Джордж Фредерик Уоттс ОМ РА (23 февраля 1817 – 1 июля 1904) был британским художником и скульптором, связанным с движением символистов . Он сказал: «Я рисую идеи, а не вещи». [1] Уоттс прославился при жизни своими аллегорическими произведениями, такими как « Надежда , любовь и жизнь» . Эти картины должны были стать частью эпического символического цикла под названием «Дом жизни», в котором все эмоции и стремления жизни будут представлены на универсальном символическом языке.
Уоттс родился в Мэрилебоне в центре Лондона в день рождения Джорджа Фредерика Генделя (в честь которого он был назван) в семье бедного мастера по изготовлению фортепиано. Обладая слабым здоровьем, а его мать умерла, когда он был еще молод, его отец обучал его на дому консервативной интерпретации христианства, а также классическим произведениям, таким как «Илиада » . Первое на всю жизнь отстранило его от традиционной религии, а второе оказывало постоянное влияние на его искусство. Он проявил творческие способности очень рано, изучая скульптуру с 10 лет у Уильяма Бенеса , начав преданно изучать мраморы Элгина (позже написав: «Я учился только у них»), а затем поступил в школу Королевской академии. в возрасте 18 лет.
Впервые он выставился в Академии в 1837 году [1] с картиной «Раненая цапля» и двумя портретами, но его пребывание в Академии было недолгим, и его дальнейшее художественное образование ограничивалось личными экспериментами и усилиями под руководством постоянным обращением к стандартам древнегреческой скульптуры. [2] Он также начал свою карьеру портретиста, получив покровительство своего близкого современника Александра Константина Ионидеса , который позже стал его близким другом.
Он привлек внимание общественности с рисунком под названием «Карактак» , который участвовал в конкурсе на создание фресок для нового здания парламента в Вестминстере в 1843 году. Уоттс выиграл первый приз в конкурсе, целью которого было продвижение повествовательных картин на патриотическую тематику. предметы, соответствующие законодательному органу страны, с призом в размере 300 фунтов стерлингов. [2] В конце концов, Уоттс внес небольшой вклад в оформление Вестминстера, но исходя из этого он задумал свое видение здания, покрытого фресками, представляющими духовную и социальную эволюцию человечества. [3]
Однако приз Вестминстерского конкурса позволил профинансировать длительный визит в Италию, начиная с 1843 года, где Уоттс остался и подружился с британским послом Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом и его женой Августой в их домах в Каса Ферони и на вилле Кареджи. . Для них он написал портрет леди Холланд, выставленный в 1848 году, и фреску на вилле , проведя некоторые экспериментальные исследования в этой технике. [2] Также находясь в Италии, Уоттс начал создавать пейзажи и был вдохновлен Сикстинской капеллой Микеланджело и капеллой Скровеньи Джотто . В 1847 году, еще находясь в Италии, Уоттс принял участие в новом конкурсе на место в палате парламента со своим изображением Альфреда Великого , «Альфред, побуждающий саксов предотвратить высадку датчан путем встречи с ними в море» , на патриотическую тему, но с использованием Фидеана . вдохновение.
Покинув Флоренцию в апреле 1847 года и намереваясь ненадолго вернуться в Лондон, он в конечном итоге остался. После получения первоклассного приза в размере 500 фунтов стерлингов его картина, победившая на выставке в Вестминстер-холле, была куплена правительством и повешена в одном из залов заседаний Палаты общин. Более того, это привело к заказу на фреску «Святой Георгий побеждает дракона», которая, начатая в 1848 году и законченная в 1853 году, стала частью украшения Зала поэтов в здании парламента. [2]
Вернувшись в Британию, он не смог получить здание, в котором можно было бы осуществить свой план большой фрески, основанный на его итальянском опыте, хотя он все же создал фреску размером 45 на 40 футов в верхней части восточной стены Большого зала. Lincoln's Inn под названием «Справедливость, полуцикл законодателей» (завершен в 1859 году), вдохновленный « Афинской школой» Рафаэля . В результате большинство его основных работ представляют собой обычные картины маслом, некоторые из которых были задуманы как этюды для Дома Жизни .
В своей студии он познакомился с Генри Тоби Принсепом (в течение 16 лет членом Совета Индии ) и его женой Сарой (урожденной Пэттл). Таким образом, Уоттс присоединился к кругу богемы Принсепа , включая семь сестер Сары (включая Вирджинию, в которую Уоттс влюбился, но которая вышла замуж за Чарльза, виконта Истнора в 1850 году) и Джулию Маргарет Кэмерон . Ранее остановившись на Кембридж-стрит, 48, а затем в Мэйфэр, в 1850 году он помог Принсепам арендовать на 21 год Little Holland House и оставался там с ними и их салоном в течение следующего 21 года. (Здание было приданым домом в лондонском поместье Холландов в Кенсингтоне , недалеко от дома лорда Лейтона .)
Пока работа над Линкольнс-Инн все еще продолжалась, Уоттс постоянно работал над картинами и портретами. В 1849 году были выставлены первые две аллегорические композиции, составляющие наиболее характерные произведения художника, — «Иллюзии жизни», тщательно продуманное изображение суеты человеческих желаний, и «Люди, сидевшие во тьме», жадно обращающиеся к нарастающий рассвет. В 1850 году он впервые публично выразил свое сильное стремление улучшить положение человечества в картине «Добрый самаритянин», склонившийся над раненым путешественником; это, как записано в каталоге Королевской академии, было «написано как выражение восхищения и уважения художника к благородной филантропии Томаса Райта из Манчестера», и этому городу он подарил работу. С конца 1840-х годов он написал множество портретов во Франции и Англии, некоторые из которых описаны ниже. Известные картины того же периода - «Сэр Галахад» (1862 г.), «Ариадна на Наксосе» (1863 г.), «Время и забвение» (1864 г.), первоначально предназначенные для выполнения скульптуры «из различных материалов в манере Фидия». » и «Фетида» (1866). [2]
Одним из двух учеников, когда-либо принятых Уоттсом, был сын Генри Валентин Кэмерон Принсеп ; другим был Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп — оба остались друзьями, но ни один из них не стал крупным художником. [4] Когда Уоттс жил в качестве арендатора в Little Holland House, эпические картины Уоттса были выставлены в Уайтчепеле его другом, социальным реформатором, каноником Сэмюэлем Барнеттом , и он, наконец, получил заказ для палаты парламента, завершив свой « Триумф рыцаря Красного Креста». (из «Королевы фей ») в 1852–1853 гг. Он также совершил короткое путешествие обратно в Италию в 1853 году (включая Венецию, где Тициан стал еще большим источником вдохновения) и вместе с Чарльзом Томасом Ньютоном для раскопок Галикарнаса в 1856–1857 годах через Константинополь и греческие острова. [ нужна цитата ] В 1856 году Уоттс посетил лорда Холланда в Париже , где он тогда был послом, и через него познакомился и нарисовал портреты Адольфа Тьера , Жерома Бонапарта и других известных французов. За исключением нескольких посещений Италии, Греции и Египта, большая часть его последующей жизни прошла в уединении домашних мастерских. [5]
В 1860-х годах работы Уоттса демонстрируют влияние Россетти , часто подчеркивающего чувственное удовольствие и насыщенные цвета. Среди этих картин есть портрет его молодой жены, актрисы Эллен Терри , которая была на 30 лет моложе его. Их познакомил общий друг Том Тейлор , и они поженились 20 февраля 1864 года, всего за семь дней до ее 17-летия. Они расстались через год после свадьбы; Уоттс не сразу развелся с ней, но поставил ее пособие (выплаченное отцу) при условии, что она никогда не вернется на сцену.
Связь Уоттса с Россетти и эстетическим движением изменилась в 1870-х годах, поскольку его работы все больше сочетали классические традиции с намеренно взволнованной и тревожной поверхностью, чтобы намекнуть на динамические энергии жизни и эволюции, а также на пробные и преходящие качества жизни. Эти работы стали частью пересмотренной версии Дома Жизни , созданной под влиянием идей Макса Мюллера , основателя сравнительного религиоведения . Уоттс надеялся проследить развитие «мифологий рас [мира]» в великом синтезе духовных идей с современной наукой, особенно с дарвиновской эволюцией.
Поскольку срок аренды Little Holland House подходил к концу, а здание вскоре должно было быть снесено, в начале 1870-х годов он сдал в эксплуатацию новый лондонский дом неподалеку от CR Cockerell : New Little Holland House (примыкающий к поместью лорда Лейтона) и приобрел дом во Фрешуотере, остров Уайт - у его друзей Джулии Маргарет Кэмерон и лорда Теннисона уже были дома на острове. Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали покидать дом, он построил для них Бриарий недалеко от Фрешуотера и усыновил их родственницу Бланш Клогстоун. В 1877 году его указ от Эллен Терри наконец вступил в силу, и галерея Гросвенор была открыта его другом Куттсом Линдси . Это должно было доказать его идеальное место на следующие десять лет.
В 1886 году, в возрасте 69 лет, Уоттс снова женился на Мэри Фрейзер Титлер , шотландском дизайнере и гончаре, которой тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптона , к югу от Гилфорда , в графстве Суррей . Пара назвала дом «Лимнерслиз» (сочетая слова «лимнер» или «художник» с «ареной» или «подбором») и построила неподалеку галерею Уоттса , музей, посвященный его работам – первую (и теперь единственную) специально построенную галерею. в Великобритании, посвященный одному художнику, который открылся в апреле 1904 года, незадолго до его смерти, и значительно расширился в период с 2006 по 2011 год.
Жена Уоттса Мэри спроектировала близлежащую ранее часовню-погребение Уоттса , за которую Уоттс заплатил; он также написал версию « Всепроникающего» для алтаря всего за три месяца до своей смерти. [6] И Лимнерслиз, и часовня в настоящее время поддерживаются, а дом принадлежит галерее Уоттс. В 2016 году студия Уоттса в доме вновь открылась, отреставрированная, насколько это возможно, с использованием прижизненных фотографий Уоттса как часть Галереи Уоттса, а основную жилую часть можно посетить во время экскурсии. [7]
Многие из его картин принадлежат галерее Тейт Британия : он подарил Тейт 18 своих символических картин в 1897 году и еще три в 1900 году. Некоторые из них были переданы в аренду галерее Уоттс в последние годы и выставлены там.
Отказавшись дважды от баронетства, предложенного ему королевой Викторией , он был наконец избран академиком Королевской академии в 1867 году и принят в число первых членов нового Ордена за заслуги (OM) в 1902 году — по его собственным словам, на от имени всех английских художников. Об ордене было объявлено в списке наград коронации 1902 года , опубликованном 26 июня 1902 года, [8] и он получил знак отличия от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 8 августа 1902 года. [9] [10]
В поздних картинах творческие устремления Уоттса мутируют в мистические образы, такие как « Сеятель систем» , в которых Уоттс словно предвосхищает абстрактное искусство . На этой картине Бог изображен как едва видимая форма в энергичном узоре звезд и туманностей. Некоторые из других поздних работ Уоттса также, кажется, предвосхищают картины Голубого периода Пикассо .
Его также восхищали как художника-портретиста. На его портретах были изображены самые выдающиеся мужчины и женщины того времени, которые должны были составить «Дом славы». В своих портретах Уоттс стремился создать напряжение между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также отличался тем, что подчеркивал признаки напряжения и усталости на лицах своих натурщиков. Многие из его британских подданных сейчас находятся в коллекции Национальной портретной галереи : 17 из них были подарены в 1895 году, а впоследствии к ним добавилось еще более 30. [11] С конца 1840-х годов за него сидели Франсуа Гизо (1848 г.), сэр Генри Роулинсон , сэр Генри Тейлор и Томас Райт (1851 г.), лорд Джон Рассел (1852 г.), Теннисон (1856 г. и снова в 1859 г.), Джон Лотроп Мотли , историк (1859 г.), герцог Аргайл (1860 г.), лорд Лоуренс и лорд Линдхерст (1862 г.), Джеймс Парк, 1-й барон Уэнслидейл (1864 г.), Гладстон (1858 и 1865 гг.), сэр Уильям Боумен и Суинберн (1865 г. ) ), Энтони Паницци (1866) и Дин Стэнли в 1867 году. [2] Среди других натурщиков были Чарльз Дилк , Томас Карлайл , Джеймс Мартино и Уильям Моррис .
Хотя Уоттс наиболее известен как художник, он также был скульптором. Выполнив заказ герцога Вестминстерского на строительство конного памятника в память о своем предке Хью Люпусе , Уоттс в 1883 году приступил к работе над новой гипсовой моделью другой лошади и всадника, без конкретной ссылки на кого-либо. Стремясь оживить риторику конного памятника современной эпохи, он все еще работал над ним на момент своей смерти в 1904 году. Гипсовая модель была частью завещания художника галерее Уоттс, а также в 1904 году была изготовлена первая бронзовая отливка памятника. Работа (выполненная в 1902 году в литейном заводе Парланти) [12] стала последней работой художника на летней выставке Королевской академии. Это ознаменовало новую известность двора Берлингтон-хауса как места для драматической современной скульптуры (сегодня эту роль продолжает двор Анненберга). Затем «Физическая энергия» отправилась в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве ) Сесилу Родсу . В 1907 году посмертный слепок был сделан и размещен в Кенсингтонских садах в Лондоне, во исполнение намерения художника подарить работу британскому правительству, настаивая на том, что она должна быть «для нации» и выставлена «где-нибудь в Лондоне». Третья группа, созданная в 1959 году, находится на территории Национального архива Зимбабве в Хараре .
Кульминация амбиций Уоттса в области общественной скульптуры, «Физическая энергия» — это аллегория человеческой жизненной силы и непрекращающейся борьбы человечества за улучшение; он сказал, что это «символ беспокойного физического импульса к поиску еще недостигнутого в области материальных вещей». Оно также олицетворяло веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу стране в целом.
.jpg/1280px-George_Frederic_Watts's_Memorial_to_Heroic_Self_Sacrifice_(29881714055).jpg)
Поклонник королевской семьи – он нарисовал принца де Жуанвиля и Эдварда, принца Уэльского – Уоттс предложил в 1887 году отметить золотой юбилей королевы Виктории , создав Мемориал героическому самопожертвованию, чтобы почтить память простых людей, погибших, спасая жизни других людей, о которых в противном случае могли бы забыть. Схема не была принята в то время, но в 1898 году к Уоттсу обратился Генри Гэмбл , викарий церкви Святого Ботольфа в Олдерсгейте . Он предположил, что мемориал можно создать в Парке Почтальона в лондонском Сити .
Мемориал был открыт в незавершенном состоянии в 1900 году и состоит из деревянной лоджии высотой 50 футов (15 м), спроектированной Эрнестом Джорджем, защищающей стену с местом для 120 керамических мемориальных плиток, спроектированных и изготовленных Уильямом Де Морганом . На момент открытия на месте находились только четыре мемориальные плитки. Уоттс умер в 1904 году, и его вдова Мэри Уоттс взяла на себя управление проектом.
Несколько благоговейных биографий Уоттса были написаны вскоре после его смерти; и один ( Г. К. Честертона ) ранее в год его смерти. Однако с появлением модернизма его репутация пошла на убыль. Комическая пьеса Вирджинии Вульф «Пресноводная вода» изображает его в сатирической манере, этот же подход также использовал Уилфред Блант , бывший куратор галереи Уоттс, в своей дерзкой биографии 1975 года « Микеланджело в Англии ». В своей книге 1988 года о Раскине искусствовед Питер Фуллер подчеркнул духовное и стилистическое значение Уоттса, а также отметил, что поздние постсимволистские произведения, такие как « Сеятель систем» , «выходят за грань абстракции». [13] К столетнему юбилею со дня его смерти Вероника Франклин Гулд опубликовала книгу «GF Watts: The Last Great Victorian» , позитивное исследование его жизни и творчества.
Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал свою Шестую симфонию «Памяти Г. Ф. Уоттса». Он был написан в 1905 году и впервые исполнен 18 января 1906 года в Лондоне под руководством Стэнфорда. Четыре части, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.
Литературные ссылки на Уоттса и его работы включают роман Элизабет Тейлор 1953 года «Ангел» , где картина Уоттса передана в дар провинциальному музею главным героем, а также упоминание картины Уоттса « Прогресс в Белле Донне» Роберта Хиченса (1909, стр. 34). . Уоттс фигурирует (не совсем благоприятно) как персонаж комического романа Линн Трасс «Дар Теннисона» (1996).
СМИ, связанные с Джорджем Фредериком Уоттсом, на Викискладе?
.jpg/1280px-Good_Samaritan_(Watts).jpg)
_Ellen_Terry_('Choosing')_by_George_Frederic_Watts.jpg/1280px-Dame_(Alice)_Ellen_Terry_('Choosing')_by_George_Frederic_Watts.jpg)
.jpg/1280px-Thomas_Carlyle_Oil_Painting_1868_(painted).jpg)
