеспособным вплоть до начала 21-го века.
Во второй половине 1990-х гранж был вытеснен пост-гранжем . Многие пост-гранж группы не имели андеграундных корней гранжа и в значительной степени находились под влиянием того, чем стал гранж, а именно «дико популярной формы внутреннего, серьезного хард-рока».; многие пост-гранж группы подражали звучанию и стилю гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям его оригинальных исполнителей». [100] Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отполированной, готовой к радиопостановке продукцией. [100]
Первоначально термин «пост-гранж» использовался почти уничижительно по отношению к группам, которые появились, когда гранж был мейнстримом и подражали звучанию гранжа. Этот термин предполагал, что группы, обозначенные как пост-гранж, были просто музыкально производными или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [101] Bush , Candlebox и Collective Soul были обозначены почти уничижительно как пост-гранж, что, по словам Тима Грирсона из About.com , «предполагает, что вместо того, чтобы быть музыкальным движением по праву, они были просто рассчитанным, циничным ответом на законный стилистический сдвиг в рок-музыке». [101] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х и 2000-х годах, когда появились новые группы, такие как Foo Fighters , Matchbox Twenty , Creed и Nickelback , став одними из самых популярных рок-групп в Соединенных Штатах. [101]
В то же время, когда брит-поп начал спадать, Radiohead добились признания критиков со своим третьим альбомом OK Computer (1997) и его последующими альбомами Kid A (2000) и Amnesiac (2001), которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа. Radiohead, наряду с пост-брит-поп группами, такими как Travis , Stereophonics и Coldplay , были основными силами в британском роке в последующие годы. [102]
После почти десятилетия в андеграунде, ска-панк , смесь ранних британских ска и панк-исполнителей, стал популярен в Соединенных Штатах. Rancid был первым из "возрожденных ска-исполнителей третьей волны", кто прорвался вперед. С середины 1990-х до начала 2000-х годов Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake и Save Ferris попали в чарты или получили радиопоказы. [103] [104]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов появилось несколько альтернативных рок-групп, включая Strokes , Franz Ferdinand , Interpol и Rapture , которые черпали основное вдохновение из пост-панка и новой волны, положив начало движению возрождения пост-панка . [105] Предшествуемый успехом таких групп, как Strokes и White Stripes в начале десятилетия, поток новых альтернативных рок-групп, включая нескольких исполнителей возрождения пост-панка и других, таких как Killers и Yeah Yeah Yeahs , добился коммерческого успеха в начале и середине 2000-х годов. Благодаря успеху этих групп, Entertainment Weekly заявил в 2004 году: «После почти десятилетия доминирования рэп-роковых и ню-металических групп мейнстримовый альтернативный рок наконец-то снова хорош». [106] Arctic Monkeys были выдающейся группой, обязанной своим первоначальным коммерческим успехом использованию социальных сетей в Интернете , [107] с двумя синглами № 1 в Великобритании и Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), который стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов. [108]
К 2000 году и в новом десятилетии эмо стало одним из самых популярных жанров рок-музыки. [55] Среди популярных исполнителей были успешные продажи Bleed American группы Jimmy Eat World (2001) и The Places You Have Come to Fear the Most группы Dashboard Confessional (2003). [109] Новое эмо имело гораздо более мейнстримовое звучание, чем в 1990-х, и было гораздо более привлекательным среди подростков, чем его более ранние воплощения. [109] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра, став ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [110] Основной успех эмо продолжился с группами, появившимися в 2000-х, включая мультиплатиновые исполнители, такие как Fall Out Boy [111] и My Chemical Romance [112] , и мейнстримовые группы, такие как Paramore [111] и Panic! at the Disco . [113]
.jpg/1280px-Muse_(4309212538).jpg)
Американская рок-группа Red Hot Chili Peppers обрела новую популярность в 1999 году после выпуска альбома Californication (1999), с продолжающимся успехом на протяжении 2000-х. Thirty Seconds to Mars испытали заметный рост популярности во второй половине 2000-х. [114]
Большинство ссылок на альтернативную рок-музыку в Соединенных Штатах после 2010 года относятся к жанру инди-рока , термину, который ранее имел ограниченное использование на альтернативных рок-каналах и в СМИ. [26] Радиостанции в 2010-х годах меняли форматы, отходя от альтернативного рока, но это в основном мотивировано усилиями по конгломерации в сочетании с рекламодателями, ищущими больше станций из Топ-40/Топ-100 для продаж. [115] Хотя существуют противоречивые мнения относительно значимости альтернативного рока для основной аудитории после 2010 года, [116] [117] Дэйв Грол прокомментировал статью из выпуска New York Daily News от 29 декабря 2013 года, заявив, что рок мертв: [118] «говорите за себя... рок кажется мне довольно живым». [119]
Современные мейнстримовые альтернативные рок-группы склонны смешивать музыкальные элементы хард-рока , электроники , хип-хопа, инди и панка, делая акцент на клавишных и гитаре. В 2010-х годах британская рок-группа Muse получила мировое признание со своим альбомом The Resistance and Drones , который выиграл премии Грэмми. [120] [121]
Американский альтернативный дуэт Twenty One Pilots стирает границы между жанрами, включая хип-хоп , эмо, рок, инди-поп и регги , и сумел побить множество рекордов. [122] Они стали первым альтернативным коллективом, у которого два сингла одновременно вошли в пятерку лучших в Соединенных Штатах, а их четвертый студийный альбом Blurryface (2015) стал первым альбомом в истории, каждая песня которого получила как минимум золотую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [123] [124] [125] Twenty One Pilots также стали первым рок-коллективом, песня которого достигла миллиарда прослушиваний на Spotify . [126] Их прорывной хит-сингл « Stressed Out » стал двадцать пятой песней, достигшей редкого подвига в один миллиард прослушиваний на потоковой платформе. Эта веха наступила в то время, когда музыкальные жанры, представленные на потоковых платформах, таких как Spotify, довольно однородны, и доминируют такие жанры, как хип-хоп, EDM и поп в стиле adult contemporary . [126]
Альтернативная поп-музыка , также известная как альт-поп , — это поп-музыка с широкой коммерческой привлекательностью, созданная людьми, не входящими в мейнстрим, или считающаяся более оригинальной, сложной или эклектичной, чем традиционная поп-музыка. [127] The Independent описала альт-поп как «домашнюю, персонализированную имитацию мейнстрима, которая гораздо ближе к реальному подростковому опыту», и которая обычно характеризуется мрачным или унылым эмоциональным тоном с текстами о неуверенности, сожалении, наркотиках и тревоге. [128]
По данным AllMusic , «левоцентристская поп-музыка» альтернативной сцены не смогла добиться массового успеха в 1980-х годах, [129] хотя британская альтернативная поп-группа Siouxsie and the Banshees добилась успеха в то десятилетие. [130] Успех канадской певицы Аврил Лавин в начале 2000-х, включая ее хит-сингл « Sk8er Boi », помог подготовить почву для последующего поколения исполнительниц альтернативной поп-музыки. [131] В конце 2000-х годов американская певица Сантиголд зарекомендовала себя как «героиня альтернативной поп-музыки» благодаря своей очевидной художественной убежденности. [132]
В начале 2010-х годов американская певица Лана Дель Рей приобрела «культовых последователей» благодаря своему «кинематографическому, бит-тяжелому альтернативному попу», который характеризовался «манящей грустью и мелодрамой». [133] Новозеландская альтернативная поп-певица Лорд добилась мирового успеха в 2013 и 2014 годах, возглавив чарты и завоевав награды. [134] В 2022 году американская певица Билли Айлиш была признана знаменующей «возвышение» альтернативной поп-музыки в мейнстриме своим мрачным, мрачным поп-музыкой. [128]
Форматы радио
Множество музыкальных символов [...] – коса, гитара с эффектами, грохочущие племенные барабаны – слышны на [...]
Join Hands
