Энтони Фрэнк Айомми-младший [1] (родился 19 февраля 1948 года) [2] — английский музыкант. Он был одним из основателей пионерской хэви-метал группы Black Sabbath и был гитаристом группы, лидером, основным композитором и единственным постоянным участником на протяжении более пяти десятилетий. Он считается одним из пионеров хэви-метал музыки и ответственен за вдохновение многочисленных поджанров металла, в первую очередь дум-метала . Айомми занял 13-е место в списке «250 величайших гитаристов всех времен» журнала Rolling Stone за 2023 год. [3]
В свой последний день работы на заводе по производству листового металла , будучи подростком, Айомми потерял кончики среднего и безымянного пальцев правой руки в результате несчастного случая, что кардинально повлияло на его стиль игры. Он ненадолго покинул Black Sabbath (тогда известную как Earth) в 1968 году, чтобы присоединиться к Jethro Tull , но не записал никакого материала с группой, а затем вернулся в Black Sabbath в 1969 году. В 2000 году он выпустил свой первый сольный альбом Iommi , за которым в 2005 году последовал Fused , в котором участвовал его бывший коллега по группе Гленн Хьюз . После выпуска Fused он сформировал Heaven & Hell , которая распалась вскоре после смерти Ронни Джеймса Дио в 2010 году (они гастролировали с песнями Black Sabbath, когда Дио был в группе, но изменили название по юридическим причинам).
В 2011 году Айомми опубликовал свою автобиографию под названием « Железный человек: Мое путешествие через рай и ад с Black Sabbath» .
Айомми родился в родильном доме Heathfield Road в Бирмингеме , [2] [4] он был единственным ребенком итальянских иммигрантов Сильвии Марии (урожденной Валенти) из Палермо , Сицилия, и Энтони Фрэнка Айомми-старшего из Марке . [4] [5] Семья Сильвии владела виноградниками в Италии. [4] Семья была католической , хотя они редко посещали мессу. [6] В их семейном доме в районе Парк-Лейн в Астоне также находился магазин, который был популярным местом встреч в округе, [7] а гостиная также служила складом магазина . [8] Его мать управляла магазином, а его отец был плотником по профессии. [7]
Родившийся и выросший в Хэндсворте , Бирмингем, Айомми посещал школу Birchfield Road, где будущий коллега по группе Оззи Осборн также учился на год младше него. [9] В возрасте 8 или 9 лет, когда за ним гнался другой мальчик, Айомми упал и порезал верхнюю губу. [10] В результате он получил прозвище «Лицо со шрамом», из-за которого он стал стесняться, поэтому в конце концов он отрастил свои фирменные усы, чтобы скрыть шрам. [10]
Примерно в возрасте 10 лет Айомми начал заниматься спортом и изучать дзюдо, карате, а позже и бокс , чтобы защитить себя от местных банд, которые собирались в его районе. [11] Он представлял себе будущее в качестве вышибалы в ночном клубе. [12] Айомми изначально хотел играть на барабанах, но из-за чрезмерного шума он выбрал гитару, будучи подростком, вдохновившись такими, как Хэнк Марвин и Shadows . [13] Он всегда играл на гитаре левой рукой. После окончания школы Айомми некоторое время работал сантехником, а затем на фабрике по производству колец. Он заявил, что в какой-то момент он работал в музыкальном магазине, но ушел после того, как его ложно обвинили в воровстве. [14]
В возрасте 17 лет Айомми потерял кончики среднего и безымянного пальцев правой руки (рука, на которой он играл на грифе, так как он левша) в результате несчастного случая на производстве в последний день работы на фабрике листового металла . [15] [16] Айомми описал, как ему «сказали: «Ты больше никогда не будешь играть». Это было просто невероятно. Я сидел в больнице с рукой в этой сумке и думал: все — мне конец. Но в конце концов я подумал: «Я не собираюсь этого принимать. Должен быть способ, которым я смогу играть». [17] После травмы бригадир Айомми проиграл ему запись известного джазового гитариста Джанго Рейнхардта , что вдохновило его продолжить карьеру музыканта. Как позже писал Айомми:
Мой друг сказал: «Послушай, как играет этот парень», а я ответил: «Ни за что! Слушать, как кто-то играет на гитаре, это последнее, что я хочу делать прямо сейчас!» Но он продолжал настаивать, и в итоге он включил мне пластинку. Я сказал ему, что она действительно хороша, а затем он сказал: «Знаешь, этот парень играет только двумя пальцами на грифе из-за травмы, которую он получил во время ужасного пожара». Я был полностью ошеломлен этим откровением и был настолько впечатлен тем, что только что услышал, что внезапно воодушевился и начал пытаться играть снова. [18]
Вдохновленный игрой Рейнхардта на гитаре двумя пальцами, Айомми решил снова попробовать играть на гитаре, хотя травма делала это занятие довольно болезненным. [19] Хотя это был вариант, Айомми никогда серьезно не рассматривал возможность сменить руку и научиться играть правой рукой. В интервью журналу Guitar World его спросили, «было ли у него когда-нибудь искушение перейти на игру правой рукой». Айомми ответил:
Если бы я знал то, что знаю сейчас, я бы, наверное, переключился. В то время я уже играл два или три года, и казалось, что я играл долго. Я думал, что никогда не смогу изменить свою манеру игры. Реальность ситуации была в том, что я играл совсем недолго, и я, вероятно, мог бы потратить столько же времени на то, чтобы научиться играть правой рукой. Я действительно попытался, но у меня просто не хватило терпения. Мне это казалось невозможным. Я решил обойтись тем, что у меня было, и сделал себе несколько пластиковых напальчников. Я просто упорствовал в этом. [20]
Чтобы играть левой рукой, он приладил самодельные напёрстки к своим травмированным пальцам, чтобы удлинить и защитить их; напёрстки были сделаны из старой бутылки Fairy Liquid — «расплавил её, взял горячий паяльник и придал ей форму пальца» — и вырезал секции из кожаной куртки, чтобы закрыть свой новый самодельный протез, [17] что создало две технические проблемы. Во-первых, напёрстки мешали ему чувствовать струны, вызывая тенденцию очень сильно нажимать на них. Во-вторых, у него были трудности с изгибом струн, что заставило его искать тонкие гитарные струны, чтобы сделать это проще. [21] Однако Айомми вспоминает, что такие струны в то время не производились, поэтому вместо этого он использовал струны для банджо , пока примерно в 1970–71 годах Picato Strings не начали производить тонкие гитарные струны. [22] Кроме того, он использовал травмированные пальцы в основном для зажимания аккордов, а не для сольных партий из отдельных нот. [23] В 1974 году Айомми рассказал журналу Guitar Player , что напёрстки «помогли ему с техникой», потому что ему приходилось использовать мизинец больше, чем до несчастного случая. [24] Позже он также начал настраивать свою гитару на более низкие тона, иногда на три полутона ниже стандартной настройки гитары (например, в «Children of the Grave», «Lord of this World» и «Into the Void», все на альбоме Master of Reality ). Хотя Айомми утверждает, что главной целью этого было создание «более объёмного, тяжёлого звука», ослабление струн облегчает их сгибание. [25]
В 2016 году Айомми сказал, что больше всего он жалеет о потере кончиков пальцев:
Это стало обузой. Некоторые считают, что несчастный случай изобрел хэви-метал. Он помог мне изобрести новый вид музыки. Я играю новый звук и другой стиль игры, и другой вид музыки. На самом деле, это оказалось хорошей вещью из плохой. [26] Но я не знаю, было ли это так. Это просто то, с чем мне пришлось научиться жить. Это влияет на ваш стиль игры; вы не чувствуете струны, и есть определенные аккорды, которые я не могу сыграть. В самом начале врачи сказали мне: «Вы не будете играть на гитаре». Но я верил, что смогу это сделать, и я это сделал. [27]
Айомми играл в нескольких блюзовых/рок-группах, одной из самых ранних из которых была Rockin' Chevrolets с 1964 по 1965 год. У группы были регулярные заказы. Позже Айомми присоединился к The Birds And Bees, и когда им предложили работу в Германии, Айомми решил оставить свою работу на фабрике, чтобы воспользоваться этой возможностью. [28] С 1966 по 1967 год Айомми играл в группе Rest. Именно в Rest Айомми впервые встретился с будущим барабанщиком Black Sabbath Биллом Уордом , который играл на барабанах и пел в группе. [29]
С января по июль 1968 года Айомми был гитаристом в Mythology , а Уорд присоединился месяц спустя, в середине февраля. В мае 1968 года полиция совершила налет на квартиру, где репетировали участники группы, и обнаружила смолу каннабиса, что привело к штрафам для участников группы. Что самое важное, инцидент сильно затруднил группе получение будущих заказов, поскольку большинство владельцев клубов избегали групп, которые они считали употребляющими наркотики. [30] Mythology впоследствии распалась после концерта в Силлоте 13 июля 1968 года.
В августе 1968 года, в то же время, что и Mythology, распалась и другая бирмингемская группа под названием Rare Breed. Вокалист Оззи Осборн присоединился к Айомми и Уорду после того, как дуэт откликнулся на объявление в местном музыкальном магазине, гласившее: «Оззи Зигу требуется концерт — есть собственный PA». [31] Требуя басиста, Осборн упомянул своего бывшего коллегу по группе Rare Breed Гизера Батлера , который впоследствии был нанят вместе со слайд-гитаристом Джимми Филлипсом и саксофонистом Аланом «Акером» Кларком. [32] Группа из шести человек была названа Polka Tulk Blues Band. [32] Всего после двух концертов (последний из которых был в Banklands Youth Club в Уоркингтоне) Филлипс и Кларк были уволены из группы, которая вскоре сократила свое название до Polka Tulk. [33]
Айомми, Батлер, Уорд и Осборн переименовали группу в Earth в сентябре 1968 года. В том же месяце Айомми ненадолго ушел, чтобы присоединиться к Jethro Tull. Однако после всего лишь двух выступлений (появление на " The Rolling Stones Rock & Roll Circus ", где группа имитировала "A Song for Jeffrey", а Ян Андерсон пел вживую, и живое выступление на BBC), Айомми вернулся в Earth в ноябре 1968 года.
Относительно своих непродолжительных рабочих отношений с вокалистом Jethro Tull Яном Андерсоном Айомми сказал:
Я многому у него научился, должен сказать. Я узнал, что над этим нужно работать. Нужно репетировать. Когда я вернулся и снова собрал группу (Earth), я следил за тем, чтобы все вставали рано утром и репетировали. Я заезжал за ними. В то время я был единственным, кто мог водить. Мне приходилось вести чертов фургон и забирать их без четверти девять каждое утро; что, поверьте мне, было для нас тогда рано. Я сказал им: «Вот как мы должны это сделать, потому что так делали Jethro Tull». У них был график, и они знали, что будут работать с этого времени и до этого времени. Я попробовал это с нашей группой, и мы вовлеклись в это. Это сработало. Вместо того, чтобы просто приходить в любое время, мы больше походили на то, чтобы сказать: «Давайте сделаем это!»
В августе 1969 года, после того как их перепутали с другой группой под названием Earth (которая имела небольшой успех в Англии), группа переименовала себя в Black Sabbath. Его несчастный случай на фабрике повлиял на звучание Black Sabbath; Айомми расстроил свою гитару к альбому Master of Reality 1971 года , снизив натяжение струн и облегчив боль в кончиках пальцев. Басист Black Sabbath Гизер Батлер сделал то же самое, чтобы соответствовать Айомми. Sabbath были среди первых групп, которые расстроили гитару, и эта техника стала основой хэви-метал музыки . Айомми объединил блюзовые гитарные соло и мрачные минорные риффы с революционным высоким усилением, сильно искаженным тоном с использованием мощных аккордов , модифицированной педали эффектов, усиливающей высокие частоты , и Gibson SG .
_(cropped)2.jpg/1280px-Black_Sabbath_(1970)_(cropped)2.jpg)
К концу 1970-х годов Black Sabbath столкнулись с проблемами употребления наркотиков, проблемами с менеджментом и гастрольной усталостью. Кроме того, медленные, блюзовые риффы группы некоторые считали устаревшими на фоне подрастающего поколения металлических групп, таких как Judas Priest и Motörhead . После того, как альбомы Technical Ecstasy и Never Say Die! не были повсеместно приняты критиками, Айомми и Батлер решили, что Sabbath нужно начать все сначала, поэтому летом 1979 года они заменили Осборна на Ронни Джеймса Дио , бывшего вокалиста Rainbow . С Дио Black Sabbath выпустили Heaven and Hell , альбом, который пытался обновить звучание Black Sabbath для 1980-х годов и включить парящий вокал, который характеризовал сцену NWOBHM ( Новая волна британского хэви-метала ). В середине тура 1980 года Билл Уорд выбыл из-за проблем с алкоголем и недовольства направлением, в котором Дио вел группу. Его заменил Винни Эппис . С Айомми и Гизером Батлером в качестве единственных оригинальных участников, этот состав выпустил Mob Rules . Дио ушел в следующем году, чтобы начать сольную карьеру, поэтому Sabbath прошли через череду фронтменов в течение следующего десятилетия с чередой фронтменов: Иэн Гиллан , Гленн Хьюз , Рэй Гиллен и Тони Мартин . После того, как Иэн Гиллан (бывший участник Deep Purple ) покинул группу в 1984 году, Гизер Батлер также ушел. Пока Sabbath находились в эффективном перерыве, Айомми записал свой первый сольный альбом под названием Seventh Star . В записи альбома принял участие Гленн Хьюз (также бывший участник Deep Purple), но из-за давления со стороны лейбла он был заявлен как релиз «Black Sabbath при участии Тони Айомми».
В 1992 году Айомми появился на концерте памяти Фредди Меркьюри , сыграв четыре песни с оставшимися участниками Queen и другими приглашенными артистами. В том же году Гизер Батлер также вернулся в Sabbath. В следующем году Айомми объединился с коллегами из Black Country Diamond Head и стал соавтором песни «Starcrossed (Lovers in the Night)» для их альбома Death and Progress 1993 года . На «прощальном» концерте Осборна в Коста-Месе в 1992 году Дио отказался выступать и внезапно покинул группу. В результате Роб Хэлфорд был нанят для выступления в качестве вокалиста на двух концертах (Хэлфорд также пел на одном из концертов тура Ozzfest 2004 года, когда Осборн не мог выступать из-за бронхита). После сольного сета Осборна шоу завершилось тем, что остальные участники оригинального состава Black Sabbath присоединились для воссоединения с четырьмя песнями.
Black Sabbath записали еще два альбома с Тони Мартином, прежде чем оригинальный состав воссоединился как гастрольная группа в 1997 году. Хотя Билл Уорд играл на двух первых концертах воссоединения в Бирмингемском NEC в декабре 1997 года, он не присутствовал на следующих двух турах воссоединения, его второе отсутствие было связано с сердечным приступом. Уорда заменили Майк Бордин , а затем Винни Эппис .
11 ноября 2011 года Black Sabbath объявили, что они воссоединятся с оригинальным составом и запишут новый альбом. Билл Уорд не участвовал и в конечном итоге был заменен барабанщиком Rage Against the Machine Брэдом Уилком для барабанных сессий. [34] Новый альбом 13 был выпущен в июне 2013 года. Они распались по завершении The End Tour в начале 2017 года.
9 сентября 2022 года Айомми был представлен в качестве гитариста для двух треков на альбоме Оззи Осборна Patient Number 9. [ 35] 8 августа 2022 года Айомми воссоединился с Осборном, чтобы сыграть на церемонии закрытия Игр Содружества 2022 года в их родном городе Бирмингеме. К ним присоединились гастролирующие музыканты Black Sabbath 2017 года Томми Клуфетос и Адам Уэйкман для попурри из «Iron Man» и «Paranoid». Айомми также был вовлечен в церемонию открытия 28 июля 2022 года, где он играл на гитаре в песне под названием «Hear My Voice», исполненной британским саксофонистом и рэпером Соуэто Кинчем . [36] [37]
В 2000 году Айомми выпустил свой первый сольный альбом под названием Iommi . В записи альбома приняли участие несколько приглашенных вокалистов, включая Яна Эстбери , Скина , Генри Роллинза , Сержа Танкяна , Дэйва Грола , Билли Коргана , Фила Ансельмо , Питера Стила и Осборна. В конце 2004 года вышел второй сольный альбом Айомми под названием The 1996 DEP Sessions . Этот альбом был первоначально записан в 1996 году, но официально так и не был выпущен. Тем не менее, копия с барабанной дорожкой Дэйва Холланда была доступна в качестве бутлега под названием Eighth Star . Гленн Хьюз исполнил вокал на альбоме, и он продолжил свое сотрудничество с Хьюзом, выпустив свой третий сольный альбом Fused . Выпущенный 12 июля 2005 года, барабанщик Джона Мелленкампа Кенни Аронофф завершил трио на альбоме.
Айомми подписал контракт с кинокомпанией Майка Флейсса Next Films на создание серии фильмов ужасов под названием Black Sabbath . [38]
С 1989 года Тони Айомми участвовал в проекте Rock Aid Armenia . В октябре 2009 года Айомми и его коллега Иэн Гиллан были награждены Орденами Почета — высшим орденом Армении , который им вручил премьер-министр Армении за помощь после землетрясения в Спитаке . [39] Они сформировали супергруппу WhoCares и записали сингл под названием «Out of my Mind», который был выпущен 6 мая 2011 года в пользу музыкальной школы, которая будет построена в Гюмри , Армения. В январе 2012 года, когда было объявлено, что у Айомми лимфома 3 стадии, премьер-министр Армении направил письмо поддержки: «Мы знаем, что ваш дух силен, как никогда, и мы верим, что гениальность вашего вдохновения, которое направляет вас в работе над новым альбомом Black Sabbath, превратится в заряд силы и энергии, которые вам нужны сейчас, когда все выглядит сложным». [40]
Айомми появился в 2020 году в треке «Astorolus—The Great Octopus» группы Candlemass , который был номинирован на премию Грэмми.
Ноябрь 2021 года ознаменовался совершенно иной стороной Тони с запуском духов в сотрудничестве с итальянским брендом Xerjoff . Помимо аромата, Тони создал трек и видео, свой первый инструментальный сингл – «Scent of Dark».
В 2022 году он появился на открытии и закрытии Игр Содружества в Бирмингеме. Тони спел дуэтом на открытии с Индиго Маршаллом, а для заключительной песни к нему присоединился Оззи .
Он принял участие в записи двух песен с альбома Оззи Осборна Patient Number 9 — «No Escape from Now» и «Degradation Rules», последняя из которых получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение» в феврале 2023 года.
В 2023 году состоялась совместная работа с Королевским балетом Бирмингема над Black Sabbath – The Ballet , которая оказалась невероятно успешной. [41] Его музыка с первых нескольких альбомов Sabbath легла в основу всей музыкальной партитуры.
В документальном фильме Sky Arts «Величайшие гитарные риффы» , вышедшем в эфир в ноябре 2023 года, Тони и многие его близкие друзья, включая Брайана Мэя, обсуждали его работу.
Последним сольным релизом Тони стал инструментальный трек «Deified», в котором он вновь вспоминает свое сотрудничество с Xerjoff. [42]
В октябре 2006 года сообщалось, что Айомми снова отправится в тур с Ронни Джеймсом Дио , Гизером Батлером и Биллом Уордом , но уже под именем Heaven & Hell . Позже было объявлено, что Уорд решил не участвовать, и на его замену был нанят Винни Эппис. [43] 3 апреля 2007 года Rhino Records выпустили альбом The Dio Years (под псевдонимом «Black Sabbath»). Альбом включал старые треки с Дио, а также три совершенно новые песни, записанные с Дио и Эпписом.
Группа начала тур по Америке в апреле 2007 года с Megadeth и Down в качестве разогревающих артистов. Тур завершился в ноябре в Англии с перспективой альбома в 2008 году. В этот период шоу группы в нью-йоркском Radio City Music Hall было выпущено как на живом DVD, так и на CD с виниловым релизом в Великобритании в 2008 году. Летом 2008 года группа отправилась в тур Metal Masters вместе с Judas Priest , Motörhead и Testament . [44] Первый и единственный студийный альбом группы, The Devil You Know , был выпущен 28 апреля 2009 года. [45]
В ноябре 2008 года Айомми получил звезду на Бирмингемской Аллее звезд . Дио умер от рака желудка в мае 2010 года, а 14 июня 2010 года Айомми объявил, что Heaven & Hell выступят с одноразовым трибьютом Ронни Джеймсу Дио на фестивале High Voltage в Лондоне 24 июля 2010 года. Это было последнее выступление группы под этим названием.
Айомми написал песню « Lonely Planet », которую группа Dorians исполнила для Армении на конкурсе песни «Евровидение» в 2013 году . [46] [47]
Айомми купил свой первый дом в Стаффорде , Англия, в 1972 году. Он также купил соседнюю недвижимость для своих родителей. [48] Айомми был женат четыре раза: [49]
В середине 1980-х годов Айомми недолгое время был помолвлен с рок-музыкантом Литой Форд , бывшей участницей The Runaways . [60] [61] Айомми был сопродюсером ее сольного альбома The Bride Wore Black , который до сих пор не выпущен. [62] [63] Сама Форд сказала, что ее отношения с ним в тот период были исключительно личными, и что он не принимал никакого участия в наполовину законченном альбоме. [64] В интервью Kerrang! в 1989 году она сказала , что «между Тони и мной есть определенная неприязнь». [ нужна цитата ]
19 ноября 2013 года Айомми получил степень почетного доктора искусств в Университете Ковентри . Почетная степень была присуждена «в знак признания его вклада в мир популярной музыки» и признания «его роли как одного из отцов-основателей тяжелой музыки и его статуса как одной из самых влиятельных фигур в этой отрасли», — заявили в университете. [65] Айомми также является приглашенным профессором музыки в Университете Ковентри. [66]
Айомми имеет двойное гражданство: британское и итальянское, последнее он получил благодаря своим родителям. [4] [5]
В начале 2012 года Айомми диагностировали раннюю стадию лимфомы , [ 67] от которой он успешно прошел лечение . Даты тура Black Sabbath 2013 года были организованы таким образом, чтобы Айомми мог свободно возвращаться в Великобританию раз в шесть недель для введения антител . [68] 3 января 2014 года в новогоднем послании Айомми объявил, что он закончит свое регулярное лечение в этом году. [69] Несколько месяцев спустя Black Sabbath объявили, что из-за проблем со здоровьем Айомми они отправляются в свой последний тур. [70] 11 августа 2016 года [update]Тони Айомми объявил, что его рак находится в стадии ремиссии. [71]
Согласно отчету журнала Rolling Stone от 9 декабря 2016 года, Айомми сообщил, что ему предстоит операция по удалению комка из горла. В начале 2017 года в интервью британскому радиошоу Planet Rock Айомми объяснил, что комок не был раковым. [72]
В 2016 году Айомми сказал, что он верит в Бога и является католиком , но с детства не посещал церковные службы. [27] В январе 2017 года хоровое произведение Айомми под названием «How Good It Is» — со словами, вдохновленными Псалмом 133 — впервые было исполнено в Бирмингемском соборе . [73] Кэтрин Огл , декан Бирмингема , сказала: «Это самый замечательный подарок, который Тони преподнес собору». [73] Несмотря на это, Айомми пояснил NBC News , что «How Good It Is» не имеет ничего общего с религией: «Я не следую никакому религиозному пути... религиозно», — заявил он. [74]
В своей автобиографии Тони пишет, что его родители были католиками, но не были постоянными прихожанами церкви. Он продолжает: «Я тоже почти не хожу в церковь. Я не знаю, что там делать. Я на самом деле верю в Бога, но не считаю, что должен настаивать на этом».
Тони Айомми широко признан одним из величайших рок-гитаристов всех времен. В 2005 году журнал Metal Hammer поставил его на 1-е место в опросе «Riff Lords», похвалив его «весьма отличительный стиль игры на ладах, который экономичен, но сокрушительно эффективен». [75] В 2007 году журнал Classic Rock поставил его на 6-е место в своем списке «100 самых смелых героев гитары». [76] В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 25-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [77] Джоэл Макайвер поставил его на 6-е место среди величайших метал-гитаристов всех времен. В 2012 году читатели Guitar World поставили Айомми на седьмое место среди величайших рок-гитаристов всех времен. [78] Редакторы того же журнала назвали его величайшим гитаристом хэви-метала всех времен. [79]
Айомми завоевал множество наград. Среди них Q Awards (Gibson Les Paul Award, 2015), [80] Kerrang! Awards (Icon, 2018), [81] а также три премии Грэмми , полученные им в качестве участника Black Sabbath. [82] [ нужен лучший источник ]
Ян Андерсон из Jethro Tull сказал: «Тони сумел превратить свои физические недостатки во что-то, что делает его одной из легенд гитары — если не из-за его ловкости игры, то хотя бы из-за того, что его вклад в рок-музыку уникален». [83] Джин Симмонс из Kiss считает его «человеком, который придумал риффы, которые дали толчок целой армии гитаристов»; [84] Оззи Осборн называет его «мастером металлического риффа», а Ронни Джеймс Дио — «величайшим мастером риффа». [85]
Более того, Айомми признан многими как главный создатель музыки хэви-метал. Брайан Мэй из Queen считает его «истинным отцом хэви-метала», [86] Эдди Ван Хален заявил, что «без Тони хэви-метал не существовал бы. Он создатель хэви!» [86] а Джеймс Хэтфилд из Metallica , на которого Айомми оказал глубокое влияние, определяет его как «короля тяжёлого риффа». [87] Роб Хэлфорд , вокалист Judas Priest , заменяя Оззи Осборна во время концерта в августе 2004 года в Филадельфии, представил Айомми публике как «человека, который изобрел хэви-метал рифф». [88] Майкл Эмотт из Carcass и Arch Enemy считает Айомми своим «гитарным героем» [89] и величайшим гитаристом в мире, «потому что он изобрел тяжёлый тон и злой рифф». [90] По словам вокалиста Lamb of God Рэнди Блайта , «Айомми — причина, по которой существует хэви-метал». [89] HP Newquist из Национального музея гитары заявил, что «Его игра на гитаре определяла звучание хэви-метала на протяжении более четырех десятилетий, и он оказал влияние на бесчисленные тысячи, если не миллионы, музыкантов». [91]
Его считают предшественником других стилей: Мартин Попофф определяет его как «крёстного отца стоунер-рока »; [92] Джефф Китс и Брэд Толински из Guitar World утверждают, что « гранж , готика , трэш , индастриал , дэт , дум … да что угодно. Ничего из этого не существовало бы без Тони Айомми». [93] Согласно Hawaii Public Radio : «трудно представить Nirvana , Soundgarden , Pearl Jam или Alice in Chains без Black Sabbath и без Тони Айомми. Judas Priest, Iron Maiden , Scorpions , Metallica, Slayer , Pantera и, по сути, каждая металлическая группа могут быть прослежены до музыкальной основы, найденной в композициях Айомми». [94]
Многие известные музыканты считают, что Айомми оказал большое влияние на их собственную игру; некоторые из них включают Джеффа Ханнемана ( Slayer ), Даймбэга Даррелла ( Pantera ), [95] Слэша ( Guns N' Roses , Velvet Revolver ), [96] Скотта Иэна ( Anthrax ), [97] Закка Уайлда ( Оззи Осборна , Black Label Society ), [98] Тома Морелло ( Rage Against the Machine ), [99] Билли Коргана ( The Smashing Pumpkins ), [100] Кима Тайила ( Soundgarden ), [101] и Ника Оливери ( Kyuss , Queens of the Stone Age ). [102] Джерри Кантрелл из Alice in Chains находился под сильным влиянием мрачных техник Айомми , которые он часто использует. [103] Энди ЛаРок из King Diamond сказал, что чистая гитарная партия в «Sleepless Nights» из альбома Conspiracy вдохновлена игрой Айомми в Never Say Die!. [ 104]
Глубокий и тяжелый звук Айомми был отчасти рожден из необходимости — его «революционный фирменный звук» стал результатом несчастного случая и последующего понижения строя на три полутона . Он сказал, что его «экстремальная громкость» также была необходима, «потому что мы были сыты по горло тем, что люди перебивали нас, пока мы играли». [21]
«То же самое было и с грифами с 24 ладами. Я вложил деньги в компанию, потому что не мог получить гитары, сделанные так, как я хотел. Мне нужно было доказать это производителям. Поэтому я вложил деньги в гитары Джона Бирча, и он сделал мои гитары. Мне нужно было доказать, что это работает. Все это было сделано путем экспериментов, проб и ошибок. Я сам заплатил за это в первые дни, чтобы показать, что это возможно. И я заплатил всем этим компаниям, чтобы получить выгоду сегодня. Тогда они все говорили, что это невозможно. Я также использовал стопорные гайки много лет назад без тремоло, до того, как стопорные гайки стали нормой».
Тони Айомми [105]
Построенная в Бирмингеме мастером Джоном Диггинсом где-то между 1975 и 1978 годами, гитара впервые использовалась для наложений на альбоме «Heaven and Hell», а позже стала одной из основных гитар Айомми. Гитара оснащена грифом с 24 ладами с индивидуальной крестообразной инкрустацией, четырьмя ручками управления (три из которых рабочие), отсоединенным вторым выходным гнездом, отверстием для ручки общей громкости на медиаторе, закрытым черной заглушкой, и сильно состаренной отделкой. Он заказал еще две, сделанные для него. Одна была сделана по тем же спецификациям, что и его первая Jaydee SG, с красной отделкой. Другая была сделана и использовалась в эпоху Born Again , которую можно увидеть в музыкальных клипах «Trashed» и «Zero the Hero». Различия заключаются в отделке, головке грифа, использовании бриджа stoptail и использовании рельсовых хамбакеров, в отличие от 18-полюсных хамбакеров на двух других его версиях.
Gibson SG Special 1965 года в красном цвете, оснащенная звукоснимателем Gibson P-90 в позиции бриджа и изготовленной на заказ катушкой John Birch Simplux, синглом в стиле P-90 в позиции грифа. Гитара стала основным инструментом Айомми после того, как звукосниматель его белого Stratocaster сломался во время записи одноименного альбома Black Sabbath. В настоящее время она находится в постоянной экспозиции в Hard Rock Café в Нью-Йорке.
Гитара была создана в Gibson Custom Shop в Нэшвилле по спецификациям Айомми и закончена в 1997 году. Гитара является одной из двух, сделанных в качестве прототипов для Gibson Custom Shop Limited Edition Iommi Special SG. Гитара имеет гриф с 24 ладами и четырьмя ручками управления, из которых активны только две (как и его старая гитара Jaydee Custom).
11 августа 2010 года Айомми объявил на своем сайте, что эта гитара была украдена с концерта-посвящения RJD, на котором Heaven & Hell выступали в High Voltage 24 июля 2010 года. Он просит всех, у кого есть информация или наводки, сообщить об этом. Он предлагает вознаграждение за ее безопасное возвращение. [109]
Стандартная именная модель Epiphone SG в черном цвете, оснащенная звукоснимателями P-94, которые представляют собой версию звукоснимателя Gibson P-90, разработанную для установки в существующие корпуса хамбакеров.
Обычная леворукая версия SG, оснащенная двумя дополнительными ладами, чтобы дать Айомми полные две октавы, которые он предпочитает. Гитара оснащена его фирменным звукоснимателем. Айомми был первым гитаристом, у которого был фирменный звукосниматель, разработанный и изготовленный Gibson . У него также есть другая модель, оснащенная плавающим тремоло Floyd Rose . [111]
«Я также придумал гитару со сменными звукоснимателями, которые можно было вставлять сзади. Это была гитара Джона Бирча. Мы продали только одну, и Рой Орбисон купил ее. Я придумал ее много лет назад, и первая была сделана для меня, чтобы использовать ее в студии. В то время у меня было много проблем с настройкой гитар из-за грифа и тонких струн на Gibson. Я решил придумать гитару, которую я мог бы использовать в студии с разными звуками, чтобы мне не приходилось постоянно менять гитары. Вы могли бы вставить в нее звукосниматель и получить звук Fender, затем вставить в нее другой звукосниматель и получить звук Gibson. Такова была идея. Я использовал ее некоторое время, но они были слишком дорогими для массового производства».
Тони Айомми [105]
Айомми играл на Fender Stratocaster, который Айомми и его отец покрасили в белый цвет в ранние дни с Black Sabbath. Однако звукосниматель на грифе сломался во время записи их первого альбома, поэтому Айомми быстро переключился на свой запасной Gibson SG, чтобы закончить запись. В настоящее время Айомми владеет двумя Stratocaster, один из которых был модифицирован с его фирменным звукоснимателем в позиции бриджа.
Сделанная на заказ для Айомми гитарами St. Moritz, это реплика Gibson SG "Monkey" Айомми. Она использовалась на альбоме 13 и во время тура.
Сделано на заказ для Айомми BC Rich. Особенности включают звукосниматели Dimarzio, два встроенных предусилителя, зубчатую накладку грифа и фирменные крестообразные инкрустации Айомми. Эту гитару можно увидеть в видео Tony's Star Licks для Star Licks Productions вместе с леворуким mockingbird BC Rich.
Редкая леворукая версия модели джазового гитариста Барни Кесселя , созданная где-то в первой половине 1960-х годов.
Первоначально это была обычная праворукая версия в красном цвете, которую Epiphone переделала в леворукую версию, чтобы она подходила Айомми.
