Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением в Европе в течение первых десятилетий 20-го века параллельно с экспрессионистским визуальным и исполнительским искусством, которое особенно развивалось и доминировало в Германии . Кирпичный экспрессионизм является особым вариантом этого движения в западной и северной Германии, а также в Нидерландах (где он известен как Амстердамская школа ).
Термин «архитектура экспрессионизма» изначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год. Последующие переопределения расширили термин до 1905 года, а также распространили его на остальную Европу. Сегодня значение расширилось еще больше, чтобы относиться к архитектуре любой даты или места, которая демонстрирует некоторые из качеств оригинального движения, такие как: искажение, фрагментация или передача сильных или перенапряженных эмоций. [1]
Стиль характеризовался ранним модернистским принятием новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт, в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. [2] Экономические условия серьезно ограничили количество построенных заказов между 1914 и серединой 1920-х годов, [3] в результате чего многие из самых важных экспрессионистских работ остались проектами на бумаге, такими как «Альпийская архитектура » Бруно Таута и «Формшпили » Германа Финстерлина . Эфемерные выставочные здания были многочисленны и весьма значимы в этот период. Сценография для театра и кино стала еще одним выходом для экспрессионистского воображения, [4] и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровых экономических условиях.
Важные события в архитектуре экспрессионизма включают: Выставку Werkbund (1914) в Кельне , завершение и театральное управление Großes Schauspielhaus в Берлине в 1919 году, письма Glass Chain и деятельность Амстердамской школы . Главной постоянной сохранившейся достопримечательностью экспрессионизма является Эйнштейновская башня Эриха Мендельсона в Потсдаме . К 1925 году большинство ведущих архитекторов, таких как Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус , Мис ван дер Роэ и Ганс Пёльциг , наряду с другими экспрессионистами в изобразительном искусстве, обратились к движению Neue Sachlichkeit ( Новая вещественность ), более практичному и прозаическому подходу, который отвергал эмоциональное волнение экспрессионизма. Некоторые, в частности Ганс Шарун , продолжали работать в экспрессионистском стиле. [5]
В 1933 году, после захвата власти в Германии нацистами , экспрессионистское искусство было объявлено вне закона как дегенеративное . [5] До 1970-х годов исследователи (в первую очередь Николаус Певзнер ) обычно преуменьшали влияние экспрессионистов на более поздний интернациональный стиль , но в последние годы это мнение было пересмотрено.
Архитектура экспрессионизма была индивидуалистичной и во многом избегала эстетической догмы, [6] но все же полезно разработать некоторые критерии, которые ее определяют. Хотя она содержит большое разнообразие и дифференциацию, многие моменты можно найти повторяющимися в работах архитектуры экспрессионизма, и они очевидны в некоторой степени в каждой из ее работ:
Политические, экономические и художественные сдвиги создали контекст для ранних проявлений архитектуры экспрессионизма; особенно в Германии, где утопические качества экспрессионизма нашли сильный резонанс с левым художественным сообществом, стремящимся дать ответы обществу, находящемуся в смятении во время и после событий Первой мировой войны. [12] Проигрыш в войне, последующее отстранение кайзера Вильгельма II , лишения и рост социал-демократии и оптимизм Веймарской республики создали нежелание среди архитекторов продолжать проекты, начатые до войны, и дали толчок к поиску новых решений. Влиятельная часть художественного сообщества, включая архитекторов, стремилась к такой же революции , как произошла в России. Дорогостоящая и грандиозная реконструкция Большого драматического театра больше напоминала имперское прошлое, чем бюджет военного времени и послевоенную депрессию. [13]
Художественные движения, которые предшествовали экспрессионистской архитектуре и продолжились с некоторым совпадением, были движением «Искусств и ремёсел» и ар-нуво или в Германии «Югендстиль» . Единство дизайнеров с ремесленниками было главной заботой движения «Искусств и ремёсел», которое распространилось на экспрессионистскую архитектуру. Частая тема натурализма в ар-нуво, которая также была распространена в романтизме , также продолжалась, но приняла поворот к более земляному, чем к флористическому. Натуралист Эрнст Геккель был известен Финстерлину [14] и делился своим источником вдохновения в природных формах.
Архитектурные движения футуристов и конструктивистов , а также антихудожественное движение дадаистов возникали одновременно с экспрессионизмом и часто содержали схожие черты. Журнал Бруно Таута Frülicht включал конструктивистские проекты, включая Памятник Третьему Интернационалу Владимира Татлина . [15] Однако футуризм и конструктивизм подчеркивали тенденции механизации [16] и урбанизма [17], которые не были приняты в Германии до движения Neue Sachlichkeit . Эрих Мендельсон является исключением, чье творчество граничило с футуризмом и конструктивизмом. Качество динамической энергии и изобилия присутствует как в эскизах Мендельсона, так и в эскизах футуриста Антонио Сант'Элиа . [18] Merzbau художника-дадаиста Курта Швиттерса с его угловатой, абстрактной формой содержало много экспрессионистских черт.
Влияние индивидуалистов, таких как Фрэнк Ллойд Райт и Антонио Гауди, также обеспечило окружающий контекст для архитектуры экспрессионизма. Портфолио Райта были включены в лекции Эриха Мендельсона и были хорошо известны тем, кто был в его кругу. [19] Гауди также находился под влиянием и влиял на то, что происходило в Берлине. В Барселоне не было резкого разрыва между архитектурой ар-нуво и архитектурой начала 20 века, где югендстиль был против после 1900 года, и его работа содержит больше ар-нуво, чем, скажем, у Бруно Таута. Группа Der Ring знала о Гауди, поскольку он публиковался в Германии, а Финстерлин состоял в переписке. [20] Чарльза Ренни Макинтош также следует упомянуть в более широком контексте, окружающем архитектуру экспрессионизма. Трудно классифицировать как строго искусство и ремесла или ар-нуво, такие здания, как Hill House и его стулья Ingram, имеют экспрессионистский оттенок. Его работы были известны на континенте, поскольку они экспонировались на выставке Венского сецессиона в 1900 году.
Многие писатели внесли свой вклад в идеологию экспрессионистской архитектуры. Источниками философии, важными для архитекторов-экспрессионистов, были работы Фридриха Ницше , Сёрена Кьеркегора [21] и Анри Бергсона [22] . Эскизы Бруно Таута часто были отмечены цитатами из Ницше [23] , в частности из «Так говорил Заратустра » , главный герой которого воплощал свободу, дорогую экспрессионистам: свободу отвергать буржуазный мир, свободу от истории и силу духа в индивидуалистической изоляции [23] . Горное убежище Заратустры послужило источником вдохновения для «Альпийской архитектуры» Таута [24] . Генри ван де Вельде нарисовал иллюстрацию на титульном листе для «Ecce Homo» Ницше . [25] Автор Франц Кафка в своей «Превращении» с его изменением формы соответствовал материальной нестабильности экспрессионистской архитектуры [26] Натуралисты, такие как Чарльз Дарвин и Эрнст Геккель, внесли вклад в идеологию биоморфной формы архитекторов, таких как Герман Финстерлин. Поэт Пауль Шеербарт работал непосредственно с Бруно Таутом и его кругом и внес идеи, основанные на его поэзии стеклянной архитектуры.
Эмерджентная психология Зигмунда Фрейда и Карла Юнга была важна для экспрессионизма. Исследование психологических эффектов формы и пространства [27] было предпринято архитекторами в их зданиях, проектах и фильмах. Бруно Таут отметил психологические возможности сценографического дизайна, что «объекты служат психологическим отражением эмоций и жестов актеров». [27] Исследование снов и бессознательного предоставило материал для формальных исследований Германа Финстерлина.
На протяжении XVIII и XIX веков развивались философии эстетики , особенно благодаря работам Канта и Шопенгауэра и представлениям о возвышенном . Предполагалось, что переживание возвышенного подразумевает самозабвение, когда личный страх заменяется чувством благополучия и безопасности при столкновении с объектом, демонстрирующим превосходящую мощь. В конце XIX века возникла немецкая Kunstwissenschaft, или «наука об искусстве», которая была движением, направленным на выявление законов эстетической оценки и достижение научного подхода к эстетическому опыту. В начале двадцатого века немецкий философ-неокантианец и теоретик эстетики Макс Дессуар основал журнал «Esthetik und allgemeine Kunstwissenschaft» , который он редактировал в течение многих лет, и опубликовал работу «Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft» , в которой сформулировал пять основных эстетических форм: прекрасное, возвышенное, трагическое, уродливое и комическое. Иэн Бойд Уайт пишет, что в то время как «визионеры-экспрессионисты не держали под своими чертежными досками копии Канта. Однако в первые десятилетия этого века [20-го] существовала атмосфера идей, сочувствующих эстетическим проблемам и художественному производству романтизма» . [28]
Художественные теории Василия Кандинского , такие как «О духовном в искусстве » и «Точка и линия на плоскости», были центральными элементами экспрессионистского мышления. [29]
Повторяющейся заботой архитекторов-экспрессионистов было использование материалов и то, как они могли бы быть поэтически выражены. Часто намерением было объединить материалы в здании, чтобы сделать его монолитным . Сотрудничество Бруно Таута и поэта-утописта Пауля Шеербарта пыталось обратиться к проблемам немецкого общества с помощью доктрины стеклянной архитектуры. Такой утопизм можно увидеть в контексте революционной Германии, где борьба между национализмом и социализмом еще не разрешилась сама собой. Таут и Шеербарт представляли себе общество, которое освободилось, порвав с прошлыми формами и традициями, движимое архитектурой, которая наполняла каждое здание разноцветным светом и представляла более многообещающее будущее. [30] Они опубликовали тексты на эту тему и построили Стеклянный павильон на выставке Веркбунда 1914 года . Вокруг основания купола были начертаны афористические высказывания о материале, написанные Шеербартом: «Цветное стекло уничтожает ненависть», «Без стеклянного дворца жизнь — бремя», «Стекло приносит нам новую эру, строительство из кирпича приносит нам только вред». [15]
Другой пример экспрессионистского использования монолитных материалов был у Эриха Мендельсона в башне Эйнштейна . Нельзя не отметить каламбур на имя тезки башни, Эйнштейна , и попытку построить здание из одного камня, то есть Эйн Штейна . [31] Хотя здание не было отлито за один залив (из-за технических трудностей частично использовались кирпич и штукатурка), эффект здания является выражением текучести бетона до его отливки. «Архитектура стали и бетона» — так называлась выставка эскизов Мендельсона в 1919 году в галерее Пауля Кассирера в Берлине.
Кирпич использовался аналогичным образом для выражения внутренней природы материала. Йозеф Франке создал несколько характерных экспрессионистских церквей в Рурской области в 1920-х годах. Бруно Таут использовал кирпич как способ показать массу и повторение в своем берлинском жилом комплексе «Легиен-Штадт». Точно так же, как и их предшественники из движения «Искусства и ремесла», для архитекторов-экспрессионистов, популизма, натурализма и, по словам Пента, «моральные, а иногда даже иррациональные аргументы приводились в пользу строительства из кирпича». [32] Благодаря своему цвету и визуальному приращению, напоминающему пуантилист, кирпич стал для экспрессионизма тем, чем позже стала штукатурка для интернационального стиля .
В начале двадцатого века Европа пережила бум театрального производства; с 1896 по 1926 год 302 постоянных театра континента превратились в 2499. [13] Кино стало свидетелем сопоставимого роста его использования и популярности, а также, как следствие, увеличения числа кинотеатров. Оно также смогло обеспечить временную реальность для инновационных архитектурных идей. [27]
Многие архитекторы проектировали театры для выступлений на сцене и съемочные площадки для экспрессионистских фильмов . Это были определяющие моменты для движения, и с его интересом к театрам и фильмам исполнительское искусство занимало значительное место в экспрессионистской архитектуре. Подобно кино и театру, экспрессионистская архитектура создавала необычную и экзотическую среду, окружавшую посетителя.
Примерами построенных экспрессионистских театров являются постройка Генри ван де Вельде модельного театра для выставки Веркбунда 1914 года и грандиозная реконструкция Большого драматического театра Гансом Пёльцигом . Огромная вместимость Большого драматического театра позволила установить низкие цены на билеты и создать «народный театр». [13] Архитекторы-экспрессионисты не только строили сцены, но и Бруно Таут написал пьесу, предназначенную для театра, « Weltbaumeister » . [4]
Архитекторы-экспрессионисты были вовлечены в кино и вдохновлялись им. Ганс Пёльциг стремился снимать фильмы, основанные на легендах или сказках . [33] Пёльциг проектировал сценографические декорации для фильма Пауля Вегенера 1920 года «Голем» . Пространство в «Големе» представляло собой трехмерную деревню, реалистичное изображение еврейского гетто Праги. Это контрастирует с обстановкой «Кабинета доктора Калигари» , которая была нарисована на холсте-задниках. [34] Возможно, последний смог достичь большей стилистической свободы, но Пёльциг в «Големе» смог создать целую деревню, которая «говорила с еврейским акцентом». [33]
Герман Финстерлин обратился к Фрицу Лангу с идеей для фильма. [4] Фильм Фрица Ланга «Метрополис» демонстрирует визуально прогрессивное «футуристическое» общество, занимающееся актуальными проблемами Германии 1920-х годов в отношении труда и общества. Бруно Таут спроектировал непостроенный театр для полулежачих зрителей. [35] Бруно Таут также предложил фильм в качестве антологии для Glass Chain под названием Die Galoschen des Glücks (Калоши удачи) с названием, заимствованным у Ганса Христиана Андерсена . О фильме Таут отметил, что «самый тонкий экспрессионизм приведет окружение, реквизит и действие в гармонию друг с другом». [36] В нем представлены архитектурные фантазии, подходящие каждому члену Chain. [4] В конечном итоге не произведенный, он раскрывает стремление, которое вызвало новое средство массовой информации, кино.
Тенденция к абстракции в искусстве соответствовала абстракции в архитектуре. Публикация книги «О духовном в искусстве» в 1912 году Василием Кандинским , его первая пропаганда абстракции, пока он все еще был вовлечен в фазу «Синего всадника» , знаменует начало абстракции в экспрессионизме и абстракции в экспрессионистской архитектуре. [29] Концепция башни Эйнштейна Эриха Мендельсона не сильно отставала от Кандинского в продвижении абстракции в архитектуре. С публикацией работы Кандинского « Точка и линия на плоскости» в 1926 году появилась строгая и более геометрическая форма абстракции, и работы Кандинского приобрели более четкие и набросанные линии. Тенденции в архитектуре не отличаются, поскольку Баухаус привлекал внимание, а экспрессионистская архитектура уступала место геометрическим абстракциям современной архитектуры.
Термин «кирпичный экспрессионизм» ( нем . Backsteinexpressionismus ) описывает особый вариант экспрессионизма, в котором в качестве основного видимого строительного материала используются кирпичи , плитка или клинкерный кирпич . Здания в этом стиле возводились в основном в 1920-х годах. Региональными центрами стиля были крупные города Северной Германии и Рурской области , но Амстердамская школа относится к той же категории.
Амстердамский кооперативно-коммерческий Scheepvaarthuis (Дом пароходства) 1912 года считается отправной точкой и прототипом для работ Амстердамской школы: кирпичное строительство со сложной кладкой, традиционная массивность и интеграция сложной схемы строительных элементов (декоративная кладка, художественное стекло, кованое железо и внешняя фигуративная скульптура), которая воплощает и выражает идентичность здания. Школа процветала примерно до 1925 года.
Большая международная известность немецкого экспрессионизма связана не с немецкими архитекторами-экспрессионистами, работавшими в стиле кирпичного экспрессионизма, а с немецкими художниками-экспрессионистами двух групп: «Мост» в Дрездене с 1905 года ( Кирхнер , Шмидт-Ротлуфф , Хеккель , Нольде ) и «Синий всадник» в Мюнхене с 1912 года ( Кандинский , Марк , Маке , Мюнтер , Явленский ).
Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) отверг экспрессионистскую архитектуру как второстепенное явление в развитии функционализма . В середине двадцатого века, в 50-х и 60-х годах, многие архитекторы начали проектировать в манере, напоминающей экспрессионистскую архитектуру. В этот послевоенный период вариант экспрессионизма, брутализм , имел честный подход к материалам, который в своем неприукрашенном использовании бетона был похож на использование кирпича Амстердамской школой. Проекты Ле Корбюзье приняли поворот к экспрессионизму в его брутальной фазе, но в большей степени в его Нотр-Дам-дю-О .
В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гериц опубликовал манифест «Arquitectura Emocional» (Эмоциональная архитектура), в котором он заявил, что «главная функция архитектуры — эмоция». [37] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Они оба сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957–58), руководствуясь принципами Arquitectura Emocional Герица.
Другим современным архитектором середины века, который обращался к экспрессионизму, был Ээро Сааринен . Похожую эстетику можно найти в более поздних зданиях, таких как терминал TWA Сааринена 1962 года в международном аэропорту имени Кеннеди . Его терминал TWA в международном аэропорту имени Кеннеди имеет органическую форму, близкую к Formspiels Германа Финстерлина, как и любая другая, за исключением Сиднейского оперного театра Йорна Утзона . Только в 1970-х годах экспрессионизм в архитектуре стал переоцениваться в более позитивном свете.
Совсем недавно [ когда? ] эстетика и тактильность экспрессионистской архитектуры нашли отклик в работах Энрика Мираллеса , особенно в его здании шотландского парламента , архитекторов- деконструктивистов , таких как Заха Хадид и Даниэль Либескинд , а также канадского архитектора- аборигена Дугласа Кардинала . [38] [39]
1905
1907
1909
1911
1912
1913
1914
1915
1917
1918
1919
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1931
1938
1937
Наследие экспрессионистской архитектуры распространилось на более поздние движения в двадцатом веке. Ранний экспрессионизм находился под сильным влиянием ар-нуво и может считаться частью его наследия, в то время как после 1910 года и включая Амстердамскую школу он считается смежным с ар-деко . Художественное движение Новая вещественность (Neue Sachlichkeit) возникло в прямой оппозиции к экспрессионизму. Экспрессионистская архитектура сегодня является очевидным влиянием деконструктивизма , творчества Сантьяго Калатравы и органического движения Blobitecture .
Другое движение, которое выросло из экспрессионизма и стало самостоятельной школой, — это метафорическая архитектура , которая включает в себя элементы биоморфизма и зооморфной архитектуры . Стиль во многом находится под влиянием формы и геометрии естественного мира и характеризуется использованием аналогии и метафоры в качестве основного вдохновения и директивы для дизайна. [43] Возможно, самым выдающимся голосом метафорической архитектурной школы в настоящее время является доктор Базиль Аль Баяти, чьи проекты были вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами, насекомыми, дервишами и даже мифами и литературой. [44] Он также является основателем Международной школы метафорической архитектуры в Малаге , Испания . [45]
Многие из основателей и значимых игроков в архитектуре экспрессионизма также сыграли важную роль в современной архитектуре. Примерами являются Бруно Таут, Ганс Шарун, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. К 1927 году Гропиус, Таут, Шарун и Мис строили в интернациональном стиле и участвовали в поместье Вайсенхоф . Гропиус и Мис больше известны своими модернистскими работами, но « Памятник погибшим в марте » Гропиуса и проекты офисного здания на Фридрихштрассе Миса являются основными работами архитектуры экспрессионизма. Ле Корбюзье начал свою карьеру в современной архитектуре, но позже в жизни перешел на более экспрессионистскую манеру.
.jpg/1280px-Finlandia_Hall_(16007856688).jpg)
