Же-де-Пом (англ. Real Tennis Court ) — это художественный центр современной и постмодернистской фотографии и средств массовой информации. Он расположен в северном углу (западной стороне) сада Тюильри рядом с площадью Согласия в Париже. В 2004 году Galerie Nationale du Jeu de Paume, National de la Photography и Patrimoine Photographique объединились в Ассоциацию Jeu de Paume. [1]
Прямоугольное здание было построено в 1861 году по просьбе Наполеона III . Наполеон III поручил Шарлю Делаэю контролировать строительство здания и поручил Гектору-Мартену Лефюэлю стать архитектором. Оно было спроектировано для же де пом , который в настоящее время известен как настоящий теннис , кортовый теннис или королевский теннис, но его внешний вид дополнял уже существующее здание Оранжери . В 1877 году Делаэю поручил Вирану спроектировать второй корт на восточной стороне здания. Однако, поскольку теннис вытеснил же де пом как вид спорта, Же де пом оказался неподходящим местом и был преобразован в галерею в 1909 году.
Когда в конце XIX века Люксембургский музей открыл свои двери для иностранных школ живописи, спонсируемые им работы стали достаточно важными, чтобы потребовать отдельного выставочного пространства, и в 1909 году Jeu de Paume вновь открылась как галерея с выставкой «Сто портретов женщин английской и французской школ XVIII века». [2] Работая сначала как расширение Лувра и Музея Оранжери , с 1922 года она стала независимой галереей, показывая экспозиции, посвященные странам и/или художникам, в основном современные зарубежные работы. Галерея перешла к авангардному стилю с Международной выставкой 1937 года и выставкой «Истоки и развитие независимого международного искусства», организованной Жаном Кассу , Матиссом , Браком , Пикассо и Леже . [3]
Jeu de Paume использовался с 1940 по 1944 год для хранения нацистской добычи, награбленной рейхсляйтером Розенбергом ( ERR ) во Франции. Эти работы включали шедевры из коллекций французских еврейских семей, таких как Ротшильды , Давиды-Вейли , Бернхаймы, [4] [5] и известных торговцев, включая Пола Розенберга , который специализировался на работах импрессионистов и постимпрессионистов. [6]
Герман Геринг приказал, чтобы награбленное сначала было разделено между ним и Адольфом Гитлером . По этой причине с конца 1940 по конец 1942 года он двадцать раз ездил в Париж. В Жё-де-Пом торговец произведениями искусства Бруно Лозе организовал 20 экспозиций недавно награбленных произведений искусства, специально для Геринга, из которых Геринг отобрал не менее 594 произведений для своей собственной коллекции; остальное предназначалось для Музея фюрера в Линце .
Так называемое дегенеративное искусство (современное искусство, «недостойное» в глазах нацистов) было юридически запрещено к ввозу в Германию, и поэтому после того, как оно было обозначено, оно хранилось в так называемой Комнате мучеников в Жё-де-Пом. Значительная часть профессиональной дилерской и личной коллекции Пауля Розенберга впоследствии была обозначена нацистами как таковая. После более раннего частного указа Йозефа Геббельса о продаже этих дегенеративных работ за иностранную валюту для финансирования строительства Музея фюрера и более широких военных усилий, Геринг лично назначил ряд одобренных ERR дилеров, включая Хильдебранда Гурлитта, для ликвидации этих активов, а затем передачи средств для пополнения его личной коллекции произведений искусства. Поскольку большая часть разграбленного дегенеративного искусства была продана дальше через Швейцарию , коллекция Розенберга была разбросана по всей Европе. Нераспроданное искусство (включая работы Пикассо и Дали) было уничтожено в костре на территории Жё-де-Пом в ночь на 27 июля 1942 года, что стало актом почти беспрецедентного вандализма. Однако в 1939 году нацисты сожгли в Берлине около 4000 произведений немецкого «дегенеративного» искусства.
Куратор французского движения сопротивления Роза Валлан , работавшая в музее, вела секретный список всех проходящих через него работ, и после поражения нацистов в 1945 году большинство из них были возвращены законным владельцам. [4] Сегодня около 70 картин Розенберга пропали без вести, в том числе: большая акварель Пикассо « Обнаженная женщина на пляже» , написанная в Провансе в 1923 году; семь работ Матисса; и « Портрет Габриэль Дио» Дега . [6] [7]
Между 1947 и 1986 годами здесь находился Музей Жё-де-Пом, ответвление Лувра [ 8] , в котором хранилось множество важных работ импрессионистов , ныне размещенных в Музее Орсе . Широко признанный «самым известным музеем импрессионистской живописи в мире», [9] залы носили такие названия, как Зал Дега, Зал Сезанна или Зал Моне. [10]
С 1989 года, в рамках проекта Grands Projets Франсуа Миттерана , здание было реконструировано архитектором Антуаном Стинко за 10 миллионов долларов , в результате чего на трех этажах появилось около 1180 квадратных метров (12 700 квадратных футов) выставочного пространства. Ранее обнесенный стеной зал для приемов был преобразован в открытую зону, похожую на атриум, залитую естественным светом из больших эркерных окон, откуда открываются виды на соседние сады Тюильри , площадь Согласия и Эйфелеву башню . [4] На верхнем этаже находится ряд галерей, освещенных световыми люками. [11]
В 1991 году Jeu de Paume вновь открылась как «первая национальная галерея современного искусства Франции» [10] с выставкой, посвященной Жану Дюбюффе . Последующие ретроспективы были посвящены международным художникам, таким как Марсель Бротарс (1991), Роберт Гобер (1991), [12] Эллсворт Келли (1992), [13] Элио Ойтисика (1992) и Ева Гессе (1993). В 1999 году музей выбрал американского архитектора Ричарда Мейера в качестве объекта своей первой архитектурной выставки. [14]
В 2004 году Galerie Nationale du Jeu de Paume, National de la Photographie и Patrimoine Photographique объединились и образовали Ассоциацию Prefiguration for the Etablissement Public (EPIC) Jeu de Paume. [1] С тех пор он превратился в центр современной и постмодернистской фотографии и средств массовой информации, [9] организуя обзорные выставки Эда Руши (2006), Синди Шерман (2006), Мартина Парра (2009), Уильяма Кентриджа (2010), Клода. Кахун (2011), Лорна Симпсон (2013), Валери Жув (2015) и другие. В 2016 году здесь прошла персональная антологическая выставка современной фотографии Хелены Алмейды .
27 апреля 2005 года на южной стене Жё-де-Пом была установлена мемориальная доска в честь работы Розы Валлан по каталогизации произведений искусства, разграбленных во время нацистской оккупации.
1 декабря 2018 года музей был подожжен в результате политического насилия толпы, когда протестующие штурмовали сады Тюильри. [15]
Сегодня Jeu de Paume субсидируется Министерством культуры и коммуникаций Франции . Посещаемость возросла с 200 000 посетителей в 2006 году до более 320 000 посетителей в 2008 году. [16]
Военная история музея была изображена, в значительной степени беллетризована, несколько раз в кино. В фильме Джона Франкенхаймера 1964 года «Поезд » с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях Роза Валлан представлена как мадемуазель Виллар, которую играет Сюзанна Флон . [4] В фильме Джорджа Клуни 2014 года «Охотники за сокровищами » Валлан представлена как Клэр Симон, которую играет Кейт Бланшетт . В фильме Анатоля Литвака 1967 года «Ночь генералов » персонаж Питера О'Тула генерал Танц посещает музей и замирает перед автопортретом Винсента Ван Гога, упоминаемым как «Винсент в огне».
В романе Сары Хафтелинг «Картинки с выставки » (2009) персонаж Розы Клеман основан на Розе Валлан . В романе Рут Райхл «Парижский роман» (2024) военные действия Розы Валлан упоминаются несколько раз.
Jeu de Paume был спроектирован архитектором Мельхиором Виро в стиле Второй империи и имеет много классических архитектурных черт, таких как полуканнелюры ионических колонн и декоративный тимпан с гербом Наполеона. Уникальной чертой Jeu de Paume является буква «N» над входом в здание. По бокам здания расположены большие арочные окна, через которые свет проникает во двор.
Интерьер был полностью отремонтирован в 1989 году Антуаном Стинко , чтобы сделать пространство более подходящим для экспонирования произведений искусства. Стинко сказал, что его целью было создать пространство, которое не будет конкурировать с произведениями искусства, но которое позволит хотя бы мельком увидеть виды садов и за их пределами. [ необходима цитата ]
