Jamiroquai ( / dʒ ə ˈ m ɪr ə k w aɪ / ⓘ jə- MIRR -ə-kwy) — английскаяфанк-иэйсид-джаз-группа из Лондона. Сформированные в 1992 году, их возглавляет вокалистДжей Кей, и они занимали видное место в лондонском движении фанк и эйсид-джаз 1990-х годов. В своих ранних релизах они основывались на своем кислотно-джазовом звучании, а позже использовалирока,диско,электроннойилатиноамериканской музыки. В лирическом плане группа обратилась ксоциальнойиэкологической справедливости. Кей остался единственным первоначальным участником, несмотря на несколько изменений в составе.
Группа дебютировала на лейбле Acid Jazz Records , но впоследствии добилась массового успеха под лейблом Sony . Под этим лейблом три их альбома заняли первое место в чартах Великобритании, включая Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) и A Funk Odyssey (2001). Сингл группы 1998 года " Deeper Underground " также стал номером один в их родной стране.
По состоянию на 2017 год Jamiroquai продали более 26 миллионов альбомов по всему миру. Их третий альбом Traveling Without Moving (1996) был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый фанк-альбом в истории. Клип на второй сингл " Virtual Insanity " также способствовал успеху группы. Песня была названа «Видео года» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1997 года и принесла группе премию «Грэмми» в 1998 году.
Джей Кей рассылал песни звукозаписывающим компаниям, в том числе хип-хоп -сингл, выпущенный в 1986 году под лейблом StreetSounds . [1] [2] В это время Кей находился под влиянием коренных американцев и коренных народов и их философии; это привело к созданию песни « When You Gonna Learn », посвященной социальным вопросам. [1] [3] После того, как она была записана, Кей поссорился со своим продюсером, который взял половину текста и спродюсировал песню на основе того, что на тот момент было в чартах. [1] Когда трек был восстановлен в соответствии с его предпочтениями, этот опыт помог Кею понять, что ему «нужна настоящая живая группа с подходящим живым звуком». [1] Группа будет называться «Jamiroquai», сочетание слов « джем » и названия конфедерации коренных американцев, ирокезов . [3] Он подписал контракт с Acid Jazz Records в 1991 году после того, как прислал демо-запись своего кавера на песню Brand New Heavies . [4] [5] Кей постепенно собрал участников группы, в том числе Уоллис Бьюкенен, игравший на диджериду . [1] Менеджер Кея нашел клавишника Тоби Смита , который присоединился к группе в качестве партнера Кея по написанию песен. [1] В 1992 году Jamiroquai начали свою карьеру с выступлений на британской клубной сцене. [6] Они выпустили "When You Gonna Learn" в качестве своего дебютного сингла, который после своего первого выпуска не вошел в топ-50 Великобритании. [7] В следующем году Стюарт Зендер стал басистом группы после прослушивания. [8] [9]
После успеха "When You Gonna Learn" группе предложили контракты с крупными лейблами. Кей подписал контракт на запись восьми альбомов на один миллион долларов с Sony Soho 2 . [7] [10] [11] Он был единственным участником, имеющим контракт, но он делил свои гонорары с участниками своей группы в соответствии с их вкладом как музыкантов. [11] Их лейбл для релизов в США будет находиться в ведении Рабочей группы . [12] [a] Группа выпустила свой дебютный альбом Emergency on Planet Earth , где он вошел в британский чарт альбомов под номером 1. [13] Кевин Л. Картер из The Philadelphia Inquirer прокомментировал, что альбом «полон оптимистичности, многоцветные поп - мелодии, основанные на эйсид-джазе , фьюжн 70-х, фанке и соуле , регги и музыке мира ». [14] Благодаря этому группа в последующие годы продолжила развивать свое эйсид-джазовое звучание. [13] Экологически заряженная концепция альбома привлекла внимание прессы Кея, [15] хотя Марк Дженкинс из The Washington Post счел слоган пластинки «столь же грубым, как и музыка». [16]
Первоначальный барабанщик группы Ник ван Гелдер не вернулся из отпуска, и его заменил Деррик Маккензи, который записался с группой за один дубль для своего прослушивания. [17] Они выпустили свой второй альбом The Return of the Space Cowboy в 1994 году, и он занял второе место в британском чарте. [18] Во время записи Кей находился в творческом кризисе , который усугублялся растущим употреблением наркотиков в то время; что привело к сложному написанию песен. [17] [19] Тем не менее, по словам Дэрила Исли из BBC Music , пластинка «запечатлела [редактировал] этот первый этап Jamiroquai в их лучших проявлениях» . [18] Джозеф Вудард из Entertainment Weekly написал, что его «синкопированные грувы и рожковые риффы» «исполнялись людьми, а не сэмплерами». [20]
Выпущенный в 1996 году, альбом Traveling Without Moving достиг 24-го места в Billboard 200 [21] и 2-го места в британском альбомном чарте. [22] Было продано 8 миллионов копий по всему миру, [23] он был внесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый фанк-альбом в истории с 2001 года . [24] [25] Главный сингл альбома " Virtual Insanity ", приобрела популярность благодаря своему музыкальному видео, которое активно крутилось на MTV . [26] Содержащие элементы симфонии и джангла, [27] Кей стремился к более доступному звуку. [28] Тед Кесслер из NME рассматривал «Traveling Without Moving» как улучшение по сравнению с предыдущими альбомами, [29] в то время как критик Стивен Томас Эрлевайн отметил, что по сравнению с ним он не имел «единой последовательности». [30]
Пока группа готовила свой четвертый альбом Synkronized (1999), Зендер покинул Jamiroquai из-за внутренних конфликтов с Кей. [31] Хотя Зендер не участвовал в написании песен для альбома, группа решила отказаться от его записанных треков, чтобы избежать судебных исков, и Ник Файфф был приглашен для новых сессий. [11] [31] Это привело к тому, что считалось одновременно «более плотным и злым сборником песен» для Synkronized , [11] и изменению музыкального направления с «создания движущих коллекций оооочень длинных [ sic ] мелодий, [ и] выступления против несправедливости». [32] Некоторые треки альбома, включая " Canned Heat ", демонстрируют hi-NRG и хаус- стиль, в то время как более медленный темп на других, как говорят, "облегчает давление на более романтические размышления [Кея]". [33] Альбом достиг 1-го места в британском альбомном чарте и 28-го места в американском Billboard 200. [23] [34] За год до Synkronized " Deeper Underground " был выпущен как сингл к саундтреку к Годзилле и достиг номера один в британском чарте синглов. [23]
В 2001 году группа выпустила свой следующий альбом A Funk Odyssey , диско-пластину, исследующую влияние латиноамериканской музыки . оркестровка», по словам Джима Эббота из Orlando Sentinel . [36] Сал Чинквемани из журнала Slant Magazine заявил: «Как и его предшественники, Odyssey сочетает в себе самостоятельный сэмпл с теперь уже фирменным робо-фанком Jamiroquai». [37] Альбом возглавил чарты Великобритании. В США под лейблом Epic Records [35] он достиг 44-го места в Billboard 200 США . [38] Это был последний альбом с участием Смита, который покинул группу в следующем году, чтобы проводить больше времени со своей семьей. [39]
Их шестой альбом Dynamite был выпущен в 2005 году и достиг 3-го места в Великобритании; [40] Рашод Д. Оллисон из The Baltimore Sun сказал, что альбом «может похвастаться более жестким цифровым преимуществом ... С более тяжелыми битами, манипулируемыми гитарными партиями и странными цифровыми текстурами, Dynamite менее органичен, чем другие работы Jamiroquai». [41] Его треки « Feels Just Like It Must » и «Love Blind» были охарактеризованы как «[имеющие] более жирный и грязный звук, чем обычно». [42] В 2006 году контракт Кея с Sony закончился, [43] что привело к выпуску сборника лучших хитов группы High Times: Singles 1992–2006 . После первой недели выпуска он занял первое место в чартах Великобритании. [34] В следующем году Jamiroquai выступили на Gig in the Sky , концерте, проходившем на частном Боинге 757 совместно с Sony Ericsson . [44] Таким образом, в настоящее время группа удерживает мировой рекорд Гиннеса как «самый быстрый концерт», исполненный на самолете со скоростью 1017 км/ч (632 миль в час). [45]
Rock Dust Light Star был выпущен в 2010 году на лейбле Mercury Records и занял 7-е место в чартах Великобритании. [22] Кей считал альбом «настоящей пластинкой группы», которая «отражает ход наших живых выступлений». [46] Критики увидели в этом возвращение к их органическому стилю фанк и соул, [47] [48] поскольку он отказывается от «электронных текстур, которые последовали за группой в новое тысячелетие», по словам Люка Винки из MusicOMH . [49] У него также есть звук, который Томас Х. Грин из The Telegraph описал как «калифорнийский фанк-рок семидесятых ». [50]
Jamiroquai выпустили свой альбом Automaton в 2017 году на лейбле Virgin EMI . Это был их восьмой студийный альбом и первый за семь лет, [51] достигший 4-го места в Великобритании. [22] Его спродюсировали Кей и клавишник группы Мэтт Джонсон , и , по словам Райана Патрика из Exclaim, он «тщательно балансирует их фирменное звучание с… звуками EDM , соула и трэпа » ! . [52] Крейг Дженкинс из Vulture пишет: «Аранжировки, которые раньше звучали под аккомпанемент валторны, флейты, диджериду и струнных, теперь ближе к французскому хаусу ». [53] К 2018 году состав группы состоял из Кея, Харриса, Маккензи, Джонсона, Пола Тернера на бас-гитаре, перкуссионистки Солы Акингболы, Нейта Уильямса на гитаре и клавишных и Говарда Уиддетта с Ableton Live . [54] [55]
Джей Кей объявил в конце своего переизданного в 2021 году сингла "Everybody's Going To The Moon", что группа работает над новым альбомом. [56]
Музыку Jamiroquai обычно называют кислотным джазом, [59] фанком, [60] диско , [61] соулом, [15] хаусом, [62] и R&B . [27] Дж. Д. Консидайн описал их звучание как «готовое ко всему, подход, который оставляет группу открытой ко всему». [63] Том Мун писал, что группа «охватывает фанк старой школы, струнные в стиле филадельф-соул, четкие звуки клавишных 70-х и даже намеки на джаз-фьюжн », смешивая их с «взволнованными, агрессивными танцевальными ритмами, чтобы создать непринужденную атмосферу, которая смотрит одновременно назад и вперед». [64] Бен Сисарио в шутку заметил, что Джей Кей и Тоби Смит как авторы песен «тщательно изучили Innervisions эпохи [Стиви] Уандера , и почти все, что записала группа, звучит так, как будто это на самом деле могло быть сыграно самим [Уандером]. " [65]
Кей — основной автор песен Jamiroquai. Сочиняя музыку, он поет мелодии и биты, которые участники группы транскрибируют на свои инструменты. [1] Группа полагается на аналоговое звучание, например, сочетание клавишных с винтажными педалями эффектов , «чтобы получить теплоту и ясность этих инструментов». [64] Пэрри Геттельман из Orlando Sentinel описал вокал Кея как «не однозначно мужской или женский, черный или белый». [66] Другие авторы говорили, что клавишные аранжировки Тоби Смита были «психоделическими и душевными», [33] и сравнивали игру Стюарта Зендера на басу с работами Маркуса Миллера . [67] Уоллис Бьюкенен на диджериду был встречен критиками либо с похвалой, либо с раздражением. [29] [63] [65] [68]
На Кея повлияли Рой Эйерс , Херби Хэнкок , Лу Дональдсон , Грант Грин , Слай Стоун , Гил Скотт-Херон , а также хип-хоп и его культура . [15] [27] [69] С большей частью этих влияний он познакомился в середине 1980-х годов благодаря британским клубным ди-джеям . «Мне нравился Стиви и все такое… Потом я увлекся JBs , Maceo Parker и The Meters … Примерно в то же время я решил попытаться создавать музыку, построенную на этих свободных, открытых грувах». [64] Сборник 2003 года под названием Late Night Tales: Jamiroquai под лейблом Azuli Records также содержит подборку некоторых произведений группы конца 1970-х годов в стиле R&B, диско и тихого шторма . [70] Кея и группу сравнивали со Стиви Уандером, а некоторые критики обвиняли группу в копировании чернокожих исполнителей. [11] [71] [72] В ответ Кей сказал: «Мы никогда не пытались скрыть свое влияние». [71] Группа ссылается на них, как на то, что Кей поддерживал собственное звучание Jamiroquai: «Речь идет о стиле музыки, к которому вы стремитесь, а не о точном звучании. Если вы просто сэмплируете Барри Уайта или Слая Стоуна, это одно; понять их дух — это другое. ." [27]
«Virtual Insanity… была очень пророческой песней, которую я написал, и сразу после нее произошли такие вещи, как Dolly the Sheep . Я думаю, что идеи этой песни, возможно, сегодня даже более актуальны, чем тогда».
— Кей говорит о треке в связи с социальными темами группы, 2013 г. [73]
Лирика Jamiroquai затрагивает социально значимые темы. В фильме «Чрезвычайная ситуация на планете Земля » (1993) он вращается вокруг экологического сознания и выступает против войны. [10] [15] «Возвращение космического ковбоя» (1994) содержит темы бездомности, прав коренных американцев , молодежных протестов и рабства. [15] [17] [74] «Виртуальное безумие» из «Путешествия без движения» (1996) рассказывает о распространении технологий, а также о воспроизведении и симуляции жизни. [64] Тексты Automaton (2017) отсылают к фильмам-антиутопиям и скомпрометированным отношениям в цифровом мире. [51]
Однако критики писали, что группа больше сосредоточилась на «соблазнениях мальчиков и девочек» и «развлечении», а не на социальной справедливости, [35] [75] и что интерес Кея к спортивным автомобилям противоречит его прежним убеждениям. [2] [11] [76] Кей не хотел выпускать «Путешествие без движения» (1996), поскольку в нем была использована концепция автомобиля, [b] но он добавил: «Только потому, что я люблю водить быструю машину, это не значит, я верю в [разрушение окружающей среды]» [77] Он также заявлял в отдельных интервью, что устал быть «[] трубадуром общественного сознания» [15] и «через некоторое время вы понимаете, что люди не буду танцевать буги и танцевать под [политику]». [11]
.jpg/1280px-Jamiroquai_Automaton_Performance_2017_(cropped).jpg)
Хотя критики заявили, что в своих выступлениях группа склонялась к архетипам фанка и соула 1970-х, присутствие Кея получило похвалу: критики отметили его сильный вокал и энергичные танцевальные движения на сцене. [71] [78] [79] [80] [81] Роберт Хилберн сказал, что Кей «устанавливает взаимопонимание с аудиторией» и обладает «обезоруживающим чувством юмора». [71] [82] Хелен Браун из The Telegraph была более критичной, написав о концерте 2011 года, что ни в его сет-листе, ни в вокале Кея не было «глубоко личных эмоций», и «большая часть материала в данный момент воодушевляет, забываемый после этого». [83]
По словам Спенсера Корнхабера из The Atlantic , их визуальный стиль описывается как «научно-фантастический и футуристический», [84] Клип Jamiroquai на «Virtual Insanity» сделал их «иконами формата музыкальных видео» . [85] Режиссер Джонатан Глейзер , и в нем Кей был изображен «выступающим в комнате, где полы, стены и мебель двигались одновременно». [86]
Кей носил сложные головные уборы, некоторые из которых он разработал сам. [71] [87] Он сказал, что головной убор дает ему духовную силу, которую ирокезы называют « оренда ». [10] Светящийся шлем, который появляется в клипе на песню « Automaton », был разработан Морицем Вальдемейером для Кея, чтобы он мог управлять светом и движениями шлема и изображать его как вымирающий вид. [88] Кей также часто носит головные уборы коренных американцев, что вызвало критику со стороны Indian Country Today , отметив, что он носил священные регалии коренных народов. [89] По состоянию на октябрь 2023 года он все еще носил их во время выступлений. [90]
«Чудом Jamiroquai удалось пережить крах эйсид-джаза начала 90-х, когда дети меняли мягкие звуки, такие как Brand New Heavies , Young Disciples и Guru , на пронзительные вопли Nirvana , Soundgarden и Pearl Jam ».
— Бумага , 1997 [76]
Как видный представитель лондонского фанк- и эйсид-джазового движения 1990-х годов, [69] писатель Кеннет Прути сказал: «Немногие эйсид-джазовые группы достигли такого уровня заметности в мейнстриме поп-музыки, как рожденные в Лондоне Jamiroquai». [26] Успех сингла 1996 года «Virtual Insanity» привел к кульминации «соула и фанка 1970-х годов, которые положили начало ранним исполнителям эйсид-джаза». [26] Группе также приписывают популяризацию диджериду. [91] Художники, которые упоминают группу как оказавшую влияние, включают Chance the Rapper , [92] SZA , [93] Камаал Уильямс , [94] Интернет , [ 95] Кэлвин Харрис , [96] и Tyler, the Creator . [97] По словам Тони Фарсайдса из The Guardian , «музыкальное мастерство Jamiroquai в значительной степени игнорируется. Хотя группа получила аплодисменты от американских тяжеловесов, таких как Куинси Джонс и Морис Уайт из Earth, Wind And Fire , Jamiroquai борются за то, чтобы их воспринимали всерьез в мире». ВЕЛИКОБРИТАНИЯ." [98] В статье для той же газеты Ян Гиттинс сказал, что группа «долгое время избегалась законодателями музыкальных вкусов из-за кажущейся назойливости и продемонстрировала свое полное пренебрежение этим критическим снобизмом, становясь все больше и больше». [81] Сисарио дал отрицательный отзыв о дискографии группы в The Rolling Stone Album Guide в 2004 году, обнаружив, что большая часть их материала идентична. [65]
Jamiroquai были третьей по популярности группой в Великобритании 1990-х годов, [99] после Spice Girls и Oasis . По состоянию на апрель 2017 года по всему миру было продано более 26 миллионов альбомов. [39] Несмотря на то, что группа приобрела популярность в Великобритании благодаря своим альбомам, попавшим в высокие чарты, группа не смогла сохранить свою актуальность в Соединенных Штатах. [100] Traveling Without Moving был их самым успешным релизом в стране, но с тех пор они потеряли коммерческий импульс. [101] Студийные альбомы группы стали выходить реже. [100] В 2013 году Кей сказал: «Я выпущу альбом только тогда, когда у меня будет на это вдохновение». [73]
Jamiroquai получил 15 номинаций на премию Brit Award . [102] В 1999 году группа получила премию Ivor Novello Award за выдающийся сборник песен. [103] Фронтмен Кей был удостоен президентской премии BMI «в знак признания его глубокого влияния на написание песен в музыкальной индустрии». [104] Jamiroquai был номинирован на лучший поп-альбом на церемонии вручения премии «Грэмми» 1998 года и получил награду за лучшее выступление дуэта или группы за «Virtual Insanity». [105] Группа также была номинирована на премию «Грэмми » в категории «Лучший короткометражный музыкальный клип» на песню «Feels Just Like It Must» . [106] За свой клип «Virtual Insanity» Jamiroquai были номинированы на премию MTV Video Music Awards в десяти номинациях в 1997 году и получили четыре победы: «Лучшие визуальные эффекты» , «Лучшая операторская работа », «Лучшее прорывное видео» и «Видео года ». [59] [107]
