Эухенио Фернандес Гранель (28 ноября 1912 г. — 24 октября 2001 г.), признанный последним испанским сюрреалистом , был художником, профессором, музыкантом и писателем.
Как политический активист начала 20 века, Гранелл был охарактеризован своей открытой поддержкой демократического социализма и оппозицией тоталитаризму . Эухенио присоединился к троцкистам во время своей военной службы и в конечном итоге стал видным членом POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista / Рабочая партия марксистского объединения) в 1935 году. [1]
После Гражданской войны Гранелл бежал во Францию , где был интернирован в концентрационный лагерь, однако после побега Эухенио отправился в изгнание в Америку.
Как художник-сюрреалист, Эухенио в первую очередь характеризуется яркими и живыми цветами, которые исследуют природу и коренной символизм Америки. Его самые известные работы включают Autorretrato (1944), Elegía por Andrés Nin (1991), а также Crónica de los fiscales de los años horrendos (1986). Работы Гранелла были включены в выставки в Maeght Gallery , Bodley Gallery , Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art вместе с другими сюрреалистами, такими как Андре Бретон и Марсель Дюшан .
Гранелл также посвятил себя как поэт, эссеист и романист, опубликовав в общей сложности 15 книг. Некоторые из его первых и наиболее выдающихся работ включают «El hombre verde» (Зеленый человек, 1944) и Lo que sucedió (Что случилось), книгу, которую он сам иллюстрировал и оформлял, которая выиграла в Мексике премию за лучший роман «Дон Кихот» в 1969 году. С середины 1960-х годов и до выхода на пенсию он был профессором испанской литературы в Бруклинском колледже .
Фонд Эухенио Гранелла был открыт в 1995 году для сохранения жизни и творчества художника с обширной коллекцией его масляных картин, рисунков, конструкций, коллажей и архивов. Музей также посвящает себя сохранению других сюрреалистов, таких как Жоан Миро , Вифредо Лам , Хосе Кабальеро , Уильям Копли , Эстебан Франсес , Марсель Дюшан и Пабло Пикассо .
Родившийся в Галисии , в городе Ла-Корунья , Эухенио Фернандес Гранель начинал как музыкант и политический радикал. В юности он вместе со своим братом Марио и другими друзьями основал журнал SIR (Sociedad Infantil Revolucionaria).
В 1928 году Гранелл поступил в Высшую школу музыки Real Conservatorio в Мадриде. Среди его друзей были Маруха Мальо , Хоакин Торрес Гарсия , Альберто Санчес Перес , Вифредо Лам и Рикардо Бароха . Будучи членом ПОУМ во время Гражданской войны, Эухенио активно сотрудничал с такими газетами, как La Nueva Era, La Batalla и El Combatiente Rojo.
В 1939 году он отправился в изгнание и после прибытия во Францию провел несколько месяцев в лагерях для интернированных, но в конечном итоге смог бежать в Париж. Находясь во французской столице, он продолжил дружбу с Бенджамином Пере и Вифредо Ламом, которая началась в Мадриде до гражданской войны. Связь Гранелла с Троцким сделала его врагом фашистов и сталинистов и направила его к жизни, отмеченной изгнанием и побегом. Как сказала Мария Самбрано об Испании в начале двадцатого века, страна была «мастером рассеивания и расточительства», поскольку она вынудила многих из своих самых выдающихся художников и интеллектуалов совершить мучительное бегство в другие страны. Гранелл был одним из этих изгнанников, проживая во Франции, Доминиканской Республике, Пуэрто-Рико, Гватемале и Нью-Йорке. В Доминиканской Республике он находился в компании других испанских изгнанников, среди которых были художники Хосе Вела Дзанетти и Хосеп Гаусакс , а также такие писатели, как Влади Серхе, Сегундо Серрано Понсела и Висенте Льоренс.
Гранелл начал свою жизнь как художник в Доминиканской Республике. Он также продолжал играть на скрипке в Национальном симфоническом оркестре, который он помог создать вместе с музыкантом Энрике Чапи, другим беженцем из Испании. Когда Андре Бретон прибыл на остров с коротким визитом, ему понравились картины Гранелла, и он призвал его продолжать. Бретон также восхищался журналом, который создали Гранелл, Альберто Баеза Флорес (политик из Чили) и несколько доминиканских писателей: " La Poesía Sorprendida ". Гранелл оставил важное наследие в искусстве на этом карибском острове.
Когда Гранелл прибыл в Доминиканскую Республику в 1940 году, он еще не открыл в себе талант к живописи. Сначала он работал скрипачом в Национальном симфоническом оркестре, который он помог организовать вместе с музыкантом Касалем Чапи, и журналистом в газете La Nación . В 1941 году он начал рисовать, приняв участие в выставке под названием «Частная выставка современных испанских художников» в 1942 году. Гранелл провел свою первую персональную выставку в 1943 году, представив 44 сюрреалистические картины, это была первая выставка сюрреалистических работ, проведенная в стране.
В 1945 году состоялась его еще одна персональная выставка, на которой было представлено 200 его работ, а в 1946 году он выставлялся в Пуэрто-Рико и Гватемале. Позже в том же году он покинул Доминиканскую Республику из-за проблем, возникших, когда он отказался подписать документ в поддержку диктатора Трухильо.
Гранелл вместе с доминиканскими поэтами и чилийским дипломатом Альберто Баэсой Флоресом сформировал авангардный журнал и литературное движение La Poesía Sorpendida .
В 1946 году Гранелл покинул Доминиканскую Республику и направился в Мексику с намерением работать со своим товарищем по партии Костой Амиком. Однако во время остановки в Гватемале Гранеллу и его жене Ампаро понравился город Гватемала, и они решили остаться. Оказавшись там, он стал профессором искусств, сотрудничал с журналами и вел радиошоу, в котором обсуждал искусство и художников, среди прочего, продолжая при этом рисовать и писать. Усилия Гранелла в Гватемале вскоре были прерваны, поскольку напряженность во время Гватемальской революции обострилась после парламентских выборов 1948 года, что привело к попытке военного переворота в 1949 году . Политические взгляды Гранелла сделали его объектом насилия, заставив его бежать посреди ночи. [2]
Ректор Университета Пуэрто-Рико Хайме Бенитес встретил Гранелла, когда тот показывал свое искусство на острове несколькими годами ранее, и пригласил его и его семью переехать в Пуэрто-Рико и стать профессором искусств в университете. Его пребывание на острове было очень продуктивным. Именно в это время он опубликовал свою короткую книгу Isla cofre mítico (Мифический сундук острова, 1951) [3] , которую он смоделировал по образцу книги Андре Бретона Martinique: Charmeuse de serpents [4] . Он пробудил интерес к современному искусству у своих студентов, многие из которых продолжили рисовать и собрались, чтобы сформировать художественную группу, которую они называли « El Mirador Azul ». Как и в Доминиканской Республике, усилия Гранелла в Университете Пуэрто-Рико создали на острове сильную школу искусств, которая продолжала процветать после его отъезда.
В 1952 году Гранелл отправился в Нью-Йорк со своим другом Хосе Вела Занетти , испанским изгнанником, с которым он познакомился в Доминиканской Республике. Оказавшись там, через Вела Занетти, он познакомился и завязал крепкую дружбу с Марселем Дюшаном . В 1957 году, после творческого отпуска, Гранелл и его семья переехали в Нью-Йорк и жили в основном в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, Нью-Йорк, до 1985 года, когда семья Гранелл вернулась в Испанию.
Именно здесь, в галерее Бодли, Гранелл провел несколько выставок : некоторые из них были персональными, другие — групповыми с такими сюрреалистами, как Рене Магритт , Макс Эрнст и Дюшан.
Он изучал социологию в Новой школе социальных исследований и получил докторскую степень, опубликовав очень личное исследование «Герники» Пикассо: «Герника Пикассо. Конец испанской эры» (UMI Research Press, 1967 и 1981). Гранелл был почетным профессором испанской литературы в Городском университете Нью-Йорка (CUNY), где он работал в Бруклинском колледже.
В 1985 году Гранель вернулся в Испанию, где был удостоен многочисленных наград и признаний, таких как «Золотая медаль изящных искусств», присужденная Советом министров, а также «Премия Пабло Иглесиаса за достижения в области искусств» в 1995 году. [5]
Фонд Эухенио Гранелла был создан в 1995 году в его родном городе Сантьяго-де-Компостела , Испания. Единственный музей в мире, полностью посвященный сюрреализму, в котором хранится около 600 его картин, а также работы Пикабиа , Дюшана , Ман Рэя , Жоана Миро , Эстебана Франсеса и Филипа Уэста среди многих других.
Гранелл также опубликовал новые издания нескольких книг в Испании, включая "La novela del Indio Tupinamba", сюрреалистическое, личное и уникальное видение гражданской войны в Испании. С тех пор она была переведена на английский язык и опубликована City Lights.
Еще одной важной переизданием стало факсимильное воспроизведение Isla cofre mítico 1996 года с прологом Фернандо Кастро Флореса. Гранелл посвятил Isla Андре Бретону и его жене Элизе, с которой он познакомился в Доминиканской Республике в 1941 году. Гранелл был непоколебим в своей дружбе с Бретоном и в своей преданности сюрреалистическим идеалам, которые исповедовал Бретон. Недавние исследования утверждают, что Isla cofre mítico является не только результатом этой дружбы, но и примером приверженности Гранелла сюрреалистическому философскому идеалу полного освобождения, особенно освобождения поэзии и художественного творчества. [6]
Фонд Эухенио Гранелла был создан в Сантьяго-де-Компостела в 1995 году. Расположенный на площади Пласа-дель-Тораль в историческом центре, Гранелл пожертвовал многие из своих собственных работ (масла, рисунки, конструкции, найденные объекты), а также свою коллекцию работ других художников-сюрреалистов. Его библиотека и архивы также находятся в Фонде.
Гранель умер в Мадриде в 2001 году.
Важная часть его личного архива находится в библиотеке Pavelló de la República CRAI - Университет Барселоны и состоит из вырезок из газет о гражданской войне в Испании, изгнании, франкизме, POUM и культурной деятельности. Но большую часть его архивов можно найти в Фонде Эухенио Гранелла.
Хотя творчество Гранелла, как и всех сюрреалистов, берет начало в глубинах его подсознания, на него оказали влияние места, где он жил, в частности, изобилие Карибского моря и смешение испанской и местной культур. [7] Сюрреализм не признает никакой социальной функции искусства, кроме освобождения личности и общества от подавления разума, позволяя творцу выражать свои инстинкты и мечты. В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием «Выставка чествования сюрреализма» в честь сороковой годовщины сюрреализма, на которой были представлены работы Сальвадора Дали , Жоана Миро , Энрике Табары и Эухенио Гранелла.
В работах Гранелла нет абсолютно никакой цензуры. Поэзия расцветает, окутывая неузнаваемые фигуры, где деревья, животные и люди сливаются в гибридные существа, которые подвергаются постоянным метаморфозам. Работы, где сильные цвета обрамлены в скульптурные композиции, в человеческие фигуры на грани формального бреда или в сладострастные композиции, которые кажутся микроскопическим измерением неизвестного мира. Игривость, пропагандируемая сюрреалистами как выражение свободы, пронизывает все творчество этого художника. Диалоги и письма Гранелла всегда иронически высмеивали торжественность и сам разум. Таковы его живопись, его скульптура и его реди-мейды : чрезвычайно прекрасная элегия свободе и чистоте чувств. [8]
Основные книги о Гранелле и его творчестве, такие как монографии и каталоги, в основном на испанском или галисийском языках, но они широко доступны в библиотеках по всему миру, включая Соединенные Штаты. Все каталоги экспонатов Гранелля, опубликованные Fundación Granell, также написаны на английском языке. Гранелл также опубликовал книгу размышлений и критических размышлений о « Гернике » Пикассо , и эта книга доступна на английском, а также на испанском и галисийском языках (см. раздел «Ссылки»).
Работы Гранелла экспонируются в крупнейших музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей королевы Софии в Мадриде.
В начале 1960-х годов Эухенио Гранелл снял серию экспериментальных фильмов на 8 мм и написал несколько сюрреалистических киносценариев. Они были обнародованы в 2003 году после публикации книги Альберте Пагана Imaxes do soño en liberdade. O cinema de Eugenio Granell . Его фильмы делятся на два направления: с одной стороны, он снимал фотографические фильмы, которые варьируются от сюрреалистического повествования Película hecha en casa con pelota y muñeca (1962) до чистого кино; и с другой стороны, некоторые абстрактные фильмы, не фотографируемые, в которых художник напрямую манипулировал кинопленкой и ее эмульсией. Trompos (1961) и Middlebury (1962) являются примерами чистого, неповествовательного кино. В первом фильме несколько волчков, которые Марсель Дюшан подарил Гранеллу, движутся на экране в кадрах сверху, играя с пространством между полем и за его пределами. «Миддлбери» состоит из двух катушек, где встреча в сельской местности была снята дважды, поэтому все кадры наложены друг на друга. «Каса» (1963) — это короткий отрывок, изображающий внутреннее пространство дома художника.
Абстрактные фильмы — Invierno (1960), Lluvia (1961) и Dibujo (1961). Первый и последний написаны непосредственно на целлулоиде; Lluvia , с другой стороны, создает свои изображения, царапая фотографическую эмульсию.
Эухенио Гранелл опубликовал в Мексике три романа. La Novela del Indio Tupinamba (1959) — «политическая сатира» и аллегория гражданской войны в Испании; «Эль клаво» (1967) — «антиутопия», а «Lo que succedió…» (1968), лауреат премии «Дон Кихот» 1967 года — «социальная хроника». [9] La Novela del Indio Tupinamba была переведена на английский язык как «Роман об индейце тупинамба» Дэвидом Коултером (City Lights Publishers, 2018).
Источник: [12]
Источник: [13]