stringtranslate.com

Кланг (Штокхаузен)

Карлхайнц Штокхаузен в своем саду 20 апреля 2005 года, за две недели до премьеры «Первого часа Кланга»

Klang ( произносится [klaŋ] ) — Die 24 Stunden des Tages (Звук — 24 часа дня) — цикл произведений Карлхайнца Штокхаузена , над которым он работал с 2004 года до своей смерти в 2007 году. Он должен был состоять из 24 камерных музыкальных произведений, каждое из которых представляло бы один час дня, с различным цветом, систематически назначенным каждому часу. Цикл не был закончен, когда композитор умер, так что последние три «часа» отсутствуют. 21 завершенное произведение включает в себя соло, дуэты, трио, септет и последнее полностью электронное произведение Штокхаузена, Cosmic Pulses . Четвертое произведение — театральная пьеса для сольного перкуссиониста, а также есть два вспомогательных произведения, которые не являются частью основного цикла. Завершенные произведения имеют номера произведений (опусов) 81–101.

История и характер

Потратив 27 лет на сочинение цикла опер Licht (1977–2004), Штокхаузен почувствовал, что он смещает свое внимание с видимого мира глаз — Licht — немецкое слово, означающее «свет», как и у звезд, солнца — на невидимый мир ушей. Планируя свой новый цикл пьес, основанный на часах дня, он изначально рассматривал несколько вариантов названия: Day , Nacht und Tag (Ночь и день), Liebe (Любовь), Chi (жизненная энергия) или Spiegel (Зеркало). Название, на котором он в конце концов остановился, Klang , означает «звук», акустические колебания, но для Штокхаузена, прежде всего, «ВНУТРЕННЕЕ УХО, для божественного Klang, мистического звука потустороннего с голосом совести, по-немецки: die Stimme des Gewissens ». [1]

Хотя сольное произведение для ударных Himmels-Tür имеет выраженный театральный характер, в остальном цикл состоит в основном из концертных произведений. [2] Три из них предназначены для сольного исполнителя без сопровождения, одно — для дуэта, семь — для трио, одно — для септета, одно — чисто электронное произведение, а оставшиеся восемь произведений предназначены для солиста в сопровождении электронной музыки.

С Клангом Штокхаузен отошел от формульной техники, которую он использовал с Mantra (1970) до завершения цикла опер Licht в 2004 году. Пьесы основаны на серии из 24 нот (каждая нота двухоктавной хроматической гаммы), которая имеет по сути ту же последовательность всех интервалов, что и серия для Gruppen , и из которой другие формальные и параметрические свойства выводятся на основе произведения за произведением. [3] Начиная с Пятого часа, этот ряд используется в инверсии, пока не возвращается к своей первоначальной форме с Тринадцатого часа и далее. [4]

Штокхаузен также чувствовал, что он возвращается к подходу моментной формы, который он использовал в конце 1950-х и 1960-х годах в таких работах, как Kontakte , Momente , Telemusik и Hymnen .

Кажется, я снова слушаю больше мгновения, атмосферы, а не формулы с их конечностями, транспозициями, трансформациями. Конечно, оба метода совместно ведут к хорошей музыке. Особая концентрация и свобода должны быть обучены для прослушивания вибраций души.. [1]

Новый прием разрастающихся «ритмических семейств» был разработан для первого «часа» ( Himmelfahrt ) и используется во многих последующих пьесах. Кроме того, исследование множественных одновременных темпов, впервые представленное в Zeitmaße (1955–56) и Gruppen (1955–57), продолжается в Himmelfahrt и трио часов 6–12; в 13-м часу, Cosmic Pulses , это доведено до грани звукового насыщения. [3]

Первоначально у Штокхаузена не было общего плана для цикла, но летом 2006 года, когда он заканчивал Cosmic Pulses , он изменил свой метод работы и сгруппировал составные части в три подцикла. При этом он сместил Cosmic Pulses с его первоначальной предполагаемой позиции как Шестого на Тринадцатый час. [5] [6] Была выдвинута одна теория, что ряд Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и т. д.) может быть причиной того, что эти два подцикла начинаются в пятый и тринадцатый часы, а второй заканчивается в двадцать первый. [4] Другая гипотеза заключается в том, что Штокхаузен намеревался замкнуть круг третьим, семичленным, «ночным» подциклом, охватывающим часы 22, 23, 24 и уже завершенные 1–4, что привело бы к выводу, что полночь — это не естественное «начало» дневного цикла, а лишь произвольная человеческая конвенция. В сочетании с «утренним» (часы 5–12) и «дневным-вечерним» (часы 13–21) подциклами это разделило бы 24 часа Кланга на распределительную серийную пропорцию 7:8:9. [7] [8]

30 ноября 2007 года Штокхаузен написал Удо Циммерманну , директору фестиваля Ars Viva в Мюнхене, вежливо отклонив приглашение посетить выступление 25 января 2008 года, потому что «я зарезервировал дни — и ночи — когда будут проходить ваши репетиции и выступления, для работы над новой композицией». Несомненно, новая работа должна была стать одним из оставшихся часов из Кланга , но пять дней спустя Штокхаузен внезапно умер, оставив цикл незавершенным. [9] [7] После его смерти поиск в его альбомах не обнаружил никаких планов на оставшиеся три часа. [10]

Последние шесть произведений, которые должны были быть впервые исполнены, были представлены в Кельне в рамках коллективной премьеры цикла на фестивале MusikTriennale Köln  [de] 8–9 мая 2010 года членами musikFabrik и другими на 176 индивидуальных концертах. [11] Klang в полном объёме был впервые исполнен в США Analog Arts, когда Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл своё здание Met Breuer . [12] Цикл был исполнен на трёх площадках: флагманском музее на Пятой авеню, Met Breuer (который был закрыт в 2020 году) и музее The Cloisters 25 и 26 марта 2016 года. [13] [14]

Внемузыкальные аспекты

«Цветной двойной конус» Оствальда (изготовлен в 1918 году), отображающий 24-цветовой круг с 28 оттенками на каждый оттенок

« 24 часа дня предполагают круг и два полукруга по 2 × 12 часов, как ночь и день, а также 4 × 6 часов, как ночь-утро-день-вечер, или 8 × 3 часа, как Хорен (Часы) христианского цикла ежедневных молитв . [1]

Как и в случае с циклом Licht , Штокхаузен связал каждую составляющую работу с цветом. В этом случае он искал цветовые теории, используя круговые модели с 24 оттенками . Он остановился на цветовом цикле Вильгельма Оствальда , опубликованном в трех книгах в 1917 году, [15] [16] [17] и модифицировал его в соответствии со своими потребностями: «Круг Оствальда изначально начинается с номера 1 с самого яркого цвета, желтого, в полдень обычных часов, но в цветовом круге для KLANG я меняю порядок и начинаю с самого темного цвета в час ночи. Соответственно, я поворачиваю круг на один шаг, чтобы совпасть с часами». [1]

Полученный цветовой круг напечатан на обложке как партитуры, так и компакт-диска Третьего часа, Natural Durations и в. [1] 24 цвета указаны в немецкой системе HKS для печати обложек партитур, и в предисловиях ко многим партитурам предполагается, что одежда соответствующего цвета может или должна быть надета при исполнении этой пьесы. По крайней мере в одном случае исполнителю предостерегают избегать «любых ассоциаций с известными культурами». [18]

Первый час:Himmelfahrt

Интерьер Миланского собора, где впервые прозвучали Первый и Второй часы оперы «Кланг»

Himmelfahrt (Ascension), для органа или синтезатора, сопрано и тенора. 2004–05 (36 мин.). Номер произведения 81. Указанный цвет — глубокий фиолетово-синий. [19] [20]

Himmelfahrt впервые был исполнен в Миланском соборе 5 мая 2005 года (версия с органом) в исполнении Алессандро Ла Чачеры, орган, Барбары Дзаникелли, сопрано, Паоло Боргоново, тенор, и Карлхайнца Штокхаузена, звуковая проекция. [21] Североамериканская премьера (и второе исполнение в целом) состоялась в Центре исполнительских искусств имени Шварца в Университете Эмори в Атланте 11 октября 2005 года в исполнении Рэндалла Харлоу, орган, Терезы Хопкин, сопрано, Джона Бигхэма, тенора, и Стива Эверетта, звуковая проекция. [22] Версия с синтезатором была впервые исполнена в Зюльцтальхалле, Кюртен 9 июля 2006 года, Антонио Перес Абеллан, синтезатор, Барбары Дзаникелли, сопрано, Хуберта Майера, тенора, и Карлхайнца Штокхаузена, звуковая проекция. [1] [23]

Himmelfahrt был заказан при поддержке миланского банка священником и органистом Доном Луиджи Гарбини, директором Лаборатории современной музыки в службе литургии (LmcsL), для исполнения в Миланском соборе в четверг Вознесения 2005 года в рамках фестиваля Pause того года. [24] LmcsL, основанный Доном Луиджи в 1999 году при поддержке тогдашнего архиепископа Милана, монсеньора Карло Марии Мартини , запустил многопрофильный фестиваль Pause в 2004 году. Он включал в себя знаменитую электронную композицию Штокхаузена 1956 года Gesang der Jünglinge . Когда Штокхаузен в то время упомянул о своем плане нового цикла композиций, Дон Луиджи воспользовался возможностью заказать First Hour, потому что подход Штокхаузена к музыке «кажется поистине священным». [25]

В произведении используются 24 различных темпа в хроматической шкале времени, а партия для органа или синтезатора требует 24 соответствующих регистраций / тембров — более сложные и тяжелые тембры для более медленных темпов, более прозрачные и легкие тембры для более быстрых темпов. Две руки клавишника должны играть в разных темпах одновременно, выполняя «временные стойки на голове для обеих рук — на самом деле невозможные для нас сегодня — и связь темпа с интенсивностью звукового цвета была составлена ​​мной в духе Вознесения: невообразимое — неслыханное — невидимое». [26] Композитор чувствовал, что это «подобно принуждению человека к физическому разрыву, который позволяет ему отправиться в форме духа в другой мир». [24]

Текст, провозглашенный двумя певцами, был написан самим Штокхаузеном и свободно ссылается на Вознесение Христа. Вокальные партии, однако, встречаются только периодически, и именно клавишный инструмент составляет наибольшую долю музыки. Партитура описывает восхождение, подобное восхождению по лестнице к Всевышнему, и разделена на 24 момента . Восхождение, однако, не является постоянной прогрессией — иногда кажется, что восходящий останавливается, чтобы оглянуться назад или вокруг себя. [27]

Второй час:Фройде

Марианна Смит совместно с Эстер Кои представили премьеру Freude , the Second Hour of Klang .

Freude (Радость), для двух арф. 2005 (40 мин.). Номер произведения 82. Указанный цвет — средне-синий. [28] [20]

Премьера Freude состоялась в Миланском соборе 7 июня 2006 года в исполнении Марианны Смит и Эстер Кои, арфистов. [29] Американская премьера состоялась в Нью-Йорке 2 мая 2010 года в исполнении Джун Хан и Бриджит Кибби. [30] [31]

Самый ранний набросок для Второго часа Кланга озаглавлен Galaxien (Галактики), а позднее имел альтернативное предложение Kreuz-Klang-Rätsel (Крест-Кланг-Головоломка). [32] Когда Штокхаузен получил заказ от Дона Луиджи Гарбини из Миланского собора на работу, премьера которой должна была состояться на Пятидесятницу 2006 года, он временно назвал работу Pentecost и выбрал в качестве текста гимн Пятидесятницы « Veni Creator Spiritus », который должен был быть исполнен на латыни двумя арфистами во время игры. После 24 куплетов латинского гимна работа, как и Первый час, составлена ​​в 24 момента, и название было изменено на Freude , потому что это было основное чувство, которое Штокхаузен имел о композиции. [33]

Текстовая установка иногда силлабическая, шипящая, использует речь-песню, а местами вызывает распев и раннюю полифонию. Музыка исследует значение радости через глубокую и подробную текстовую установку, напоминающую «пугающе прекрасную» Mikrophonie II 1965 года. [34]

На французской премьере в Лионе в пятницу, 8 марта 2008 года, «внушительная интерпретация» посвященных, арфисток Марианны Смит и Эстер Кои, Фройд произвела «эффект фонтана молодости». [35] На премьере в Нью-Йорке два года спустя, «Оценить сложную композицию, блестяще исполненную, было вполне естественно. Но если вы отдались расчетливому соединению ритуального вокала Штокхаузена и внутреннего гламура арф, то своеобразная божественность, которую он представлял, казалась почти достижимой». [31]

Третий час:Natürliche Dauern

Штокхаузен с Антонио Пересом Абелланом во время записи Natürliche Dauern 16–24.

Natürliche Dauern 1–24 (Natural Durations 1–24), для фортепиано, 2005–06 (ок. 140 мин.). Номер произведения 83. Указанный цвет — бирюзовый . [20]

Natürliche Dauern состоит из 24 пьес для фортепиано соло. № 1 был впервые исполнен в Нью-Йорке 23 февраля 2006 года в церкви Святой Троицы, 65-й улице и Центральном парке Вест Филиппом Эдвардом Фишером ; [36] № 2–15 были впервые исполнены в Sülztalhalle в Кюртене 12 июля 2006 года пианистами Бенджамином Коблером и Франком Гутшмидтом; № 16–24 были впервые исполнены в Лиссабоне 17 июля 2007 года испанским пианистом Антонио Пересом Абельяном, которому они и посвящены. [37]

Существуют различные способы определения интервалов вступления с использованием длительностей тонов или звуков, посредством чего каждый раз все ритмическое развитие фортепианной пьесы регулируется естественными длительностями. В некоторых пьесах длительности регулируются предписанными вдохами и выдохами или резонансами RIN (японских храмовых инструментов), по которым ударяют. В этом цикле также различные степени сложности игры на фортепиано приводят к естественным длительностям — например, интервальные скачки разных размеров, или способ сцепки пальцев, или объединение вместе одновременно сыгранных клавиш, или комбинации атак, кластеров, глиссандо и более или менее сложной нотации длительностей атак. [38]

Четвертый час:Химмельс-Тюр

Небесные врата, изображенные на главном входе Миланского собора.

Himmels-Tür (Heaven's Door), для ударника и маленькой девочки, 2005 (ок. 28 мин.). Номер произведения 84. Указанный цвет — ярко-синий [ Hellblau ]. [39] [20]

Himmels-Tür был заказан итальянской концертной организацией Angelica и написан в 2005 году. Премьера состоялась 13 июня 2006 года в Teatro Rossini в Луго , Италия, американским перкуссионистом Стюартом Гербером и Арианной Гаротти в роли маленькой девочки. Гербер дал немецкую премьеру несколько недель спустя на курсах Штокхаузена в Кюртене. [40] [41]

Единственная откровенно театральная пьеса из цикла Кланга , идея Himmels-Tür пришла к Штокхаузену во сне, в котором он оказался у врат рая , которые были заперты для него. (Несколько более ранних театральных композиций Штокхаузена, такие как Trans , Musik im Bauch и Helicopter String Quartet , также имели свое происхождение из снов.) Из-за неопределенных высот инструментов (большая двухпанельная дверь и набор тарелок и гонгов), Himmels-Tür является единственным произведением в цикле Кланга , которое не использует 24-нотную серию, экстраполированную из ряда " Gruppen ", состоящего из всех интервалов . [42] [43]

«Перкуссионист бьет деревянными колотушками по двери рая, сделанной из дерева. Она разделена снизу доверху на шесть полей. Иногда он (она) топает по полу своими подбитыми гвоздями ботинками». Есть четырнадцать основных разделов, определяемых настроениями, такими как «осторожный», «умоляющий», «взволнованный» и «сердитый», пока, наконец, дверь не откроется. «После минуты тишины перкуссионист осторожно выходит в дверной проем и исчезает. Раздается ужасающий шум там-тамов, хай-хэтов и тарелок», не говоря уже о сиренах. «Маленькая девочка выходит из зала на сцену и исчезает в дверном проеме. Металлические звуки становятся все более редкими и постепенно прекращаются. Наконец, сирена замолкает». [44]

Вероятно, не случайно, что много лет назад, в Kontakte , Штокхаузен ассоциировал металлические звуки с «небесным», в отличие от «земных» звуков кожной перкуссии (полностью отсутствующих в Himmels-Tür ), а деревянные звуки функционируют как переход между ними, как дверь в рай здесь. Хотя графическая нотация нетрадиционна, импровизационный вид как исполнения, так и партитуры обманчив. Каждый штрих, каждый жест точно определен в своем ритме, динамике и тембре. [42]

Хотя изначально планировалось, что он займет двадцать четыре страницы (число, которое обычно встречается на протяжении всего цикла, отражая количество часов в сутках), окончательная партитура состоит всего из двадцати двух. Первые шестнадцать исполняются на двери, остальные шесть — за дверью, вне поля зрения зрителей. В первой, большей части работы количество ударов, типы ударов и дверные панели, на которых играет перкуссионист, контролируются глобальными серийными факторами, но детали не определяются серийно. Напротив, заключительная часть с металлическими ударными инструментами, играемыми за кулисами, серийно организована с использованием числовых квадратов, включая версию исходного квадрата для второго набора Klavierstücke 1954–55 годов. [45]

Турин

Японский рин , один из источников звука в Тюрине

Всего за два дня в октябре 2006 года Штокхаузен создал 13-минутную электронную работу для сопровождения Himmels-Tür на его первой записи на CD. Название Türin объединяет названия двух используемых источников звука, двери (нем. Tür ) из ударной пьесы и хроматического набора rin — японских гонгов-чаш, которые Штокхаузен ранее использовал в нескольких композициях, таких как Telemusik , Inori , Lucifer's Dance из Samstag aus Licht и оркестровой версии Hoch-Zeiten из Sonntag aus Licht , а также в Himmelfahrt (час 1) и двадцать второй пьесе Natural Durations (час 3) из Klang . Записанные звуки ударов по двери обрабатываются электроникой, чтобы сфокусировать их высоту тона и расширить их резонанс, и к каждой атаке добавляется удар rin соответствующей высоты тона. [42]

Композиция, написанная в сентябре 2006 года и реализованная 7 и 8 октября, состоит из одного величественного представления 24-тонового ряда Кланга в его оригинальной транспозиции, в ритмах, полученных из высоты тона. Внутри каждого из этих длинных тонов голос Штокхаузена интонирует различные «благородные слова» (такие как «надежда», «верность», «равновесие», «щедрость» и т. д.). Абсолютная простота этой пьесы ставит ее в противоположность гиперсложным « Космическим импульсам» , работа над которыми уже велась во время создания Тюрина . [42] [46]

Существует две версии Türin , одна со словами, произнесенными на немецком языке, другая на английском. По словам композитора, эти «благородные слова» предназначены для того, чтобы держать Himmels-Tür открытым (буклет, прилагаемый к Stockhausen Complete Edition CD 86, стр. 12 и 24). Этому сочинению Штокхаузен не присвоил номер произведения, но теперь оно включено в официальный каталог его произведений как «Nr. 84 extra».

Пятый час:Гармония

Harmonien (Гармонии), для бас-кларнета , или флейты , или трубы , 2006 (ок. 15 мин.). Номер произведения 85. Указанный цвет — HKS 50 (светло-зеленовато-голубой). [47] [48]

Сюзанна Стивенс, для которой была написана первая версия Harmonien

Версия для бас-кларнета (произведение номер 85.1) была впервые исполнена в Кюртене 11 июля 2007 года Сюзанной Стефенс ; версия для флейты (произведение номер 85.2) была впервые исполнена в Кюртене 13 июля 2007 года Катинкой Пасвеер ; [49] [50] версия для трубы (произведение номер 85.3) была впервые исполнена 2 августа 2008 года Марко Блааувом в Лондоне на концерте BBC Proms . [51]

Версия для бас-кларнета, изначально называвшаяся Akkorde (Аккорды), была написана первой, как подарок на день рождения Сюзанны Стивенс. [50] Версии для флейты и трубы были сделаны путем транспонирования всего произведения на целый тон вверх , с многочисленными корректировками, чтобы соответствовать диапазону и характеру инструментов, а также несколькими небольшими дополнениями. В то время как версии для бас-кларнета и флейты являются чисто инструментальными, в версии для трубы исполнитель произносит три слова между четырьмя вступительными нотами: «Lob sei Gott» («Да будет слава Богу»).

Первоначальная идея Штокхаузена для Пятого часа Кланга состояла в том, чтобы иметь несопровождаемую инструментальную пьесу в трех разных версиях (для бас-кларнета, флейты и трубы), за которой следовало бы более длинное трио для тех же инструментов, построенное из того же материала. В этой концепции она должна была называться Akkorde (Аккорды). Позднее название было изменено на Harmonien . В конце 2006 или в начале 2007 года, когда Штокхаузен решил сгруппировать некоторые часы в подциклы, первоначальное трио стало Часом 6 и первым из набора из семи трио, простирающихся до Часа 12, все основанные на материале трех версий Harmonien . [52] В соответствии с первоначальной идеей Штокхаузена о том, чтобы каждая пьеса отражала дух часа дня, к которому она относится, характер Harmonien и следующих трио (особенно тех, которые рассчитаны на духовые) предполагают aubade — особенно подходящий для 5-го и 6-го часов, но менее подходящий для последующих часов, идущих до полудня. [53] В мае 2006 года Штокхаузен написал два набора афоризмов, которые связаны с «благородными словами», используемыми в Türin , которые призваны «держать открытыми Небесные Двери» четвертого часа. За исключением Glanz , названия всех трио встречаются среди этих благородных слов, которые, в свою очередь, по-видимому, происходят из одной из любимых книг Штокхаузена, « Суфийского Послания» Хазрата Инаята Хана . [54] [55]

Harmonien делится на пять больших секций, каждая из которых состоит из серии из 25 нот. Эта серия является инверсией ряда из 24 нот, разработанного изначально для Himmelfahrt , с первой нотой, повторяющейся в конце. Эта повторяющаяся нота считается центральной высотой тона ряда. Каждая из пяти секций использует различную транспозицию этой серии с центральными высотами тона (в версии для бас-кларнета) на D ♭ , E ♭ , A, G и A ♭ , которые являются нотами с пятой по девятую оригинала ( простой формы ) серии Klang . Каждый из этих циклов из 25 нот затем подразделяется на пять групп по 3, 4, 5, 6 и 7 нот, переставленных по-разному в каждом цикле, в результате чего получается в общей сложности двадцать пять групп, содержащих 125 нот. В конце добавляется финальная D ♭ как 126-я нота, возвращаясь к центральной высоте тона первого цикла. [56] Фиксированная восходящая-нисходящая регистровая схема применяется к 25 нотам в каждом цикле, и добавляется двадцатичетырехступенчатая «хроматическая» шкала темпов, от самого медленного до самого быстрого в соответствии с регистром (от низкого к высокому) и возвращающаяся к своей начальной точке для двадцать пятой ноты каждого цикла. Затем вся 126-нотная мелодия снабжается схемой длительности, полученной из ретрограда пятой из двенадцати «ритмических семейств», ранее разработанных для Himmelfahrt . Эти мелодически фиксированные ноты отличаются от практики двенадцатитоновой техники и напоминают формульную композицию, которую Штокхаузен использовал между 1970 и 2004 годами. [57]

В конце каждой группы компоненты 3, 4, 5, 6 или 7 тональностей играются в быстрых «петлях» или «ритурнелли». Эти ритурнелли дают произведению его название: « Гармонии возникают из последовательностей мелодических групп. ... В конце группы ее тональности повторяются как очень быстрые периоды без ритма и в различном регистровом распределении, так что мелодия имеет гармонический эффект, как вибрирующий аккорд». [58]

Последние два из пяти больших циклов прерываются каденцией. Первая — «басовая каденция», находится между четвертой и пятой группами четвертого цикла и была запланирована с самого начала. Вторая, которая прерывает третью группу последнего цикла, находится в верхнем регистре и была добавлена ​​после того, как первая версия композиции была закончена. Только для версий для флейты и трубы Штокхаузен добавил также кода. [59]

Катикати

Примерно в то же время, когда он работал над Harmonien в 2006 году, Штокхаузен сочинил короткую (около 4 минут) флейтовую пьесу для Катинки Пасвир под названием Katikati . Эта работа еще не была впервые исполнена, и ее связь (если таковая имеется) с циклом Klang не была определена, но ей был присвоен номер работы 85.2 extra , после флейтовой версии Harmonien в списке работ композитора. [60]

Шестой час:Шёнхайт

Schönheit (Красавица), для флейты, бас-кларнета и трубы, 2006 (ок. 30 мин.). Номер произведения 86. Указанный цвет — HKS 51 ( бирюзово-голубой ).

Премьера «Шёнхейта» состоялась в Лиссабоне 5 октября 2009 года в Большом зале Фонда Гюльбенкяна в исполнении Сюзанны Стивенс (бас-кларнет), Марко Блаау (труба) и Катинки Пасвеер (флейта). Шёнхейт был заказан музыкальным отделом Фонда Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне.

Schönheit — это оригинальное трио подцикла, включающего часы с шестого по одиннадцать, и как таковое также является самым простым. Остальные шесть трио переставляют его пять основных разделов и добавляют новый материал в качестве вставок между ними, создавая вступления, коды , интермедии или каденции . Эта перестановочность является примером того, что Штокхаузен называл «поливалентной формой», и эти семь трио можно рассматривать как семь различных версий одной композиции. [61] [62] По словам Марко Блау, «подобно Искусству фуги Баха , это, следовательно, произведение синтеза, требующее больших интеллектуальных усилий со стороны слушателя». [63] Как и в версии Harmonien для трубы , исполнители акцентируют вступительные аккорды словами «Lob sei Gott», произнесенными в унисон.

Как и Harmonien (которая предоставляет основные материалы), Schönheit состоит из пяти разделов. Каждый раздел содержит все группы из всех трех версий соответствующего цикла Harmonien , включая ритурнели и каденции, переставленные различными способами. Они расположены так, что три последовательных набора групп встречаются в объединенной текстуре трио, в то время как в то же время каждый инструмент представляет все группы из своей версии Harmonien линейно — хотя и в переставленном порядке. Эти цитаты могут появляться по одной за раз или с двумя или тремя одновременно. Поскольку исходные темпы сохраняются вместе с нотами и ритмами, когда два или три цитируются одновременно, возможны одновременные комбинации любых из двенадцати темпов, что иногда приводит к сложным отношениям, противоречащим кажущейся простоте звучащей музыки. [64]

Когда присутствуют только одна или две цитаты, в оставшуюся часть или части иногда добавляется новый сопровождающий материал. В первой большой части это упорядочено в процесс, включающий пять различных аккомпанементных типов; позже они становятся все менее систематичными. [65] Ход всей пьесы описывает постепенный линейный процесс возрастающей сложности. [66] Штокхаузен иногда вращает сегменты ряда через три инструмента в «гомофоническом каноне» [67] Произведение завершается тональной аутентичной каденцией в ре ♭ мажор — той же центральной высотой тона, что и оригинальная версия Harmonien для бас-кларнета . [68]

Седьмой час:Баланс

Balance , для флейты, английского рожка и бас-кларнета. 2007 (ок. 30 мин.). Номер произведения 87. Указанный цвет — HKS 54 (голубовато-зеленый [ Verkehrsgrün ]). [20]

Balance был третьим трио, написанным им после Шёнхайта и Гланца . [69] Премьера состоялась в Большом зале радиостанции Westdeutscher Rundfunk (WDR) в Кельне в восьмидесятый день рождения композитора, 22 августа 2008 года, участниками ансамбля Recherche .

Это трио берет пять разделов из Schönheit в ретроградном порядке, что дает процесс постоянно увеличивающейся ясности и отчетливости подразделений. Сольные интермедии для рожка anglais вставлены перед вторым и третьим разделами, а каденция для того же инструмента происходит между разделами 3 и 4. Также есть заключительная кода, написанная специально для этого трио. [70]

В конце этого трио исполнители хором произносят латинские слова первых двух строк Большого славословия : «Gloria in excelsis Deo / et in terra pax hominibus bonae voluntatis» (Слава в вышних Богу / и на земле мир, всем людям благоволение). [71]

Восьмой час:Глюк

Mediapark 7 (слева) в Кельне, где в Studio der MusikFabrik 8 мая 2010 года состоялась премьера «Восьмого часа»

Glück (Bliss), для гобоя, английского рожка и фагота. 2007 (ок. 30 мин.). Номер произведения 88. Указанный цвет — HKS 60 (желто-зеленый). [20] [72]

После завершения Schönheit , Glanz и Balance , у Штокхаузена не было заказов на оставшиеся четыре трио, и поэтому он сосредоточился на композиции часов «Урантия» с 14 по 21. Нет никаких письменных набросков для Glück , Hoffnung , Treue и Erwachen , кроме рукописи со спецификациями их инструментовки от 8 марта 2007 года. В случаях Balance и Glanz фотокопии партитуры Schönheit были помечены с указаниями, как действовать, но также нет никаких подобных документов для восьмого, девятого, одиннадцатого и двенадцатого часов. Штокхаузен устно сообщил Катинке Пасвеер перестановки пяти разделов и инструкции по распределению вставок, и именно благодаря этим инструкциям последние четыре трио смогли быть собраны после смерти Штокхаузена. Поскольку вставки Гланца и Баланса не дублируются , то, если бы он дожил до того, чтобы завершить эти последние четыре трио самостоятельно, вполне вероятно, что Штокхаузен сочинил бы разные «волшебные вставки» для каждого из них. [66]

Премьера «Глюка» состоялась 8 мая 2010 года в Studio der musikFabrik в Медиапарке 7 в Кёльне участниками musikFabrik в рамках MusikTriennale Köln. Исполнителями были Питер Вил (гобой), Пит ван Бокстал (английский рожок) и Эдурне Сантос (фагот). Звукорежиссёром выступил Ханс-Гюнтер Каспер.

Глюк переставляет пять разделов из Schönheit в порядке 4 2 5 1 3. [73] Единственный материал, добавленный к этим пяти основным разделам, — это кода, адаптированная из четвертой (тубовой) вставки из Glanz . [74] Как и в других трио, исполнители произносят слова вслух в унисон. В этом случае это «Noten zu Klängen zu Kreislauf zu Glück» ([Письменные] ноты к звукам к круговому движению к блаженству) и «GOTT ist GLÜCK» (Бог есть блаженство).

Девятый час:Хоффнунг

Hoffnung (Надежда) для скрипки, альта и виолончели. 2007 (ок. 35 мин.). Номер произведения 89. Указанный цвет — HKS 67 (желтовато-зеленый). [20]

Премьера «Хоффнунга» состоялась в зале Клауса фон Бисмарка в WDR в Кельне 31 августа 2008 года участниками musikFabrik: Юдитой Хеберлин (скрипка), Акселем Поратом (альт) и Дирком Витегером (виолончель).

Hoffnung — единственный пример произведения Штокхаузена, написанного для стандартного струнного трио скрипки, альта и виолончели. Только в Helicopter String Quartet он написал то же самое для стандартного небольшого ансамбля струнных, но только с использованием значительной дополнительной технологии. Исполнителей в Hoffnung просят менять свои позиции на сцене и описывать определенные музыкальные фигуры жестами в воздухе. Ближе к концу они произносят в унисон слова: «Dank sei Gott ... Danke Gott für das Werk ... Hoffnung» (Хвала Богу ... Слава Богу за работу ... Надежда). [2] Единообразный тембр струнных в «Hoffnung» отражается в партитуре двух других трио: Восьмой час, Glück , для трёх двойных тростей, а Одиннадцатый час, Treue , для трёх размеров кларнета (Десятый час, Glanz , также включает однородное трио — медных духовых инструментов — хотя они встречаются в отдельных сольных и дуэтных вставках, как дополнительные тембры к оригинальному смешанному инструментальному трио). [75]

Hoffnung меняет порядок секций в предыдущем трио, Glück , что означает, что оригинальные секции из Schönheit теперь появляются в последовательности 3 1 5 2 4. Единственный добавленный материал здесь — это кода, созданная путем объединения Anfang и первой вставки из Glanz . [76]

Десятый час:Гланц

Muziekgebouw aan 't IJ, где состоялась премьера фильма «Гланц»

Glanz (Brilliance), для гобоя, кларнета, фагота, трубы, тромбона, тубы и альта. 2007 (ок. 40 мин.). Номер произведения 90. Указанный цвет — HKS 69 (зеленый сернистый). [20] [77]

Glanz был первым из трио Klang , который был заказан, и, таким образом, был первым, написанным после Schönheit , завершенного 24 мая 2007 года. [69] Премьера состоялась в Muziekgebouw aan 't IJ , Амстердам, 19 июня 2008 года членами Asko Ensemble , с Катинкой Пасвеер в качестве звукорежиссера. [78] [79]

Первоначально задуманное как трио для кларнета, фагота и альта, Штокхаузен был уговорен руководством Holland Festival добавить в ансамбль еще четыре инструмента. [78] [80] Первоначальное трио остается основной структурой, но четыре вставки прерываются как «волшебные моменты», в которых другие инструменты вступают в диалог с трио: первая — властный соло-гобой, вторая — громогласный дуэт трубы и тромбона, а последняя — сонная туба. Третья вставка, с другой стороны, является саморефлексивной, исполняется основным трио и включает, как и Седьмой час, произнесенные латинские слова «Gloria in excelsis Deo et in terra pax in hominibus bonae voluntatis». [81]

В партитуре Штокхаузен указал, что работа должна быть исполнена со «световой скульптурой» в центре сцены, и эта скульптура должна постепенно становиться все более яркой. Для мировой премьеры в Амстердаме светотехником Маартеном Вармердамом была разработана пирамидальная скульптура, которая должна была увеличивать яркость в течение представления. [77] Один критик описал ее как «безвкусную 4-футовую пирамиду». [80]

Одиннадцатый час:Треу

Treue (Fidelity), для кларнета E ♭ , бассетгорна и бас-кларнета. 2007 (ок. 30 мин.). Номер произведения 91. Указанный цвет — HKS 2 (цинковый желтый [ Zinkgelb ]). [82] [83]

Премьера Treue состоялась 8 мая 2010 года в KOMED-Saal Mediapark 7 в Кельне в исполнении Роберты Готтарди (кларнет E ♭ ), Руми Сота-Клемма (бассет-горн) и Петры Стамп  [ де ] (бас-кларнет) в составе Музыкальной Триеннале в Кёльне. [11] MusikTriennale Köln заказал премьеру при поддержке Kunst-Stiftung NRW. [84]

Треу переставляет пять секций Schönheit в порядке 5 3 1 4 2 и добавляет Schluß (коду) только для кларнета E ♭ , что по сути то же самое, что и первое соло на английском рожке из Balance . [76]

Краткий устный текст в этом трио — «Treue zu Gott» (Верность Богу).

Двенадцатый час:Эрвахен

Erwachen (Пробуждение), для сопрано-саксофона, трубы и виолончели. 2007 (ок. 30 мин.). Номер произведения 92. Указанный цвет — HKS 3 (ярко-желтый [ Verkehrsgelb ]). [20] [85]

Премьера Erwachen состоялась в Брюсселе 13 октября 2009 года участниками musikFabrik : Маркусом Вайсом (саксофон), Марко Блаау (труба) и Дирком Витегером (виолончель). [86]

Пять разделов из Schönheit здесь представлены в порядке 2 4 3 1 5, а также добавлен Anfang (начало), адаптированное из кода Glanz . [76] Непосредственно перед четвертым основным разделом этого трио исполнители произносят в унисон слова «Erwachen in Gott» (Пробуждение в Боге). [87]

Тринадцатый час:Космические Импульсы

Cosmic Pulses , электронная музыка (8-дорожечная лента, пары громкоговорителей, микшерный пульт / звукорежиссер) 2006–2007 (32 мин., 05 сек.). Номер работы 93. Указанный цвет — HKS 4 (желтый). [20]

Cosmic Pulses был заказан Массимо Симонини, художественным руководителем фестиваля Angelica в Болонье, совместно с фестивалем электронной музыки Dissonanze в Риме , где он был впервые представлен 7 мая 2007 года в Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli. [88] [89] Немецкая премьера состоялась позже в том же году, в пятницу, 13 июля 2007 года, на курсах Штокхаузена в Кюртене. [90] Название работы может быть связано с композицией, написанной как «своего рода дань уважения» Штокхаузену, под названием Pulsares , бразильским композитором Фло Менезесом, который отправил DVD-запись этой композиции Штокхаузену в конце 2005 года. Написанная в 1998–2000 годах для фортепиано соло, оркестра, квадрофонических электронных звуков и живой электроники , Pulsares , как и Cosmic Pulses , особенно касается вращающихся пространственных звуков. [91]

Когда Штокхаузен начал сочинять произведение 16 августа 2006 года, оно должно было быть Шестым часом Klang и было названо в единственном числе: Cosmic Pulse . В тот момент Пятый час получил название Akkorde и должен был включать не только три соло, которые позже будут переименованы в Harmonien , но и трио, которое станет Schönheit . В какой-то момент времени перед премьерой Штокхаузен переназначил произведение на Тринадцатый час, чтобы освободить Часы 6–12 для дополнительных трио от Balance до Erwachen . [92] [93]

Электронная реализация была осуществлена ​​Иоахимом Хаасом и Грегорио Карманом в Experimentalstudio des SWR  [de] во Фрайбурге в период с декабря 2006 года по апрель 2007 года, а пространственная реализация была завершена в студии Штокхаузена в Кюртене в период с 25 по 31 апреля [ sic ] 2007 года. [94] (Второй источник [95] цитирует Гарсию Кармана, который сказал, что это было между 25 и 31 марта, а не в апреле.)

Музыка состоит из 24 мелодических циклов, каждый с разным количеством тонов (от 1 до 24) и в разном темпе, рассчитанном в последовательностях из восьми импульсов длительностью от 1,17 до 240 в минуту. Это означает, что самый медленный темп составляет 1,17 x 8 = 9,36 импульсов в минуту, а самый быстрый — 240 x 8 = 1920 импульсов в минуту. Эти циклы с общим диапазоном тонов около семи октав были созданы и синхронизированы Антонио Пересом Абельяном. Циклы входят последовательно от низкого к высокому и от медленного к быстрому и выходят в том же порядке. Катинка Пасвир «оживила» ритмы и тональности вручную, согласно инструкциям композитора, вызывая акселерандо и ритардандо вокруг каждого основного темпа и глиссандо вверх и вниз вокруг мелодических тональных последовательностей. [96] Таким образом, музыка начинается и заканчивается относительно ясной полифонией циклов, но в центральной части она растворяется в статистической массе звука, в которой можно воспринять только общие изменения текстуры и цвета. [97]

В дополнение ко всему этому, в сотрудничестве с Иоахимом Хаасом и Грегорио Карманом из Экспериментальной студии акустического искусства во Фрайбурге, Штокхаузен пространственно разместил каждый из 24 слоев в восьмиканальном звуке, с общей суммой 241 различных траекторий в пространстве, «как если бы мне пришлось составить орбиты 24 лун или 24 планет. ... Если возможно услышать все, чего я еще не знаю, — это зависит от того, как часто можно испытать 8-канальное исполнение . В любом случае, эксперимент чрезвычайно увлекателен». [96] Это было достигнуто с помощью системы, основанной на устройстве, называемом OKTEG (Octophonic Effect Generator), с использованием патча Max/MSP , реализующего восемь модулей панорамирования амплитуды с переменным законом, управляемых отдельными секвенсорами, каждый со своим собственным контролем темпа. Он был специально разработан в Экспериментальной студии для управления панорамированием в реальном времени восьми одновременных слоев и был соединен с цифровой звуковой рабочей станцией, управляющей воспроизведением слоев, записью траектории и задачами микширования. [94]

Cosmic Pulses — это исследование границ между перцептивными сферами высоты тона и ритма, ранее посещённых Штокхаузеном в Kontakte (1958–60), в которых высоты тона опускаются ниже порога восприятия высоты тона, чтобы стать периодическими ритмами, а периодические преобразуются в слышимые высоты тона. Он также исследует границы между пространственным движением и тембром. [98]

После завершения Cosmic Pulses Штокхаузен запросил у техников в Experimental Studio еще один шаг. Он хотел, чтобы уровни автоматизации отдельных слоев были нейтрализованы, в то же время сохранив исходную пространственную организацию, для использования в производстве дальнейших электронных материалов для следующих восьми пьес цикла. [99] Каждая из последующих пьес цикла использует три из двадцати четырех мелодических слоев из Cosmic Pulses в качестве аккомпанемента для более медленной сольной партии. Четыре из этих соло вокальные (часы 14, 15, 18 и 19), а четыре — для духовых инструментов (часы 16, 17, 20 и 21).

Четырнадцатый час:Хавона

Дом Радио Франс, Париж, где состоялась премьера «Четырнадцатого часа», в зале Оливье Мессиана, 10 января 2009 г.

Havona , для баса и электронной музыки (слои 24, 23, 22 из Cosmic Pulses ) 2007 (25 мин., 10 сек.). Номер работы 94. Указанный цвет HKS 5 (дынно-желтый). [20] [100]

Премьера состоялась в концертном зале Оливье Мессиана Радио Франции в Париже 10 января 2009 года в исполнении Николаса Ишервуда (бас) и Жерара Папе (звуковая проекция) в рамках Saison Musicale Multiphonies. Она была заказана Group de Recherches Musicales (GRM) Национального института аудиовизуального искусства (INA).

Названия Часов 14–21 являются названиями мест в Книге Урантии , и все они названы в тексте Хавоны как этапы путешествия с целью изучения космической музыки в Раю. Однако этот текст, как и тексты для следующих Часов, не взяты напрямую из Книги Урантии , а были написаны композитором.

В Книге Урантии Хавона — это «центральная вселенная, ... экзистенциальная, совершенная и полная вселенная, окружающая обитель вечных Божеств, центр всех вещей». [101]

Эта центральная планетарная семья... находится на большом расстоянии от локальной вселенной Небадон. Она имеет огромные размеры и почти невероятную массу и состоит из миллиарда сфер невообразимой красоты и величественного величия... расположенных в семи концентрических кругах, непосредственно окружающих три круга спутников Рая. В самом внутреннем круге Хавоны находится свыше тридцати пяти миллионов миров, а в самом внешнем — более двухсот сорока пяти миллионов, с пропорциональными числами промежуточных [102]

Согласно Книге Урантии , «Гармония — это речь Хавоны», а музыка — это вечный, всеобщий язык людей, ангелов и духов. [103]

Пятнадцатый час:Орвонтон

Здание Mediapark 7, Кельн. Премьера «Одиннадцатого и пятнадцатого часов» состоялась здесь 8 мая 2010 года в зале KOMED-Saal.

Orvonton , для баритона и электронной музыки (слои 21, 20, 19 из Cosmic Pulses ) 2007 (24 мин.). Номер произведения 95. Указанный цвет — HKS 6 (желто-оранжевый). [104]

Премьера «Орвонтона» состоялась 8 мая 2010 года в зале KOMED-Saal в Медиапарке 7 в Кёльне Джонатаном де ла Пасом Заенсом под звуковым сопровождением Ханны Вейрих в рамках MusikTriennale Köln. [11]

Согласно Книге Урантии , «за пределами Хавоны существует всего семь обитаемых вселенных, семь сверхвселенных», а земная (Урантийская) «локальная вселенная Небадон принадлежит Орвонтону, седьмой сверхвселенной». [105]

В сентябре 2007 года, когда сочинение часов с 14 по 21 было в основном завершено, Штокхаузен объяснил в интервью: «В новых работах, которые я сейчас сочиняю в Кланге , я очень часто описываю в тексте песни, как сочинена пьеса, которую вы слышите, — и фактически вплоть до деталей: как идет ритм, как идет мелодия, как идет гармония. Поэтому мне очень нравится тот факт, что музыка сама себя объясняет». [106] Штокхаузен сочинял Orvonton , имея в виду голос де ла Паса Заенса, и композитор поручил ему этот необычайно длинный текст (56 строк) из-за ясности его немецкой дикции. [107] Текст содержит «анализ материала и структуры самого произведения, а также подразумевается с юмором»: [108] « Орвонтон : Я баритон, ... / Слой девятнадцать имеет двадцать три тона в виде звукового цикла. / В базовом темпе 3,75 каждая нота длится 2 секунды, / и поэтому цикл длится 23 x 2 = 46 секунд» и т. д. [ 108] Далее в этот текст включено художественное кредо: Каждый звук — это вселенная. / Но по числам нельзя сказать, красив ли он: / это зависит от того, кто считает. / Четыреста сорок герц — это не красиво и не уродливо. / Красота живет. / ... / Художественная музыка — это не хонки-тонк [т. е. развлечение в низком мюзик-холле], / ее числовые игры время от времени нуждаются в моментах для души, / которые трогают, поражают: / время стоит на месте».

Шестнадцатый час:Уверса

Uversa , для бассетгорна и электронной музыки (слои 18, 17, 16 из Cosmic Pulses ) 2007 (22 мин., 40 сек.). Номер работы 96. Указанный цвет — HKS 7, оранжевый. [109]

Премьера Uversa состоялась 8 мая 2010 года в Домфоруме в Кельне в исполнении Микеле Марелли , бассетгорна, под руководством Флориана Цвисслера . Произведение было исполнено в рамках Кёльнской музыкальной триеннале. [11] [110] Премьера была заказана Кёльнской музыкальной триеннале при поддержке Художественного фонда Северного Рейна-Вестфалии. [111] [110]

Уверса — столица сверхвселенной Орвонтон. [112]

Разделы этого и других инструментальных соло с электронной музыкой артикулируются строками устного текста на немецком языке, написанного Штокхаузеном и в общих чертах основанного на Книге Урантии . Они были произнесены Катинкой Пасвир, записаны и смешаны с электронной музыкой на восьмиканальной ленте. Заключительная часть относится к изучению искусства паломниками в Уверсе:. [113] [110]

яркие и утренние звезды УВЕРСЫ,
сверкающие вечерние звезды,
архангелы УВЕРСЫ,
божественные советники
, небесные надзиратели
, учителя обительского мира,
звездное искусство УВЕРСЫ,
небесные ремесленники в УВЕРСЕ для всей сверхвселенной
, посетители-студенты,
восходящие паломники
, восходящие смертные
в УВЕРСУ.

Семнадцатый час:Небадон

Интерьер церкви Христа в Кельне, где в мае 2010 года состоялись премьеры «Семнадцатого» и «Восемнадцатого часов»

Nebadon , для духовых инструментов и электронной музыки (слои 15, 14, 13 из Cosmic Pulses ) 2007 (21 мин., 40 сек.). Номер работы 97. Указанный цвет — HKS 10 ( красно-оранжевый ). [114]

Премьера «Небадона» состоялась 8 мая 2010 года Кристин Чепмен (валторна) и Ханной Вейрих (звукорежиссер) в Christuskirche  [de] в Кёльне в рамках MusikTriennale Köln. [11] [115]

Небадон — это локальная вселенная, к которой принадлежит Земля (Урантия). [116]

Каждый из 24 разделов Nebadon объявляется словом или фразой, вписанной в партитуру Штокхаузеном. Эти в основном изолированные слова, на смеси английского и немецкого, начинают формировать связное повествование в последних семи строках (оригинал на немецком):

десять миллионов обитаемых миров
в сверхвселенной
ОРВОНТОН
и центральной вселенной
ХАВОНА
вращаются вокруг Стрельца
священного НЕБАДОНА

Этот текст был записан и смешан с электронной музыкой Катинки Пасвир. Рог усиливается и проецируется во время выступления на все восемь групп громкоговорителей, которые окружают аудиторию по кругу. Сольная партия нотируется гибко, чтобы предоставить исполнителю большую свободу в формировании групп, нот и фигур. [117]

Восемнадцатый час:Иерусем

Jerusem , для тенора и электронной музыки (слои 12, 11, 10 из Cosmic Pulses ) 2007 (20 мин., 40 сек.) Номер произведения 98. Указанный цвет — HKS 22 ( оранжево-красный ). [118]

Хуберт Майер, тенор, и Мелвин Пур, звукорежиссер, дали мировую премьеру Jerusem 8 мая 2010 года в Christuskirche  [de] в Кельне в рамках MusikTriennale Köln. [11] Jerusem — планета, центр скопления из 57 больших и малых спутников, составляющих административный центр локальной системы под названием Сатания, которая является частью локальной вселенной Небадон. [119] «Музыка, которую понимают смертные Урантии, достигает своего наивысшего выражения в школах Jerusem». [103]

Описание Книги Урантии отражено в очень коротком тексте Иерусема (слова часто повторяются ), написанном составителем: [120]

Вселенные
школы БОГА
ИЕРУСЕМ
без конца
радость учиться
чудо
благодарить
помощь
ЕМУ

Девятнадцатый час:Урантия

Зал королевы Елизаветы, где в 2008 году состоялась премьера спектакля «Урантия»

Urantia , для сопрано (живого или предварительно записанного) и электронной музыки (слои 9, 8, 7 из Cosmic Pulses ) 2007 (19 мин., 40 сек.). Номер произведения 99. Указанный цвет — HKS 23 ( красный, как пожарная машина [ Verkehrsrot ]). [121]

Рукописная партитура « Урантии» датирована 21 февраля 2007 года, что делает ее, скорее всего, первой из сольных пьес Кланга с электроникой, которая была завершена. [122] Премьера состоялась в зале королевы Елизаветы в Southbank Centre , Лондон, 8 ноября 2008 года в исполнении Катинки Пасвир, сопрано (предварительно записано) и звуковой проекции. [123]

Урантия — название, данное нашей Земле в Книге Урантии , [124] «обычно упоминается как 606 Сатании в Норлатиадеке Небадона, что означает шестьсот шестой обитаемый мир в локальной системе Сатания, расположенный в созвездии Норлатиадек, одном из ста созвездий локальной вселенной Небадон». [125]

Три слоя электронной музыки, вращающиеся по разным орбитам вокруг зала, проецируемые в восьми каналах, имеют умеренно высокую высоту тона и содержат наибольшее количество нот среди всех слоев Cosmic Pulses : 20, 21 и 22 ноты. Сольная партия, напротив, является одной из самых простых в этой части Klang . Немецкий текст, написанный композитором, имеет всего 26 слогов и вводит только один новый слог в каждую из 26 частей произведения: [123]

Вращения повсюду
УРАНТИЯ в космосе
Отец, Сын и Святой Дух
БОГ БОГ

Двадцатый час:Эдентия

Студия Rolf-Liebermann в NDR в Гамбурге, где в 2008 году состоялась премьера Edentia .

Edentia , для сопрано-саксофона и электронной музыки (слои 6, 5, 4 из Cosmic Pulses ) 2007 (18 мин., 40 сек.). Номер произведения 100. Указанный цвет — HKS 25 ( Telemagenta ). [126]

Премьера Edentia состоялась 6 августа 2008 года в студии Rolf-Liebermann-Studio K-75 Северогерманского радио в Гамбурге в исполнении Маркуса Вайса (саксофон). [127] [128] [129]

Эдемия описывается в Книге Урантии как планета, центральная и самая большая из скопления 771 «архитектурных сфер» в созвездии Норлатиадек, в локальной вселенной Небадон. [125] «В речах Салвингтона и Эдемии есть гармония музыки и благозвучие выражения, которые вдохновляют сверх всякого описания». [130]

Саксофонист, который должен играть по памяти, усиливается с помощью передатчика и приемника , а в некоторых разделах использует ревербератор с как долгим, так и очень долгим временем реверберации. 24 раздела Edentia артикулируются текстами, написанными композитором. Эти тексты, записанные и смешанные в электронную музыку, сначала описывают Edentia Книги Урантии , а затем объявляют музыкальные приемы, используемые в более поздних разделах: «трели», «повторы», «тремоли», «микроинтервалы» и т. д. [131]

Двадцать первый час:Паради

Laeiszhalle, Гамбург, где в 2009 году состоялась премьера Paradies .

Paradies (Рай), для флейты и электронной музыки (слои 3, 2, 1 из Cosmic Pulses ) 2007 (18 мин., 02 сек.). Номер произведения 101. Указанный цвет — HKS 31 ( фиолетовый ). [132]

Премьера Paradies состоялась Катинкой Пасвеер (флейта) и Брайаном Вольфом (звукорежиссер) на Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале в Laeiszhalle в Гамбурге 24 августа 2009 года. [133] Паради был заказан Северогерманским радио (NDR), Гамбург. [134]

Согласно Книге Урантии , «Рай — это гигантский ядерный Остров абсолютной стабильности, который покоится неподвижно в самом сердце великолепной вечной вселенной». [102]

Как и в предыдущих произведениях, в Paradies есть текст, описывающий само себя. В этом случае его произносит Катинка Пасвеер на пленке, смешанная с электронной музыкой. 25 коротких строк артикулируют 24 музыкальных раздела произведения. Как и в Orvonton , после объявления произведения в первых семи строках, немецкие слова с раздела 8 и далее анализируют этапы самого произведения: «24 строки нот для флейты / от 1 до 24 тонов / исходного ряда / источника всех мелодий / каждая строка, другая низкая нота / фрагменты групп / скачки во всем пространстве / подходящая динамика / свободная артикуляция / легато или стаккато / паузы ad libitum / гибкий темп / одна вставка на строку / для фантазии / и игры / и радости / для магии / вечного БОГА». [135]

Дискография

Ссылки

  1. ^ abcdef Штокхаузен 2006a, стр. 10.
  2. ^ ab Günther 2008.
  3. ^ ab Toop 2008a.
  4. ^ ab Pasveer & Wesley 2008, стр. 3–4.
  5. ^ Коль 2009а, стр. 13.
  6. ^ Коль 2012b, стр. 478, 489.
  7. ^ ab Kohl 2009a, стр. 14.
  8. ^ Коль 2012b, стр. 520.
  9. ^ Фризиус 2008, стр. 165.
  10. ^ Пасвир и Бос 2010.
  11. ^ abcdef Гимпель 2010.
  12. ^ Вулф 2016.
  13. ↑ Анон. 2016a.
  14. ↑ Анон. 2016б.
  15. ^ Оствальд 1917а.
  16. ↑ Оствальд 1917б.
  17. ↑ Оствальд 1917c.
  18. ^ Штокхаузен 2009c, стр. II.
  19. ^ Штокхаузен 2008а, стр. обложка.
  20. ^ abcdefghijk Stockhausen 2008b, стр. обложка.
  21. ^ Штокхаузен 2006а, стр. 3.
  22. ^ Грешам 2005.
  23. ^ Штокхаузен 2006b, стр. 14, 34.
  24. ^ ab Gervasoni 2005a.
  25. ^ Джервасони 2005б.
  26. ^ Штокхаузен 2006а.
  27. ^ Джервасони 2008c, стр. 67.
  28. ^ Штокхаузен 2007e, стр. обложка.
  29. ^ Штокхаузен 2006b, стр. 19, 39.
  30. ↑ Анон. 2010.
  31. ^ ab Смит 2010.
  32. ^ Штокхаузен 2007а, стр. 5.
  33. ^ Штокхаузен 2007а, стр. 3.
  34. ^ Медвин 2007.
  35. ^ Джервасони 2008а.
  36. ↑ Анон. 2006.
  37. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2008, стр. 37, 78.
  38. ^ Штокхаузен-Stiftung 2008, стр. 77.
  39. ^ Штокхаузен 2007f, стр. обложка.
  40. ^ Штокхаузен 2006b, стр. 21, 41.
  41. ^ Toop 2012, стр. 425.
  42. ^ abcd Kohl 2008, стр. 17.
  43. ^ Toop 2008b, стр. 199–200.
  44. ^ Штокхаузен 2006б, стр. 41.
  45. ↑ Toop 2012, стр. 431–432, 463–465.
  46. ^ Коль 2012b, стр. 478–479.
  47. ^ Штокхаузен 2008d, стр. I.
  48. ^ Штокхаузен 2009а, стр. I.
  49. ^ Штокхаузен 2007б.
  50. ^ ab Штокхаузен 2007c.
  51. ^ Штокхаузен-Stiftung 2008, стр. 7.
  52. ^ Коль 2009c, стр. 20.
  53. ^ Коль 2012b, стр. 518–519.
  54. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 28, 30, 56, 58.
  55. ^ Коль 2012b, стр. 489–491.
  56. ^ Коль 2012b, стр. 479, 481.
  57. ^ Коль 2012b, стр. 481–484.
  58. ^ Штокхаузен 2006а, стр. 33, 36.
  59. ^ Коль 2012b, стр. 487–488.
  60. ^ Штокхаузен 2008d, стр. 49.
  61. ^ Коль 2009c.
  62. ^ Коль 2012б, стр. 491.
  63. ^ Мартин 2009.
  64. ^ Коль 2012b, стр. 491–494.
  65. ^ Коль 2012b, стр. 494–495, 497, 499.
  66. ^ ab Siano 2013, стр. 133.
  67. ^ Коль 2012b, стр. 493.
  68. ^ Коль 2012b, стр. 500–501.
  69. ^ ab Kohl 2012b, стр. 504.
  70. ^ Коль 2012b, стр. 503, 515.
  71. ^ Коль 2012b, стр. 516.
  72. ^ Штокхаузен 2010b, стр. I–II.
  73. ^ Коль 2012b, стр. 503.
  74. ^ Коль 2012б, стр. 517.
  75. ^ Коль 2009б.
  76. ^ abc Kohl 2012b, стр. 503, 518.
  77. ^ ab Stockhausen 2011, стр. I, III.
  78. ^ ab Beer 2008.
  79. ^ Воерманс 2008.
  80. ^ ab Швеция 2008.
  81. ^ Коль 2008, стр. 16.
  82. ^ Штокхаузен 2006а, стр. обложка.
  83. ^ Штокхаузен 2010d, стр. I–II.
  84. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 23, 51.
  85. ^ Штокхаузен 2010e, стр. I–II.
  86. ^ Штокхаузен-Stiftung 2009, стр. 11.
  87. ^ Штокхаузен 2010e, стр. 150.
  88. ↑ Анон. 2007.
  89. ^ Штокхаузен 2007a.
  90. ^ Коллинз 2008, стр. 89.
  91. ^ Менезес 2014, стр. 74.
  92. ^ Фризиус 2013, стр. 623, 627.
  93. ^ Коль 2012b, стр. 477–478, 489.
  94. ^ ab García Karman 2007, стр. 1.
  95. ^ Нордин 2007.
  96. ^ ab Штокхаузен 2007b, стр. 22, 40.
  97. ↑ Грант 2008, стр. 19.
  98. ^ Коль 2012а, стр. 309–310.
  99. ^ Гарсия Карман 2007, стр. 8, 12.
  100. ^ Штокхаузен 2009c, стр. обложка, II.
  101. ↑ Фонд Урантия 1955, стр. 360.
  102. ^ ab Фонд Урантия 1955, стр. 152.
  103. ^ ab Фонд Урантия 1955, стр. 500.
  104. ^ Штокхаузен 2010f, стр. обложка, I, III.
  105. ↑ Фонд Урантия 1955, стр. 164–165.
  106. ^ Штокхаузен и Эрмен 2007.
  107. ^ Тариман 2011.
  108. ^ ab Nonnenmann 2010.
  109. ^ Штокхаузен 2010г, стр. II.
  110. ^ abc Штокхаузен 2010г, стр. I.
  111. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 19, 47.
  112. ↑ Фонд Урантия 1955, стр. 74.
  113. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 47.
  114. ^ Штокхаузен 2010h, стр. обложка, II.
  115. ^ Штокхаузен 2010h, стр. I.
  116. ↑ Фонд Урантия 1955, стр. 165.
  117. ^ Штокхаузен 2010h, стр. I, IV.
  118. ^ Штокхаузен 2010i, стр. обложка, I, III.
  119. ↑ Фонд Урантия 1955, стр. 509, 519, 1250.
  120. ^ Штокхаузен 2010i, стр. III.
  121. ^ Штокхаузен 2008e, стр. обложка, I, II.
  122. ^ Сиано 2013, стр. 46.
  123. ^ ab Kohl 2008, стр. 21.
  124. ↑ Фонд Урантия 1955, стр. 1.
  125. ^ ab Фонд Урантия 1955, стр. 485.
  126. ^ Штокхаузен 2009d, стр. обложка, II.
  127. ^ Краузе 2008.
  128. ^ Стефан 2008.
  129. ^ Мишке 2008.
  130. ↑ Фонд Урантия, 1955, стр. 503–504.
  131. ^ Штокхаузен 2009e, стр. I–II.
  132. ^ Штокхаузен 2009e, стр. обложка, II.
  133. ^ Штокхаузен-Stiftung 2009, стр. 9.
  134. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 10, 38.
  135. ^ Штокхаузен 2009e, стр. I.

Цитируемые источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки