Жан-Мишель Андре Жарр [примечание 1] ( французское произношение: [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; родился 24 августа 1948 года) — французский композитор, исполнитель и музыкальный продюсер. Он является пионером в жанрах электроники , эмбиента и нью-эйдж и известен организацией уличных представлений с его музыкой, сопровождаемых огромными лазерными дисплеями , большими проекциями и фейерверками .
Жарр был воспитан в Лионе матерью и бабушкой с дедушкой и обучался игре на фортепиано. С раннего возраста он познакомился с различными формами искусства, включая уличных артистов, джазовых музыкантов и художника Пьера Сулажа . Его музыкальный стиль, возможно, больше всего был сформирован Пьером Шеффером , пионером musique concrète в Groupe de Recherches Musicales .
Его первым мейнстримовым успехом стал альбом Oxygène 1976 года . Записанный в импровизированной студии у него дома, альбом был продан тиражом около 18 миллионов копий. За Oxygène в 1978 году последовал Équinoxe , а в 1979 году Жарр выступил перед рекордной аудиторией в более чем миллион человек на площади Согласия , рекорд, который он с тех пор побил трижды. Затем последовали еще альбомы, но его концерт 1979 года послужил образцом для его будущих выступлений по всему миру. Несколько его альбомов были выпущены одновременно с масштабными мероприятиями на открытом воздухе.
По состоянию на 2004 год Жарр продал около 80 миллионов альбомов и синглов. [2] Он был первым западным музыкантом, официально приглашенным выступить в Китайской Народной Республике , и установил мировой рекорд по количеству зрителей на открытом воздухе на своем концерте в Москве 6 сентября 1997 года, на котором присутствовало 3,5 миллиона человек.
Жан-Мишель Жарр родился в Лионе 24 августа 1948 года в семье Франсетт Пейо, участницы французского Сопротивления и выжившей в концентрационном лагере , и композитора Мориса Жарра . [3] [4] Его бабушка была еврейкой . [5] Когда Жарру было пять лет, его родители разошлись, и отец переехал в США, оставив его с матерью. [6] Он не видел своего отца, пока не достиг 18 лет. [4]
В течение первых восьми лет своей жизни Жарр проводил шесть месяцев в году в квартире своих бабушки и дедушки по материнской линии на Кур-де-Верден, в районе Перраш в Лионе. Дедушка Жарра был гобоистом , инженером и изобретателем, спроектировавшим один из первых аудиомикшеров, использовавшихся на Радио Лион. Он также подарил Жану-Мишелю его первый магнитофон. [7] Со своей точки обзора высоко над тротуаром молодой Жарр мог наблюдать за работой уличных артистов , и этот опыт, как он позже говорил, оказал влияние на его искусство. [4] [8]
Жарр боролся с классическим фортепиано, хотя позже он сменил учителя и работал над своими гаммами. [9] Более общий интерес к музыкальным инструментам возник, когда он обнаружил на блошином рынке Сент-Уэн , где его мать торговала антиквариатом, скрипку-трубу Бориса Виана . Он часто сопровождал свою мать в Le Chat Qui Pêche (Кот-рыболов), парижский джаз- клуб, которым управлял один из ее друзей со времен сопротивления, где саксофонисты Арчи Шепп и Джон Колтрейн , а также трубачи Дон Черри и Чет Бейкер были постоянными исполнителями. Эти ранние джазовые впечатления подсказали ему, что музыка может быть «описательной, без слов». [4] [10]
На него также оказали влияние работы французского художника Пьера Сулажа , чью выставку в Музее современного искусства города Парижа он посетил. В картинах Сулажа использовались множественные текстурированные слои, и Жарр понял, что «впервые в музыке можно действовать как художник с частотами и звуками». [4] На него также оказала влияние классическая модернистская музыка. В интервью 2004 года для The Guardian он рассказал о том, какое впечатление на него произвело исполнение « Весны священной » Стравинского :
Именно здесь Стравинский создал ее в 1913 году, и это был огромный шок. Я также видел последний концерт великой арабской певицы Ом Халсум . Она богиня, Мария Каллас Востока. Затем я услышал " Georgia on My Mind " Рэя Чарльза , и я понял, что музыка может говорить с вашим животом. Я был так впечатлен органической чувственностью, исходящей от музыки Рэя Чарльза – в ней не было никакого интеллектуального процесса, и это было здорово. [11]
В молодости Жарр зарабатывал деньги продажей своих картин, выставляя некоторые из своих работ в Лионской галерее – L'Œil écoute и играя в группе Mystère IV. Пока он учился в лицее Мишле, его мать организовала для него уроки гармонии , контрапункта и фуги у Жаннин Рюэфф из Парижской консерватории . [9] [10] В 1967 году он играл на гитаре в группе The Dustbins , которая появляется в фильме Des garçons et des filles . Он смешивал инструменты, включая электрогитару и флейту, с магнитофонными эффектами и другими звуками. [4]
Больше экспериментов последовало в 1968 году, когда он начал использовать ленточные петли , радиоприемники и другие электронные устройства. В 1969 году он присоединился к Groupe de Recherches Musicales (GRM), [9] основанной и возглавляемой Пьером Шеффером , изобретателем конкретной музыки . [12] Жарр познакомился с модульным синтезатором Moog и провел некоторое время, работая в студии влиятельного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена в Кельне . [13]
На кухне своей квартиры на улице Рю де ла Тремуй Жарр устроил небольшую импровизированную студию звукозаписи. [14] [15] Она включала его первый синтезатор, EMS VCS 3 , [16] и EMS Synthi AKS , каждый из которых был подключен к магнитофонам Revox . Для выставки 1969 года в Доме культуры (Cultural House) в Реймсе Жарр написал пятиминутную песню «Happiness Is a Sad Song». В том же году он сочинил и записал «La Cage/Erosmachine», смесь гармонии, магнитофонных эффектов и синтезаторов, [17] которая была выпущена в 1971 году. [18]
В 1971 году хореограф Норберт Шмуки заказал Жарру балет под названием AOR (на иврите «свет») в Дворце Гарнье . [19] [20] Он также сочинял фоновую музыку для балета, театра, телевизионных программ, [9] универмагов и рекламных джинглов для Pepsi-Cola , [21] Nestlé и RTL . Музыка для аэропортов и библиотек Северной Америки была написана с помощью VCS 3 и профессионального органа Farfisa . С 1972 по 1975 год Жан-Мишель писал музыку и тексты для таких артистов, как Франсуаза Арди , Жерар Ленорман , Кристоф и Патрик Жюве . В 1972 году он сотрудничал в шоу «Олимпия» [22] и написал музыку для Международного фестиваля магии. [23] В 1972 году он также выпустил свой первый сольный альбом Deserted Palace [ 17] и написал саундтрек к фильму Les Granges Brûlées ( на английском языке : The Burned Barns ). [24]
Малобюджетный сольный альбом Жарра 1976 года Oxygène , записанный в его домашней студии, сделал его известным на международном уровне. [14] Музыка была создана с помощью аналоговых синтезаторов, таких как EMS VCS 3 и EMS Synthi AKS , [25] и записана на 8-дорожечный рекордер Scully . [12] Сначала Жарру отказали несколько звукозаписывающих компаний, пока Жан-Мишель не решил встретиться с Франсисом Дрейфусом, главой лейбла Disques Motors, чтобы узнать, сможет ли он выпустить альбом, на что тот согласился. [26] Первый тираж в 50 000 копий был продан через магазины hi-fi, клубы и дискотеки, [27] [28] и к апрелю 1977 года было продано 70 000 копий во Франции. В интервью журналу Billboard директор Motors Станислас Витольд сказал: «В каком-то смысле мы делаем большую часть наших ставок на Жана-Мишеля Жарра. Он совершенно исключительный, и мы уверены, что к 1980 году он будет признан во всем мире». [29]
Следующий альбом Жарра, Équinoxe , был выпущен в 1978 году. [30] Хотя его продажи все еще были хорошими, он имел меньшее влияние, чем Oxygène . Но в 1979 году Жарр провел большой концерт под открытым небом в День взятия Бастилии , на площади Согласия . [4] [31] Бесплатное мероприятие на открытом воздухе установило мировой рекорд по количеству зрителей, когда-либо посещавших концерт под открытым небом, собрав более 1 миллиона зрителей. [9] [32] Хотя это было не первое его выступление на концерте (Жарр уже играл в балете Парижской оперы ), 40-минутное мероприятие, в котором использовались проекции света, изображений и фейерверков, послужило образцом для будущих концертов Жарра. [4] [9] Его популярность способствовала росту продаж — еще 800 000 записей были проданы в период с 14 июля по 31 августа 1979 года — и француз Франсис Римбер принял участие в этом мероприятии. [33] [34]
К моменту выхода Les Chants Magnétiques 20 мая 1981 года мировые продажи Oxygène и Équinoxe достигли около 6 миллионов копий. За первые два месяца новый альбом был продан тиражом 200 000 копий только во Франции. [35] В альбоме использованы звуки Fairlight CMI , [36] нового инструмента, пионером которого был Жарр. Его цифровая технология позволила ему продолжить свои ранние звуковые эксперименты новыми способами. [37]
В том же году посольство Великобритании передало Радио Пекин копии Oxygène , Équinoxe и Les Chants Magnétiques , которые стали первыми произведениями иностранной музыки, которые прозвучали на китайском национальном радио за десятилетия. [38] [39] Республика пригласила Жарра стать первым западным музыкантом, который выступит в Китае после Мао Цзэдуна . [40] Выступления были запланированы на период с 18 октября по 5 ноября 1981 года . [35] Было дано 5 концертов, два в Пекине и три в Шанхае . [41] На первом, в Пекине, изначально присутствовали в основном официальные лица, но перед началом концерта техники поняли, что для обеспечения сцены и зрительного зала не хватает электроэнергии. Китайские чиновники решили проблему, временно отключив электроэнергию в близлежащих районах. [42]
Стадион был почти полон, когда начался концерт, но поскольку автобусы Пекина прекратили ходить около 10 часов, около половины зрителей ушли до его окончания. [43] Чтобы увеличить посещаемость зрителей на второй вечер, Жарр и его продюсерская группа купили часть билетов на концерт и раздали их детям на улицах. Изначально Жарр хотел, чтобы концерты были бесплатными, но китайские власти решили взимать от 0,20 до 0,50 фунтов стерлингов за билет. [42] В 1982 году записи концертов, на которых был представлен один из фирменных электронных инструментов Жарра — лазерная арфа , были выпущены в виде двухдискового LP . [31] [44]
В период с февраля по май 1983 года Жарр записал одну копию альбома под названием Musique pour Supermarché ( музыка для супермаркетов ), целью которого было стать саундтреком к шоу Orrimbe, которое впоследствии было продано с аукциона, а мастер-ленты и пластинки были уничтожены. Позднее альбом транслировался эксклюзивно на Радио Люксембург , и Жарр призывал слушателей записывать трансляцию. [45]
В 1984 году он выпустил седьмой студийный альбом Zoolook . В этом альбоме он расширил подход, основанный на сэмплах, который был начат в Les Chants Magnétiques и продолжил в Music for Supermarkets . Альбом был основан на нескольких фрагментах человеческих голосов, произносящих слова и речи на разных языках со всего мира, записанных в цифровом виде Жарром, а затем воспроизведенных и отредактированных на Fairlight CMI . [4]
В 1985 году Жарр был приглашен музыкальным руководителем Хьюстонской Гранд-опера выступить на концерте, посвященном 150-летию Техаса 5 апреля 1986 года. Хотя он был занят другими проектами и поначалу не был впечатлен предложением, во время последующего визита в город он был сразу же впечатлен визуальным величием городского горизонта и согласился выступить. Кроме того, в 1985 году отмечалась 25-я годовщина основания Космического центра имени Линдона Б. Джонсона ; [ нужна ссылка ] и НАСА попросило Жарра включить годовщину в концерт. [4]
Жарр работал с несколькими астронавтами из Хьюстона , включая Брюса МакКэндлесса II и Рональда МакНейра , талантливого музыканта, который должен был играть на саксофоне в "Rendez-Vous VI", записанном в невесомости космоса. Живое выступление было прервано гибелью МакНейра в катастрофе космического челнока Challenger 28 января 1986 года. Рассматривалась возможность отмены концерта; но МакКэндлесс связался с Жарром и настоятельно рекомендовал ему продолжить, в память об экипаже шаттла. Саксофонная пьеса МакНейра была записана французским саксофонистом Пьером Госсе и переименована в "Пьеса Рона". На гигантских концертах Жарра в Хьюстоне и Лионе эту партию исполнил друг МакНейра, американский саксофонист Кирк Уолум :
Помню, как перед самым взлетом Рон позвонил мне в Париж и сказал: «Все готово, увидимся через неделю, смотрите, как я буду взлетать по телевизору»... Я действительно всегда буду хранить в своем сердце частичку улыбки Рона и его лицо. [4]
Около 2000 проекторов проецировали изображения на здания и гигантские экраны высотой до 1200 футов (370 м), превращая небоскребы города в впечатляющие декорации для сложного шоу фейерверков и лазеров. [ требуется ссылка ] Rendez-vous Houston вошёл в Книгу рекордов Гиннесса за свою аудиторию в более чем 1,5 миллиона человек, побив свой предыдущий рекорд, установленный в 1979 году. Представление было настолько впечатляющим, что близлежащая автострада была заблокирована проезжающими автомобилями, вынудив власти закрыть её на время концерта. [46] [47] Несколько месяцев спустя он выступил перед аудиторией в примерно миллион человек в своём родном городе Лионе , [48] в честь визита Папы Иоанна Павла II . Наблюдая из Лионского собора , Папа начал концерт с благословения на ночь, запись которого появилась на Cities in Concert – Houston/Lyon . [4]
В 1988 году Жарр выпустил свой девятый студийный альбом Revolutions , и в том же году концерт под названием Destination Docklands был запланирован на сентябрь, который должен был состояться в Королевском доке Виктория в восточном Лондоне. [49] [50] Расположенное недалеко от центра Лондона, место было выбрано отчасти из-за его пустынной среды, но также и потому, что Жарр считал, что архитектура идеально подходит для его музыки. В начале 1988 года Жарр встретился с местными чиновниками и членами сообщества, [51] но городской совет Ньюхэма отложил свое решение до 12 сентября, месяца, в котором должно было состояться шоу. [50] Местная пожарная служба также была обеспокоена доступом в случае пожара. Работа на площадке продолжалась, поскольку команда Жарра искала альтернативные места для проведения концерта, но после улучшений как на площадке, так и за ее пределами Жарр в конечном итоге получил условное одобрение 28 сентября на проведение двух отдельных выступлений, 8 и 9 октября. [51]
Плавающая сцена, на которой выступали Жарр и его музыканты, была построена на вершине четырех больших барж . Были построены большие специально построенные экраны, а одно из зданий, которое должно было использоваться в качестве фона, было выкрашено в белый цвет. Один большой зеркальный шар, перевозимый на мероприятие, упал на обочину дороги, вызвав некоторую путаницу, поскольку некоторые люди приняли его за упавший спутник . Были установлены прожекторы времен Второй мировой войны , чтобы освещать небо и окружающую архитектуру. [51]
Наряду с тысячами людей на близлежащих улицах и в парках, 200 000 человек наблюдали за выступлением Жарра и гостей, таких как гитарист Хэнк Марвин, в не самых идеальных условиях. Ненастная погода грозила сорвать сцену с якорей, поставив крест на первоначальном плане поплавать над Королевским доком Виктории. Скорость ветра была настолько высокой, что телевизионные камеры были сдуты. На второй вечер публика, среди которой была Диана, принцесса Уэльская , [48] промокла от дождя и ветра. [51]
В 1990 году Жарр выпустил En Attendant Cousteau ( В ожидании Кусто ), дань уважения французскому океанографу Жаку-Иву Кусто . [48] В День взятия Бастилии он дал концерт в Ла-Дефанс в Париже, на котором присутствовало рекордное количество зрителей — около двух миллионов человек, снова побив свой предыдущий мировой рекорд. [52] Позже он продвигал концерт около пирамид Теотиуакана в Мексике, который должен был состояться во время солнечного затмения 11 июля 1991 года . Однако, за несколько недель до концерта важное оборудование не прибыло, а затопление в Атлантическом океане грузового судна со специально построенной пирамидальной сценой и другие технические и финансовые проблемы сделали проведение концерта невозможным. Разочарование Жарра было таким, что он «не мог справиться с мексиканской едой в течение двух лет». [4]
Примерно два года спустя он выпустил Chronologie , альбом, в котором представлена традиционная коллекция инструментов Жарра, таких как ARP 2600 и Minimoog , а также более новые синтезаторы, такие как Roland JD-800 и Kurzweil K2000 . [53]
В состоянии ума я сделал Chronologie , это довольно близко к тому, что я сделал для Oxygène , используя много старых синтезаторов 70-х, как синтезатор Moog — который я считаю Страдивари электронной музыки — смешанный с цифровым звуком и ритмом танцевальной сцены 90-х. В некотором смысле Chronologie — это своего рода смесь звуков 70-х и звуков 90-х. [54]
Жарр был приглашен на инаугурационное торжество Дворца Затерянного Города, отеля, расположенного в Сан-Сити в Южной Африке. [55] Три концерта состоялись 1, 2 и 3 декабря 1992 года, на которых присутствовало более 45 000 человек. [56]
Chronologie был исполнен в серии из 16 выступлений по всей Европе под названием Europe in Concert . Они были меньшего масштаба, чем его предыдущие концерты, с миниатюрным горизонтом, лазерной визуализацией и фейерверками. Места проведения включали Лозанну, Мон-Сен-Мишель, Лондон, Манчестер , Барселону, Севилью и Версальский дворец недалеко от Парижа. [57] В марте 1994 года в Гонконге состоялся концерт, посвященный открытию нового стадиона города. [58]
Жарр исполнил многие из своих самых известных хитов на Концерте за толерантность в День взятия Бастилии в 1995 году, отмечая 50-ю годовщину Организации Объединенных Наций. Эйфелева башня была специально освещена по этому случаю, что побудило установить более постоянную экспозицию . [59] В следующем декабре он создал веб-сайт «Пространство для толерантности», на котором звучала музыка из En Attendant Cousteau , пока пользователь просматривал различные «визуальные миры». [60]
В 1997 году Жарр вернулся к аналоговым синтезаторам 1970-х годов с Oxygène 7–13 , [61] посвящённым его наставнику в GRM , Пьеру Шефферу , который умер за два года до этого. [62] В сентябре того же года он установил свой четвёртый рекорд по количеству зрителей на концерте под открытым небом, выступив в Московском государственном университете , в честь 850-летия Москвы. Событие посмотрело около 3,5 миллионов человек. [63] [64]
18 сентября 1998 года во время 15-й Парижской выставки Apple Expo iMac Night Жарр, посол бренда Apple и друг Стива Джобса , создал первый 3D-концерт Electronic Odyssee , чтобы отметить 50-ю годовщину электронной музыки и запуск компьютера Apple iMac . Его посмотрели 6000 зрителей в специальных 3D-очках. [65] [66] [67] [68]
Еще один масштабный концерт состоялся 31 декабря 1999 года в египетской пустыне недалеко от Гизы . Двенадцать снов Солнца отпраздновали новое тысячелетие и предложили превью его следующего альбома Métamorphoses , выпущенного в 2000 году. Шоу включало выступления более 1000 местных артистов и музыкантов и было основано на древнеегипетской мифологии о путешествии Солнца и его влиянии на человечество. [69] В 1998 году британская коммерческая телекомпания ITV использовала ремикс-версию "Fourth Rendez-Vous" (названную Rendez-Vous 98) для своего телевизионного освещения чемпионата мира по футболу 1998 года во Франции. Британская группа Apollo 440 была указана вместе с Жарром для ремикса. [70]
В 2001 году он выпустил Interior Music , альбом тиражом 1000 копий, созданный для использования датской аудиовизуальной компанией Bang & Olufsen stores. [71] Альбом состоит из двух длинных произведений: «Bonjour Hello» — это 25-минутный аудиоколлаж звуков с голосами, произносящими короткие предложения на французском, английском и датском языках. Второе произведение, «Whispers of Life», представляет собой инструментальную версию первого, в которой голоса удалены. [72]
В 2001 году он сочинил, с аранжировками Франсиса Римбера, музыку для недолго просуществовавшего французского канала Match TV. [73] 7 сентября 2002 года Жарр дал очень мокрый и грязный концерт в Gammel Vrå Enge Safri Duo приняла участие в треке «Aero», который на самом деле был Bourges 2 из выступления ранее в том же году, и Rendez-Vous 4. Концерт транслировался в прямом эфире на различных телеканалах по всему миру, а сокращенная часовая версия была доступна для повторной трансляции. [74] [75]
недалеко от города Ольборг в Дании, с 40 000 зрителей (включая 5 000 VIP-персон). Датская группаНе по вине Ярре, из-за 22 миллиметров дождя и отсутствия надлежащей подготовки и проведения мероприятия, потребовалось несколько часов, чтобы все люди смогли покинуть территорию, и многие автомобили застряли до следующего дня. Проблемы стали большой проблемой в датских СМИ, так как, если бы произошла авария, было бы крайне сложно добраться до места происшествия. Два года назад на фестивале в Роскилле погибли девять человек , что привлекло внимание к безопасности на крупных концертах. Позже было доказано, что подготовка к AERO была недостаточной, и полицейское расследование пришло к выводу, что разрешение на концерт не следовало выдавать. [76] [77] Реакция зрителей была неоднозначной: некоторые утверждали, что это было небезопасно, а другие говорили, что это был случай чрезмерной реакции. [75]
Концерт в сентябре того же года на ветряной электростанции недалеко от Ольборга в Дании оказался проблематичным, когда на месте проведения концерта выпало 22 мм осадков, что привело к длительным задержкам для зрителей. [74] [78] Это также ознаменовало изменение направления живых концертов Жарра; начиная с Rendez-vous Houston и далее его сопровождал полный состав живых музыкантов, но в Ольборге его сопровождал только Фрэнсис Римберт, а также в качестве гостей выступали хор девушек из Кларупа, дуэт Safri и симфонический оркестр Ольборга. [74]
В 2003 году он выпустил Geometry of Love на лейбле Warner Music, он был заказан Жаном-Рошем в качестве саундтрека для его ночного клуба «VIP Room» во Франции. [79] [80] Физический CD долгое время не выпускался, но в 2018 году ремастеринговое переиздание было снова выпущено на CD. Обложка альбома представляет собой пикселизированную и повернутую против часовой стрелки фотографию девушки Жарра того времени, Изабель Аджани . [81]
В октябре 2004 года он вернулся в Китай, чтобы открыть культурный обмен «Год Франции». Жарр дал два выступления, первое в Меридианных воротах Запретного города , а второе на площади Тяньаньмэнь . Более 15 000 зрителей посмотрели концерт в Меридианных воротах, и каждый концерт транслировался по всей стране в прямом эфире по телевидению. Жарр сотрудничал с музыкантом Чэнь Линем. Сопровождая его традиционный музыкальный репертуар, 600 проекторов проецировали цветной свет и изображения на различные экраны и объекты. [82]
В сентябре 2004 года Жарр выпустил DVD и CD в одном пакете AERO . Сборник, сделанный в формате 5.1 Surround Sound , он содержит перезаписанные версии некоторых из его самых известных треков, включая треки из Oxygène и Équinoxe . Сопровождая аудио, DVD содержит визуальное изображение глаз Анн Парийо , записанное в реальном времени, когда она слушала альбом. [11] Жарр использовал минималистские образы, чтобы усилить аудиоконтент DVD. [83]
В качестве посла доброй воли ЮНЕСКО Жарр дал концерт под названием « Вода для жизни» в Марокко 16 декабря 2006 года в ознаменование Года опустынивания Организации Объединенных Наций в мире. [84] Выступление состоялось перед дюнами Эрг-Шебби в Мерзуге в Сахаре . Это было бесплатное мероприятие, в котором приняли участие около 25 000 человек. Изображения воды и окружающей среды проецировались на девять вертикальных экранов, удерживаемых на месте песком, который поливали водой, чтобы он оставался твердым. На месте было построено несколько постоянных питьевых фонтанчиков, а также постоянная электрическая установка. Жарра сопровождали более 60 марокканских артистов. [85] Жарр выпустил Téo & Téa в 2007 году, студийный альбом, в котором описывались различные стадии любовных отношений. [86]
В том же году на лейбле EMI вышла новая запись его альбома 1976 года под названием Oxygène: New Master Recording . [87] Жарр дал 10 концертов ( Oxygène Live ) в декабре 2007 года, которые состоялись в Театре Мариньи , расположенном на Елисейских полях в Париже. Позже в 2008 году Жарр дал несколько концертов в честь 30-летия Oxygène в театрах Европы. После одного из таких выступлений в Королевском Альберт-холле Жарр встретил гитариста Queen Брайана Мэя , который предложил ему создать концерт на Тенерифе в честь Международного года астрономии , [88] но из-за отсутствия спонсорской поддержки концерт не состоялся. [89] В 2009 году он был выбран художественным руководителем World Sky Race, [90] а также принял роль Посла доброй воли Международного года астрономии. [91] В 2009 году он начал турне по аренам в помещении по всей Европе. [92]
1 марта 2010 года Жан-Мишель Жарр начал вторую часть своего тура Indoors 2009–10; 10 июня журнал Mojo вручил ему премию Lifetime Achievement Award . [93] 1 июля 2011 года Жарр дал масштабный концерт в Монако, чтобы отпраздновать свадьбу принца Альбера и его невесты Шарлин . [94] Более поздний концерт состоялся в Карфагене во время музыкального фестиваля города 12 августа 2013 года. [95]
В июне 2013 года Жарр был избран президентом Международной конфедерации обществ авторов и композиторов (CISAC). [96] Весной 2015 года Жарр выпустил первую музыку из нового студийного альбома, выпущенного в октябре 2015 года, после примерно четырёх лет работы. [97] Альбом Electronica 1: The Time Machine (рабочее название: E-Project ) [98] включает в себя ряд совместных работ с другими артистами. Первой из них была выпущена совместная работа с Gesaffelstein под названием Conquistador , за которой последовала Glory с M83 . Трек также был представлен как часть саундтрека к короткометражному фильму под названием EMIC . [99]
Другие совместные работы на альбоме включают Tangerine Dream для Zero Gravity ; Армин ван Бюрен для " Stardust ", [100] Джон Карпентер для "A Question of Blood" , [101] Little Boots для If..! [102] и Пит Таунсенд для Travelator, Pt. 2. Альбом стал первым альбомом Жарра за более чем 25 лет, который попал в десятку лучших в Великобритании на 8-м месте. В декабре 2016 года альбом был номинирован на премию Грэмми 2017 в категории "Лучший танцевальный/электронный альбом". [103] В июне 2015 года в сотрудничестве с Жаном-Мишелем Жарром на платформе франко-немецкого канала ARTE был выпущен трансмедийный проект Soundhunters . [104] Трансмедиа, концептуализированная братьями Бли (Стефаном Хьюбер-Бли и Николя Бли), Франсуа Ле Галлем и Марион Гут из люксембургской продюсерской компании a_BAHN, открыто вдохновлена альбомом Zoolook , которому она отдает дань уважения. [105]
5 октября 2016 года Движение «Демократия в Европе 2025» объявило, что Жарр станет членом его консультативной группы. [106] Трансмедиа состоит из веб-документального фильма, использующего творческий процесс Zoolook с участием 4 международных художников ( Симонна Джонс , Микаэль Сейфу, Деделус и Люк Виберт ); [107] 52-футового документального фильма режиссера Берил Кольц, транслировавшегося в сентябре 2015 года на ARTE (с участием Шассоля, Мэтью Герберта , Бликсы Баргельда , Жана-Мишеля Жарра, Matmos , Kiz, Джозефа Бертолоцци ); и, наконец, альбома трибьют-музыки, треки которого были выбраны Жаном-Мишелем Жарром, под названием Zoolook Revisited . [108] [109] Soundhunters выиграли премию Fipa d'Or 2015 в Биаррице. [110] Soundhunters также был представлен на конференции SXSW [111] и Convergence NYFF 2016. [112]
В 2016 году был выпущен Electronica 2: The Heart of Noise с участием ещё 15 исполнителей, включая Pet Shop Boys , Ханса Циммера , Yello и Гэри Ньюмана . Один трек (8 «Exit») включает речь Эдварда Сноудена . [113] Electronica 2 был номинирован в категории «Альбом электронной музыки или танцевальной музыки» на премии Грэмми 2017 в США и Victoires de la Musique 2017 во Франции. [114] 11 апреля 2016 года стало известно, что Жарр работал в сотрудничестве с британской виртуальной группой Gorillaz над их пятым студийным альбомом Humanz . [115] [116] [117] В 2016 году он также написал саундтрек для французской новостной сети France Info . [118] Этот саундтрек был выпущен как Radiophonie Vol. 9 13 января 2017 г. [119]
В 2017 году он дал концерт недалеко от крепости Масада , с целью спасения Мертвого моря и для того, чтобы подчеркнуть «антиэкологическую политику Дональда Трампа ». [120] Он также дал специальный концерт по случаю открытия Año Jubilar (юбилейного года) в монастыре Санто Торибио де Льебана в Испании. [121] Оба концерта были в значительной степени основаны на концепции Electronica Tour. В мае 2017 года Жарр впервые в своей карьере гастролировал по Канаде и США, [122] а в июле 2017 года еще один этап тура прошел в Европе.
В марте 2018 года Жарр впервые выступил в Южной Америке в рамках своего тура Electronica в Буэнос-Айресе [123] и Сантьяго-де-Чили . [124] Первоначально эти концерты были запланированы на ноябрь 2017 года, но проблемы с продюсерской компанией привели к переносу даты. [125] Часть тура 2018 года продолжилась в Канаде и Соединенных Штатах в апреле, включая презентацию шоу Electronica с сокращенным списком композиций на фестивале музыки и искусств в долине Коачелла , завершившуюся одноразовым концертом в Эр-Рияде в честь 88-го Национального дня Саудовской Аравии (23 сентября). Этот концерт назывался «The Green Concert» и включал лазерные проекции на небоскребы финансового центра Эр-Рияда. [126] В сентябре 2018 года был выпущен студийный сборник под названием Planet Jarre – 50 Years of Music , состоящий из сорока одной песни в «четырех совершенно разных стилях композиции». [127]
26 ноября 2018 года Жарр и Скотт Киркланд из The Crystal Method объявили, что будут работать над треком для следующего альбома Жарра в стиле Electronica . [128] В январе 2019 года HSBC раскрыли их новую музыкальную идентичность, сочиненную Жарром. [129] 3 октября 2019 года французский редактор Робер Лаффон опубликовал Melancolique Rodeo, автобиографию Жарра. Жарр начал промо-тур своей книги.
7 ноября 2019 года Жарр объявил о выпуске приложения для операционной системы iOS под названием EōN. Это приложение содержит морфинговую графику, созданную алгоритмом , разработанным Алексисом Андре из Sony Computer Science Laboratories, и музыку, сгенерированную из 7 часов записанного Жарром материала. [130] Эта музыка всегда разная на каждом устройстве. Алгоритм ИИ , который сочиняет на лету на основе правил, установленных Жарром, был разработан BLEASS. [131] Позднее был выпущен ограниченный набор Deluxe Box с отрывками из приложения. [132]
31 декабря 2020 года Жарр провел виртуальный новогодний концерт онлайн. [133] Он выступал из студии в Париже, но виртуально это происходило в обстановке Нотр-Дама . По состоянию на 5 января 2021 года шоу посмотрели более 75 миллионов зрителей. [134] Шоу было сделано в поддержку его нового альбома Welcome to the other side, в который вошли 12 треков из его ранее выпущенной музыки. [135] Запись концерта была выпущена на CD, LP и Blu-ray в сентябре 2021 года. [136] VR Concert, созданный VRROOM, получил 2 премии Webby Award Honoree, премию Crystal Owl за лучшее живое развлечение и премию Social Music Award.
21 июня 2021 года Жарр был награжден командором ордена Почетного легиона президентом Франции Эммануэлем Макроном в президентском дворце Елисейских полей в Париже. После церемонии он выступил на той же площадке в рамках Fête de la Musique . [137] В марте 2022 года Жарр представил живой проект Oxymore на фестивале Hyper Weekend Радио Франс , проходившем в Париже . [138]
Его двадцать второй студийный альбом Oxymore был выпущен 21 октября 2022 года Sony Music и Menart Records как дань уважения Пьеру Анри . Некоторые песни сопровождались ремиксом, созданным разными артистами, такими как Брайан Ино , Нина Кравиц , Армин ван Бюрен , первый сингл с альбома, «Brutalism», был выпущен вместе с ремиксом, сделанным участником Depeche Mode Мартином Гором . [139]
OXYMORE был создан как многоформатный концерт в виртуальной реальности командой VRROOM и получил премию Webby People's Voice Award в 2023 году [140] и номинацию Webby и Honoree в 2022 году [141] , премию Crystal Owl за лучший дизайн постановки, почетное упоминание жюри Raindance Immersive [142] , а также номинацию на премию Гильдии продюсеров Америки за инновации. [143] В июле 2022 года его каталог музыкальных изданий был приобретен BMG Rights Management . [144]
25 декабря 2023 года Жарр дал концерт в Зеркальном зале Версаля в честь 400 - летия дворца. [145] Он был выпущен в октябре 2024 года как ограниченный тираж «phydigital» (гибридный физический и цифровой релиз) на виниле или CD (с ограниченным тиражом 2000 экземпляров для каждого формата, винил был пронумерован на обложке), который, как и физический носитель, предоставлял владельцу «по-настоящему уникальный цифровой опыт», доступный по телефону через специальную наклейку NFC, встроенную в обложку CD или винила. [146] Цифровой контент включал в себя специальное приветствие от аватара Жарра, эксклюзивные закулисные фотографии визуальных эффектов мероприятия, созданных Жарром и его командой, пользовательские анимации ИИ Зеркального зала и подробное интервью с Жарром, в котором он обсуждал мероприятие и его уникальную обстановку. Он также включал версию потокового аудио без потерь с электронной интерпретацией «Walk to the Turcs Ceremony» JB Lully , недавний сингл «Epica Oxygene» и свежие версии существующих треков. [146] В приветствии от аватара Жарра Жарр сказал, что они будут обновлять контент дважды.
8 сентября 2024 года Жарр выступил на церемонии закрытия Летних Паралимпийских игр 2024 года . [147]
В апреле 2024 года Жан-Мишель Жарр стал первым в мире пассажиром, поднявшимся в воздух на летающем AirCar компании Klein Vision . [148]
Жарр был женат на Флоре Гийяр с 1975 по 1977 год. [149]
Он встретил свою вторую жену, актрису Шарлотту Рэмплинг , на званом ужине в Сен-Тропе в 1976 году. [150] Они поженились. Жарр и Рэмплинг расстались в 1996 году [151] [152] и развелись в 2002 году. [153] Жарр получил опеку над своей дочерью Эмили Шарлоттой. [150] Рэмплинг получила опеку над своим сыном Барнаби. У Жарра и Рэмплинг родился сын Дэвид. [154]
У него были непродолжительные отношения с Изабель Аджани [155] , а в мае 2005 года он женился на французской актрисе Анн Парийо [156]. В ноябре 2010 года пара объявила о разводе [157] .
Жарр начал встречаться с китайской актрисой Гун Ли в 2016 году. [158] [159] Они поженились в 2019 году и держали свои отношения в тайне. [160] [161]
У Жарра есть единокровная сестра Стефани Жарр от одного из других браков Мориса Жарра . [162] Его сводный брат Кевин Жарр умер в 2011 году . [163] Хотя Морис и Жан-Мишель оставались вдали друг от друга, после смерти Мориса в 2009 году Жарр отдал дань его наследию. [164]
Жарр сказал о своем отце: «У нас с отцом никогда не было настоящих отношений. Мы виделись, наверное, раз 20 или 25 за всю жизнь. Когда в моем возрасте вы можете посчитать, сколько раз вы видели своего отца, это о чем-то говорит. (...) Я думаю, лучше иметь конфликт, или, если у вас умирает родитель, вы скорбите, но чувство отсутствия очень трудно заполнить, и мне потребовалось некоторое время, чтобы это осознать». [6]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite magazine}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )