Аюми Хамасаки (浜崎あゆみ, Хамасаки Аюми , родилась 2 октября 1978 года) — японская певица, автор песен и продюсер. Прозванная «Императрицей поп-музыки» из-за своего влияния по всей Азии, она широко известна своим многогранным музыкальным продюсированием, написанием песен и живыми выступлениями. Хамасаки — самая продаваемая сольная исполнительница в Японии и культурная икона эпохи Хэйсэй .
Родившаяся и выросшая в Фукуоке , Хамасаки переехала в Токио в 14 лет в 1993 году, чтобы продолжить карьеру певицы и актрисы. В 1998 году Хамасаки выпустила свой дебютный сингл " Poker Face " [fn 1] и дебютный альбом крупного лейбла A Song for ×× . Альбом дебютировал на вершине чартов Oricon и оставался там в течение пяти недель, продав более миллиона копий. [fn 1] Этот быстрый взлет к славе был приписан ее стилю написания текстов, слушатели восхваляли ее поэтический способ передачи соотносимых тем. [2] [3] Ее следующие десять альбомов были проданы тиражом более миллиона копий в Японии, а ее третий, Duty , был продан тиражом почти три миллиона. A Best , ее первый сборник, еще больше укрепил ее положение как коронованного артиста с более чем четырьмя миллионами проданных копий в Японии. [4] [5] Именно в это время она представляла более 40% дохода своего лейбла. [6]
После A Best Хамасаки продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем и текстами, начиная с Rainbow и далее включив английский в свои работы. Более поздние альбомы будут варьироваться от электронного дрим-попа до рок-жанров, певица комментирует, что она фокусируется на том, что она хочет создать, «независимо от того, модно это или нет». [7] В настоящее время Хамасаки удерживает рекорд по количеству альбомов, попавших в десятку лучших среди женщин-исполнителей в Японии. [8]
Хамасаки продала более 64,50 миллионов копий в Японии и имеет несколько внутренних рекордных достижений для своих синглов: наибольшее количество хитов номер один среди женщин-исполнителей (38); наибольшее количество последовательных хитов номер один среди сольных исполнителей (25), [9] и наибольшее количество проданных миллионов копий. [10] [fn 2] [11] С 1999 по 2010 год у Хамасаки было по крайней мере два сингла каждый год, возглавлявших чарты. [12] Хамасаки также является первой женщиной-исполнителем, у которой было десять студийных альбомов с момента ее дебюта, которые возглавили Oricon, и первой артисткой, у которой был альбом номер один в течение 13 лет подряд с момента ее дебюта. [13] [14] В дополнение к этому, ремикс-альбомы Хамасаки Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix и Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix признаны двумя из самых продаваемых ремикс-альбомов всех времен во всем мире. [15]
Родившаяся в Фукуоке , префектура Фукуока , Хамасаки воспитывалась как единственный ребенок своей матерью и бабушкой; ее отец ушел из семьи, когда ей было три года, и больше не поддерживал с ней никаких контактов. [16] [17] О Хамасаки в основном заботилась ее бабушка, поскольку ее мать работала полный рабочий день. [16] Она описывала себя как пацанку , когда была подростком, и как «странного ребенка», который любил быть один. [18]
В возрасте семи лет Хамасаки начала работать моделью в местных учреждениях, таких как банки, чтобы пополнить доход семьи. Она продолжила эту карьеру, оставив семью в четырнадцать лет и переехав в Токио в качестве модели под управлением SOS, агентства талантов. [16] Её карьера модели продлилась недолго; в конечном итоге SOS посчитало её слишком маленькой для модели и перевело в Sun Music, агентство музыкантов. Под именем «Аюми» Хамасаки выпустила рэп-EP Nothing from Nothing на лейбле Nippon Columbia в 1995 году. Её уволили с лейбла, когда альбом не попал в чарты. [19] После этого Хамасаки занялась актёрской карьерой и снялась в фильмах категории B, таких как Ladys Ladys!! Sōcho Saigo no Hi , и телевизионных драмах, таких как Miseinen . [17] [20] С августа 1995 года по март 1996 года Хамасаки также была соведущей SoundLink Hōkago no Ōsama ( Король после школы ) для Nintendo Satellaview вместе с Сигэру Изумией . [21] [22] В конце концов, Хамасаки решила вернуться к учебе после того, как ее мать переехала в Токио. [16]
Хамасаки посещала Хорикоси Гакуэн , [23] среднюю школу искусств, но бросила учёбу в десятом классе после того, как изо всех сил пыталась приспособиться к студенческой жизни. [17] Она описывает бесцельную жизнь в этот период, шопинг в Сибуе и походы в ночные клубы. После того, как она спела в караоке в Velfarre , её познакомили с Максом Мацуурой , который предложил ей контракт на запись. Хамасаки заподозрила скрытые мотивы и отклонила предложение, сказав позже: «Я никогда не слышала об Avex. Когда он спросил, хочу ли я продолжить карьеру певицы, я сказала: «Ни за что». Он был таким старшим парнем, и я подумала, что всё это звучит подозрительно».
Мацуура настаивала, и Хамасаки в конце концов согласилась брать уроки вокала в следующем году, большую часть которых она в итоге пропустила, так как они напоминали ей о школе. [24] Когда Мацуура узнал об этом, он предложил отправить ее за границу на индивидуальное обучение. «Я думала, он шутит», — сказала Аю позже об этом времени, «Я имею в виду, мне было семнадцать». [25] Хамасаки оставалась в Нью-Йорке три месяца, часто переписываясь с Мацуурой. Из-за трудностей с выражением мыслей эта переписка обычно осуществлялась посредством писем; впечатленный ее стилем письма, продюсер попросил ее попробовать свои силы в написании текстов песен, пока они готовились к ее дебюту. [25] «Никто никогда ничего не просил у меня раньше и ничего не ожидал», — сказала певица позже. «Он тот, кто нашел меня и вытащил».
Хамасаки дебютировала 8 апреля 1998 года с синглом « Poker Face ». Почти год спустя певица выпустила свой дебютный студийный альбом A Song for ×× ; он имел беспрецедентный успех, возглавляя чарты Oricon в течение пяти недель и продаваясь тиражом более миллиона копий. [19] [26] [27] Позже в 1999 году она получила премию Japan Gold Disc Award как «Лучший новый артист года». [28] [17] [29]
Ayu-mi-x (март 1999), первый из серии альбомов ремиксов, ознаменовал выход Хамасаки за рамки поп-рокового звучания A Song for ×× . [29] Она также начала экспериментировать с различными музыкальными стилями в своих синглах, выпуская танцевальные треки и баллады, а также ремиксы, которые охватывали регги и хаус . Синглы были вехами: Хамасаки заработала свой первый сингл номер один (" Love: Destiny ") и первый проданный миллионным тиражом сингл (" A "). [12] [30] Ее второй студийный альбом Loveppears (ноябрь 1999) не только возглавил чарты Oricon, но и был продан тиражом около 3 миллионов копий. [26] В поддержку Loveppears она провела свой первый тур: Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A.
С апреля по июнь 2000 года Хамасаки выпустила «трилогию отчаяния»: « Vogue », « Far Away » и « Seasons ». Её последующий студийный альбом Duty (сентябрь 2000 года) включал в себя чувства одиночества, хаоса, замешательства и бремени её обязанностей; он нашёл отклик у поклонников, став самым продаваемым студийным альбомом Хамасаки. [16] [31] [32] В конце 2000 года Хамасаки провела свой первый концерт обратного отсчёта к Новому году в Национальном спортзале Ёёги .
В 2001 году Хамасаки выпустила свой первый сборник A Best . В поддержку Duty и A Best Хамасаки провела тур по куполам Японии . [33]
В 2002 году певица выпустила свой четвёртый студийный альбом I Am... , в который вошли собственные композиции Хамасаки под псевдонимом «Crea». [34] В свете терактов 11 сентября Хамасаки пересмотрела своё видение I Am... , сосредоточившись на таких вопросах, как вера и мир во всём мире. « A Song Is Born », дуэт с Кейко Ямадой , был выпущен в рамках некоммерческого проекта Avex Song Nation . [35] [36] [fn 3] Она также изменила свою идею для обложки альбома, решив вместо этого изображаться как «муза мира»:
Сначала у меня была совершенно другая идея для обложки. Мы уже зарезервировали место, решили прическу, макияж и все такое. Но после инцидента, как это типично для меня, я внезапно изменил свое мнение. Я знал, что сейчас не время для безвкусицы, для сложных декораций и костюмов. Это звучит странно из моих уст, но я понимаю, что то, что я говорю, и то, как я выгляжу, имеет большое влияние. [37]
Позже в том же году Хамасаки выступила на церемонии вручения музыкальных наград MTV Asia в Сингапуре. [37] [38] На церемонии она получила награду как «Самая влиятельная японская певица в Азии». [38]
В поддержку I Am... Хамасаки провела два тура, Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A и Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A. [ 39] В ноябре 2002 года под псевдонимом «Ayu» она выпустила свой первый европейский сингл « Connected ». Он был выпущен в Германии на лейбле Drizzly. [40] Хамасаки продолжала выпускать синглы (все они были ремиксами ранее выпущенных песен) в Германии на лейбле Drizzly до 2005 года. [41]
Синглы « Free & Easy », « H » и « Voyage » [42] были выпущены перед следующим студийным альбомом Хамасаки, Rainbow (декабрь 2002 г.) [ 42] [43]
В 2003 году Хамасаки выпустила три сингла: « & », « Forgiveness » и « No Way to Say ». Затем певица дала концерт в A Museum в Национальном спортзале Ёёги. [44] Следующий релиз певицы, EP Memorial Address , возглавил чарт Oricon и был продан тиражом более миллиона копий. [45] [46] Несмотря на это, продажи синглов Хамасаки начали снижаться — хотя все три сингла альбома возглавили чарты Oricon, «&» стал последним синглом Хамасаки, проданным тиражом более 500 000 копий. [47] К концу тура Arena Tour 2003–2004 Хамасаки разочаровалась в своем положении в Avex. [48] Этот период переоценки заставил ее начать работу над своим следующим студийным альбомом My Story раньше срока. [49]
My Story и его синглы « Moments », « Inspire » и « Carols » возглавили еженедельные чарты Oricon; более того, с продажами более 1 100 000 копий My Story стал последним миллионным студийным альбомом Хамасаки по данным Oricon. [fn 4] [50] [51] С января по апрель 2005 года Хамасаки провела общенациональный тур My Story arena , свой первый тур в поддержку альбома. [48] My Story Classical , классическая версия My Story, была выпущена в марте 2005 года. [52]
(Miss)understood , седьмой студийный альбом Хамасаки, был выпущен в январе 2006 года. [53] В поддержку альбома Хамасаки провела турне (Miss)understood , которое длилось три месяца и включало тридцать концертов. [54]
« Startin' », двадцать шестой сингл Хамасаки, возглавивший чарт, был выпущен в марте 2006 года. [55] Последующий студийный альбом Secret был выпущен в ноябре 2006 года. [56]
В 2007 году Хамасаки выпустил A Best 2. Две версии, White и Black , дебютировали на первой и второй позициях в недельных чартах Oricon. [57] Хамасаки провел четырехмесячный тур Secret с марта по конец июня. [58] [59]
Хамасаки выпустила " Glitter/Fated ", " Talkin' 2 Myself ", [60] и " Together When... " [61] [62] перед своим девятым студийным альбомом Guilty (2008). В апреле 2008 года Хамасаки выпустила сингл " Mirrorcle World ". [12] С апреля по сентябрь 2008 года Хамасаки провела свой второй тур по Азии: Asia Tour 2008: 10th Anniversary . 10 сентября Хамасаки выпустила A Complete: All Singles . [63]
Следующие два релиза Хамасаки, « Days/Green » и « Rule/Sparkle », продолжили её серию синглов номер один. [64] Последующий студийный альбом Next Level был выпущен 25 марта 2009 года. [65] [66] Next Level достиг вершины чартов Oricon, сделав Хамасаки единственным артистом, у которого альбом номер один каждый год в течение одиннадцати лет подряд с момента её дебюта. [14] 12 августа 2009 года Хамасаки выпустила « Sunrise/Sunset (Love Is All) ». «Sunrise (Love Is All)» была использована в качестве музыкальной темы для японской телевизионной драмы Dandy Daddy? [ 67] Третий сингл Хамасаки года, « You Were.../Ballad », был использован для фильма «Динь-Динь и утерянное сокровище» в Японии. [68] [69] [70]
Одиннадцатый студийный альбом Хамасаки Rock 'n' Roll Circus был выпущен 14 апреля 2010 года. Хамасаки также начала расширять свое присутствие в Интернете, создав аккаунты на MySpace , Ustream и Twitter . [71] [72] В июле развлекательная компания Livespire объявила, что тур Хамасаки 2009 Next Level будет показан в 3D в кинотеатрах Toho по всей стране в августе 2010 года. [73] [74] [75] Позже в том же году Хамасаки выпустила синглы « Moon/Blossom », « Crossroad » и « L ». [76] 22 декабря Хамасаки выпустила Love Songs , который дебютировал на вершине чарта альбомов Oricon.
В феврале 2011 года было объявлено, что ее предстоящий тур Hotel Love Songs начнется в апреле. Позже он был переименован в Power of Music и отложен до конца мая из-за землетрясения и цунами в Тохоку , вместо этого Хамасаки сосредоточилась на благотворительных усилиях сразу после этого. [77]
20 апреля 2011 года Хамасаки одновременно выпустил четыре альбома ремиксов Ayu-mi-x 7 : House , Acoustic Orchestra , Trance 4 и Ayu-ro Mix 4. В тот же день 2010 Rock 'n' Roll Circus Tour и A 50 Singles: Live Selection возглавили недельный чарт под номером один и два соответственно. Одновременные релизы сделали Хамасаки первым артистом, когда-либо имевшим четыре альбома в первой десятке Oricon, а также первым артистом, удерживавшим две верхние позиции в чарте Oricon DVD. [78]
31 августа Хамасаки выпустила свой второй мини-альбом: Five . Он возглавлял чарт Oricon в течение двух недель. [79]
21 марта Хамасаки выпустила свой тринадцатый студийный альбом Party Queen . [80] Во время пресс-тура Хамасаки сказала, что она рассматривала возможность выпуска своего первого двойного альбома из-за того, «насколько легко» давалось ей написание песен во время записи. [80]
6 августа 2012 года Хамасаки выпустила свой шестой сборник A Summer Best . В сентябре 2012 года было объявлено, что она будет выпускать новый материал в течение пяти месяцев подряд, чтобы отпраздновать свою пятнадцатую годовщину. [81] Первыми релизами стали два мини-альбома Love и Again . Третьим релизом 8 января стал ее сборник A Classical . Четвертым релизом стал 14-й студийный альбом Хамасаки Love Again , который дебютировал на вершине еженедельного чарта Oricon Albums Chart . Пятым и последним релизом стал DVD/Blu-ray Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs , выпущенный в марте. [82]
В апреле 2013 года Хамасаки начала тур 15th Anniversary Tour: A Best Live . Его сет-лист, выбранный в ходе онлайн-опроса фанатов, был позже выпущен в качестве ее первого концертного альбома на CD. [83]
С 30 мая по 6 июля 2014 года Хамасаки провела тур Premium Showcase: Feel the Love . [84] Пятнадцатый студийный альбом Хамасаки под названием Colours был выпущен 2 июля 2014 года; записанный в Лос-Анджелесе , это был единственный проект, над которым певица работала полностью в Соединенных Штатах. О своем творческом направлении Хамасаки сказала: «Теперь, когда я живу в Лос-Анджелесе, я подумала: «Я хочу делать работу, которую я могу делать только в Лос-Анджелесе»... Я была очень активна в этом». [85]
A One , шестнадцатый студийный альбом Хамасаки, был выпущен 8 апреля 2015 года; во время пресс-тура певица описала альбом как возвращение к «прошлой „Аюми Хамасаки“». [86] В период с апреля по июль 2015 года Хамасаки отправилась в тур Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit , за которым последовал выпуск Sixxxxxx , ее шестого мини-альбома. [87] Для продвижения релиза Хамасаки провела свой первый эксклюзивный тур для фан-клубов за двенадцать лет. [88] 23 декабря 2015 года Хамасаки выпустила Winter Diary: A7 Classical . [89]
15-й юбилейный выпуск A Best был выпущен 28 марта 2016 года. [90] В мае 2016 года Хамасаки начал тур Arena Tour 2016 A: Made in Japan . [91]
11 мая Made in Japan был выпущен на потоковой платформе AWA. [92] [93] Альбом был выпущен на физических носителях 29 июня 2016 года. В мае 2017 года Хамасаки отправилась в тур Just the Beginning Tour 2017. [94] Вторая часть тура, Just the Beginning Part 2: Sacrifice , проходила с сентября по ноябрь 2017 года. 6 сентября 2017 года Хамасаки выпустила « Words » для бесплатной загрузки для участников тура. [95] Третья глава тура началась в декабре 2017 года по февраль 2018 года. [96]
Хамасаки отправилась в тур Power of Music: 20th Anniversary с 7 апреля по 22 июля 2018 года. [97] Trouble , ее седьмой мини-альбом, был выпущен 15 августа 2018 года. [98] Издание Loveppears, посвященное 20-летию, было выпущено 10 ноября 2019 года. [99] 31 декабря Хамасаки провела свой ежегодный новогодний концерт, позже выпущенный как Countdown Live 2019–2020: Promised Land.
В феврале 2020 года певица начала тур Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble; тур был отменен после двух дат из-за ограничений, введенных правительством Японии из- за пандемии COVID-19 . [100] В ответ на это Хамасаки организовала и приняла участие в нескольких онлайн-концертах: Premium Limited Live A: Natsu no Trouble 25 июля, [101] A-Nation Online 2020 29 августа , [102] Trouble Tour 2020 A: Saigo no Trouble - Final 2 октября, [103] и Special Showcase Xmas Eve 2020 24 декабря. [104] Countdown Live 2020-2021 A: Music For Life, два концерта 30 и 31 декабря, были отменены 29 декабря из-за того, что у одного из сотрудников был обнаружен положительный результат теста на COVID-19. [105] [106] В 2020 году также были выпущены два сингла: « Ohia no Ki » и « Dreamed a Dream ».
Хамасаки выпустил сборник A Ballads 2 , который достиг третьего места в десятке лучших Oricon, и сингл « 23rd Monster » 8 апреля 2021 года. [107]
В июне 2021 года Hamasaki провела Music for Life: Return , в котором использовалась часть концепции и сет-листа, изначально запланированных для отмененного мероприятия Countdown Live 2020 - 2021 A: Music For Life . Summer Party 2021 состоялась 23 августа. [108] Затем Hamasaki отправилась в тур по Азии 2021-2022 A: 23rd Monster со 2 октября; несмотря на название, не было подтвержденных дат за пределами Японии из-за ограничений COVID-19. [109]
4 ноября стало известно, что Хамасаки сломала лодыжку, но концерты на этой неделе все равно состоятся. [110] 6 ноября артистка была найдена без сознания после вечернего мероприятия и была госпитализирована с анафилактическим шоком . [111] Хамасаки вернулась к работе 13 ноября для 17LIVE 4th Anniversary meets Ayumi Hamasaki , [112] а затем перенесла операцию на лодыжке 16 ноября. [113] В конце года в Токио прошли ее концерты Countdown Live 2021 - 2022 A: 23rd Monster, а также прямая трансляция на dTV. [114]
Группа Hamasaki провела юбилейный концерт под названием Asia Tour: 24th Anniversary Special 6 апреля 2022 года [115] и гастролировала с июля по август в рамках Summer TA Party 2022. [ 116] После объявления о начале работы над предстоящим студийным альбомом были выпущены синглы « Nonfiction », « Summer Again » и « Mask », каждый из которых дебютировал в пятерке лучших в ежедневном цифровом чарте синглов Oricon.
Финальное шоу Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster состоялось 10 декабря 2022 года в Нагое . [109] Countdown Live 2022–2023: Remember You прошел 30 и 31 декабря на Национальном стадионе Ёёги. [117] Он ознаменовал двадцатый новогодний концерт певицы в преддверии ее 25-й годовщины с момента дебюта.
25 января Хамасаки выпустила свой восемнадцатый студийный альбом: Remember You . Последующее исполнение альбома принесло ей честь стать артисткой с наибольшим количеством альбомов, попавших в первую десятку чартов Oricon. [118]
28 марта Хамасаки была объявлена послом бренда Rhythm Co. Ltd. Когда ее спросили о ее 25-летии, певица сказала: «Я бы не смогла делать все это одна в течение 25 лет, если бы я делала это только для себя. Я хочу отплатить людям, которые заботились обо мне. (...) Я вообще не хочу праздновать себя». [119] [120] Певица провела свой 25-й юбилейный концерт 8 апреля вместе с прямой трансляцией, организованной Abema . [121] С 7 апреля проходила кампания 25th Anniversary Shibuya109 , чтобы отпраздновать знаменательный год Хамасаки. [122] [123]
8 июля Хамасаки начала свой тур в честь 25-летия, объявив о трёх разных выступлениях, которые продлятся до марта 2024 года. [124] Запланированные даты включали места во всех 47 префектурах Японии, впервые для певицы; Хамасаки позже скажет, что это произошло из-за желания «увидеть всю команду Ayu» на её 25-летие. [125] Новогодний концерт Хамасаки, Countdown Live 2023-2024: A Complete 25, состоялся позднее в том же году на стадионе Ёёги 30–31 декабря. Прямая трансляция финальной даты транслировалась Abema . [126]
В марте 2024 года Хамасаки выпустил кавер-версию песни Миюки Накадзимы « Jidai » в качестве музыкальной темы для Banpaku no Taiyo . [127] В апреле «Bye-Bye» использовалась в качестве темы апреля-мая для Minna no Uta , став первым вкладом Хамасаки в программу. [128] 21 мая «Aurora» получила ограниченный релиз в качестве темы к седьмой годовщине Azur Lane ; она была выпущена на международном уровне 26 июня. [129]
1 сентября Хамасаки выступил на главной сцене A-Nation 2024. Среди других исполнителей были Кода Куми , Red Velvet и TRF . [130] С 2 сентября по 2 октября Хамасаки отправился в тур TA Limited: Thank U , дав семь концертов в четырёх местах в Японии. [131]
Третий тур Хамасаки по Азии, Asia Tour 2024 A: I am Ayu , начался в Шанхае 1 ноября. Тур включает даты ее ежегодных концертов Countdown Live в Токио. [132]
В начале я искал себя в своей музыке. Моя музыка была для меня. У меня не было ментального пространства, чтобы осознавать слушателя; я писал, чтобы спасти себя. Я не понимал, что значит писать песни. Но со временем я начал видеть многое, свое влияние, обязанности, которые мне давали.
— Хамасаки о новых лирических направлениях в I Am... [ 37]
Тексты песен Хамасаки определили ее образ с момента ее дебюта; в двух опросах, проведенных Oricon, респонденты проголосовали за написание песен Хамасаки как за свой любимый аспект ее творчества. [133] [134] Стив МакКлюр из The Japan Times отметил, что Хамасаки быстро приобрела репутацию «вдумчивого, интроспективного автора текстов»; [135] Барри Уолтерс из The Village Voice пошел дальше, похвалив ее способность петь о «боли и счастье миллениальной жизни (...) Она является свидетельством того, почему, несмотря ни на что, нам повезло жить в 21 веке». [29]
Имея проблемы с выражением своих мыслей вслух, Хамасаки сказала, что она использует написание текстов песен как выход; она черпает вдохновение из собственного опыта и эмоций, а также из жизни окружающих ее людей. [136] Она заявила, что честность имеет важное значение для ее текстов, сказав: «Если я буду писать, когда мне плохо, это будет мрачная песня, но мне все равно. Я хочу быть честной с собой всегда». [136]
В дебютные годы Хамасаки, Тетсу Мисаки отметила большое изменение в стиле лирики между A Song for ×× и ее следующими альбомами Loveppears и Duty . Мисаки считала, что стремительный взлет Хамасаки к славе повлиял на ее точку зрения, о чем свидетельствовало ее более частое использование слов bokura (僕ら, «мы») и tsutaeru (伝える, «передавать/рассказывать») ; это создавало впечатление, что она больше думала о своем влиянии как публичной фигуры. [137] Осознание Хамасаки своей славы продолжило формировать лирическое направление ее альбомов I Am... и Rainbow, [17] вернувшись к более автобиографическому стилю только с My Story: «Я не хотела писать что-то, чтобы дать людям надежду... Я хотела сделать что-то несомненно человечное». [138]
С тех пор на протяжении своей карьеры Хамасаки писала тексты песен, охватывающие темы саморефлексии , родительства, общественных проблем, феминизма и изменения климата . Субару Томиока подчеркнула свою способность привносить эмоции в свою работу, в частности враждебность, которую Хамасаки передала в таких песнях, как « My Name's Women », « Lady Dynamite » и « Vibees »: «Ее тексты песен заявляют, что социальные меньшинства существуют не только способами, удобными большинству (...). Они беспощадно уничтожают любые заданные стереотипы». [139]
Хамасаки выпустила почти триста оригинальных песен; в них она охватила широкий спектр музыкальных стилей, таких как танцевальная музыка , металл , R&B , прогрессивный рок , поп и классика . Хамасаки упоминала Мадонну, Babyface , En Vogue , Led Zeppelin и Deep Purple среди своих ранних вдохновителей и открыто ценила работы Мишель Бранч , Джоан Осборн , Сейко Мацуды , Риэ Миядзавы и Кейко Ямады .
Хамасаки начала заказывать ремиксы своих песен в начале своей карьеры, и эта практика также повлияла на разнообразие ее музыки. [29] Эти ремиксы охватывают множество жанров, таких как евробит , хаус и транс , а также акустические миксы, классическую и традиционную китайскую музыку . Музыканты и исполнители, с которыми она работала напрямую, включают Above & Beyond , Lamoureux Orchestra , [fn 5] Junkie XL и Princess China Music Orchestra. [141]
Помимо написания собственных текстов, Хамасаки также занималась другими аспектами продюсирования на протяжении всей своей карьеры. Хотя Макс Мацуура официально указан как продюсер ее записей, он сказал о Хамасаки: «Аю очень дотошный работник за кулисами. Большая часть работы, которую она делает сама, больше относится к сфере продюсерской деятельности. Я думаю, на самом деле мы должны сказать: «Продюсером выступила [А]юми [Х]амасаки». [142] В 2022 году Мацуура заявил, что он начал отходить от роли ведущего продюсера примерно с 2000 года, предоставив Хамасаки самостоятельно координировать свое музыкальное производство. [143]
Хамасаки начала писать собственные композиции в 2000 году, начав с сингла « M ». В процессе его создания она изо всех сил пыталась найти мелодию, которая соответствовала бы тому, что она задумала, и решила, что будет быстрее сочинить ее самой. [34] [16] В интервью 2001 года она заявила, что «я никогда не думала, что для меня важно начать писать оригинальные песни... с «M», просто так получилось, что написанная мной мелодия подошла лучше всего». В том же интервью Хамасаки сказала, что она не чувствовала давления, чтобы продолжать сочинять, и что она чувствовала, что может «зайти только так далеко» с этим из-за отсутствия у нее формальных знаний. [144]
Хамасаки продолжала использовать собственные композиции под псевдонимом «Crea» до 2006 года; хотя она упоминала о работе над композициями с тех пор, ни одна из них не была использована в студийном альбоме.
Хамасаки часто участвует в художественном руководстве своими музыкальными клипами. [56] Темы клипов разнообразны; многие содержат короткие сюжетные линии, некоторые из которых используют символизм для передачи своих соответствующих сообщений. [133] Кроме того, видеоклипы «Fairyland», « My Name's Women », «Jewel», «Green» и « Virgin Road » входят в двадцатку самых дорогих музыкальных клипов , что делает Хамасаки единственным неамериканским артистом, который имеет такое отличие. [146] [147] [148]
Хамасаки также участвует в производстве и художественном руководстве своими живыми выступлениями; они, как и ее видео, часто являются роскошными постановками и используют разнообразный реквизит, экстравагантные костюмы и хореографические танцы. Она использовала большие видеоэкраны, фейерверки, имитацию капель дождя, трюковые сценические полы и подвесные устройства. [145]
Тексты песен и образ Хамасаки изначально получили признание преимущественно среди молодого поколения X и миллениалов , которых часто называют «голосом потерянного поколения». [149] [150] Музыкальный критик Тетсу Мисаки считал, что сопоставление ее модной внешности и ее личных текстов было одним из ее самых важных пунктов продажи, помогая сформировать поп-сцену 2000-х годов в Японии. [137] Тереза Ниман из The Guardian написала, что готовность Хамасаки браться за необычные темы сделала ее заметной среди ее сверстников, назвав ее «бесспорной королевой J-pop». [151] Согласно публикациям, именно эта способность противопоставлять яркие визуальные образы и уязвимость продолжала вдохновлять целое поколение по всей Азии. [152] [153]
Лиза Такеучи Каллен из журнала Time относит часть раннего успеха Хамасаки к ее путешествию «самостоятельного восхождения к поп-королевству», ее точка зрения находит отклик у широкой публики. [25] Томоюки Хокари из OKMusic соглашается, считая ее лирику «реакцией на обычаи и культуру предыдущего поколения» и «ужасающе спокойным, объективным взглядом» на социальные потрясения Японии на рубеже веков. [154] В дополнение к этому мятежному настроению, приписываемому Хамасаки, ее история поддержки прав и разнообразия ЛГБТК+ привела к широкому признанию в качестве гей-иконы ; по словам Теруко из Weez-y , ее бескомпромиссное включение тем и исполнителей ЛГБТ считается радикальным и продолжает оставаться определяющим элементом ее имиджа в Японии. [155] [156]
В 2000-х годах ее частая смена имиджа сильно повлияла на ход моды. [157] Описанная как «икона стиля-хамелеона», [151] Хамасаки была известна тем, что полностью вовлекалась в каждый аспект своей работы, демонстрируя беспрецедентную степень владения своим имиджем; контроль, который она имела над рынком, заставлял магазины покупать на черном рынке снимки папарацци журнальных съемок до публикации, надеясь опередить следующий «тренд, спровоцированный Аю». [158] Мишал Варна из MTV сравнила ее влияние с влиянием Мадонны, размышляя о том, как певица привлекла более 150 миллионов зрителей на свое выступление на MTV Asia . [24] Сама Хамасаки считала свой постоянно меняющийся имидж неотъемлемой частью своего ремесла. Постоянное лицо таких изданий, как Vivi , Popteen и Cawaii!, ее стиль учитывал изменения в послании, которое она курировала для каждого цикла альбомов. Этот процесс считается причиной возникновения волны химэ-кей , а также повлиял на возвращающиеся тенденции когал и гяру-кей Y2K. [159] [160] [161]
Карьера Хамасаки стала предметом академического исследования и, как полагают, оказала глубокое влияние на то, как японская музыкальная индустрия управляет и продвигает артистов-женщин. [162] [163] Чжань Хунчжи из журнала Inter-Margins назвал ее успех типом «экономики идентичности», объяснив: «Япония тратит 33,3 миллиарда иен в год на Хамасаки. Она больше не просто идол. Она стала «Hamasaki Industries», самостоятельным средством массовой информации». [164] В более широкой медиаиндустрии различные артисты говорили о том, что Хамасаки оказала на них непосредственное влияние; к ним относятся Итано Томоми , [165] Мао Асадо , [166] Максимум Гормона , Цубаса Масувака , [167] Саяка Канда , [168] Кен Хираи , Аяки Сасаки , [169] Чихару Ниияма , Рииса Нака , [170] Линь Ю-чун , [171] Ринка , [172] Асако Ито , Мана Сакура , [173] Мисоно , Рина ( Скандал ), Рие Танака , [174] и Рина Каваэй . [175]
Предыдущее восприятие себя как продукта иногда приводило к конфликту между артистизмом Хамасаки и ее экономическим влиянием. Обвинения в том, что певица утратила свою узнаваемость или представляет из себя слишком фальшивый или культивируемый образ, продолжались на протяжении всей ее карьеры. [176] Возобновившееся чувство признательности за работу Хамасаки было освещено средствами массовой информации во время ее 25-летия, The First Times писала: «Участвуя в японской поп-сцене более 24 лет, она никогда не прекращала гастролировать, никогда не прекращала выпускать новую музыку и никогда не делала перерыва, чтобы подзарядить свои батареи. Сколько артистов мы можем сказать, что у нас есть такие?» [115]
На протяжении всей своей карьеры Хамасаки была заметной сторонницей прав ЛГБТК+; в 2018 году она была приглашенной хедлайнершей на Tokyo Pride, который состоялся в парке Ёёги 6 мая. Во время своего выступления она говорила о том, что полагалась на друзей, с которыми познакомилась в районе Ни-тёмэ в первые дни своей карьеры, и о необходимости отстаивать перемены: «Япония по-прежнему консервативная страна, поэтому часть нас не может избавиться от образа неправых представителей меньшинств. Если в будущем наступят моменты, когда вы почувствуете себя ничтожными и захотите сдаться, пожалуйста, помните этот день — я надеюсь, что вы всегда будете гордиться тем, кто вы есть, и продолжать идти вперед. Я всегда буду идти рядом с вами». [177]
В марте 2011 года Хамасаки пожертвовала 30 миллионов иен на ликвидацию последствий землетрясения и цунами в Тохоку . [178] В 2021 году Хамасаки пожертвовала 10 миллионов иен Японскому национальному центру глобального здравоохранения и медицины, получив Медаль Почета. [179] Во время последствий тайфуна 2022 года в префектуре Сидзуока Хамасаки открыто критиковала СМИ за то, что они не освещали катастрофу подробно. В течение трех дней она организовала пункт пожертвований и посетила Сидзуоку, чтобы поговорить с выжившими и скоординировать ресурсы. [180]
В 2023 году Хамасаки усыновил двух собак, у которых были серьезные проблемы со здоровьем и прошлое жестокого обращения. Выступая совместно с представителями Anella, Хамасаки подчеркнул необходимость предоставления ухода за долгосрочными жильцами приютов и призвал к повышению осведомленности о щенячьих фабриках и влиянии, которое может оказать усыновление: «Спасение жизни животного не изменит мир, но вы можете изменить мир этого животного навсегда». [181]
С октября 2002 года по март 2004 года Хамасаки была ведущей собственного ток-шоу и развлекательного телешоу под названием Ayuready? на Fuji Television . Ток-шоу, которое транслировалось по субботам с 11:30 до полуночи, часто включало ее исполнение песен с гостями. Среди имен, которые появлялись в программе, были Гото Маки , Паффи и Акина Накамори . Для продвижения программы (и ее альбома Rainbow ) Хамасаки открыла ресторан Rainbow House на пляже Шонан 1 июля 2003 года, который был открыт до 31 августа 2003 года. [182] Спустя почти два года последний эпизод Ayuready? вышел в эфир в марте 2004 года. [183]
На протяжении всей своей ранней карьеры в Avex Хамасаки продвигала продукцию, которая варьировалась от электроники ( мобильные телефоны Tu-Ka и Panasonic ) [20] до различных закусок. [184] Среди товаров, которые она рекламировала на телевидении, были скутер Honda Crea , [185] косметика KOSÉ , [184] пончики Mister Donut , [186] и кофе Boss . [187]
В 2001 году Хамасаки запустила свой собственный ограниченный модный бренд MTRLG (Material Girl); одежда продавалась в бутиках MTRLG и в магазинах Mise S*clusive. [182] В 2002 году Хамасаки создала Аюпан, мультяшную версию себя, которая появилась в линейке товаров (в основном фигурки), а также в анимации 2003 года. Для своего тура Tour of Secret в 2007 году Хамасаки сотрудничала с Sanrio, чтобы создать линию товаров «Ayumi Hamasaki x Hello Kitty/», в которой Аюпан и Hello Kitty были представлены вместе. [188] Товары включали ремешки для мобильных телефонов и камеры Lumix , украшенные изображением Hello Kitty за логотипом Хамасаки «A»; [fn 6] первый продукт был результатом сотрудничества с Sanrio и японским модным брендом Ash & Diamonds, последний — сотрудничеством с Sanrio и Panasonic. [189]
Хотя Хамасаки изначально поддерживала использование своей популярности в коммерческих целях, заявляя, что «необходимо, чтобы [она] рассматривалась как продукт», [34] в конечном итоге она выступила против решения Avex продвигать ее как «продукт, а не как личность». Это положило начало значительному перерыву в предоставлении ее имени для рекламы и одобрения продуктов. [190]
В августе 2019 года автор Наруми Комацу выпустила роман о ранних годах жизни Хамасаки под названием M Aisubeki Hito ga Ite . Книга рекламировалась как основанная на интервью с Хамасаки, хотя сама певица утверждала, что книга «объединяет как факты, так и вымысел» и стала своей собственной историей. Телевизионный драматический сериал, основанный на романе, выходил в эфир с апреля по июль 2020 года. [191]
В марте 2023 года Хамасаки стала послом бренда красоты для Rhythm Co., представляя их продукт R-Face BFT Pack. [192] Упаковка включала фирменный логотип Хамасаки «A». Партнерство включало первую пресс-конференцию Хамасаки за более чем 8 лет и использование «MASK » для своей связанной рекламы.
2 октября 2023 года Хамасаки была объявлена послом бренда Gem Castle, а ее песня « Dearest » использовалась в качестве темы на протяжении всей кампании в честь 45-летия компании. [193]
У Хамасаки были романтические отношения со своим продюсером Максом Мацуурой с 1998 по 2000 год. [194]
Хамасаки начала встречаться с актёром Томоя Нагасе в 2000 году, их отношения закончились в 2007 году. Пара знала друг друга с тех пор, как они вместе снимались в телевизионной драме в 1997 году. [195]
1 января 2011 года Хамасаки объявила о своей помолвке с австрийским актёром и моделью Мануэлем Шварцем, с которым она познакомилась на съёмках « Дороги Девы ». [196] 2 января её офис объявил, что она и Шварц поженились в Соединённых Штатах за день до этого. [197] 16 января 2012 года Хамасаки объявила о своём разводе через сайт своего фан-клуба Team Ayu . [198] [199] [200]
13 декабря 2013 года в блоге фан-клуба было объявлено, что Хамасаки помолвлен. В объявлении певица сказала: «Поскольку мой партнер — обычный студент, я была бы очень рада, если бы вы могли присматривать за нами тихо». [201] 3 марта 2014 года певица объявила о своем втором браке. Пара подала на развод в сентябре 2016 года. [202] [203]
1 января 2020 года Хамасаки сообщила, что родила своего первого ребёнка «в конце прошлого года». [204] 2 октября 2020 года Хамасаки объявила о своей второй беременности на сайте Team Ayu, а в мае 2021 года подтвердила, что родила второго ребёнка «где-то весной». [205]
В январе 2008 года Хамасаки объявила в своем блоге, что неоперабельное состояние, возможно, шум в ушах или болезнь Меньера , вызвало полную глухоту на ее левое ухо. [206] [207] Хотя диагноз был поставлен в 2006 году, она призналась, что симптомы появились еще в 2000 году, возникнув из-за ее продолжающихся выступлений на сцене во время ушной инфекции. [208] [209] Хамасаки заявила в сообщении в блоге, что она хотела бы продолжать петь, и что как профессионал она хочет «продолжать выступать как можно лучше». [208] [210]
20 мая 2017 года Хамасаки сообщила, что она также начала терять слух в правом ухе, испытывая сильные приступы головокружения и тошноты. Она поклялась продолжать выступать, написав: «Сцена — это то место, где я принадлежу. Это единственное место, где я действительно, по-настоящему существую. Я не знаю ничего другого». [209]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )