Star Trek: First Contact — американский научно-фантастический фильм 1996 года, снятый Джонатаном Фрейксом в его дебютном полнометражном фильме. Это восьмой фильм франшизы Star Trek и второй, в котором снялись актёры телесериала Star Trek: The Next Generation . В фильме экипаж звездолёта USS Enterprise -E путешествует во времени из 24-го века в 21-й, чтобы помешать кибернетическим Боргам завоевать Землю, изменив прошлое.
После выхода Star Trek Generations в 1994 году Paramount Pictures поручила сценаристам Брэннону Браге и Рональду Д. Муру разработать следующий фильм в серии. Брага и Мур хотели включить Борг в сюжет, в то время как продюсер Рик Берман хотел историю, связанную с путешествиями во времени. Сценаристы объединили две идеи; изначально они поместили фильм в Италию эпохи Возрождения , но изменили временной период, который развратили Борг, на середину 21-го века, опасаясь, что идея Возрождения будет казаться безвкусной . После того, как два более известных режиссера отказались от работы, на роль режиссера был выбран актер Джонатан Фрейкс , чтобы убедиться, что задача досталась тому, кто понимает Star Trek .
Сценарий фильма требовал создания новых конструкций звездолетов, включая новый USS Enterprise . Художник-постановщик Герман Циммерман и иллюстратор Джон Ивс объединились, чтобы создать более изящный корабль, чем его предшественник . Основные съемки начались с недель натурных съемок в Аризоне и Калифорнии, прежде чем производство переместилось на новые декорации для сцен на корабле. Борг были переделаны так, чтобы они выглядели так, как будто их превратили в машинных существ изнутри; новые сеансы грима заняли в четыре раза больше времени, чем их появления в телесериале. Компания по спецэффектам Industrial Light & Magic поспешила завершить спецэффекты фильма менее чем за пять месяцев. Традиционные методы оптических эффектов были дополнены компьютерной графикой . Джерри Голдсмит написал музыку к фильму.
«Звездный путь: Первый контакт» вышел 22 ноября 1996 года и стал самым кассовым фильмом в первые выходные. Он собрал в мировом прокате 146 миллионов долларов. Критические отзывы были в основном положительными; критики, включая Роджера Эберта, считали его одним из лучших фильмов «Звездного пути» . Борг и спецэффекты были высоко оценены, в то время как характеры персонажей были приняты менее равномерно. Научный анализ фильма сосредоточился на параллелях капитана Жана-Люка Пикара с Ахавом Германа Мелвилла и природой боргов. «Первый контакт» был номинирован на премию «Оскар» за лучший грим и выиграл три премии «Сатурн» . За ним в 1998 году последовал «Звездный путь: Восстание» .
В 24 веке капитан Жан-Люк Пикард просыпается от кошмара, в котором он переживает свою ассимиляцию кибернетическим Боргом шестью годами ранее . С ним связывается Звездный Флот , который сообщает ему о новой угрозе Борга Земле. Пикарду приказано его кораблю, USS Enterprise , патрулировать Нейтральную Зону на случай агрессии Ромулан ; Звездный Флот обеспокоен тем, что Пикард слишком эмоционально связан с Боргом, чтобы присоединиться к борьбе.
Узнав, что флот проигрывает битву, команда Enterprise не подчиняется приказам и направляется к Земле, где одиночный корабль Borg Cube сражается с группой кораблей Звездного флота. Enterprise прибывает вовремя, чтобы помочь экипажу USS Defiant и его командиру, клингону Ворфу . Пикард берет под свой контроль флот и приказывает выжившим кораблям сосредоточить свою огневую мощь на, казалось бы, незначительной точке на корабле Borg. [2] Куб запускает меньший сферический корабль к Земле, прежде чем его уничтожают. Enterprise преследует сферу во временной воронке. Когда сфера исчезает, Enterprise обнаруживает, что Земля была изменена — теперь она населена Borg. Понимая, что Borg использовали путешествие во времени, чтобы изменить прошлое, Enterprise следует за сферой через воронку. [3]
Enterprise прибывает на сотни лет назад 4 апреля 2063 года, за день до исторического полета на варп-двигателе , который приводит к первой встрече человечества с инопланетной жизнью. Экипаж понимает, что Борг пытается предотвратить первый контакт и ассимилировать человечество, пока планета восстанавливается после разрушительной войны. После уничтожения сферы Боргов команда высадки транспортируется на варп-корабль Зефрама Кокрейна , Phoenix , в Бозмене, штат Монтана . Пикард отправляет помощницу Кокрейна Лили Слоан обратно на Enterprise для оказания медицинской помощи. Капитан возвращается на корабль и оставляет коммандера Уильяма Т. Райкера на Земле, чтобы убедиться, что полет Phoenix проходит по плану. [4] Хотя в будущем Кокрейн рассматривается как герой, на самом деле он построил Phoenix ради финансовой выгоды и не хочет быть исторической фигурой, которую описывает экипаж. [3]
Группа боргов вторгается на нижние палубы «Энтерпрайза » , ассимилируя часть экипажа и модифицируя корабль. Пикард и его команда пытаются добраться до инженерного отдела, чтобы отключить боргов с помощью едкого газа, но вынуждены отступить; андроид Дейта захвачен в рукопашной. Испуганная Лили загоняет Пикарда в угол с оружием, но он завоевывает ее доверие. Они вдвоем сбегают из зараженной боргами области корабля, устроив диверсию в голодеке . [4] Пикард, Ворф и штурман корабля, лейтенант Хоук, выходят из корабля в скафандрах, чтобы помешать боргам использовать навигационный дефлектор для вызова подкрепления, но Хоук ассимилируется в процессе. Поскольку борги ассимилируют больше палуб, Ворф предлагает уничтожить корабль, но Пикард сердито называет его трусом. Лили противостоит капитану и заставляет его понять, что он действует нерационально из-за своего собственного прошлого с боргами. Пикард извиняется перед Ворфом и приказывает активировать систему самоуничтожения корабля и эвакуировать экипаж в спасательные капсулы, в то время как он остается, чтобы спасти Дейту. [5]
Пока Кокрейн, Райкер и инженер Джорди Ла Фордж готовятся активировать варп-двигатель на Фениксе , Пикард обнаруживает, что Королева Боргов пересадила Дейте человеческую кожу, дав ему ощущение прикосновения, которого он давно желал, чтобы она могла получить коды шифрования андроида для компьютера Enterprise . Хотя Пикард предлагает себя Борг в обмен на свободу Дейты, Дейта отказывается уходить, деактивирует самоуничтожение и выпускает торпеды в Феникс . В последний момент торпеды промахиваются, и Королева понимает, что Дейта обманул ее. [5] Андроид разрывает бак с охлаждающей жидкостью, и едкие пары разъедают биологические компоненты Боргов, а также новую кожу Дейты.
После нейтрализации угрозы Борга Кокрейн завершает свой варп-полёт. [3] Позже той ночью команда наблюдает издалека, как инопланетный вулканский корабль, привлечённый варп-тестом Феникса , приземляется на Земле. Кокрейн приветствует пришельцев. Убедившись в исправлении временной линии, Пикард прощается с Лили, и команда «Энтерпрайза» ускользает и возвращается в 24-й век. [3]
«Первый контакт» — первый фильм из серии фильмов «Звёздный путь» , в котором не появляется ни один из главных героев «Оригинального сериала» . [6] Вместо этого основной актёрский состав «Звёздного пути: Следующее поколение» играет следующих персонажей:
Некоторые из повторяющихся персонажей «Следующего поколения » также появились в фильме; Дуайт Шульц повторил свою роль лейтенанта Реджинальда Баркли , а Патти Ясутаке ненадолго появилась в роли медсестры Алиссы Огавы . [23] Вупи Голдберг не попросили вернуться в роли Гайнан , [24] мудрой барменши, чей родной мир был уничтожен Боргами. [25] Голдберг узнала о решении только из газет. «Что я могу сказать? Я хотела сделать это, потому что я не думала, что вы сможете что-то сделать с Боргами без [моего персонажа]», — сказала она, «но, очевидно, вы можете, так что они не нуждаются во мне». [26]
Майкл Хортон появляется в роли окровавленного и стойкого офицера службы безопасности Звездного флота; в следующем фильме «Звездный путь » его персонажу дали имя лейтенант Дэниелс . [23] Как и во многих постановках «Звездного пути» , новые одноразовые персонажи « краснорубашечников » погибают по ходу сюжета. [13] Нил Макдоноу играет Хоука, рулевого «Энтерпрайза», который помогает защищать корабль, пока его не ассимилируют и не убьют. Макдоноу был бесцеремонен в отношении своей роли краснорубашечника, говоря, что, поскольку один из персонажей в битве на тарелке дефлектора должен был умереть, «это был бы я». [21] «Сопротивление бесполезно», слоган Боргов , был произнесен Джеффом Купвудом . [27]
В фильме также есть камео двух актеров из родственного телесериала « Звездный путь: Вояджер» , который был в третьем сезоне на момент выхода. [20] Роберт Пикардо , сыгравший голографического Доктора в «Вояджере » , был приглашен на роль Голограммы скорой медицинской помощи « Энтерпрайза » после того, как предположил продюсерам, что два судна должны использовать схожую технологию. [28] Фраза Пикардо «Я врач, а не дверной стопор» является намеком на персонажа оригинального сериала «Звездный путь» доктора Леонарда Маккоя . [13] Коллега Пикардо по «Вояджеру» Итан Филлипс , сыгравший Ниликса , появился в эпизодической роли метрдотеля ночного клуба в сцене на голодеке. Филлипс вспомнил, что продюсеры хотели, чтобы фанаты гадали, был ли он тем человеком, который играл Ниликса, или нет, поскольку он не появился в титрах. [29] Во время производства ходили неверные слухи, что Эйвери Брукс повторит свою роль капитана Бенджамина Сиско в сериале «Звёздный путь: Глубокий космос 9» . [21]
В декабре 1992 года руководители Paramount Pictures обратились к продюсеру Star Trek: The Next Generation Рику Берману с предложением разработать два фильма с участием актеров телесериала. Берман решил одновременно разработать два сценария и отдать приоритет самому многообещающему из них для первого фильма. Был выбран сценарий писателей Брэннона Браги и Рональда Д. Мура , который впоследствии превратился в Star Trek Generations . Другой сценарий Мориса Херли был отложен для использования в возможном втором фильме. [30] Через два месяца после выхода Generations Paramount решила выпустить второй полнометражный фильм к зимним праздникам 1996 года. [23] Paramount хотела, чтобы Брага и Мур, написавшие сценарий Generations и несколько эпизодов Next Generation , [13] написали сценарий. [17] Берман сказал Браге и Муру, что хочет, чтобы они подумали о создании истории, связанной с путешествиями во времени. Брага и Мур, тем временем, хотели использовать Борг. «Мы сразу же сказали, что, возможно, сможем сделать и то, и другое — Боргов и путешествие во времени», — вспоминает Мур. [23] Боргов не было видно в полной мере с четвертого сезона сериала «Следующее поколение », эпизода «Лучшее из обоих миров», и они никогда не были широко представлены в сериале из-за бюджетных ограничений и страха, что они потеряют свой фактор страха. [17] «Боргов действительно понравились фанатам, и они понравились нам», — сказал Мур. «Они были устрашающими. Их было невозможно остановить . Идеальные фоны для художественного рассказа». [23]
Решив, что аспект путешествия во времени в сюжете будет включать план Борг по предотвращению выхода людей в космос, [23] сценаристы рассматривали различные исторические периоды в качестве сеттинга. «Нашей целью на тот момент было создать замечательную историю и сценарий, который [...] можно было бы реализовать в рамках бюджета фильма «Звездный путь », — сказал Берман. [31] Первый черновик истории, названный «Звездный путь: Возрождение » , принял его концепцию попытки Борг предотвратить возникновение современной европейской цивилизации в эпоху Возрождения . В этом сценарии команда «Энтерпрайза» выслеживала Борг в их улье в подземелье итальянского замка XV века и предусматривала бои на мечах наряду с использованием фазеров , а Дейта стал учеником Леонардо да Винчи . Мур боялся, что это «рисковало стать манерным и чрезмерным», [23] в то время как Стюарт отказывался носить трико. [32] Более того, неофициальные исследования показали, что основная аудитория фильма была не в восторге от сеттинга. [33] Брага, тем временем, хотел увидеть «рождение «Звездного пути »», когда вулканцы и люди впервые встретились; «для меня это то, что сделало историю о путешествиях во времени свежей», - сказал он. [17]
С мыслью о зарождении «Звездного пути » центральной историей стало испытание варп-двигателя Кокрейна и первый контакт человечества. Опираясь на подсказки из предыдущих эпизодов «Звездного пути» , Кокрейн был помещен в Монтану середины 21-го века , где люди восстанавливаются после разрушительной мировой войны. В первом сценарии с этим сеттингом борги атакуют лабораторию Кокрейна, оставляя ученого в коме; Пикард занимает место Кокрейна, чтобы продолжить испытание варп-двигателя и восстановить историю. В этом черновике Пикард влюбляется в местного фотографа Руби, в то время как Райкер возглавляет борьбу с боргами на « Энтерпрайзе» . [34] В другом черновике был всемогущий персонаж Джона де Ланси Q. [35] Глядя на ранние сценарии, трио знало , что нужна серьезная работа. «Просто не имело смысла [...], что Пикард, единственный парень, у которого есть история с боргами, никогда не встречается с ними», — вспоминал Брага. Роли Райкера и Пикара поменялись местами, а планетарная история была сокращена и рассказана по-другому. Брага и Мур сосредоточили новую арку на самом Кокрейне, сделав идеальное будущее « Звездного пути» результатом несовершенного человека. Идея борьбы Боргов среди исторических костюмов слилась в голографическую последовательность романа «Диксон Хилл» на голодеке. Второй черновик, названный « Звездный путь: Воскрешение » , был признан достаточно полным, чтобы съемочная группа использовала его для планирования расходов. [36] Фильму был предоставлен бюджет в размере 45 миллионов долларов, «значительно больше», чем цена «Поколений » в 35 миллионов долларов; это позволило производству запланировать большее количество действий и спецэффектов. [37] [38] [39] [40] [41]
Брага и Мур хотели, чтобы фильм был легко доступен любому кинозрителю и работал как самостоятельная история, но при этом удовлетворял преданных поклонников Star Trek . Поскольку большая часть роли Пикара напрямую ссылалась на его время в качестве борга в эпизодах «The Best of Both Worlds» из серии « The Next Generation », начальная сцена сна была добавлена, чтобы объяснить, что с ним произошло в шоу. [17] Пара отказалась от вступления, которое бы показывало, чем занимались главные герои с момента выхода последнего фильма, в пользу быстрого развертывания истории. [42] В то время как сценаристы пытались сохранить идею борг как бездумного коллектива в первоначальном проекте, глава Paramount Джонатан Долген посчитал, что сценарий недостаточно драматичен. Он предложил добавить отдельного злодея боргов, с которым персонажи могли бы взаимодействовать, что привело к созданию Королевы боргов. [17]
Актер Фрейкс был выбран режиссером. Фрейкс не был первым выбором на роль режиссера; Ридли Скотт и Джон Мактирнан , как сообщается, отказались от проекта. [40] Стюарт встретился с потенциальным кандидатом и пришел к выводу, что «они не знают Star Trek ». [8] Было решено остаться с кем-то, кто понимал « гештальт Star Trek », и Фрейкс получил эту работу. [43] Фрейкс приходил на работу каждый день в 6:30 утра. Главной проблемой во время производства была безопасность — сценарий Generations просочился в сеть, и были приняты более строгие меры для предотвращения подобного инцидента. Некоторые страницы сценария были распространены на красной бумаге, чтобы предотвратить попытки фотокопирования или отправки по факсу; «У нас были серьезные проблемы с их чтением», — отметил Фрейкс. [44]
Фрейкс снял несколько эпизодов «Следующего поколения» , «Глубокого космоса 9» и «Вояджера» , но «Первый контакт» был его первым полнометражным фильмом. [19] В то время как у Фрейкса было семь дней подготовки, за которыми следовали семь дней съемок для определенного телевизионного эпизода, режиссеру был предоставлен десятинедельный подготовительный период перед двенадцатью неделями съемок, и он должен был привыкнуть к съемкам в анаморфном соотношении 2,35:1 вместо телевизионного стандарта 1,33:1. [45] В процессе подготовки он посмотрел «Челюсти» , «Близкие контакты третьей степени» , «2001: Космическая одиссея» и работы Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта. [40]
В ходе многочисленных пересмотров сценария рассматривалось несколько названий, включая «Звёздный путь: Борг» , «Звёздный путь: Судьбы» , «Звёздный путь: Будущие поколения» и «Звёздный путь: Поколения II» . [46] Планируемое название « Воскрешение» было отменено, когда 20th Century Fox объявила название четвёртого фильма о Чужих как «Чужой: Воскрешение» ; 3 мая 1996 года фильм был переименован в «Первый контакт» . [20]
«Первый контакт» был первым фильмом «Звездного пути» , в котором значительно использовались компьютерные модели звездолетов, хотя для наиболее важных кораблей все еще использовались физические миниатюры. [48] После того, как Enterprise -D был уничтожен во время событий Generations , задача создания нового звездолета легла на плечи ветерана- дизайнера Star Trek Германа Циммермана . Единственным руководством сценария по внешнему виду судна была строка «новый Enterprise плавно выходит из туманности». [36] Работая с иллюстратором Джоном Ивсом , дизайнеры задумали новый Enterprise -E класса Sovereign как «более стройный, изящный и достаточно подлый, чтобы ответить на любую угрозу Боргов, которую вы можете себе представить». [6] Брага и Мур хотели, чтобы он был более мускулистым и военным. [17] Ивс посмотрел на структуру предыдущих итераций Enterprise и спроектировал более обтекаемый, способный военный корабль, чем Enterprise -D, уменьшив область шеи корабля и удлинив гондолы . Ивс сделал от 30 до 40 эскизов, прежде чем нашел окончательный дизайн, который ему понравился, и начал вносить небольшие изменения. [48] Работая по чертежам, созданным Риком Стернбахом из Paramount , модельный цех студии спецэффектов Industrial Light & Magic (ILM) изготовил миниатюру длиной 10,5 футов (3,2 м) за пятимесячный период. Модели корпуса были вырезаны из дерева, затем отлиты и собраны на алюминиевой арматуре. Панели модели были окрашены в чередующуюся матовую и глянцевую схему для придания текстуры. [47] У съемочной группы возникло множество трудностей при подготовке миниатюры к съемкам; в то время как модельный цех изначально хотел сэкономить время, отлив окна с использованием прозрачного стекловолокна, материал получился липким. Вместо этого ILM вырезала окна с помощью лазера. [48] Слайды декораций были добавлены за оконными рамами, чтобы интерьер казался более объемным, когда камера проезжала мимо корабля. [47]
В предыдущих фильмах ассортимент крупных кораблей Звездного флота был в основном представлен Enterprise класса Constitution и всего пятью другими классами кораблей: класс Miranda из Star Trek II: The Wrath of Khan , Excelsior и класс Oberth из Star Trek III: The Search for Spock , а также классы Galaxy и Nebula из The Next Generation . Руководитель ILM Джон Нолл настаивал на том, чтобы космическая битва First Contact доказала широту конфигураций кораблей Звездного флота. «Звездный флот, вероятно, бросит все, что сможет, на Борг, включая корабли, которые мы никогда раньше не видели», — рассуждал он. «И поскольку мы решили, что большую часть фонового действия в космической битве нужно будет сделать с помощью компьютерных кораблей, которые в любом случае нужно было построить с нуля, я понял, что нет причин не сделать несколько новых дизайнов». Алекс Йегер был назначен художественным руководителем визуальных эффектов фильма и получил задание создать четыре новых звездолета. Paramount хотела корабли, которые выглядели бы по-разному на расстоянии, поэтому режиссер разработал несколько профилей корпуса. [49] Нолл и Йегер решили, что корабли должны были следовать определенным прецедентам кораблей Star Trek , с блюдцеобразным основным корпусом и удлиненными варп-гондолами попарно. [50] Класс Akira имел традиционную секцию блюдца и гондолы в сочетании с двойным корпусом в стиле катамарана; класс Norway был основан на USS Voyager ; класс Sabre был меньшим кораблем с гондолами, отходящими от концов его блюдцевой секции; а класс Steamrunner имел двойные гондолы, отходящие от блюдца и соединенные инженерной секцией в корме. Каждый проект был смоделирован как трехмерная цифровая каркасная модель для использования в фильме. [49]
Фильм также потребовал ряда более мелких конструкций, не относящихся к Звездному Флоту. Варп-корабль Phoenix был задуман как помещающийся внутри старой ядерной ракеты, что означало, что гондолы корабля должны были складываться в пространство менее 10 футов (3 м). Ивс постарался подчеркнуть механический аспект корабля, чтобы предположить, что это была весьма экспериментальная и непроверенная технология. Метки кабины Phoenix были взяты из руководств по космическим челнокам McDonnell-Douglas . [51] Ивс считал, что корабль Vulcan будет «забавным» судном для проектирования. Только два крупных корабля Vulcan ранее были замечены в Star Trek , включая курьерское судно из The Motion Picture . Поскольку формат двухмоторного корабля был замечен много раз, художники решили отойти от традиционной компоновки корабля, создав скорее художественный, чем функциональный дизайн. Корабль включал в себя элементы морской звезды и краба. Из-за бюджетных ограничений полный корабль был реализован в виде компьютерного дизайна. Для взаимодействия актеров была изготовлена только приземляющаяся нога в форме бумеранга. [48]
Внутренние декорации Enterprise в основном были новыми. Мостик был спроектирован так, чтобы выглядеть комфортно, в теплых тонах. [ 52] Среди новых дополнений был больший голографический обзорный экран, который работал только при активации, оставляя простую стену при отключении. Новые плоские компьютерные мониторы использовались для дисплеев, занимая меньше места и придавая мостику более чистый вид. Новые мониторы также позволяли воспроизводить видео, которое могло имитировать взаимодействие с актерами. [51] Дизайнеры создали большую и менее спартанскую комнату для подготовки, сохранив элементы из телесериала; Циммерман добавил набор золотых трехмерных моделей Enterprise в стеклянный шкаф в углу. Смотровая комната была похожа на дизайн в Enterprise -D; сама декорация была повторно использована из телешоу, единственная такая декорация, которая не была уничтожена после съемок Generations , хотя она была расширена и претерпела изменение цвета. Инженерное дело имитировалось с помощью большой трехэтажной декорации, коридоров, вестибюля и самого большого варп-ядра во франшизе на сегодняшний день. [53] Для своего состояния, зараженного боргами, инженерный отдел был оснащен нишами для дронов боргов, трубопроводами и «столом ассимиляции» Дейты, где его допрашивает Королева. [54] Чтобы сэкономить деньги, декорации лазарета из «Вояджера » были переделаны так, чтобы они служили лазаретом «Энтерпрайза » , в то время как сцены USS Defiant снимались на стоячих декорациях «Глубокого космоса 9 » . [53] Некоторые декорации были вдохновлены серией фильмов «Чужой» , «Звездными войнами» и «Космической одиссеей 2001 года» . [13] [43]
Сцена выхода в открытый космос на внешней стороне «Энтерпрайза» была одной из самых сложных для представления и создания декораций для фильма. Производство должно было разработать скафандр , который выглядел бы практичным, а не преувеличенным. Вентиляторы были встроены в шлемы, чтобы актеры не перегревались, а неоновые огни были встроены спереди, чтобы можно было видеть лица пассажиров. Когда актеры впервые надели шлемы, полностью закрытая конструкция затрудняла дыхание; после минуты ношения костюма Стюарту стало плохо, и съемки были прекращены. [22] Декорации для внешнего корпуса корабля и дефлекторной тарелки были построены на карданных подвесах в крупнейшей звуковой студии Paramount , [55] окруженные синим экраном и оснащенные проводами для сцен невесомости . [13] Сцена была недостаточно большой, чтобы вместить полноразмерную копию тарелки «Энтерпрайза» , поэтому Циммерману пришлось уменьшить чертежи на 15 процентов. [52]
Униформа Звездного Флота была переработана для фильма костюмером Звездного пути Бобом Блэкманом , чтобы придать более милитаристский вид, с серыми наплечниками, черным торсом/рукавами/леггинсами и цветными нижними рубашками/полосатыми манжетами. Поскольку Блэкман также занимался костюмами для телесериала, дизайн одежды, не относящейся к Звездному Флоту, был делегирован Деборе Эвертон, [20] новичку в Звездном пути , которая отвечала за более чем 800 костюмов во время производства. [56] Эвертон было поручено обновить костюмы Боргов на что-то новое, но напоминающее телесериал. Громоздкие костюмы были сделаны более гладкими и снабжены оптоволоконными лампами. [52] Аспект путешествия во времени в истории также требовал исторических костюмов для середины 21-го века и воссоздания голодека ночного клуба «Диксон Хилл» 1940-х годов. Эвертону понравилось разрабатывать костюмы для Вударда, поскольку персонаж претерпел множество изменений в ходе фильма, переходя от утилитарного жилета и брюк во многих кадрах к гламурному платью во время сцены на голодеке. [56]
Эвертон и визажисты Майкл Уэстмор , Скотт Уилер и Джейк Гарбер хотели обновить пастозный белый вид, который Борг сохранил со второго сезона «Следующего поколения » , рожденный из-за необходимости бюджетного телевизионного дизайна. «Я хотел, чтобы это выглядело так, как будто они были [ассимилированы или «боргифицированы»] изнутри наружу, а не снаружи внутрь», - сказал Эвертон. [20] У каждого Борга был немного другой дизайн, и Уэстмор каждый день разрабатывал новый, чтобы создать впечатление, что существует армия Борг; на самом деле, от восьми до двенадцати актеров [13] [22] исполняли все роли, поскольку костюмы и грим были очень дорогими в производстве. Фоновые Борги имитировались полузаконченными манекенами . [17] Уэстмор рассуждал, что поскольку Борг путешествовали по галактике, они должны были ассимилировать и другие расы, помимо людей. В телесериале большая часть лиц Боргов была скрыта шлемами, но для «Первого контакта» художник по гриму снял головные уборы и создал ассимилированные версии знакомых инопланетян из «Звездного пути» , таких как клингоны, болианцы , ромуланцы, баджорцы и кардассианцы . Каждый дрон получил электронный окуляр. Мигающие огни в каждом глазу были запрограммированы сыном Уэстмора, чтобы повторять имя члена съемочной группы азбукой Морзе . [52]
Время на грим для Боргов увеличилось с одного часа, необходимого для телевидения, до пяти часов, в дополнение к 30 минутам, необходимым для надевания костюма, и 90 минутам для снятия грима в конце дня. [22] В то время как Уэстмор подсчитал, что полностью укомплектованное производство будет иметь около 50 гримеров, First Contact пришлось обойтись менее чем десятью людьми, участвующими в подготовке, и максимум 20 художниками в день. [52] Несмотря на долгие часы, команды Уэстмора стали более креативными с протезированием, даже когда они сократили время на подготовку. «Они использовали две трубки, а затем они использовали три трубки, а затем они вставляли трубки в уши и в нос», - объяснил Уэстмор. «И мы использовали очень липкий карамельный краситель, может быть, даже немного, но к концу фильма эта штука стекала по лицам [боргов] — казалось, будто они истекают маслом! Так что в самом конце [фильма] они стали еще более свирепыми». [22]
Королева Борг была вызовом, потому что она должна была быть уникальной среди Борг, но при этом сохранять человеческие качества; Уэстмор сознательно избегала сравнений с такими фильмами, как «Чужой» . [20] Окончательный облик включал бледно-серую кожу и вытянутую овальную голову с витками проволоки вместо волос. [52] Криге вспомнила первый день, когда ей нанесли грим: «Я видела, как все съежились. Я подумала: здорово; они сделали это, и они сами себя напугали!» [43] [57] Фрейкс отметила, что Королева в итоге получилась соблазнительной в тревожном смысле, несмотря на ее злобное поведение и внешность. [8] Циммерман, Эвертон и Уэстмор объединили свои усилия, чтобы разработать и создать боргифицированные разделы «Энтерпрайза » , чтобы создать напряжение и заставить зрителей почувствовать, что «[их кормят] Борг». [13]
Основная съемка была более неторопливой, чем на «Следующем поколении» , поскольку каждый день снималось всего четыре страницы сценария вместо восьми. [8] Фрейкс нанял оператора, нового для франшизы «Звездный путь» , Мэтью Ф. Леонетти , чьей работой над такими фильмами, как «Полтергейст» и «Странные дни», он восхищался. Будучи незнакомым с каноном «Звездного пути» , Леонетти подготовился к заданию, изучив предыдущие четыре фильма франшизы, в каждом из которых использовался другой оператор ( Дональд Питерман в «Путешествии домой» , Эндрю Ласло в «Последнем рубеже» , Хиро Нарита в «Неоткрытой стране » и Джон Алонзо в «Поколениях» ). Он также провел несколько дней, наблюдая за съемками на съемочных площадках «Вояджера» и «Глубокого космоса 9» . [58]
Леонетти разработал несколько методов освещения для интерьеров Enterprise для стандартных операций корабля, статуса «Красная тревога» и аварийного питания. Он рассуждал, что поскольку корабль был захвачен иностранным субъектом, требовалось более драматичное освещение и кадрирование. Хотя большая часть отснятого материала была снята с фокусным расстоянием 50–70 мм с использованием анаморфотных линз, для кадров с видом Борга использовались сферические линзы 14 мм. Леонетти предпочитал снимать с помощью длиннофокусных объективов, чтобы обеспечить более клаустрофобное ощущение, но следил за тем, чтобы длина не делала изображение плоским. Для боевых сцен использовались ручные камеры, чтобы зрители были вовлечены в действие, а камера могла следить за движениями актеров. [59] Сцены с Боргом были положительно восприняты аудиторией тестового просмотра , поэтому после завершения оставшейся части фильма были добавлены дополнительные сцены ассимиляции экипажа Enterprise с использованием оставшегося бюджета для добавления действия. [17] [13]
Поскольку требовалось так много новых декораций, съемки начались с натурной фотосъемки. Четыре дня были проведены в Музее ракет Titan , к югу от Тусона, штат Аризона . Разоруженная ядерная ракета была оснащена стекловолоконной капсульной оболочкой, чтобы заменить ускоритель и командный модуль Phoenix. [ 60 ] Ракетная шахта предоставила большую декорацию, которую было бы непомерно дорого построить с нуля, но теснота создавала трудности. [61] Каждое перемещение камеры планировалось заранее, чтобы обойти области, где будет добавлено освещение, а электрики и захваты надевали скалолазные обвязки, чтобы спуститься по шахте и прикрепить огни. Чтобы придать ракете больший объем и придать ей футуристический вид, Леонетти решил компенсировать металлическую поверхность ракеты дополнительными цветами. Использование разноцветных гелей заставило ракету казаться длиннее, чем она была на самом деле; для завершения эффекта кадры от носа Phoenix вниз и от двигателей вверх были сняты с помощью 30-миллиметрового объектива, чтобы удлинить ракету. [62]
Из Аризоны съемочная группа переехала в национальный лес Анджелес в Калифорнии на две недели ночных съемок. Циммерман создал деревню из четырнадцати хижин, чтобы заменить Монтану; актеры наслаждались сценами, как шансом сбежать от своей униформы и носить «нормальную» одежду. [13] Последняя локация съемок проходила в ресторане в стиле ар-деко на станции Union Station в Лос-Анджелесе , который заменял голороман Диксон-Хилл; Фрейкс хотел резкого контраста с темными, механическими сценами Боргов. [13] В то время как оператор хотел снять сцену в черно-белом цвете, руководители Paramount посчитали тестовые кадры «слишком экспериментальными», и от этой идеи отказались. На площадке использование мощных светильников было непрактичным, поэтому Леонетти решил использовать более тусклые основные светильники у потолка и воспользовался большим окном, чтобы пропускать рассеянный свет. Чтобы придать сцене ощущение черно-белой гаммы, Леонетти позаботился о том, чтобы использовать свет без какой-либо окраски. «Мне нравится создавать разделение с помощью освещения, а не с помощью цвета», — объяснил он. «Не всегда можно полагаться на цвет, потому что актер может начать сливаться с фоном». Разделив подсветку, Леонетти добился того, что главные актеры выделялись на заднем плане. [63] На съемках был задействован оркестр из десяти человек, 15 каскадеров и 120 статистов, чтобы заполнить места. [60] Среди посетителей ночного клуба были Брага, Мур и координатор трюков фильма Ронни Ронделл. [17]
После завершения натурных съемок 3 мая начались съемки на новой инженерной площадке. В первозданном виде декорации простояли меньше суток, прежде чем были «боргифицированы». Затем съемки переместились на мостик. [60] Во время обычных рабочих сцен Леонетти решил направить перекрестное освещение на главных героев; для этого потребовалось снять потолок декораций и разместить по бокам осветительные сетки. Затем эти огни были направлены на лица актеров под углом 90 градусов. Декорации были облицованы оконными панелями с красными лампами, которые периодически мигали во время статуса красной тревоги. Эти огни были дополнены тем, что Леонетти назвал «интерактивным светом»; это были закулисные, красные гелевые огни, которые отбрасывали мигающие круги на декорации мостика и головы членов экипажа. Для вторжения Боргов освещение исходило исключительно от приборных панелей и дисплеев красной тревоги. Заполняющий свет в этих сценах был уменьшен, чтобы актеры проходили через темные пятна на мостике и в интерьерах за пределами ограниченного диапазона этих источников. Небольшие 30- и 50-ваттные светильники использовались для создания крайне локализованных пучков света на декорациях. [59]
Затем последовали последовательности действий и битва за « Энтерпрайз », фаза, которую создатели фильма окрестили «Адом Боргов». [60] Фрейкс срежиссировал сцены с Боргами, похожие на фильмы ужасов, создавая как можно больше саспенса. Чтобы сбалансировать эти элементы, он добавил больше комедийных элементов в сцены с Землей, намереваясь на мгновение снять напряжение со зрителей, прежде чем снова его нагнетать. [13] Леонетти перенастроил освещение, чтобы отразить захват внутренних помещений корабля. «Когда корабль становится Боргифицированным, все меняется на более квадратный, роботизированный вид с острыми краями, но округлыми изображениями», - объяснил он. Чтобы придать стенам коридора большую форму, Леонетти освещал их снизу. Поскольку залы были такими маленькими, а потолки были видны во многих кадрах, особое внимание было уделено тому, чтобы скрыть осветительные приборы. [59]
Мы были на круге, который не имеет географии. У нас было три наших героя [Пикард, Ворф и Хоук] в скафандрах, которые выглядят одинаково, так что вы не могли сказать, кто есть кто, пока не подойдете совсем близко. Но как только вы подойдете близко, вы сведете на нет весь смысл нахождения снаружи корабля, так что вы сможете увидеть клетки, звезды и Землю, маячащую на заднем плане. Это был кошмар съемок и монтажа.
— Джонатан Фрейкс о сложности сцены выхода в открытый космос. [43]
Для сцен выхода в открытый космос супервайзер по визуальным эффектам Рональд Б. Мур провел две недели, снимая на синем экране на дефлекторной площадке. [55] Фрейкс считал съемку этой сцены самой утомительной в фильме из-за объема подготовки, необходимой для съемок в каждый день. [13] Поскольку остальная часть «Энтерпрайза -E», а также фон Земли должны были быть добавлены позже на этапе пост-продакшна, стало сложно координировать съемки. Мур использовал ноутбук с цифровыми репродукциями декораций, чтобы сориентировать команду и помочь Фрейксу понять, как будет выглядеть готовый кадр. [55] Однорукий актер изображал Борга, чью руку Ворф отрезает, чтобы точно передать задуманный эффект, [13] а обувь актеров была снабжена свинцовыми грузиками, чтобы напоминать актерам, что они должны двигаться медленно, как будто на самом деле в гравитационных ботинках. Макдоноу вспоминал, что он присоединился к Стюарту и Дорну, спрашивая, могут ли они сделать кадры без 10–15-фунтовых (4,5–6,8 кг) тяжестей, поскольку «они наняли нас, потому что мы актеры», но продюсеры настояли на их использовании. [16]
Последняя отснятая сцена была первой в фильме, кошмаром Пикара Борга. [22] Кадр начинается внутри радужной оболочки глаза Пикара и отходит назад, чтобы показать капитана на борту огромного корабля Борга, а затем внешнюю часть корабля. Сцена была вдохновлена нью-йоркской постановкой « Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» , в которой сцена окружала зрителей, создавая ощущение реализма. [13] Кадр был снят, как три отдельных элемента, объединенных с цифровыми эффектами. Съемочная группа использовала 50-миллиметровый объектив, чтобы команде по эффектам было легче растворять крупные планы с другими элементами. Начиная с глаза Стюарта, камера отошла на 25 футов (7,6 м), что потребовало увеличения интенсивности основного света до 1000 фут-свечей , чтобы было достаточно глубины, чтобы сохранить резкость взгляда. Поверхность сцены оказалась слишком неровной для достижения плавного отката тележки, требуемого командой по эффектам, которой нужен был ровный кадр, чтобы смешать сгенерированную компьютером версию глаза Пикара с откатом. 135-футовый (41 м) путь тележки был поднят от пола сцены и выложен кусками двойной березовой фанеры, выбранной за ее гладкую отделку. Весь набор для сцены был 100 футов (30 м) в ширину и 25 футов (7,6 м) в высоту; пробелы, оставленные раскрытием тележки, были заполнены позже цифровым способом. [61] Основная съемка была завершена 2 июля 1996 года, [64] на два дня позже графика, но все еще в рамках бюджета. [22]
Большинство эффектов «Первого контакта » были созданы компанией Industrial Light & Magic под руководством Джона Нолла; более четверти бюджета фильма ушло на эффекты. [65] Более мелкие эффекты, такие как огонь фазера, компьютерная графика и эффекты транспортера, были делегированы команде под руководством супервайзера визуальных эффектов Дэвида Такемуры. [56] Привыкший к режиссуре эпизодов для телесериалов, художник по эффектам Терри Фрейзи часто напоминал Фрейксу «думать масштабно, взрывать все». [13] Большинство эффектов были спланированы с использованием компьютерной анимации низкого разрешения . Эти грубые анимированные раскадровки устанавливали длину, действие и композицию, позволяя продюсерам и режиссеру выяснить, как будут разыгрываться последовательности, прежде чем они будут сняты. [47]
«Первый контакт» был последним фильмом, в котором была представлена физическая модель «Энтерпрайза » . Для драматического представления корабля команда по спецэффектам объединила кадры управления движением модели «Энтерпрайза» с фоном, сгенерированным компьютером. Руководитель последовательности Деннис Тернер, создавший энергетическую ленту « Поколений » и специализировавшийся на создании природных явлений, был ответственен за создание звездного скопления, смоделированного по образцу туманности Орла . Туманные колонны и сплошные области были смоделированы с помощью базовой каркасной геометрии, с поверхностными шейдерами, примененными для придания краям туманности свечения. Рендеринг частиц, разработанный ILM для более раннего фильма о торнадо «Смерч», использовался для создания турбулентного вида внутри туманности. После того, как кадры «Энтерпрайза » были захвачены, Тернер вставил корабль в фон, сгенерированный компьютером, и изменил его положение, пока изображения не совпали. [66]
За первый проход красоты нового Enterprise отвечал оператор визуальных эффектов Марти Розенберг, который занимался всеми остальными миниатюрами, взрывами и некоторыми элементами синего экрана с живыми актерами. Розенберг ранее снимал некоторые эффекты Enterprise -D для Generations , но ему пришлось скорректировать свои приемы для новой модели; оператор использовал 50-миллиметровый объектив вместо 35-миллиметрового, который использовался для Generations , потому что меньший объектив делал тарелку нового Enterprise вытянутой. Нолл решил снимать модель сверху и снизу как можно больше; боковые виды делали корабль слишком плоским и вытянутым. [66] Розенберг предпочитал проходы управления движением кораблей , а не компьютерные версии, поскольку было гораздо проще запечатлеть высокий уровень детализации с помощью физических моделей, чем пытаться воссоздать его с помощью компьютерной графики. [50]
Для битвы Боргов Нолл настаивал на крупных планах, которые были сделаны вблизи инопланетного корабля, что потребовало физической модели. [50] ILM наложили на свою 30-дюймовую (76 см) модель дополнительные пять дюймов травленой латуни поверх светящегося неонового лайтбокса для внутреннего освещения. Чтобы судно Боргов казалось еще больше, чем оно было, Нолл позаботился о том, чтобы его край был обращен к камере, как нос корабля, и чтобы Куб нарушал края кадра. Чтобы придать Кубу большую глубину и текстуру, Розенберг снимал судно с более резким светом. [66] «Я создал эту действительно странную, наклонную трехчетвертную подсветку, идущую с правой или левой стороны, которую я уравновесил сетками и парой маленьких лампочек. Я хотел, чтобы она выглядела пугающей и таинственной, поэтому она была освещена как точка, и мы всегда направляли на нее камеру; мы никогда не делали так, чтобы она просто шла прямо на нас», — сказал он. [49] Маленькие огни, прикрепленные к поверхности Куба, помогли создать визуальный интерес и передать масштаб; модель была намеренно снята в медленном, решительном темпе, чтобы контрастировать с кораблями Федерации, участвующими в битве с Боргами. Воздействие оружия Федерации на Куб Боргов было смоделировано с использованием 60-дюймовой (150 см) модели Куба. Модель имела определенные области, которые можно было взорвать несколько раз, не повредив миниатюру. Для финального взрыва Куба Розенберг снял десять 30-дюймовых (76 см) миниатюр Кубов с легкими оболочками, начиненными взрывчаткой. Кубы были подвешены к трубам на высоте шестидесяти футов над камерой на земле. Защитное стекло было помещено на объектив, чтобы предотвратить повреждение, в то время как камера была покрыта фанерой, чтобы защитить ее от кусков пластика, которые сыпались после каждого взрыва. Меньшая сфера Боргов была 12-дюймовой (30 см) моделью, которая была снята отдельно от Куба и добавлена в цифровом виде на этапе пост-обработки. Вихрь перемещения во времени, создаваемый Сферой, был смоделирован с помощью эффекта повторного входа ракеты; ударная волна формируется перед кораблем, а затем устремляется назад с высокой скоростью. Интерактивное освещение воспроизводилось на компьютерной модели Enterprise , когда корабль попадал во временной вихрь. [49]
Миниатюрный «Энтерпрайз» снова использовался для эпизода выхода в открытый космос. Даже на большой модели было трудно сделать миниатюру реалистичной на очень крупных планах. [49] Чтобы сделать откатную съемку успешной, камера должна была находиться в пределах одной восьмой дюйма от модели. Художник Ким Смит провел несколько дней на крошечном участке модели, чтобы добавить достаточно деталей поверхности для крупного плана, но даже тогда фокусировка была едва адекватной. Чтобы компенсировать это, команда использовала широкоугольный объектив и снимала с максимально возможным f-числом . Затем сцены живого действия экипажа, выходящего в открытый космос, были добавлены в цифровом виде. Для общих планов использовались кадры фотодвойников, идущих по большому синему экрану, натянутому на парковку ILM ночью. [55]
ILM было поручено представить, как будет выглядеть немедленная ассимиляция члена экипажа Enterprise . Jaeger придумал набор кабелей, которые выходили из костяшек пальцев Борга и впивались в шею члена экипажа. Червеобразные трубки проходили через тело жертвы, а механические устройства разрывали кожу. Вся трансформация была создана с использованием компьютерных изображений. Червеобразная геометрия была анимирована на лице актера, затем смешивалась с добавлением текстуры кожи поверх анимации. Постепенное изменение тона кожи было смоделировано с помощью шейдеров . [67]
Фрейкс считал появление Королевы Боргов — когда ее голова, плечи и стальной позвоночник опускаются тросами и прикрепляются к ее телу — «фирменным визуальным эффектом в фильме». Сцена была сложной для исполнения, и на ее завершение у ILM ушло пять месяцев. [43] Джагер разработал установку, которая опускала актрису на съемочной площадке, и применил протез позвоночника поверх синего костюма, чтобы ILM могла удалить нижнюю часть тела Криге. Эта стратегия позволила создателям фильма включить как можно больше элементов живого действия, не прибегая к дополнительным цифровым эффектам. Чтобы протезы выглядели под правильным углом, когда ее нижняя часть тела была удалена, Криге вытянула шею вперед, чтобы она выглядела на одной линии с позвоночником. Нолл не хотел, чтобы казалось, что Королева находится на жесткой механической установке; «мы хотели, чтобы у нее был соответствующий «плавающий» эффект», — объяснил он. Используя отдельные проходы управления движением на съемочной площадке, Нолл снял нижнюю часть верхнего торса и вторичную последовательность со всем телом Криге. Цифровая версия костюма Борга использовалась для последовательности опускания, после чего изображение было преобразовано обратно в реальный кадр тела Криге. Анимированные когти костюма также были созданы в цифровом виде с использованием подробной модели. [67] Как отсылка к аниматорам, кадр требовал от Криге реалистично изобразить «странную боль или удовлетворение от воссоединения со своим телом». [13]
Джерри Голдсмит написал музыку к фильму «Первый контакт » , его третьему фильму о «Звездном пути» . Он написал размашистое основное название, которое начинается с фанфар Александра Куража из «Звездного пути» . [68] Вместо того, чтобы сочинять угрожающую тему, чтобы подчеркнуть Борг, Голдсмит написал пасторальную тему, связанную с обнадеживающим первым контактом человечества. В теме используется мотив из четырех нот, использованный в саундтреке Голдсмита к фильму «Звездный путь V: Последний рубеж» , который используется в «Первом контакте» как тема дружбы и общая тематическая связь. [69] Для представления Борг использовался угрожающий марш с вкраплениями синтезаторов. Помимо сочинения новой музыки, Голдсмит использовал музыку из своих предыдущих саундтреков к «Звездному пути» , включая тему из «Кинофильма» . [68] Для представления Ворфа используется клингонская тема из того же фильма. [70]
Из-за задержек с фильмом Paramount «Призрак и Тьма» и без того короткий четырехнедельный график производства был сокращен всего до трех недель. Пока Берман был обеспокоен переездом, [71] Голдсмит нанял своего сына Джоэла , чтобы тот помогал. [72] Молодой композитор написал дополнительную музыку для фильма, написав три реплики на основе мотивов своего отца [70] и в общей сложности 22 минуты музыки. [68] Джоэл использовал вариации музыки своего отца Борг и клингонскую тему, когда Ворф сражается врукопашную. [73] Когда Борг вторгаются в лазарет, и медицинская голограмма отвлекает их, Джоэл написал то, что критик Джефф Бонд назвал «почти копландовским» материалом для настройки струнных и кларнета, но реплика не была использована. В то время как Джоэл сочинил многие реплики действия фильма, его отец внес вклад в выход в открытый космос и последовательность полета Феникса . Во время боя на дефлекторной тарелке Голдсмит использовал низкочастотную электронику, прерываемую ударами резких, диссонирующих струнных. [73]
В нарушение традиции фильмов «Звёздный путь» в саундтрек вошли две лицензированные песни: « Ooby Dooby » Роя Орбисона и « Magic Carpet Ride » Степпенвулфа . Президент GNP Crescendo Нил Норман объяснил, что решение включить треки было спорным, но сказал, что «Фрейкс проделал самую потрясающую работу по интеграции этих песен в историю, которую нам пришлось использовать». [74]
GNP выпустила саундтрек First Contact 2 декабря 1996 года. [74] Альбом содержал 51 минуту музыки, включая 35 минут музыки Джерри Голдсмита, 10 минут дополнительной музыки Джоэла Голдсмита, «Ooby Dooby» и «Magic Carpet Ride». Компакт-диск поставлялся с функциями CD-ROM , доступными только при воспроизведении на персональном компьютере, [75] включая интервью с Берманом, Фрейксом и Голдсмитом. [74]
2 апреля 2012 года GNP Crescendo Records анонсировала ограниченный тираж коллекционного CD с полной партитурой Джерри Голдсмита (с дополнительной музыкой Джоэла Голдсмита), недавно отремастированной звукорежиссером Брюсом Ботником, с сопроводительным 16-страничным буклетом, включающим информативные заметки Джеффа Бонда и Джона Такиса. Расширенный альбом [GNPD 8079] длится 79 минут и включает три трека альтернатив. [76]
Фрейкс считает, что основными темами «Первого контакта » — и «Звездного пути» в целом — являются преданность, дружба, честность и взаимное уважение. Это очевидно в фильме, когда Пикард решает спасти Дейту, а не эвакуировать корабль с остальной частью команды. [13] Фильм проводит прямое сравнение между ненавистью Пикарда к Борг и отказом уничтожить « Энтерпрайз» и ненавистью капитана Ахава в романе Германа Мелвилла «Моби Дик» . Этот момент знаменует собой поворотный момент в фильме, поскольку Пикард меняет свое мнение, что символизируется тем, что он опускает фазер. [13] Похожая отсылка к «Моби Дику» была сделана в «Звездном пути II: Гнев Хана» , и хотя Брага и Мур не хотели ее повторять, они решили, что она сработала так хорошо, что они не могли ее выбросить. [17]
В «Первом контакте» индивидуально непостижимый и безликий Борг исполняет роль столь же нечитаемого кита в произведении Мелвилла. Пикард, как и Ахав, был ранен своим врагом, и автор Элизабет Хайндс сказала, что имеет смысл, что Пикард должен «выбрать извращенную альтернативу остаться на борту корабля, чтобы сражаться» с Боргом, а не выбрать единственный разумный вариант уничтожить корабль. [77] Несколько строк в фильме относятся к тому, что жители 21-го века примитивны, а люди 24-го века эволюционировали в более утопическое общество. В конце концов, именно Лили (женщина 21-го века) показывает Пикарду (мужчине 24-го века), что его стремление к мести — это примитивное поведение, которое люди эволюционировали, чтобы не использовать. [17] Слова Лили заставляют Пикарда передумать, и он цитирует слова Ахава о мести, признавая заложенное в них желание смерти. [77]
Природа Борг в Первом Контакте была предметом критического обсуждения. Художница и писательница Джули Кларк отмечает, что в то время как другие инопланетные виды терпимы человечеством в Звездном Пути , Борг рассматриваются по-другому из-за их кибернетических изменений и потери свободы и автономии. Члены экипажа, которые ассимилируются в Коллектив, впоследствии рассматриваются как «загрязненные технологией» и менее человеческие. Кларк проводит сравнения между технологическим различием человечества и машины в Звездном Пути и работами таких художников, как Стеларк . [78] Оливер Марчарт провел параллели между объединением многих Борг в искусственное Единое и концепцией Левиафана Томаса Гоббса . [79] Природа опасного первого контакта между видами, представленная такими фильмами, как День независимости , Чужие и Первый контакт, представляет собой брак классических страхов национального вторжения и потери личной идентичности. [80]
1996 год ознаменовал 30-ю годовщину франшизы Star Trek . [81] Это было шаткое положение; Deep Space Nine и Voyager потеряли миллионы зрителей, уступив Hercules: The Legendary Journeys как самый рейтинговый синдицированный сериал. Некоторые фанаты остались расстроены тем, что Paramount отменила The Next Generation на пике своей популярности, а Generations имели коммерческий, но не критический успех. [82] Фрейкс отметил, что это было «переломное время», так как он опасался, что франшиза могла «слишком растянуть [себя] на два шоу». [83]
First Contact был активно прорекламирован, в той степени, в которой не было с момента выхода Star Trek: The Motion Picture в 1979 году. Было написано несколько новеллизации фильма для разных возрастных групп. Playmates Toys выпустила шести- и девятидюймовые фигурки в дополнение к моделям кораблей и фазеру. Два телевизионных спецвыпуска «making of» были впервые показаны на HBO и Sci-Fi Channel , а также продвигались во время телевизионного спецвыпуска, посвященного 30-летию, на UPN . [84] Театральный трейлер к фильму был включен в музыкальную компиляцию Best of Star Trek , выпущенную одновременно с саундтреком First Contact . [74] Simon & Schuster Interactive разработали видеоигру на тему Боргов для персональных компьютеров Macintosh и Windows. Игра Star Trek: Borg функционировала как интерактивный фильм со сценами, снятыми одновременно с производством First Contact . [85] Видеоигровая адаптация фильма была также анонсирована Spectrum HoloByte , и должна была принять форму стратегии в реальном времени, действие которой происходило бы полностью на Enterprise во время захвата Borg, [86] хотя она так и не была выпущена. Фильм активно рекламировался в Интернете через официальный сайт, где пользователи могли взаимодействовать друг с другом и сражаться с Borg, совершая 3-D тур по Enterprise . [ 87] Сайт получил больше трафика, чем любой предыдущий фильм, получив 4,4 миллиона посещений в неделю во время начального показа фильма. [88]
Премьера фильма состоялась 18 ноября 1996 года в Китайском театре Манна в Голливуде, Лос-Анджелес, а 70 000 долларов было собрано на продаже билетов для Amnesty International . [89] [90] На показе присутствовали основные актеры, за исключением Спайнера, а также Мур, Брага, Джерри Голдсмит и продюсер Марти Хорнштейн , а также другие актеры «Звездного пути» . После показа гости пересекли улицу и направились в Голливудскую колоннаду, интерьеры которой были оформлены в соответствии с декорациями из фильма. [90] [91] Фильм получил королевскую премьеру в Соединенном Королевстве, где Марина Сиртис сопровождала принца Чарльза на показ 10 декабря в Empire, Leicester Square . [92] [93]
Первый контакт открылся в 2812 кинотеатрах, начиная с 22 ноября, собрав 30,7 миллионов долларов за первую неделю и став самым кассовым фильмом в американском прокате. [94] Фильм был выбит с первого места на следующей неделе фильмом 101 далматинец , заработав 25,5 миллионов долларов. [95] Фильм собрал 77 миллионов долларов за первые четыре недели, оставаясь в десятке лучших кассовых сборов в течение этого времени. [89] Он закрылся с кассовыми сборами в США и Канаде в размере 92 027 888 долларов и международными кассовыми сборами в размере 54 миллионов долларов, что в общей сложности составило 146 миллионов долларов по всему миру. [96]
Фильм вышел в прокат в Великобритании 13 декабря 1996 года, став вторым по кассовым сборам. Несмотря на то, что это был первый фильм франшизы, не достигший первого места после «Гнева Хана» , его сборы в размере 8,7 млн фунтов стерлингов были самыми высокими до выхода фильма-перезагрузки «Звездного пути» в 2009 году. [97] Фильм был самым успешным фильмом «Звездного пути» на международных рынках до выхода фильма «Звездный путь» в 2009 году , [98] и лучшим показом Paramount на таких рынках, как Новая Зеландия, собрав 315 491 доллар на 28 площадках к концу года. [99]
First Contact собрал положительные отзывы после выхода. [39] Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил о рейтинге одобрения 93% на основе 68 обзоров со средней оценкой 7,40/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Хотя фанаты сериала, несомненно, оценят его, First Contact захватывающий, увлекательный и визуально достаточно привлекательный, чтобы развлечь новичков Star Trek». [100] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку «A−» по шкале от A до F. [101] Райан Гилби из The Independent посчитал, что фильму разумно обойтись без актерского состава The Original Series: «Впервые фильм Star Trek на самом деле выглядит как что-то более амбициозное, чем расширенное телешоу», — написал он. [102] Напротив, критик Боб Томпсон посчитал, что First Contact больше соответствует духу телесериала 1960-х годов, чем любая предыдущая часть. [103] Элизабет Рензети из Globe and Mail сказала, что «Первый контакт» преуспел в улучшении «вычурной» предыдущей части серии, и что он продемонстрировал возрожденный интерес к повествованию. [104] Кеннет Туран из Los Angeles Times написал: « Первый контакт » делает все, что вы ожидаете от фильма «Звездный путь» , и делает это с жизнерадостностью и стилем». [105] Эдриан Мартин из The Age отметил, что фильм был нацелен на то, чтобы порадовать фанатов: «Чужакам этого причудливого мира, впервые описанного Джином Родденберри, придется постараться, чтобы понять его как можно лучше», — написал он, но «последователи культа будут на небесах». [106] Джанет Маслин из New York Times считала, что «запутанный» сюжет фильма «поразит всех, кроме ярых поклонников» сериала, [107] в то время как Джо Лейдон из Variety написал, что фильм не требует глубокого знания сериала и что поклонникам и не-фанатам фильм понравится в равной степени. [108] В то время как Рензетти считал отсутствие старых персонажей из предыдущих семи фильмов приятным изменением, [104] Маслин сказал, что «теперь сериалу не хватает всех его оригинальных звезд и большей части его ранней решимости. Он превратился во что-то менее невинное и более вторичное, чем было раньше, во что-то, что не-культисту вряд ли понравится». [107] И наоборот,Роджер Эберт назвал «Первый контакт» одним из лучших фильмов «Звездного пути» , [109] и Джеймс Берардинелли нашли фильм самым интересным полнометражным фильмом Star Trek за десятилетие; «Он в одиночку возродил серию фильмов Star Trek , по крайней мере, с творческой точки зрения», — написал он. [110] В The Times Джефф Браун похвалил Фрейкса как режиссера за то, что он «пробирался сквозь запутанный сценарий, не теряя динамики». [111]
Актёрская игра в фильме была встречена неоднозначно. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly оценила, что приглашённые звезды Вудард и Кромвель были использованы в «изобретательном контрасте» с их более известными образами, как «серьёзная драматическая актриса» и «танцующий фермер в Бэйбе » соответственно. [112] Ллойд Роуз из The Washington Post считал, что в то время как Вудард и Кромвель сумели «позаботиться о себе», режиссура Фрейкса в отношении других актёров не была вдохновенной; [113] Стив Персалл из St. Petersburg Times высказал мнение, что только Кромвель получил в фильме избранную роль, «так что он по умолчанию крадет шоу». [114] В нескольких обзорах отмечалось, что взаимодействие Дейты с Королевой Боргов было одним из самых интересных моментов фильма; [109] [115] критик Джон Гриффин отдал должное работе Спинера за то, что она привнесла в фильм «двойственное волнение». [116] Адам Смит из журнала Empire написал, что некоторые персонажи, в частности Трой и Крашер, были потеряны или проигнорированы, и что быстрый темп фильма не оставил времени тем, кто не знаком с сериалом, чтобы узнать или позаботиться о персонажах. [117] Аналогичным образом Эмили Карлайл из BBC похвалила игру Вударда, Спинера и Стюарта, но посчитала, что фильм больше сосредоточен на действии, чем на характерах. [115] Стюарт, которого Томпсон и Рензетти считали затменным Уильямом Шетнером в предыдущем фильме, [103] [104] получил похвалу от Ричарда Корлисса из Time : «Когда Патрик Стюарт произносит [фразу] с величественной свирепостью, достойной выпускника Королевской шекспировской компании , зрители в изумлении смотрят на спецэффект, более внушительный, чем любой цифровой дудл ILM. Вот настоящая актерская игра! В фильме «Звездный путь »!» [118]
Спецэффекты в целом были высоко оценены. Джей Карр из The Boston Globe сказал, что «Первый контакт» успешно обновил концепцию создателя «Звездного пути» Джина Родденберри, добавив более сложные эффекты и действие. [119] Оценка Томпсона отразила оценку Карра; он согласился, что фильму удалось передать большую часть оригинального телешоу 1960-х годов и содержал достаточно «чудес спецэффектов и межзвездной перестрелки», чтобы удовлетворить всех типов зрителей. Эберт написал, что в то время как предыдущие фильмы часто выглядели «неуклюжими» в плане эффектов, « Первый контакт» выиграл от новейших технологий эффектов. [109] Особое мнение высказал Скотт, который написал, что помимо ключевых сцен эффектов, Фрейкс «стремится отвлечь любителей треккинга от явно дешево выглядящего остатка». [117]
Критики благосклонно отреагировали на Борг, описывая их как существ, похожих на существ из «Восставшего из ада» . [119] Рензетти приписал им то, что они вдохнули «новую жизнь» в команду «Энтерпрайза » , одновременно пытаясь убить их. [104] Королева Борг получила особое внимание за ее сочетание ужаса и соблазнения, Эберт написал, что, хотя она выглядела «как никакое представление о сексуальности, о котором я когда-либо слышал», он был вдохновлен «сохранением открытого ума». [109] Карр сказал: «Она доказывает, что женщины с пленчатой синей кожей, множеством внешних трубок и плохими зубами могут быть изящно соблазнительными». [119]
В 2021 году «Первый контакт» был оценен вторым лучшим фильмом франшизы «Звездный путь» (после «Неоткрытой страны ») Скоттом Мендельсоном, который в своей статье для журнала Forbes описал его как «вероятно, самый большой фильм «Звездного пути » , который все еще ощущается как фильм «Звездный путь ». [120] Он также был оценен вторым (после «Гнева Хана ») журналом Empire в 2022 году Оуэном Уильямсом, который назвал фильм «одним из признанных классиков « Звездного пути »». [121]
Star Trek: First Contact был впервые выпущен на VHS в конце 1997 года как один из нескольких фильмов, которые, как ожидалось, должны были повысить вялые продажи в розничных магазинах видео. [126] Также была выпущена версия LaserDisc . [127] First Contact был одним из первых фильмов, анонсированных для альтернативной DVD -прокатной системы Digital Video Express в 1998 году. [128] Он был запущен с пятью другими тестовыми фильмами на избранных рынках Ричмонда и Сан-Франциско. [129]
Когда Paramount объявила о своем первом списке релизов на DVD в августе 1998 года, First Contact был одним из первых десяти названий, выпущенных в октябре, [130] анонсированных в осознанном стремлении продемонстрировать фильмы, основанные на эффектах. [131] Эта версия содержала полнометражный фильм и два трейлера, но никаких других специальных материалов. Фильм был представлен в своем оригинальном анаморфном соотношении сторон 2,35:1 с объемным звуком Dolby Digital 5.1 audio mix. [127]
Двухдисковый набор «Специальное коллекционное издание» «Первый контакт » был выпущен в 2005 году одновременно с тремя другими фильмами «Следующее поколение » и четвертым сезоном «Звездного пути: Энтерпрайз » , что стало первым случаем, когда каждый фильм и эпизод франшизы были доступны на домашнем видео до того момента. [132] В дополнение к полнометражному фильму, представленному с теми же техническими характеристиками, что и предыдущий релиз, и новым саундтреком DTS , [133] первый диск содержит режиссерский комментарий Фрейкса и трек Мура и Браги. [133] Как и другие специальные выпуски DVD, диск включает текстовую дорожку Майкла и Дениз Окуда , которая содержит производственные мелочи и соответствующие факты о вселенной «Звездного пути» . [134] [135] Второй диск содержит шесть короткометражек о создании фильма, раскадровок и трейлеров. [135]
Blu-ray высокой четкости фильма «Первый контакт» был выпущен 22 сентября 2009 года. В дополнение к возвращающимся дополнительным материалам на DVD, Blu-ray содержит дополнительные короткометражки и новые комментарии сопродюсера « Звездного пути» (2009) Дэймона Линделофа и автора TrekMovie.com Энтони Паскаля . [136] Четыре художественных фильма «Следующее поколение» были выпущены на Ultra HD Blu-ray 4 апреля 2023 года в отдельных и собранных форматах. [137]
Я буду твоей крестной матерью
Сериал теперь лишен всех своих оригинальных звезд и большей части своей ранней решимости. Он превратился в нечто менее невинное и более производное, чем было раньше, что вряд ли понравится не-культистам.
Во-первых, запутанный сюжет этого фильма ошеломит всех, кроме ярых преданных поклонников.
