Гилберт Скотт-Херон (1 апреля 1949 г. — 27 мая 2011 г.) [8] — американский джазовый поэт , певец, [3] музыкант и автор, известный своей работой в качестве исполнителя устного слова в 1970-х и 1980-х годах. Его совместные усилия с музыкантом Брайаном Джексоном смешали джаз , блюз и соул с текстами песен, касающимися социальных и политических проблем того времени, исполненными как в стиле рэпа , так и в мелизматическом вокальном стиле. Он называл себя «блюзологом», [9] его собственный термин для «ученого, который интересуется происхождением блюза». [примечание 1] [10] Его стихотворение « Революция не будет передана по телевидению », произнесенное на фоне джазово-соул -бита, считается одним из главных источников влияния на хип-хоп . [11]
Музыка Скотта-Херона, особенно на альбомах Pieces of a Man и Winter in America в начале 1970-х годов, повлияла и предвосхитила более поздние афроамериканские музыкальные жанры, включая хип-хоп и неосоул . Его записи получили множество похвал от критиков, особенно за «The Revolution Will Not Be Televised». [12] Джон Буш из AllMusic назвал его «одним из важнейших прародителей рэп-музыки », заявив, что «его агрессивная, деловая уличная поэзия вдохновила легион умных рэперов, в то время как его захватывающие навыки написания песен поместили его в чарты R&B в конце его карьеры». [6]
Скотт-Херон оставался активным до своей смерти, и в 2010 году выпустил свой первый новый альбом за 16 лет под названием I'm New Here . Мемуары, над которыми он работал в течение многих лет вплоть до своей смерти, The Last Holiday , были опубликованы посмертно в январе 2012 года. [13] [14] Скотт-Херон получил посмертную премию Грэмми за достижения всей жизни в 2012 году. Он также включен в экспозицию Национального музея афроамериканской истории и культуры (NMAAHC), который официально открылся 24 сентября 2016 года на Национальной аллее , и в публикацию NMAAHC Dream a World Anew . [15] В 2021 году Скотт-Херон был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла как обладатель премии Early Influence Award. [16]
Джил Скотт-Херон родился в Чикаго. [9] Его мать, Бобби Скотт, родившаяся в Миссисипи, [17] была оперной певицей, выступавшей с Oratorio Society of New York . Его отец, Джил Херон , по прозвищу «Черная стрела», был ямайским футболистом, который в 1950-х годах стал первым чернокожим мужчиной, игравшим за Celtic FC в Глазго, Шотландия. [18] Родители Джил разошлись в раннем детстве [19], и его отправили жить к бабушке по материнской линии, Лилли Скотт, в Джексон, штат Теннесси . [20] [21] Когда Скотту-Херону было 12 лет, его бабушка умерла, и он вернулся жить к матери в Бронкс в Нью-Йорке. Он поступил в среднюю школу DeWitt Clinton [19], но позже перевелся в школу Fieldston [ 9] после того, как произвел впечатление на главу английского отделения некоторыми своими сочинениями и получил полную стипендию. [19] Будучи одним из пяти чернокожих студентов в престижной школе, Скотт-Херон столкнулся с отчуждением и значительным социально-экономическим разрывом. Во время собеседования при поступлении в Филдстон администратор спросил его: « Как бы вы себя чувствовали, если бы увидели, как один из ваших одноклассников проезжает на лимузине, пока вы поднимаетесь по холму от метро?» И [он] ответил: «То же самое, что и вы. Вы все не можете позволить себе лимузин. Как вы себя чувствуете? » [ 22] Этот тип непреодолимой смелости станет отличительной чертой более поздних записей Скотта-Херона.
После окончания средней школы Скотт-Херон решил поступить в Университет Линкольна в Пенсильвании, потому что Лэнгстон Хьюз (его самое важное литературное влияние) был выпускником. Именно здесь Скотт-Херон познакомился с Брайаном Джексоном , с которым он сформировал группу Black & Blues. Примерно через два года в Линкольне Скотт-Херон взял годичный отпуск, чтобы написать романы The Vulture и The Nigger Factory . [23] Скотт-Херон находился под сильным влиянием Black Arts Movement (BAM). The Last Poets , группа, связанная с Black Arts Movement, выступала в Линкольне в 1969 году, и Абиодун Ойеволе из этой группы в Гарлеме сказал, что Скотт-Херон спросил его после выступления: «Слушай, могу ли я создать группу, как вы, ребята?» [19] Скотт-Херон вернулся в Нью-Йорк, поселившись в Челси, Манхэттен . Роман «Стервятник» был опубликован издательством World Publishing Company в 1970 году и получил положительные отзывы.
Хотя Скотт-Херон так и не получил степень бакалавра, он был принят на писательские семинары в Университете Джонса Хопкинса , где в 1972 году получил степень магистра в области творческого письма. Его магистерская диссертация называлась «Круг камня» . [24] Начиная с 1972 года Скотт-Херон в течение нескольких лет преподавал литературу и творческое письмо в качестве штатного лектора в Университете округа Колумбия (тогда известном как Федеральный городской колледж) в Вашингтоне, округ Колумбия, продолжая при этом свою музыкальную карьеру. [25]
Скотт-Херон начал свою карьеру звукозаписи с LP Small Talk at 125th and Lenox в 1970 году. Боб Тиле из Flying Dutchman Records продюсировал альбом, а Скотт-Херону аккомпанировали Эдди Ноулз и Чарли Сондерс на конгах и Дэвид Барнс на ударных и вокале. 14 треков альбома были посвящены таким темам, как поверхностность телевидения и массового потребительства, лицемерие некоторых потенциальных черных революционеров и невежество белого среднего класса в отношении трудностей, с которыми сталкиваются жители внутренних районов города. В альбом также вошла устная поэма « Whitey on the Moon ». В буклете Скотт-Херон признал, что на него повлияли Ричи Хэвенс , Джон Колтрейн , Отис Реддинг , Хосе Фелисиано , Билли Холидей , Лэнгстон Хьюз , Малкольм Икс , Хьюи Ньютон , Нина Симон и давний соратник Брайан Джексон .
Альбом Скотта-Херона 1971 года Pieces of a Man использовал более традиционные структуры песен, чем свободное, разговорное ощущение Small Talk . К нему присоединились Джексон, Джонни Пейт в качестве дирижера, Рон Картер на бас-гитаре и бас-гитаре, барабанщик Бернард «Претти» Пёрди , Берт Джонс на электрогитаре и Хьюберт Лоус на флейте и саксофоне, а Тиле снова выступил в качестве продюсера. Третий альбом Скотта-Херона, Free Will , был выпущен в 1972 году. Джексон, Пёрди, Лоус, Ноулз и Сондерс вернулись, чтобы играть на Free Will , и к ним присоединились Джерри Джеммотт на басу, Дэвид Спинозза на гитаре и Хорас Отт (аранжировщик и дирижер). Позже Картер сказал о голосе Скотта-Херона: «Он не был великим певцом, но с этим голосом, если бы он прошептал, это было бы динамично. Это был голос, как у Шекспира ». [19]
В 1974 году он записал ещё одну совместную работу с Брайаном Джексоном, Winter in America , с Бобом Адамсом на барабанах и Дэнни Боуэнсом на басу. Winter in America многие критики считали самым артистичным творением двух музыкантов. [26] [27] В следующем году Скотт-Херон и Джексон выпустили Midnight Band: The First Minute of a New Day . В 1975 году он выпустил сингл " Johannesburg ", призывающий положить конец апартеиду в Южной Африке. Песня была переиздана в формате 12-дюймового сингла вместе с "Waiting for the Axe to Fall" и "B-movie" в 1983 году.
Концертный альбом It's Your World вышел в 1976 году, а запись устной поэзии The Mind of Gil Scott-Heron была выпущена в 1978 году. [28] Еще один успех пришел с хитом "Angel Dust", который он записал как сингл с продюсером Малкольмом Сесилом . "Angel Dust" достиг 15-го места в чартах R&B в 1978 году.
В 1979 году Скотт-Херон играл на концертах No Nukes в Мэдисон-сквер-гарден . Концерты были организованы организацией Musicians United for Safe Energy в знак протеста против использования ядерной энергии после аварии на Три-Майл-Айленде . Песня Скотт-Херона «We Almost Lost Detroit» была включена в альбом концертных записок No Nukes . Она намекала на предыдущую аварию на атомной электростанции и также была названием книги Джона Г. Фуллера . Скотт-Херон часто критиковал президента Рональда Рейгана и его консервативную политику. [29]
Скотт-Херон записал и выпустил четыре альбома в течение 1980-х годов: 1980 и Real Eyes (1980), Reflections (1981) и Moving Target (1982). В феврале 1982 года Рон Холлоуэй присоединился к ансамблю, чтобы играть на тенор-саксофоне . Он много гастролировал со Скоттом-Хероном и внес вклад в его следующий альбом Moving Target в том же году. Его аккомпанемент тенора является яркой чертой песен «Fast Lane» и «Black History/The World». Холлоуэй продолжал работать со Скоттом-Хероном до лета 1989 года, когда он ушел, чтобы присоединиться к Диззи Гиллеспи . Несколько лет спустя Скотт-Херон появится в эпизодических ролях на двух компакт-дисках Рона Холлоуэя: Scorcher (1996) и Groove Update (1998), оба на лейбле Fantasy/Milestone. [30]
Скотт-Херон был расторгнут Arista Records в 1985 году и прекратил записываться, хотя он продолжал гастролировать. В том же году он помог сочинить и спел "Let Me See Your ID" на альбоме Artists United Against Apartheid Sun City , содержащем знаменитую строку: "В первый раз, когда я услышал, что на Ближнем Востоке были проблемы, я подумал, что они говорили о Питтсбурге". Песня сравнивает расовую напряженность в США с той, что была в Южной Африке в эпоху апартеида, подразумевая, что США не слишком далеко продвинулись в расовых отношениях. В 1993 году он подписал контракт с TVT Records и выпустил Spirits , альбом, в который вошел основополагающий трек "'Message to the Messengers". Первый трек на альбоме критиковал рэп-исполнителей того времени. Скотт-Херон известен во многих кругах как "Крестный отец рэпа " [31] [32] и широко считается одним из отцов-основателей жанра. Учитывая политическое сознание, которое лежит в основе его творчества, его также можно назвать основателем политического рэпа . «Message to the Messengers» был призывом к новому поколению рэперов выступать за перемены, а не за сохранение текущей социальной ситуации, и быть более красноречивыми и артистичными. Относительно хип-хоп музыки 1990-х годов он сказал в интервью:
Им нужно изучать музыку. Я играл в нескольких группах, прежде чем начал свою карьеру поэта. Есть большая разница между тем, чтобы накладывать слова на музыку, и тем, чтобы смешивать эти же слова с музыкой. Там не так много юмора. Они используют много сленга и разговорных выражений , и вы на самом деле не видите внутреннюю сторону человека. Вместо этого вы получаете просто много позерства. [33]
— Гил Скотт-Херон
В 2001 году Скотт-Херон был приговорен к одному-трем годам тюремного заключения в тюрьме штата Нью-Йорк за хранение кокаина. [34] Выйдя из тюрьмы в 2002 году, он принял участие в записи альбома Blazing Arrow группы Blackalicious . [35] Он был освобожден условно-досрочно в 2003 году, в тот год, когда BBC TV транслировал документальный фильм Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised . Скотт-Херон был арестован за хранение трубки для крэка во время монтажа фильма в октябре 2003 года и получил шесть месяцев тюремного заключения. [36]
5 июля 2006 года Скотт-Херон был приговорен к двум-четырем годам в тюрьме штата Нью-Йорк за нарушение сделки о признании вины по обвинению в хранении наркотиков, покинув центр реабилитации наркоманов . Он утверждал, что ушел, потому что клиника отказалась поставлять ему лекарства от ВИЧ. Эта история привела к предположению, что художник был ВИЧ-инфицирован , что впоследствии подтвердилось в интервью 2008 года. [37] [38] [39] Первоначально приговоренный к отбыванию наказания до 13 июля 2009 года, он был условно-досрочно освобожден 23 мая 2007 года. [40]
После освобождения Скотт-Херон снова начал выступать вживую, начав с шоу в ресторане и ночном клубе SOB в Нью-Йорке 13 сентября 2007 года. На сцене он заявил, что он и его музыканты работают над новым альбомом и что он возобновил написание книги под названием «Последний праздник» , над которой ранее был долговременный перерыв, о Стиви Уандере и его успешной попытке объявить день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федерально признанным праздником в Соединенных Штатах. [41]
Малик Аль Насир посвятил Скотту-Херону сборник стихов под названием «Обычный парень» , который содержал предисловие Джалала Мансура Нуриддина из «Последних поэтов» . Скотт-Херон записал одно из стихотворений в книге Насира под названием « Черный и синий» в 2006 году.
В апреле 2009 года на BBC Radio 4 поэт Лемн Сиссэй представил получасовой документальный фильм о Джиле Скотте-Хероне под названием Pieces of a Man , [42] взяв интервью у Джила Скотта-Херона в Нью-Йорке месяцем ранее. Pieces of a Man был первым объявлением Скотта-Херона в Великобритании о его предстоящем альбоме и возвращении в форму. В ноябре 2009 года Newsnight BBC взял интервью у Скотта-Херона для статьи под названием The Legendary Godfather of Rap Returns . [43] В 2009 году был запущен новый веб-сайт Джила Скотта-Херона, gilscottheron.net, с новым треком «Where Did the Night Go», доступным для бесплатной загрузки с сайта.
В 2010 году Скотт-Херон должен был выступить в Тель-Авиве , Израиль, но это вызвало критику со стороны пропалестинских активистов, которые заявили: «Ваше выступление в Израиле было бы эквивалентно выступлению в Сан-Сити во времена апартеида в Южной Африке... Мы надеемся, что вы не будете играть в Израиле времён апартеида». Скотт-Херон ответил отменой выступления. [44]
Scott-Heron выпустил свой альбом I'm New Here на независимом лейбле XL Recordings 9 февраля 2010 года. Спродюсированный владельцем лейбла XL Ричардом Расселом , I'm New Here стал первым студийным альбомом Scott-Heron за 16 лет. Пара начала запись в 2007 году, но большая часть альбома была записана в течение 12 месяцев, предшествовавших дате релиза, с инженером Лоусоном Уайтом в студии Clinton Studios в Нью-Йорке. I'm New Here длится 28 минут и содержит 15 треков; однако случайные отступления и наблюдения, собранные во время сессий записи, включены в качестве интермедий. [19]
Альбом получил признание критиков, а Джуд Роджерс из The Guardian назвал его одним из «лучших следующего десятилетия» [45] , в то время как некоторые назвали пластинку «благоговейной» и «интимной» из-за полупевой, полуречевой подачи Скоттом-Хероном своих стихов. В музыкальном обзоре для общественной радиосети NPR Уилл Гермес заявил: «Записи камбэков всегда беспокоят меня, особенно когда их делает один из моих кумиров... Но меня преследовала эта пластинка... Он сделал пластинку не без надежды, но которая не дает никаких легких или утешительных ответов. Таким образом, этот человек явно по-прежнему стремится говорить правду». [46] В своей статье для музыкального сайта Music OMH Даррен Ли дал более неоднозначную оценку альбому, назвав его стоящим и ошеломляющим, но он также утверждает, что краткость альбома мешает ему «стать неоспоримым шедевром». [47]
Скотт-Херон в интервью 2010 года журналу The New Yorker описал себя как простого участника :
Это диск Ричарда. Единственное, что я знал, когда пришел в студию, это то, что он, похоже, хотел этого уже давно. Вы находитесь в положении, когда кто-то делает то, что он действительно хочет сделать, и это не то, что могло бы навредить мне или повредить мне — почему бы и нет? Все сны, в которых вы появляетесь, не ваши собственные. [19]
Ремикс-версия альбома We're New Here была выпущена в 2011 году при участии английского музыканта Jamie xx , который переработал материал из оригинального альбома. [48] Как и оригинальный альбом, We're New Here получил признание критиков. [49]
В апреле 2014 года XL Recordings анонсировали третий альбом из сессий I'm New Here под названием Nothing New . [50] Альбом состоит из урезанных записей фортепиано и вокала и был выпущен в рамках Дня музыкального магазина 19 апреля 2014 года.
«Джил Скотт-Херон выпустил стихи в виде песен, записал песни, основанные на его ранних стихах и сочинениях, написал романы и стал героем для многих за свою музыку, активизм и свой гнев. Всегда есть гнев — часто прекрасный, страстный гнев. Часто неловкий гнев. Очень душевный гнев. И часто это очень грустный гнев. Но это всепроникающее настроение, тема и чувство в его работах — и вокруг его работ, парящее, пронзительное, иногда тяготеющее; часто возвышающее работу, помогающее поместить ее вам в лицо. И несмотря на все проповеди и предупредительные знаки в его работах, последние два десятилетия жизни Джила Скотта-Херона на сегодняшний день стали свидетелями того, как он поддался давлению и демонам, о которых он так часто предупреждал других».
– Фэрфакс, Новая Зеландия , февраль 2010 г. [51]
Скотт-Херон умер 27 мая 2011 года в Нью-Йорке после поездки в Европу. [1] [52] Скотт-Херон подтвердил предположения прессы о своем здоровье, когда в интервью журналу New York Magazine в 2008 году он рассказал , что был ВИЧ-инфицирован в течение нескольких лет и что ранее он был госпитализирован с пневмонией . [39]
У него остались дочь Ракия «Ниа» Келли Херон от отношений с Пэт Келли, сын Румал Рэкли от отношений с Лурмой Рэкли , [53] дочь Джиа Скотт-Херон от брака с Брендой Сайкс ; [52] и дочь Чегианна Ньютон, которой на момент смерти отца было 13 лет. [53] [54] У него также остались сестра Гейл, брат Денис Херон, который когда-то был менеджером Скотт-Херона, [55] дядя Рой Херон, [18] и племянник Терренс Келли, актер и рэпер, выступающий под псевдонимом Мистер Чикс и являющийся участником группы Lost Boyz . [примечание 2]
Перед своей смертью Скотт-Херон вел переговоры с португальским режиссером Педру Коштой по поводу его фильма «Horse Money» , намереваясь выступить в качестве сценариста, композитора и актера. [56]
В ответ на смерть Скотта-Херона Чак Ди из Public Enemy написал в своем аккаунте в Twitter: «Покойся с миром, GSH... и мы делаем то, что делаем, и как мы делаем, благодаря тебе». [57] Его британский издатель Джейми Бинг назвал его «одним из самых вдохновляющих людей, которых я когда-либо встречал». [58] Узнав о смерти, R&B-певец Ашер заявил: «Я только что узнал о потере очень важного поэта... Покойся с миром, Гил Скотт-Херон. Революция будет в прямом эфире!!». [59] Ричард Рассел, который продюсировал последний студийный альбом Скотта-Херона, назвал его «своего рода отцом для меня», [60] в то время как Эминем сказал: «Он повлиял на весь хип-хоп». [61] Лупе Фиаско написал стихотворение о Скотте-Хероне, которое было опубликовано на его веб-сайте. [62]
Панихида по Скотту-Херону прошла в церкви Риверсайд в Нью-Йорке 2 июня 2011 года, где Канье Уэст исполнил « Lost in the World » [63] и « Who Will Survive in America » [64] , две песни из альбома Уэста My Beautiful Dark Twisted Fantasy . [63] В студийной версии песни Уэста «Who Will Survive in America» есть отрывок, произнесенный Скоттом-Хероном. [65] Скотт-Херон похоронен на кладбище Кенсико в округе Вестчестер в Нью-Йорке.
В 2012 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук (NARAS) посмертно наградила Скотт-Херона премией «Грэмми» за достижения всей жизни . [66] Шарлотта Фокс, член вашингтонской NARAS и президент Genesis Poets Music, выдвинула Скотт-Херона на премию, а обладатель премии «Грэмми» и член Зала славы «Грэмми» Билл Уизерс прислал ему письмо поддержки . [67]
Мемуары Скотт-Херона «Последний праздник » были опубликованы в январе 2012 года. [68] В своем обзоре для Los Angeles Times профессор английского языка и журналистики Линелл Джордж написала:
«Последний праздник» — это столько же о его жизни, сколько и о контексте, театре Америки конца 20-го века — от Джима Кроу до Рейгана 80-х и от Бил-стрит до 57-й улицы. Однако повествование не является пересказом взлетов и падений жизни и карьеры Скотта-Херона. Оно не связывает все точки. Оно движется не в ритме, на своей собственной скорости... Такой подход к откровению придает книге эпизодическое качество, как устное повествование. Оно закручивается, оно повторяется. [69]
На момент смерти Скотта-Херона завещание найти не удалось. Ракия Келли-Херон подала документы в Манхэттенский суд по делам наследников и опеки Нью-Йорка в августе 2013 года, утверждая, что Румал Рэкли не был сыном Скотта-Херона и должен быть исключен из наследства музыканта. Согласно веб-сайту Daily News , Рэкли, Келли-Херон и две другие сестры добивались урегулирования вопроса управления наследством. Рэкли заявил в судебных документах, что Скотт-Херон попросил его стать администратором наследства. Альбом Скотта-Херона 1994 года Spirits был посвящен «моему сыну Румалу и моим дочерям Ние и Джии», а в судебных документах Рэкли добавил, что Скотт-Херон «представил меня [Ракли] со сцены как своего сына». [70]
В 2011 году Рэкли подала иск против сестры Джии Скотт-Херон и ее матери, первой жены Скотт-Херона, Бренды Сайкс, полагая, что они несправедливо получили 250 000 долларов США из денег Скотт-Херона. Это дело было урегулировано за нераскрытую сумму в начале 2013 года, но отношения между Рэкли и двумя взрослыми дочерьми Скотт-Херона уже стали напряженными в течение нескольких месяцев после смерти Гил. В своем заявлении в Суд по делам о наследствах Келли-Херон заявила, что ДНК-тест, проведенный Рэкли в 2011 году с использованием ДНК брата Скотт-Херона, показал, что они «не имеют общей мужской родословной», в то время как Рэкли отказалась проводить еще один ДНК-тест. Слушание по рассмотрению заявления Келли-Херон было назначено на конец августа 2013 года, но к марту 2016 года дополнительная информация по этому вопросу не была общедоступной. [70] Рэкли продолжал исполнять обязанности назначенного судом администратора поместья и передал материалы в дар новому Национальному музею истории и культуры афроамериканцев Смитсоновского института для демонстрации после его открытия в сентябре 2016 года.
Дело было решено в декабре 2018 года, когда Суд по делам наследства и опеки постановил, что Румал Рэкли и его единокровные сестры являются законными наследниками, а в постановлении, вынесенном в мае 2019 года, Рэкли были предоставлены письма об управлении имуществом. [71]
Творчество Скотта-Херона оказало влияние на писателей, учёных и музыкантов, от инди-рокеров до рэперов. Его творчество в 1970-х годах повлияло и помогло зародить последующие афроамериканские музыкальные жанры, такие как хип-хоп и неосоул . Музыкальные писатели описывали его как «крёстного отца рэпа» и «чёрного Боба Дилана ». [72] Солист Jamiroquai Джей Кей исполнил с ним « The Bottle » на фестивале в Фениксе в 1993 году, когда его группа только начинала свою деятельность, и Кей сказал в интервью 2022 года, что Скотт-Херон прошептал ему: «Теперь твоя очередь». В том же интервью Кей назвал его «супервлиятелем для меня» и «мастером, поэтом и многим другим». [73] В рецензии на фильм Jamiroquai « Чрезвычайная ситуация на планете Земля » писательница Entertainment Weekly Мариса Фокс написала: «Гил Скотт-Херон все еще жив, но его призрак уже появился в виде 22-летнего безумного шляпника Джея Кея и его модной лондонской эйсид-джазовой группы». [74]
Обозреватель Chicago Tribune Грег Кот комментирует совместную работу Скотта-Херона с Джексоном:
Вместе они создали джазовый соул и фанк, которые привнесли новую глубину и политическое сознание в музыку 70-х вместе с Марвином Гэем и Стиви Уандером . В классических альбомах, таких как « Winter in America » и « From South Africa to South Carolina » , Скотт-Херон брал новости дня и превращал их в социальные комментарии, злую сатиру и проторэп-гимны. Он обновлял свои репортажи с передовой линии внутреннего города во время гастролей, импровизируя тексты с импровизационной смелостью, которая соответствовала джазово-соул-вихрю музыки». [2]
О влиянии Скотта-Херона на хип-хоп Кот сказал, что он «предвосхитил хип-хоп и наполнил соул и джаз поэзией, юмором и острыми политическими комментариями». [2] Бен Сисарио из The New York Times написал: «Он [Скотт-Херон] предпочитал называть себя «блюзологом», опираясь на традиции блюза, джаза и поэтики Гарлемского ренессанса». [9] Трис Макколл из The Star-Ledger пишет, что «аранжировки ранних записей Джила Скотта-Херона соответствовали условностям джазовой поэзии — движения, которое стремилось привнести спонтанность живого исполнения в чтение стихов». [75] Музыкальный обозреватель позже отметил, что «уникальный проторэп-стиль Скотта-Херона повлиял на поколение хип-хоп-исполнителей», [12] в то время как The Washington Post написала, что «работа Скотта-Херона предвещала не только осознанный рэп и поэтические слэмы, но и эйсид-джаз, особенно во время его плодотворного сотрудничества с композитором, клавишником и флейтистом Брайаном Джексоном в середине и конце 70-х». [76] Шон О'Хаган из The Observer обсудил значимость музыки Скотта-Херона с Брайаном Джексоном, заявив:
Вместе в течение 1970-х годов Скотт-Херон и Джексон создавали музыку, которая отражала турбулентность, неопределенность и растущий пессимизм того времени, объединяя традиции соула и джаза и опираясь на устную поэтическую традицию, которая восходит к блюзу и далее к хип-хопу. Музыка звучала попеременно то злой, то дерзкой, то печальной, в то время как тексты Скотта-Херона обладали сатирическим оттенком, который отличал их от воинственного соула современников, таких как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд . [72]
Уилл Лэйман из PopMatters написал о значимости раннего музыкального творчества Скотта-Херона:
В начале 1970-х годов на сцену вышел Джил Скотт-Херон как поэт-соул с джазовыми наклонностями; не просто еще один Билл Уизерс , а политический голос с поэтическим мастерством. Его устные работы были энергичными и актуальными. «The Revolution Will Not Be Televised» и «Johannesburg» были призывами к действию: Стокли Кармайкл, если бы у него был грув Рэя Чарльза . «The Bottle» была пронзительной историей улиц: Ричард Райт , спетый хриплым голосом Марвина Гэя. Перефразируя Чака Ди , музыка Джил Скотт-Херона была своего рода CNN для черных кварталов, предвосхищая хип-хоп на несколько лет. Она выросла из Last Poets , но в ней также был фанковый свинг Хораса Сильвера или Херби Хэнкока — или Отиса Реддинга . Pieces of a Man и Winter in America (совместная работа с Брайаном Джексоном) были классикой вне категории». [77]
Влияние Скотта-Херона на хип-хоп в первую очередь иллюстрируется его определяющим синглом "The Revolution Will Not Be Televised", настроения из которого были исследованы различными рэперами, включая Aesop Rock , Talib Kweli и Common . В дополнение к его вокальному стилю, косвенный вклад Скотта-Херона в рэп-музыку распространяется на его и сопродюсера Джексона композиции, которые были использованы различными хип-хоп-исполнителями. "We Almost Lost Detroit" была использована участником Brand Nubian Grand Puba ("Keep On"), дуэтом Native Tongues Black Star ("Brown Skin Lady") и MF Doom ("Camphor"). [78] Кроме того, песня Скотта-Херона 1980 года «A Legend in His Own Mind» была использована в песне Mos Def «Mr. Nigga», [79] вступительные слова из его записи 1978 года «Angel Dust» были использованы рэпером RBX в песне 1996 года «Blunt Time» Dr. Dre , [80] а песня Сиси Пенистон 2000 года « My Boo » содержит семплы из записи Скотта-Херона 1974 года «The Bottle». [81]
В дополнение к отрывку Скотта-Херона, использованному в «Who Will Survive in America», Канье Уэст использовал сэмплы из песен Скотта-Херона и Джексона «Home is Where the Hatred Is» и «We Almost Lost Detroit» для песен «My Way Home» и «The People» соответственно, обе из которых являются совместными работами с Common. [82] Скотт-Херон, в свою очередь, признал вклад Уэста, включив сэмпл из сингла последнего 2007 года «Flashing Lights» в свой последний альбом 2010 года I'm New Here . [83]
Скотт-Херон признался в двойственном отношении к своей связи с рэпом, заметив в 2010 году в интервью для Daily Swarm : «Я не знаю, могу ли я взять на себя вину за [рэп-музыку]». [84] Как объяснил журналист New York Times Сисарио, он предпочитал прозвище «блюзолог». Ссылаясь на рецензии на свой последний альбом и упоминания его как «крёстного отца рэпа», Скотт-Херон сказал: «Это то, что нацелено на детей... У меня есть дети, поэтому я это слушаю. Но я бы не сказал, что это нацелено на меня. Я слушаю джазовую станцию». [9] В 2013 году рэпер из Чаттануги Исайя Рашад записал неофициальный микстейп под названием Pieces of a Kid, на который во многом повлиял дебютный альбом Херона Pieces of a Man.
После похорон Скотта-Херона в 2011 году на сайте The Guardian была опубликована дань уважения от издателя, владельца звукозаписывающей компании, поэта и музыкального продюсера Малика Аль Насира под названием «Джил Скотт-Херон спас мне жизнь». [85]
В фильме 2018 года « Человек на Луне» Скотт-Херон — второстепенный персонаж, его играет соул- певец Леон Бриджес .
Он является одним из восьми значимых людей, изображенных на мозаике на отреставрированной станции метро 167th Street в районе Гранд-Конкорс в Бронксе, которая открылась в 2019 году. [86]
его лучшая работа[ постоянная мертвая ссылка ]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
