Последовательность титров (также называемая вступительной последовательностью или интро ) — это метод, с помощью которого фильмы или телевизионные программы представляют свое название и ключевых участников производства и актеров , используя концептуальные визуальные эффекты и звук (часто вступительная песня с визуальными эффектами, похожая на короткий музыкальный клип ). [1] Обычно она включает (или начинает) текст вступительных титров и помогает установить обстановку и тон программы. Она может состоять из живого действия, анимации, музыки, неподвижных изображений и/или графики. В некоторых фильмах последовательности титров предшествует холодное открытие .
С момента изобретения кинематографа простые титры использовались для начала и окончания показов немого кино, чтобы идентифицировать как фильм, так и компанию-производителя, а также служить сигналом для зрителей о том, что фильм начался, а затем закончился. В немом кино титры или интертитры использовались на протяжении всего фильма для передачи диалога и сюжета, и именно в некоторых из этих ранних короткометражных фильмов мы видим первые примеры самих титров, которые были буквально серией титров, показываемых в начале фильма. С появлением звука последовательность обычно сопровождалась музыкальной прелюдией или увертюрой .
Постепенно титры превратились в более сложные фрагменты фильма. Появление телевидения стало поворотным моментом для дизайна титров, поскольку оно заставило крупные киностудии вкладывать средства в то, чтобы сделать кино более привлекательным, чтобы вернуть уменьшающуюся аудиторию. Эпосы с «тысячами актеров», снятые на различных патентованных широкоэкранных форматах, стали прямым ответом на успешное вторжение телевидения на рынок досуга. Частью нового престижного и обширного качества кино были оркестровые увертюры перед открытием занавеса и длинные титры — все они были разработаны для того, чтобы передать чувство весомости, с которым, как надеялись, телевидение не сможет конкурировать. По мере того, как титры в кино становились длиннее и сложнее, все более распространенным стало участие выдающихся графических дизайнеров, включая Сола Басса и Мориса Биндера . Титры для фильма Альфреда Хичкока « К северу через северо-запад» обычно упоминаются как первые, в которых широко использовалась кинетическая типографика . [2] Это нововведение, в свою очередь, повлияло на телевизионную склонность 1960-х годов к дизайну титров, что привело к созданию сильных графически-ориентированных последовательностей для многих телевизионных шоу. С тех пор средства массовой информации кино и телевидения занимались своего рода поведением «толкать и тянуть», вдохновляя и подстегивая друг друга в разных направлениях.
В истории дизайна титров было несколько таких поворотных моментов. Внедрение цифровых технологий в конце 1980-х и начале 1990-х годов в кино и телевидение изменило обе отрасли, и соответственно в 1990-х годах произошел всплеск в дизайне титров. По иронии судьбы, ключевой последовательностью в этом возрождении стали основные титры к сериалу Дэвида Финчера Se7en , разработанные Кайлом Купером во время работы в R/GA , которые были созданы преимущественно с использованием аналоговых средств. [3] Оптика титров для Se7en была создана Cinema Research Corporation , ведущей компанией по производству титров в 1990-х годах. [4] Вскоре после этого телевидение последовало этому примеру, и такие сети, как HBO, начали разрабатывать более кинематографические впечатления для телевидения, включая более сложные и продуманные последовательности титров. Например, когда в 1999 году впервые вышел в эфир сериал The Sopranos , это была всего лишь вторая часовая телевизионная драма, которую когда-либо производил HBO. Его заставка «помогла придать шоу достоверность и весомость, обычно присущие кинематографу, укрепив его в сознании и памяти зрителей» [5] .
С начала XXI века титры можно встретить не только в кино и на телевидении, но и в различных медиа, включая видеоигры, конференции и даже музыкальные клипы.
Некоторые фильмы использовали необычные и довольно сложные заставки с конца 1910-х годов; в Америке эта практика стала более распространенной в 1930-х годах. [6] В фильме 1936 года «Шоу-бот» вырезанные фигуры на вращающемся поворотном столе несли наверху баннеры, на которых отображались начальные титры. Эта начальная заставка была разработана Джоном Харкрайдером, который создал костюмы для оригинальной бродвейской постановки мюзикла 1927 года.
В нескольких фильмах начальные титры появлялись на фоне (иногда движущихся) облаков. К ним относятся «Волшебник страны Оз» (1939), « Пока не пройдут облака» (1946), «Твист Оливера Дэвида Лина» (1948) и « Король королей» (1961 ).
В цветном фильме 1947 года «Синдбад-мореход» буквы начальных титров как будто формируются из цветной воды, бьющей в фонтан.
Названия фильмов и титры обычно появляются в письменной форме, но иногда их произносят. Первым примером этого в американском кино был «Террор» (1928). Есть также несколько случаев, когда названия и титры поются, включая мюзиклы «Сладкая Рози О'Грейди» (1943) и «Встреть меня после шоу» (1951). [7]
С конца 1950-х годов заставки фильмов стали витриной современного дизайна и иллюстрации. Заставки Сола Басса и Мориса Биндера являются одними из лучших примеров этого. Они также вдохновили многих подражателей как в кино, так и на телевидении.
В фильме 1959 года «Бен-Гур » начальные титры были установлены на фоне «Сотворения человека» Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы . По мере продвижения титров камера медленно приближалась к Руке Бога, протянутой к Адаму.
В 1976 году Сол Басс разработал заставку для фильма «Это развлечение, часть II» , в которой он отдал дань уважения ряду заставок из более ранних голливудских фильмов и воспроизвел несколько новых заставок из 1930-х годов, включая «Майское время» (1937). [8]
Вступительная часть Кайла Купера для фильма Дэвида Финчера « Семь » (1995) оказала влияние на целый ряд дизайнеров в конце 1990-х. Ее эстетика «была почти полностью заимствована жанром ужасов как фирменный стиль». [9]
В фильме Кеннета Браны « Гамлет » (1996) на самом деле нет начальных титров. Единственные титры, которые можно увидеть в начале, — это название продюсерской компании, имя Шекспира и название фильма. Однако название показывается с помощью камеры, медленно перемещающейся вдоль основания статуи мертвого короля Гамлета, чей призрак появится в трех сценах фильма и который сыграет решающую роль в истории.
Заставки для телесериалов обычно играют центральную роль в установлении идентичности шоу. Повторяясь в начале каждого нового и повторно транслируемого эпизода, обычно с ограниченными изменениями в течение сериала, они могут стать очень запоминающимися. Музыкальная тема, играемая во время заставки, может быть хорошо запомнена зрителями десятилетия спустя.
Последовательности заголовков могут принимать различные формы, включающие различные элементы. Песня может обобщать предысторию или предпосылку сериала, например, для The Brady Bunch , The Beverly Hillbillies или Mister Ed . Реже закадровый голос может выполнять ту же функцию, как для Star Trek , Quantum Leap или The Twilight Zone . Часто песня в более общем плане задает тему сериала, например, для WKRP in Cincinnati , Cheers или All in the Family . Инструментальная часть может использоваться так же, как для Taxi , The Bob Newhart Show или Dallas . Последовательность заголовков в какой-то момент будет маркировать шоу типографским логотипом. Визуальные эффекты могут использоваться для быстрого представления предыстории, как в I Dream of Jeannie или Gilligan's Island . Поскольку она создается в начале сериала, последовательность обычно будет включать визуальные эффекты, взятые из ранних эпизодов, уже снятых на момент ее подготовки. Короткие клипы с ключевыми персонажами могут использоваться для их представления и упоминания актеров, играющих их, как в « Лодке любви» . Внутри и вокруг этих элементов могут быть другие кадры, изображающие обстановку, или примеры сцен, общих для шоу (например, погони на автомобилях для полицейской драмы, домашние дела для ситкома, пение и танцы для варьете).
Хотя последовательность заголовков может быть изменена в течение сериала, чтобы обновить изменения в актерском составе или включить новые «яркие» кадры из более поздних эпизодов, она, как правило, остается в основном той же самой в течение всего сезона. Некоторые шоу имели несколько совершенно разных последовательностей заголовков и музыкальную тему на протяжении всего их показа, в то время как, напротив, некоторые неизменно популярные шоу сохраняли свои оригинальные последовательности заголовков на протяжении десятилетий с небольшими изменениями. И наоборот, сохранение оригинальной последовательности заголовков сериала может позволить продюсеру изменить многие ключевые элементы в самой программе, не теряя экранной идентичности шоу. Другие вариации включают изменение только музыкальной темы при сохранении визуальных эффектов или наоборот.
Некоторые сериалы вносят незначительные изменения в последовательность заголовков каждого эпизода, например, накладывают разные названия эпизодов на каждый из них. Другие вносят незначительные изменения в содержание самой последовательности, чтобы они не повторялись полностью в каждом эпизоде и вознаградить внимательных зрителей. Например, в « The Rockford Files» на автоответчике главного героя оставлялось другое сообщение , а в «The Simpsons» в последовательности заголовков каждого эпизода есть несколько уникальных элементов (например, шутка с диваном).
В аниме- сериалах начальные и конечные заставки превратились в отдельную форму искусства: из-за продолжительности получасового блока программ на японском телевидении, дающего больше времени для самого эпизода, в отличие от рекламы, эпизод может иметь бюджет в полторы минуты для начальных заставок (OP) и конечных заставок (ED). Они неизменно будут включать фрагменты вокальной музыки, иногда исполняемые членами актерского состава программы, и будут иметь уникальную анимацию, которая тематически служит для открытия и закрытия эпизода; часто приглашенные аниматоры будут приглашаться для руководства и обеспечения ключевой анимации для этих последовательностей. В титрах OP обычно будут указаны режиссер, продюсер, режиссер анимации, студия, музыка и титры анимации OP: подробные данные о персонале и актерском составе почти всегда зарезервированы для ED. В аниме, созданном в первую очередь для детской аудитории, караоке- текст песни иногда будет предоставлен в конце начальных и конечных последовательностей. Для получения дополнительной информации об аниме-заставках см. раздел Музыка в японской анимации .
Телевизионные спецвыпуски, особенно классических произведений, иногда содержат необычные начальные титры. Например, в заставке балета Чайковского « Щелкунчик » Михаила Барышникова 1977 года мы видим крупные планы, стоп-кадры и замедленные кадры Барышникова и исполнительницы главной женской роли Гелси Киркланд, «разогревающихся» перед балетом. Когда на экране появляются настоящие титры, мы видим Барышникова в костюме и маске Щелкунчика, подпрыгивающего в воздухе в замедленной съемке и в стоп-кадре. «Увертюра-миниатюра» звучит во время начальных титров.
В современных телевизионных новостях последовательность заголовков может меняться каждый день, включая кадры новостей того дня с голосом ведущего, «поддразнивающим» сюжеты. Это гарантирует, что последовательность заголовков будет выглядеть свежо, но при этом идентифицирует новостную программу по ее музыке и визуальному стилю.
В 2010 году TV Guide опубликовал список 10 лучших титров американского телевидения, выбранных читателями. Сериалы, в порядке от первого до десятого, были: Симпсоны , Напряги извилины , Шоу Мэри Тайлер Мур , оригинальный Hawaii Five-O , Настоящая кровь , Теория большого взрыва , Декстер , Семейка Брэди , Безумцы и Клан Сопрано .
Анимированное введение, режим привлечения , титульный экран и последовательность заголовков были важной частью видеоигр на протяжении десятилетий. Однако только недавно игровые последовательности заголовков смогли сравниться по качеству и точности с заголовками фильмов и телепередач. [10]
Deus Ex: Human Revolution от Eidos Montréal и The Last of Us от Naughty Dog — два примера игр класса Triple-A , в которых использовались начальные заставки в стиле фильмов. [11] [12] Название Professor Layton and the Lost Future следовало за игровым процессом, завязывающим сюжет.