Джордж Баланчин ( / ˈ b æ l ən ( t ) ʃ iː n , ˌ b æ l ən ˈ ( t ) ʃ iː n / ; [1] урожденный Георгий Мелитонович Баланчивадзе ; русский : Георгий Мелитонович Баланчивадзе ; грузинский : გიორგი მ ელიტონის ძე ბალანჩივაძე 22 января 1904 (9 января) — 30 апреля 1983) — американский балетный хореограф грузинского происхождения, признанный одним из самых влиятельных хореографов 20 века. [2] Названный отцом американского балета, [3] он стал соучредителем New York City Ballet и оставался его художественным руководителем более 35 лет. [4] Его хореография характеризуется бессюжетными балетами с минимальным костюмом и декором, исполняемыми под классическую и неоклассическую музыку. [5]
Родившийся в Санкт-Петербурге , Россия, Баланчин взял стандарты и технику своего времени в Императорской балетной школе и объединил их с другими школами движений, которые он перенял во время своего пребывания на Бродвее и в Голливуде , создав свой фирменный «неоклассический стиль». . [6] [7]
Он был хореографом, известным своей музыкальностью ; он выражал музыку посредством танца и много работал с ведущими композиторами своего времени, такими как Игорь Стравинский . [8] Баланчин был приглашен в Америку в 1933 году молодым меценатом по имени Линкольн Кирстейн , и вместе они основали Школу американского балета в 1934 году, а также Нью-Йоркский городской балет в 1948 году.
.jpg/1280px-Meliton_Balanchivadze,_composer_from_Georgia_(Europe).jpg)
Баланчин родился Георгий Мелитонович Баланчивадзе в Санкт-Петербурге , Российская империя, в семье грузинского оперного певца и композитора Мелитона Баланчивадзе , одного из основателей Тбилисского театра оперы и балета , а затем министра культуры недолговечной Демократической Республики Грузия . стала независимой в 1918 году, но позже была включена в состав Советского Союза. [9]
Остальная часть грузинской семьи Баланчина состояла в основном из художников и солдат. Мало что известно о русской, материнской стороне Баланчина. Его мать, вторая жена Мелитона, Мария Николаевна Васильева, как говорят, является дочерью Николая фон Альмедингена, немца, который позже покинул Россию и бросил свою семью, в результате чего Мария взяла фамилию матери. [10] Она любила балет и рассматривала его как форму социального продвижения низов петербургского общества. [10] : 23 Она была на одиннадцать лет моложе Мелитона и, по слухам, была его бывшей домработницей, хотя «в ее прошлом была хоть какая-то культура», поскольку она могла хорошо играть на фортепиано. [10] Мать Баланчина также работала в банке. Хотя она любила балет, она хотела, чтобы ее сын пошел в армию. Эту тему было трудно продвигать в семье, потому что не только мать была творческой личностью, но и отец Джорджа был очень талантлив в игре на фортепиано. Многие полагают, что карьера Баланчина как бизнесмена провалилась из-за того, что его отец очень увлекался искусством. У Баланчина было еще трое братьев и сестер. Одним из них является Андрей Баланчивадзе , который, как и его отец, стал известным грузинским композитором.
В детстве Баланчин не особо интересовался балетом, но его мать настояла на том, чтобы он проходил прослушивание у своей сестры Тамары, которая разделяла интерес матери к этому искусству. Брат Баланчина Андрия Баланчивадзе вместо этого последовал любви своего отца к музыке и стал композитором в советской Грузии . Однако карьера Тамары оборвалась из-за ее смерти при неизвестных обстоятельствах, когда она пыталась бежать на поезде из блокадного Ленинграда в Грузию. [10] : 248
После прослушивания в 1913 году (в возрасте девяти лет) Баланчин переехал из сельской Финляндии [ нужны разъяснения ] в Санкт-Петербург и был принят в Императорское балетное училище , главную школу Императорского балета , где он был учеником Павла Гердта и Самуил Андрианов (зять Гердта). [11]
Баланчин провел годы Первой мировой войны в Мариинском театре, пока он не закрылся в 1917 году по указу правительства. Посещение балета здесь можно было рассматривать как удобство для семьи Баланчивадзе, поскольку именно здесь его отец сочинял музыку. Этот театр был передан Наркомату просвещения и стал собственностью государства. Театр вновь открылся в 1918 году, а через два года театр стал называться Государственным академическим театром оперы и балета. Он поставил несколько новых и экспериментальных балетов для Михайловского театра в Петрограде. Среди них были «Бёф-сюр-ле-туа» (1920) Жана Кокто и Дариуса Мийо, а также сцена «Цезарь и Клеопатра» Джорджа Бернарда Шоу.
Окончив его в 1921 году, Баланчин поступил в Петроградскую консерваторию , одновременно работая в кордебалете Государственного академического театра оперы и балета (бывший Государственный театр оперы и балета и известный как Мариинский балет). Его обучение в консерватории включало углубленные курсы фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию. Баланчин окончил консерваторию в 1923 году и танцевал в составе труппы до 1924 года. Еще будучи подростком, Баланчин поставил свое первое произведение — па-де -де под названием «Нуи » (1920, музыка Антона Рубинштейна ), пьесу, которую школа режиссеров не одобряла и не любила. Джордж Баланчин экспериментировал со своей хореографией в вечернее время. В конце концов он и его коллеги исполнили это произведение в Государственном хореографическом училище. Затем последовал еще один дуэт, Enigma , с танцорами босыми ногами, а не балетками . Преподавая в балете Мариинского театра , он познакомился с Тамарой Гевой , своей будущей женой. [12] В 1923 году вместе с Гевой и другими танцорами Баланчин сформировал небольшой ансамбль « Молодой балет» . [13]
.jpg/1280px-G._Balanchine_(young).jpg)
В 1924 году Молодому балету удалось получить разрешение покинуть Россию и гастролировать по Европе. [13] Баланчин с женой Тамарой Гевой и несколькими другими танцорами ( Александрой Даниловой , Николаем Ефимовым ) поехал в Германию, но все выступления в Берлине были встречены холодно. Молодому балету приходилось выступать в небольших городах Рейнской провинции , таких как Висбаден , Бад-Эмс , Мозель . Позже Гева писала, что в то время им приходилось танцевать «в маленьких темных местах, в летних театрах и частных бальных залах, в пивных садах и перед душевнобольными». Они едва могли позволить себе платить за гостиницы и часто за едой пили только чай. [14] В Лондоне у них были две недели весьма неудачных выступлений, когда публика встретила их мертвым молчанием. Из-за истекающих виз их не приветствовали ни в одной другой европейской стране. Они переехали в Париж, где была большая русская община. В это время импресарио Сергей Дягилев пригласил Баланчина присоединиться к «Русскому балету» в качестве хореографа. [15]
Баланчину тогда был 21 год, и он стал главным хореографом самой известной балетной труппы. Сергей Дягилев настоял на том, чтобы Баланчин сменил фамилию с Баланчивадзе на Баланчин. Вскоре Дягилев повысил Баланчина до балетмейстера труппы и поощрял его хореографию. Между 1924 годом и смертью Дягилева в 1929 году Баланчин создал десять балетов, а также произведения меньшего размера. В эти годы он работал с такими композиторами, как Сергей Прокофьев , Игорь Стравинский , Эрик Сати и Морис Равель , а также с художниками, создавшими декорации и костюмы, такими как Пабло Пикассо , Жорж Руо и Анри Матисс , создавая новые произведения, сочетавшие в себе все искусство. [16]
Среди своих новых работ в 1928 году в Париже Баланчин представил премьеру « Аполлона musagète» («Аполлон и музы») в сотрудничестве со Стравинским; это был один из его самых новаторских балетов, сочетающий в себе классический балет , классические греческие мифы и образы с джазовым движением. Он описал это как «поворотный момент в моей жизни». [17] «Аполлон» считается оригинальным неоклассическим балетом . Аполлон выдвинул на передний план танцора-мужчину, дав ему два соло в балете. Аполлон известен своим минимализмом, использованием простых костюмов и декораций. Это позволило зрителям не отвлекаться от движения. Баланчин считал, что музыка оказывает основное влияние на хореографию, а не на повествование.
Получив серьезную травму колена, Баланчину пришлось ограничить свои танцы, что фактически положило конец его карьере. Поэтому он решил сосредоточить все свое внимание на хореографии.
После смерти Дягилева «Русский балет» обанкротился. Чтобы заработать деньги, Баланчин начал ставить танцы для ревю Чарльза Б. Кокрена и варьете сэра Освальда Столла в Лондоне. Его пригласил Датский королевский балет в Копенгагене в качестве приглашенного балетмейстера. Среди его новых работ для труппы были «Danses Concertantes» , чистая танцевальная пьеса на музыку Стравинского, и « Ночная тень» , возрожденная под названием «Сомнамбула» .
В 1931 году с помощью финансиста Сержа Денама Рене Блюм и полковник Василий де Базиль сформировали «Русский балет Монте-Карло» , [18] преемник «Русского балета». Новая труппа наняла в качестве хореографов Леонида Мясина и Баланчина. Среди приглашенных танцоров были Давид Лишин и Татьяна Рябучинская . В 1933 году, не посоветовавшись с Блюмом, полковник де Базиль через год отказался от Баланчина [19] – якобы потому, что считал, что публика предпочитает произведения в хореографии Мясина. Либреттиста Бориса Кочно также уволили, а танцовщицу Тамару Туманову (ярую поклонницу Баланчина) покинула труппа после увольнения Баланчина.
Баланчин и Кочно немедленно основали «Les Ballets» в 1933 году , где Кочно, бывший секретарь и компаньон Дягилева, выступал в качестве художественного консультанта. Компанию финансировал Эдвард Джеймс , британский поэт и покровитель балета. В 1933 году труппа просуществовала всего пару месяцев, выступая только в Париже и Лондоне, когда Великая депрессия затруднила финансирование искусства. Баланчин создал несколько новых произведений, в том числе в сотрудничестве с композиторами Куртом Вайлем , Дариусом Мийо , Анри Соге и дизайнером Павлом Челищевым .
Баланчин настаивал на том, что его первым проектом в Соединенных Штатах будет создание балетной школы, потому что он хотел подготовить танцоров, обладающих сильной техникой и его особым стилем. Он думал, что по сравнению с его классической подготовкой они не умеют хорошо танцевать. При содействии Линкольна Кирстейна и Эдварда М.М. Варбурга Школа американского балета открылась для студентов 2 января 1934 года, менее чем через три месяца после прибытия Баланчина в США. Позже в том же году Баланчин пригласил своих учеников выступить на сольном концерте, где они состоялась премьера своего нового произведения «Серенада» на музыку Чайковского в летнем поместье Варбургов «Вудлендс». Школа американского балета стала и сейчас является домом для танцоров New York City Ballet, а также трупп со всего мира.
В период своей балетной деятельности в 1930-х и 1940-х годах Баланчин ставил хореографию бродвейских мюзиклов, написанных такими знаменитостями, как Ричард Роджерс , Лоренц Харт и Вернон Дьюк . [20] Среди них Баланчин поставил хореографию Роджерса и Харта « На пальцах » в 1936 году, где в его программном счете была указана «Хореография Джорджа Баланчина», а не обычный счет «Танцы в постановке». Это был первый случай в истории Бродвея, когда танцор получил счет за хореографию в бродвейском мюзикле. [21] На пальцах ног были представлены два балета: «Принцесса Зенобия» и «Бойня на Десятой авеню» , в которых чечеточник влюбляется в девушку из танцевального зала. [22] Хореография Баланчина в мюзиклах была уникальной для того времени, поскольку она развивала сюжет истории. [23]
Баланчин перенес свою компанию в Голливуд в 1938 году, где снял белый двухэтажный дом вместе с «Колей», Николаем Копейкиным, своим «пианистом-репетитором и коллегой по жизни», [24] на Норт-Фэрфакс-авеню недалеко от Голливудского бульвара . Баланчин создал танцы для пяти фильмов, во всех из которых фигурировала Вера Зорина , с которой он познакомился на съемках «Безумия Голдвина» и которая впоследствии стала его второй женой. Он вновь созвал труппу как American Ballet Caravan и гастролировал с ней по Северной и Южной Америке, но через несколько лет она закрылась. С 1944 по 1946 год, во время и после Второй мировой войны , Баланчин был постоянным хореографом новой версии « Русского балета Монте-Карло» от Blum & Massine .
Вскоре Баланчин сформировал новую танцевальную труппу Ballet Society , опять же при щедрой помощи Линкольна Кирстейна. Он продолжал работать с современными композиторами, такими как Пауль Хиндемит , у которого в 1940 году он заказал партитуру для « Четырех темпераментов» . Это модернистское произведение, впервые исполненное 20 ноября 1946 года, было одним из его ранних абстрактных и сдержанных балетов, угловатых и очень разных по движению. После нескольких успешных представлений, наиболее заметным из которых стал балет «Орфей» , созданный в сотрудничестве со Стравинским и скульптором и дизайнером Исаму Ногучи , город Нью-Йорк предложил труппе резиденцию в центре Нью-Йорка .
В 1954 году Баланчин создал свою версию « Щелкунчика» , в которой исполнил мимическую роль Дроссельмейера. С тех пор труппа исполняет балет каждый год в Нью-Йорке во время рождественского сезона . Среди других его знаменитых балетов, созданных для нью-йоркских трупп, - «Жар-птица» , «Блестящее аллегро» , «Агон» , «Семь смертных грехов » и «Эпизоды ».
В 1967 году балет Баланчина « Драгоценности» продемонстрировал особенности хореографии Баланчина. Артисты кордебалета выполняют быструю работу ног и точные движения. Хореографию сложно исполнить, и все танцоры должны выполнять свою работу, чтобы сохранить целостность произведения. В этой работе также можно увидеть использование Баланчиным музыкальности. Другие его известные произведения с New York City Ballet популярны и сегодня и исполняются в Линкольн-центре New York City Ballet: « Моцартиана» , «Аполлон» , «Орфей » и «Сон в летнюю ночь» .
В последние годы жизни Баланчин страдал стенокардией и перенес операцию по шунтированию сердца . [25]
После нескольких лет болезни Баланчин умер 30 апреля 1983 года в возрасте 79 лет на Манхэттене от болезни Крейцфельдта-Якоба , которая была диагностирована только после его смерти. Впервые у него появились симптомы в 1978 году, когда он начал терять равновесие во время танцев. По мере прогрессирования болезни его равновесие, зрение и слух ухудшались. К 1982 году он был выведен из строя. В ночь его смерти труппа продолжила запланированное выступление, которое включало « Дивертисмент № 15» и «Симфонию до мажор» в Линкольн-центре. [26]
Клемент Крисп , один из многих писателей, восхвалявших Баланчина, так оценил его вклад: «Трудно представить мир балета без колоссального присутствия Джорджа Баланчина…» За свою жизнь он создал 465 произведений. Баланчин расширил традиции классического балета . Его хореография остается неизменной и по сей день, а Школа американского балета до сих пор использует его методику преподавания . Его стиль и видение балета, как одного из самых известных хореографов ХХ века, интересны многим поколениям хореографов.
У него были русские православные похороны, и он был похоронен на Оклендском кладбище в Саг-Харборе, округ Саффолк, штат Нью-Йорк, на том же кладбище, где позже была похоронена Александра Данилова . [27]
В 1923 году Баланчин женился на Тамаре Гева , шестнадцатилетней танцовщице. Позже, расставшись с Гевой, он завязал романтические отношения с балериной Александрой Даниловой , примерно с 1924 по 1931 год. Как The New York Times описала их отношения в некрологе Даниловой: «Она и Баланчин покинули Советский Союз в 1924 году... До 1931 года они с Баланчиным жили вместе как муж и жена, хотя они никогда не были женаты. Баланчин все еще был официально женат на другой танцовщице, Тамаре Гевой, и он сказал мисс Даниловой, что, поскольку его документы о браке остались в России, он опасался возможно, будет сложно организовать юридическое разделение». [28] Он женился и развелся еще три раза, все на женщинах, которые были его танцовщицами: Вере Зориной (1938–1946), Марии Таллчиф (1946–1952) и Танаквил Леклерк (1952–1969). У него не было детей ни от одного брака, ни от каких-либо известных потомков от внебрачных связей.
Биограф и историк-интеллектуал Клайв Джеймс утверждал, что у Баланчина, несмотря на его творческий гений и блестящие способности балетмейстера, была и темная сторона. В своей книге «Культурная амнезия: необходимые воспоминания из истории и искусства» (2007) Джеймс пишет:
великий хореограф правил Нью-Йоркским балетом как своей вотчиной, имея в числе своих привилегий « право сеньора ». Чем старше он становился, тем более поглощали его любовные связи с юными балеринами... Когда [балерина Сюзанна Фаррелл ] влюбилась в молодую танцовщицу и вышла замуж за нее, Баланчин уволил ее из труппы, тем самым повредив ее карьеру на решающее десятилетие. [29]
С помощью своей Школы американского балета, New York City Ballet и 400 хореографических постановок Баланчин преобразил американский танец и создал неоклассический балет , разработав уникальный стиль, в котором его танцоры подчеркивали блестящую скорость и атаку.
Памятник в Тбилисском театре оперы и балета в Грузии посвящен памяти Баланчина. В его честь назван кратер на Меркурии .
Путь Джорджа Баланчина — это участок 63-й Западной улицы (расположенной между Коламбус-авеню и Бродвеем) в Нью-Йорке, который был переименован в его честь в июне 1990 года.
Драматург Ричард Нельсон написал сценарий « Николая и других» , поставленный в театре Митци Ньюхаус в Линкольн-центре в 2013 году с Майклом Серверисом в роли Баланчина. [30]
На протяжении десятилетий Баланчин делился своими художественными взглядами с несколькими своими учениками, в том числе:
Статьи
{{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )