stringtranslate.com

Ричард Флейшер

Ричард Оуэн Флейшер ( / ˈ f l ʃ ər / ; 8 декабря 1916 — 25 марта 2006) — американский кинорежиссёр, чья карьера длилась более четырёх десятилетий, начавшись в разгар Золотого века Голливуда и продолжаясь в течение американской Новой волны .

Хотя он снимал фильмы во многих жанрах и стилях, он наиболее известен своими высокобюджетными, «тентеполовыми» фильмами , [1] [2] включая: «20 000 лье под водой » (1954), «Викинги» (1958), «Варавва » (1961), «Фантастическое путешествие» (1966), музыкальный фильм «Доктор Дулиттл» (1967), военный эпос «Тора! Тора! Тора!» (1970), антиутопический детективный триллер «Зелёный сойлент» (1973), спорная историческая драма «Мандинго» (1975) и фильмы Роберта Э. Говарда о мече и колдовстве «Конан-разрушитель» (1984) и «Рыжая Соня» (1985). Среди других его режиссерских работ — отмеченный премией «Оскар» документальный фильм «Дизайн смерти» (1947), мрачный нуар «Узкая грань» (1952), криминальные драмы «Принуждение» (1959), «Бостонский душитель» (1968) и «Риллингтон-плейс, 10» (1971), боевик о мафии «Дон мертв» (1973), авантюрный фильм «Принц и нищий» (1977), ремейк « Певца джаза» 1980 года и сиквел ужасов «Амитивилль 3D» (1983).

Флейшер работал со многими из лучших звезд Голливуда своего времени, включая: Кирк Дуглас , Роберт Митчем , Джеймс Мейсон , Роберт Вагнер , Тони Кертис , Луи Журдан , Джин Хаген , Виктор Мэтьюр , Ричард Иган , Рэй Милланд , Фарли Грейнджер , Орсон Уэллс , Дайан Варси , Энтони Куинн , Стивен Бойд , Рекс Харрисон , Энтони Ньюли , Миа Фэрроу , Джордж К. Скотт , Чарльз Бронсон , Ричард Аттенборо , Чарлтон Хестон , Ли Марвин , Гленда Джексон , Эдди Дизен и Арнольд Шварценеггер . Он был известен своей универсальностью, способностью работать практически в любом жанре в самых разных условиях и бюджетах, что сделало его популярным и плодовитым выбором для продюсеров. Хотя Флейшер никогда не считался автором и не был широко признанным художником, [3] многие из его фильмов оказались очень успешными в финансовом и критическом плане, завоевав признание и став одними из самых кассовых фильмов в соответствующие годы их выхода. [4]

Ранняя жизнь и образование

Ричард Флейшер родился в еврейской семье [1] в Бруклине, сын Эсси (урожденной Гольдштейн) и аниматора/продюсера Макса Флейшера , уроженца Кракова, Австрия, ныне Польша. [5] После окончания Университета Брауна он поступил в Йельскую школу драмы , где встретил свою будущую жену Мэри Диксон. [6]

Флейшер служил в армии США во время Второй мировой войны. [7] [8] Его карьера в кино началась в 1942 году на студии RKO , где он снимал короткометражки, документальные фильмы и сборники забытых немых фильмов, которые он называл «Flicker Flashbacks». Он получил премию «Оскар» как продюсер документального фильма 1947 года «Design for Death » , написанного в соавторстве с Теодором Гейзелем (позже известным как доктор Сьюз), в котором рассматривались культурные силы, приведшие к имперской экспансии Японии во время Второй мировой войны.

Карьера

Фильмы категории B

Флейшер переехал в Лос-Анджелес и получил назначение на свой первый полнометражный фильм « Дитя развода» (1946), фильм для Шарин Моффетт . [9] Фильм имел успех, поэтому Флейшера назначили на «Банджо» , еще один фильм для Моффетт, который оказался провальным.

RKO согласилась одолжить его Стэнли Крамеру и Карлу Форману , которые восхищались Child of Divorce , чтобы снять So This Is New York (1948) для Kramer Company в Columbia. Вернувшись в RKO, Флейшер снял The Clay Pigeon , триллер, основанный на рассказе Формана.

Другие его ранние фильмы были напряженными фильмами-нуарами , такими как: «Телохранитель» (1948), «Следуй за мной тихо» (1949), «Ограбление бронированного автомобиля» (1950) и «Узкая грань» (1952).

Флейшер сказал, что он постоянно пытался перейти в категорию A в то время. Когда Норман Красна и Джерри Уолд обосновались в RKO, они попросили Флейшера посмотреть, сможет ли он снять фильм из любого фильма, снятого для It's All True, но он не смог. [10] Другим проектом, который не был реализован, был фильм с Элом Джолсоном в главной роли . [11]

Владелец RKO Говард Хьюз был впечатлен фильмом «Узкая грань» и нанял Флейшера, чтобы тот переписал и переснял большую часть фильма «Его вид женщины» (1952) после того, как он был недоволен оригинальной версией, поставленной режиссером Джоном Фэрроу . Хьюз был доволен результатом и согласился одолжить Флейшера Стэнли Крамеру для съемок фильма «Счастливое время» (1952).

Компания Крамер

Флейшер заключил контракт с Kramer Company. «Счастливое время» имело успех, и Флейшер должен был последовать за ним с другим фильмом для Крамера и Формана, «Полным жизни» . Однако фильм так и не был снят, поскольку партнерство между Форманом и Крамером закончилось. [12]

Он принял предложение от MGM снять фильм «Арена» — историю на тему родео с Гигом Янгом и Джин Хаген в главных ролях .

Режиссер фильмов категории "А"

Флейшер был выбран Уолтом Диснеем — бывшим соперником его отца в качестве продюсера мультфильмов — для постановки фильма « 20 000 лье под водой » (1954) с Кирком Дугласом в главной роли . Находясь на этапе пост-продакшна фильма, Флейшер получил предложение от Дора Шари из MGM стать режиссёром фильма «Плохой день в Блэк-Роке» , но ему пришлось отказаться из-за ещё необходимой работы над «Лигами» . [13]

Он снял фильм «Жестокая суббота» (1955), триллер для Бадди Адлера на студии 20th Century Fox . Фильм имел успех, и Fox подписала с Флейшером долгосрочный контракт. Он проработал на этой студии следующие 15 лет.

20 век Фокс

Первым фильмом Флейшера по новому контракту с Fox стала «Девушка на качелях из красного бархата» (1955). Затем он снял вестерн «Бандидо» с Робертом Митчемом .

Кирк Дуглас нанял Флейшера для создания фильма «Викинги» (1958), который был спродюсирован Дугласом независимо через его компанию Brynaprod (и распространен через United Artists ) и стал еще одним большим хитом. Вернувшись на Fox, Флейшер снял «Принуждение» (1959), криминальную драму с Орсоном Уэллсом для продюсера Ричарда Д. Занука . Фильм имел успех и принес Флейшеру номинацию на премию Гильдии режиссеров.

Европа

Fox предложила ему «К северу на Аляску» (1960) с Джоном Уэйном , на что Флейшер изначально согласился, но отказался, когда остался недоволен сценарием. Он переехал в Париж, где Даррил Ф. Занук попросил его снять «Балладу о Красных скалах» , фильм для тогдашней девушки Занука Жюльет Греко . [14] Фильм не был снят, но Флейшер снял две другие истории для Занука с Греко в главной роли: «Трещина в зеркале» (1960) и «Большая игра» (1961).

Затем Флейшер подписал контракт с Дино Де Лаурентисом на создание фильма «Варавва» (1961). После этого он и Де Лаурентис объявили о серии проектов, включая «Лэнни Бадд» (по роману Эптона Синклера ), «Дон Камилло» , «Сальваторе Гулиано » , «Тёмный ангел» и «Сакко и Ванцетти» (по сценарию Эдварда Анхальта ), но ни один из них не был реализован. [15] Он принял предложение от Сэмюэля Бронстона и Филипа Йордана снять «Ночных бегунов Бенгалии» в Испании, но этот проект развалился, когда империя Бронстона рухнула. [16]

Возвращение в Голливуд

Вернувшись в Голливуд, Ричард Занук стал руководителем производства на Fox и предложил Флейшеру фильм «Фантастическое путешествие» (1966). Фильм имел успех и возродил его голливудскую карьеру.

Ему доверили большой мюзикл "roadshow" от Fox 1967 года, "Доктор Дулиттл" (1967) с Рексом Харрисоном . Он не окупился. Наибольший успех получил "Бостонский душитель" (1968) с Тони Кертисом .

Che! (1969), биографический фильм о Че Геваре , в котором снялся Омар Шариф , оказался дорогим провалом, как и Tora! Tora! Tora! (1970), рассказ о нападении Японии на Перл-Харбор во время Второй мировой войны . Это был его последний фильм для 20th Century Fox.

1970-е

Флейшер отправился в Англию, где он снял хорошо принятую криминальную драму 10 Rillington Place (1971) с Ричардом Аттенборо и Джоном Хёртом в главных ролях . Затем он заменил Джона Хьюстона , который рассорился со звездой Джорджем К. Скоттом , в фильме The Last Run (1971). Затем последовал триллер See No Evil (1971) с Мией Фэрроу . Вернувшись в Голливуд, он снял The New Centurions (1972) по роману Джозефа Уомбо , снова с Джорджем К. Скоттом в главной роли.

В MGM он снял научно-фантастический фильм «Зелёный сойлент» (1973) с Чарльтоном Хестоном . Затем последовали три боевика: «Дон мёртв » (1973) с Энтони Куинном , а также два фильма Уолтера Мириша : «Банда Спайкс» (1974) с Ли Марвином и «Мистер Маджестик» (1974) с Чарльзом Бронсоном , написанные Элмором Леонардом .

Флейшер воссоединился с Де Лаурентисом для успешного, хотя и спорного фильма «Мандинго» (1975). Следующим вышел британский биографический фильм о Саре Бернар с Глендой Джексон «Невероятная Сара» (1976).

Флейшер заслужил репутацию надежного подмастерья и «замещающего режиссера», заменяя оригинального режиссера проекта, уволенного продюсером из-за творческих разногласий. Среди них были Хьюстон в «Последнем забеге» и Майкл Кампус в «Мэндинго» .

«Принц и нищий» (1977) — экранизация романа Марка Твена , в которой Хестон, Харрисон и Скотт были в актерском составе. Флейшера наняли, чтобы заменить Ричарда Сарафяна в фильме «Ашанти» (1979) с Майклом Кейном в главной роли , который оказался провальным. Ему снова позвонили, чтобы заменить режиссера, в данном случае Сидни Дж. Фьюри , в фильме «Певец джаза» (1980), неудачной попытке сделать кинозвезду из Нила Даймонда .

Дальнейшая карьера

Tough Enough (1983) был о конкурсе Toughman Contest с Деннисом Куэйдом в главной роли. Он сделал еще три для Де Лаурентиса: Amityville 3-D (1983), Conan the Destroyer (1984) и Red Sonja (1985). Последние два были адаптациями историй Роберта Э. Говарда Hyborian Age , в обоих снялся Арнольд Шварценеггер .

Его последней театральной работой стала картина «Тайна миллиона долларов» (1987).

Студия Флейшера

Флейшер был председателем Fleischer Studios , которая сегодня занимается лицензированием Betty Boop и Koko the Clown . В июне 2005 года он выпустил свои мемуары о карьере своего отца Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution .

Смерть и наследие

Автобиография Флейшера 1993 года Just Tell Me When to Cry описала его многочисленные трудности с актерами, писателями и продюсерами. Он умер в 2006 году в Motion Picture and Television Country House and Hospital во сне от респираторной инфекции в возрасте 89 лет. [6]

Японский кинорежиссер Киёси Куросава выражает восхищение Флейшером. [17]

Фильмография

Короткометражные фильмы

Источник: [18]

Книги

Награды и почести

Примечания

  1. ^ Согласно его книге Just Tell Me When to Cry , исполнительный продюсер Говард Хьюз заказал обширные переписывания, переподбор актеров и пересъемки после окончания основных съемок и нанял Флейшера для постановки новых сцен. В результате этого процесса большая часть фильма была более или менее полностью переделана за 10 месяцев, и только небольшая часть оригинальных сцен режиссера Фэрроу осталась в окончательном фильме. Несмотря на это, Фэрроу получил единоличное режиссерское звание.

Ссылки

  1. ^ ab Jewish Daily Forward: «Анимированная жизнь киногиганта» Минди Алофф 14 октября 2005 г.
  2. ^ "Архивы фильмов антологии: показы фильмов". anthologyfilmarchives.org . Получено 2 февраля 2020 г.
  3. ^ "5 причин посмотреть фильмы ретроспективы Ричарда Флейшера на EIFF 2013". The List . 4 июня 2013 г. Получено 2 февраля 2020 г.
  4. Кер, Дэйв (17 февраля 2008 г.). «В коррумпированном мире, где насилие уносит все прочь». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2 февраля 2020 г.
  5. ^ "Биография Ричарда О. Флейшера (1916-)". Ссылка на фильм.
  6. ^ ab Robertson, Campbell (27 марта 2006 г.). «Ричард Флейшер, режиссер популярных фильмов, умер в возрасте 89 лет». The New York Times .
  7. ^ Ричард Флейшер, режиссер популярных фильмов, умер в возрасте 89 лет The New York Times через интернет-архив . Получено 5 октября 2022 г.
  8. ^ РИЧАРД О. ФЛЕЙШЕР, БИОГРАФИЯ Turner Classic Movies . Получено 5 октября 2022 г.
  9. Бакстер, Брайан (28 марта 2006 г.). «Некролог: Ричард Флейшер». The Guardian .
  10. ^ Флейшер стр. 42
  11. ^ Флейшер стр. 43-44
  12. ^ Флейшер стр. 84-85
  13. ^ Флейшер стр. 123
  14. ^ Флейшцер стр. 179
  15. ^ Флейшер стр. 227-228
  16. ^ Флейшер стр. 229
  17. ^ Гильен, Майкл (13 августа 2008 г.). "KIYOSHI KUROSAWA BLOGATHON—CURE: Confusion and Sophistication". Twitch Film . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г.
  18. ^ Гобл, Алан (2008). «Полный индекс мирового кино с 1885 года».

Внешние ссылки