Франция имеет богатую музыкальную историю, которая была видна в Европе еще в X веке. Французская музыка возникла как единый стиль в средние века, сосредоточившись вокруг школы композиторов Нотр-Дам . Эта группа разработала мотет , особую музыкальную композицию. Известными в высоком Средневековье были трубадуры и труверы, вскоре начавшие гастролировать по Франции, сочиняя и исполняя множество оригинальных песен. Стили ars nova и ars subtilior возникли в XIV веке, оба из которых были сосредоточены на светских песнях. По мере того, как Европа входила в эпоху Возрождения , музыка Франции развивалась в изысканности. Популярность французской музыки в остальной Европе немного снизилась, однако популярный шансон и старый мотет получили дальнейшее развитие в это время. Эпицентр французской музыки переместился из Парижа в Бургундию , поскольку он следовал за бургундской школой композиторов. В период барокко музыка была упрощена и ограничена из-за влияния кальвинизма . Затем эйр де кур стал основным стилем французской музыки, поскольку он был светским и предпочитался королевским двором.
Некоторые из самых ранних рукописей с полифонией — это орган из французских городов X века, таких как Шартр и Тур . [ требуется ссылка ] Школа Сен-Марциаля особенно важна, как и парижские композиторы XII века из школы Нотр-Дам, откуда вышли самые ранние мотеты . Светская музыка в средневековой Франции была представлена трубадурами , жонглерами и труверами , которые были поэтами и музыкантами, известными созданием таких форм, как баллада (forme fixe) и lai . Самым известным из труверов был Адам де ла Аль .
Школа Сен-Марсьяль, названная в честь аббатства Сен-Марсьяль , вокруг которого она была сосредоточена, была важной группой в развитии ранней французской музыки. Школа создала различные формы музыки, основанные на поэзии. Эти формы музыки часто представляли собой орган, состоящий из сложных проз и тропов . Среди важных композиторов этой школы были Роже де Шабанн и его племянник и ученик Адемар де Шабанн . Рукописи, написанные этими двумя, стали очень популярными и включали раннее использование тропов-прозеров и секвенциариев. [1] Дуэт также был пионером новой формы нотации для своих работ, которая собрала новые формы литургической поэзии. [2] Хотя полифония не была изобретена в школе Сен-Марсьяль, группа широко развивала ее и ввела в общее употребление. Все эти вклады сделали школу Сен-Марсьяль важным предшественником более поздней школы Нотр-Дам .
Школа Нотр-Дам была группой композиторов, которые использовали стиль полифонического органума, который процветал в соборе Парижской Богоматери примерно между 1170 и 1250 годами. Единственные композиторы, чьи имена сохранились, — это Леонен и Перотен . Считается, что эти двое написали Magnus Liber , всеобъемлющую книгу органума. [ необходима цитата ]
Мотет, лирическое музыкальное произведение в нескольких частях, [3] развился из школы Нотр-Дам, когда голоса верхнего регистра были добавлены к дискантным разделам, обычно строфическим интермедиям, в более длинной последовательности органума. [4] Обычно дискант представлял собой строфическую последовательность на латыни, которая пелась как дискант поверх cantus firmus , который обычно был фрагментом григорианского хорала с другими словами из дисканта. Мотет брал определенный ритм из слов стиха и как таковой появлялся как короткая ритмическая интермедия в середине более длинного, более похожего на песнопение органума.
В XII веке странствующие дворяне и музыканты, называемые трубадурами, начали путешествовать по югу Франции. Вдохновленные Кодексом рыцарства , трубадуры сочиняли и исполняли народные песни, в отличие от более старой традиции, восходящей к X веку гольярдов . Традиция, по-видимому, зародилась в Аквитании , а трубадуры стали наиболее заметными в Европе в конце XI и начале XII веков. [5] Прованс был регионом с наибольшим количеством трубадуров, но практика вскоре распространилась на север, и аристократы, такие как Адам де ла Галль, стали первыми труверами . Современники трубадуров, труверы, другой странствующий класс музыкантов, использовали langue d'oïl , в то время как трубадуры использовали langue d'oc . Этот период резко закончился Альбигойским крестовым походом , который опустошил южную Францию. [6]
Два основных события в музыке в XIV веке произошли во Франции. Первым был ars nova , новый, преимущественно светский стиль музыки. Он начался с публикации Roman de Fauvel [7] и достиг кульминации в rondeaux , ballades , lais , virelais , motets и единственной сохранившейся мессе Гийома де Машо , который умер в 1377 году. Филипп де Витри , также представитель ars nova, изобрёл улучшенную систему музыкальной нотации и, возможно, был первым композитором изоритмического мотета .
Другим важным достижением стало чрезвычайно сложное и изысканное искусство светской песни, которое процветало в Авиньоне в самом конце XIV века, ars subtilior . Ars subtilior сразу же последовал за ars nova, и, как следует из латинского определения, этот стиль был тоньше, чем более ранние работы. Ars subtilior был также еще более сложным, что делало его трудным для пения и наиболее популярным среди музыкальных специалистов.
Перемещение центра музыкальной деятельности из Парижа в Бургундию определяет начало музыкального Возрождения во Франции. Политическая нестабильность при слабых королях и продолжающееся расчленение и приобретение территорий англичанами во время Столетней войны — все это способствовало перемещению музыкантов на восток.
Французское музыкальное господство в Европе закончилось в эпоху Возрождения, и фламандские и итальянские музыканты стали более значимыми. Более поздние французские композиторы эпохи Возрождения включают Антуана Брюмеля , Николя Гомбера , Пьера де Ла Рю , Пьера де Маншикура , Клода Гудимеля , Пьера Сертона , Жана Мутона , Клодена де Сермизи , Гийома Бузиньяка , Эсташа дю Корруа и Клемана Жанекена . Французский шансон стал популярным в это время и был экспортирован в Италию как канцона .
Мотет был известен со времен Средневековья, но примерно после 1463 года он превратился в совершенно иную форму. Каскадные, проходящие аккорды, созданные взаимодействием между несколькими голосами, и отсутствие сильного или очевидного ритма являются чертами, которые отличают средневековые вокальные стили от стилей эпохи Возрождения. Вместо этого мотет эпохи Возрождения был коротким полифоническим музыкальным произведением в имитационном контрапункте для хора религиозного текста, не связанного конкретно с литургией определенного дня, и поэтому подходящим для использования в любой службе. Cantus firmus был расширен в период Возрождения, что сделало мотет пригодным для использования в более широком спектре служб. [4] Тексты антифонов часто использовались в качестве текстов мотета. Это тот вид композиции, который чаще всего называют «мотетом», и период Возрождения ознаменовал расцвет этой формы.
Шансон охватывает широкий спектр форм и стилей светской песни на протяжении почти трехсот лет. Первым важным композитором шансона был Гийом де Машо , а более поздними деятелями в этом жанре были Йоханнес Окегем и Жоскен де Пре . Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа написали так называемые бургундские шансоны , которые были несколько проще по стилю, в то время как Клоден де Сермизи и Клеман Жанекен были композиторами так называемых парижских шансонов , которые отказались от formes fixes (как и Жоскен) и были в более простом, более гомофоническом стиле (многие из этих парижских произведений были опубликованы Пьером Аттеньяном ). Более поздние композиторы, такие как Орландо де Лассо , находились под влиянием итальянского мадригала .
Композиторы, работавшие при дворах герцогов Бургундских, известны под общим названием « Бургундская школа» ; некоторые из основных имен, связанных с этой школой, — Гийом Дюфаи , Жиль Беншуа , Эйне ван Гизегем и Антуан Бюснуа . Они писали народную светскую музыку в ясном, простом, мелодичном стиле, в основном рондо , а также латинскую духовную музыку, такую как мотеты и мессы cantus firmus .
С приходом кальвинизма музыка стала относительно простой, по крайней мере в тех частях Франции, которые подверглись кальвинистскому влиянию. В строго кальвинистских областях единственным разрешенным музыкальным выражением было пение французских переводов Псалмов , например, написанных Гудимелем (который был убит в Варфоломеевской ночи в 1572 году). Начиная с XVII века, итальянская и немецкая опера были наиболее влиятельной формой музыки, хотя французские оперные композиторы, такие как Бальтазар де Божуайо , Марк-Антуан Шарпантье , Анри Демарест, Марен Маре , Жан Филипп Рамо и Жан Батист Люлли, создали отличительный национальный стиль, характеризующийся танцевальными ритмами , разговорными диалогами и отсутствием итальянских речитативных арий .
В эпоху барокко клавесинная музыка достигла расцвета . Среди влиятельных композиторов были Жак Шампион де Шамбоньер , Луи Куперен , Элизабет Жаке де ла Герр , Франсуа Куперен . Жан Филипп Рамо , выдающийся оперный композитор, написал влиятельный трактат по музыкальной теории, особенно по теме гармонии ; он также ввел кларнет в свои оркестры.
В период барокко также наблюдался расцвет музыки «Большого мотета» и «Малого мотета». Среди влиятельных композиторов были Анри Дюмон , Жан Жиль , Марк-Антуан Шарпантье , Анри Демарест , Мишель Ришар Делаланд , Андре Кампра и Жан-Жозеф де Мондонвиль .
В эпоху позднего Возрождения и раннего Барокко, примерно с 1570 по 1650 год и достигнув пика в 1610 и 1635 годах, по всей Франции распространился тип популярной светской вокальной музыки под названием air de cour . Хотя изначально airs de cour использовали только один голос с аккомпанементом лютни , [8] к концу XVI века они стали включать четыре-пять голосов. В середине XVII века они снова перешли на один голос.
{{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )