Джозеф «Джо» Роланд Барбера ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə , ˈ b ɑːr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə ; [1] итальянский: [barˈbɛːra] ; 24 марта 1911 г. - 18 декабря 2006) — американский аниматор и карикатурист, наиболее известный как сооснователь анимационной студии Hanna-Barbera .
Барбера родился в семье итальянских иммигрантов в Нью-Йорке и присоединился к студии Van Beuren Studios в 1927 году, а затем к Terrytoons в 1929 году. В 1937 году он переехал в Калифорнию и, работая в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Барбера встретил Уильяма Ханну . Эти двое мужчин начали сотрудничество, которое поначалу было наиболее известно благодаря продюсированию « Тома и Джерри» . В 1957 году, после того как MGM распустила свой анимационный отдел, они стали сооснователями Hanna-Barbera, которая стала самой успешной телевизионной анимационной студией в бизнесе, производя такие программы, как « Флинстоуны» , «Медведь Йоги », «Скуби-Ду», «Где ты?». , Топ Кэт , Смурфики , Гекльберри Хаунд и Джетсоны . В 1967 году Ханна-Барбера была продана компании Taft Broadcasting за 12 миллионов долларов, но Ханна и Барбера остались главами компании. В 1991 году студия была продана компании Turner Broadcasting System , [2] которая, в свою очередь, была объединена с Time Warner , владельцами Warner Bros. , в 1996 году; Ханна и Барбера остались советниками.
Ханна и Барбера сняли семь фильмов, получивших премию «Оскар» , и выиграли восемь премий «Эмми» . Их мультфильмы стали культурными символами, а их персонажи появились в других средствах массовой информации, таких как фильмы, книги и игрушки. В 1960-е годы шоу Ханны-Барбера собрали более 300 миллионов человек по всему миру и были переведены более чем на 28 языков.
Джозеф Барбера родился на Деланси-стрит , 10 в районе Маленькая Италия ( Нижний Ист-Сайд ) Манхэттена , Нью-Йорк, в семье итальянских ( сицилийских ) иммигрантов [3] Винченцо Барбера (1884–1969), родившегося в Кастельветрано , и Франчески Кальвакка (1892). –1974), родился в Шакке . [4] [5] Он вырос, говоря по-итальянски , как сказано в его собственной автобиографии. [6] : 17–18, 58, 128, 208 [7] [3] У него было два брата, Ларри (1909–1982) и Тед (1919–1994), оба из которых участвовали во Второй мировой войне . Как член армии Соединенных Штатов , Ларри участвовал во вторжении на Сицилию . Тед был летчиком-истребителем ВВС США и участвовал в кампании на Алеутских островах . [6] : 91–95 Отец Барберы, Винсент, был преуспевающим владельцем трех парикмахерских , который растратил семейное состояние на азартные игры. [6] : 19 К тому времени, когда Барбере исполнилось 15 лет, его отец бросил семью, и его дядя по материнской линии Джим стал для него отцом. [6] : 22–24
Талант к рисованию Барбера проявила еще в первом классе. [6] : 25–26 Он окончил среднюю школу Эразмус Холл в Бруклине в 1928 году. [6] : 23 [8] Во время учебы в средней школе Барбера выиграл несколько титулов по боксу . Некоторое время им руководил менеджер чемпиона мира по боксу в легком весе Эл Сингер , но вскоре он потерял интерес к боксу. [6] : 30–32 В 1935 году Барбера женился на своей школьной возлюбленной Дороти Эрл. В школе их называли «Ромео и Джульетта». [6] : 28
Барбера и его жена ненадолго расстались, когда он уехал в Калифорнию . Они воссоединились, но были на грани нового расставания, когда обнаружили, что Дороти беременна их первым ребенком. У них было четверо детей: два сына (Нил и маленький мальчик, который умер через два дня после его рождения) и две дочери (Линн и Джейн, которая сама была продюсером [9] ). Брак официально распался в 1963 году. [6] : 58, 61, 66, 90, 129 Вскоре после развода Барбера встретил свою вторую жену, Шейлу Холден, сестру британского рок-н-ролльного певца Винса Тейлора, в ресторане Musso & Frank's, где она работала бухгалтером и кассиром. В отличие от Дороти, которая предпочитала оставаться дома с детьми, Шейле нравилась светская жизнь Голливуда , которую часто посещала Барбера. [6] : 137–139, 147 [2]
В старшей школе Барбера работал рассыльным у портного. [6] : 28 В 1929 году он заинтересовался анимацией после просмотра фильма Уолта Диснея « Танец скелетов» . [10] Во время Великой депрессии он безуспешно пытался стать карикатуристом для журнала The NY Hits Magazine . Он зарабатывал себе на жизнь работой в банке и продолжал публиковать свои карикатуры. Его журнальные рисунки отдельных карикатур, а не комиксов, начали публиковаться в Redbook , Saturday Evening Post и Collier’s — журнале, с которым он имел наибольший успех. [6] : 35–36 Барбера также написала Уолту Диснею за советом, как начать работу в анимационной индустрии. [11] : 105 Дисней написал в ответ, что позвонит Барбере во время предстоящей поездки в Нью-Йорк, но звонок так и не состоялся. [6] : 38 [12]
Барбера посещал художественные курсы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и в Институте Пратта и был нанят для работы в отделе чернил и красок Fleischer Studios . В 1932 году он присоединился к студии Van Beuren в качестве аниматора и художника- раскадровщика . [6] : 38–42 Он работал над такими мультсериалами, как Cubby Bear и Rainbow Parades , а также над более ранним сериалом «Том и Джерри» . В этом сериале «Том и Джерри» снимались два человека; он не имел отношения к более позднему сериалу Барберы в кошки-мышки, хотя оба этих мультфильма получили название, взятое из книги 1821 года под названием « Жизнь в Лондоне» , написанной Пирсом Иганом . Когда в 1936 году Ван Бойрен закрылся, Барбера перешел в студию Пола Терри Terrytoons. [6] : 53–54
В 1935 году Барбера создал свою первую сольную раскадровку о персонаже по имени Кенгуру Кико . Сюжетная линия повествует о Кико, участвующем в гонке на самолетах с другим персонажем по имени Грязный Пес . Терри отказался рассказать эту историю. В своей автобиографии Барбера рассказал о своих усилиях...
«Честно говоря, я ни в малейшей степени не разочаровался. Я доказал себе, что могу сделать раскадровку, и что у меня есть опыт ее представления. На данный момент этого было достаточно».
Оригинальная раскадровка, переданная по наследству семье Барбера, поступила в продажу на аукционе в ноябре 2013 года .
Соблазненный существенным повышением зарплаты, в 1937 году Барбера покинул Территунс и Нью-Йорк и перешел в новую мультипликационную студию Metro -Goldwyn-Mayer в Калифорнии . из Великой депрессии как Бруклин и почти вернулся в Бруклин. [6] : 201
Стол Барберы находился напротив стола Уильяма Ханны . Эти двое быстро поняли, что из них получится хорошая команда. [15] : Предисловие К 1939 году они укрепили партнерство, которое продлилось более 60 лет. [16] [17] Барбера и Ханна работали вместе с аниматором Тексом Эйвери , который создал Даффи Дака и был соавтором «Багза Банни» для Warner Bros. и руководил мультфильмами о Друпи в MGM. [15] : 33 [18] : 18
В 1940 году Ханна и Барбера совместно поставили фильм «Кот получает сапог» , который был номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм . [19] [20] Студия хотела иметь разнообразное портфолио мультфильмов, поэтому, несмотря на успех «Кот получает сапог» , Барбера и руководитель Ханны, Фред Куимби , не хотели выпускать больше мультфильмов в кошки-мышки, полагая, что мультфильмов уже достаточно. существующие. [6] : 75–76 Удивленные успехом «Кот получает сапог» , Барбера и Ханна проигнорировали сопротивление Куимби [15] : 45 и продолжили развивать тему кошек-мышок. Однако к этому времени Ханна хотел вернуться к работе на Рудольфа Изинга , к которому он чувствовал себя очень преданным. Барбера и Ханна встретились с Куимби, который обнаружил, что, хотя Изинг единолично взял на себя ответственность за продюсирование « Кот получает сапог» , на самом деле он никогда над этим не работал. Куимби, который хотел создать новое анимационное подразделение, независимое от Изинга, затем разрешил Ханне и Барбере реализовать свою идею кошек-мышок. Результатом стало их самое известное творение — «Том и Джерри» . [6] : 78–79
Созданный по образцу персонажей из сериала «Кот получает сапог» с небольшими отличиями, сериал рассказывает о Джерри, надоедливом грызуне, который постоянно перехитрил своего кошачьего врага Тома. [21] [22] Ханна сказала, что для этого мультфильма они остановились на теме кошек и мышек, потому что «мы знали, что нам нужны два персонажа. Мы думали, что нам нужны конфликты, погоня и действие. основная мысль». [23] Обновленные персонажи впервые появились в фильме «Полночная закуска» 1941 года . [15] : 46 В течение следующих 17 лет Барбера и Ханна работали исключительно над «Томом и Джерри» , [19] сняв более 114 популярных короткометражных мультфильмов. [24] Во время Второй мировой войны они также снимали учебные анимационные фильмы. [6] : 92–93 Том и Джерри в основном полагались на движение, а не на диалог. [17] Несмотря на свою популярность, «Тома и Джерри» часто критиковали за чрезмерную жестокость. [25] : 42 [26] : 134 Тем не менее, сериал получил свою первую премию Оскар за 11-й короткометражный фильм «Мышь Янки-Дудл » (1943) — приключение во время войны. [21] «Том и Джерри» в конечном итоге был номинирован на 14 премий «Оскар», выиграв 7, [27] больше, чем любой другой мультсериал с такими же персонажами. [16] [28] Том и Джерри также появлялись в качестве гостей в нескольких игровых фильмах MGM, включая Anchors Aweigh (1945) и «Приглашение на танец» (1956) с Джином Келли и «Опасно, когда мокрый» (1953) с Эстер Уильямс. . [28] [29] [30]
Помимо работы над анимационными мультфильмами, художник-оформитель Барберы и Тома и Джерри Харви Айзенберг подрабатывал руководителем компании по производству комиксов под названием Dearfield Publishing. [31] Действувший с 1946 по 1951 год, Дирфилд выпускал комиксы «Red» Rabbit Comics , Foxy Fagan и Junie Prom . [32] [33]
Куимби принимал каждую премию «Оскар» за «Тома и Джерри» , не приглашая на сцену Барберу и Ханну. Мультфильмы также были выпущены с Куимби, указанным в качестве единственного продюсера, следуя той же практике, за которую он осудил Изинга. [6] : 83–84 Куимби однажды отложил обещанное Барбере повышение зарплаты на шесть месяцев. [6] : 82 Когда Куимби ушел на пенсию в конце 1955 года, Ханна и Барбера были назначены во главе анимационного подразделения MGM. [12] [16] Поскольку MGM начала терять больше доходов от анимационных мультфильмов из-за телевидения, [34] [35] студия вскоре поняла, что переиздание старых мультфильмов было гораздо более прибыльным, чем производство новых. [6] : 2–3, 109 В 1957 году MGM по телефону приказала Барбере и бизнес-менеджеру Ханны закрыть подразделение мультфильмов и уволить всех. [6] : 2–3, 109 Барбера и Ханна сочли закрытие без предупреждения озадачивающим, потому что Том и Джерри добились такого успеха. [28]
В 1957 году Барбера воссоединился со своей бывшей партнершей Ханной, чтобы производить мультфильмы для телевидения и театра. [22] Как и в MGM, эти двое привнесли в компанию свои разные навыки; Барбера была опытным автором шуток и художником-зарисовщиком, а Ханна обладала даром рассчитывать время, строить сюжеты и нанимать лучших художников. Основные деловые решения будут приниматься вместе, хотя каждый год титул президента будет меняться между ними. [6] : 120 [12] [15] : 77, 146 Подбрасывание монеты определило, что Ханна будет иметь приоритет в названии новой компании. [15] : Предисловие сначала называлось HB Enterprises, но вскоре было изменено на Hanna-Barbera Productions . [12] [35] Коллега Барберы и Ханны по MGM Джордж Сидни , директор Anchors Aweigh , стал третьим партнером и бизнес-менеджером в компании и заключил сделку по распространению и оборотному капиталу с Screen Gems , телевизионным подразделением Columbia Pictures. , который стал совладельцем новой студии. [15] : 81–83
Первым предложением новой компании стало The Ruff & Reddy Show , [22] сериал, в котором подробно рассказывалось о дружбе между собакой и кошкой. [36] Несмотря на вялую реакцию на их первое театральное предприятие, Loopy De Loop , Ханна-Барбера вскоре зарекомендовала себя с двумя успешными телесериалами: «Шоу Гекльберри Хаунд» и «Шоу медведя Йоги» . Опрос 1960 года показал, что половина зрителей «Гекльберри Хаунд» — взрослые. Это побудило компанию создать новый мультсериал «Флинстоуны» . [30] [37] Новое шоу, пародия на «Молодоженов» , рассказывает о типичной семье каменного века с бытовой техникой, говорящими животными и знаменитыми гостями. «Флинтстоуны» собрали как детей, так и взрослых, и стали первым анимационным шоу, которое шло в прайм-тайм и стало хитом. [30] [36] [38] Фирменное восклицание Фреда Флинтстоуна «ябба дабба ду» вскоре вошло в повседневное употребление, [39] [30] и шоу вывело студию на вершину телевизионного мультфильма. [29] Позже компания выпустила футуристическую версию The Flintstones , известную как The Jetsons . Хотя оба шоу вновь появились в 1970-х и 1980-х годах, «Флинстоуны» пользовались гораздо большей популярностью. [36]
К концу 1960-х годов Hanna-Barbera Productions была самой успешной телевизионной анимационной студией в своем бизнесе. Студия Ханна-Барбера выпустила более 3000 анимационных получасовых телешоу. [30] Среди более чем 100 мультсериалов, которые они выпустили, были «Шоу Quick Draw McGraw» , « Top Cat », «Джонни Квест» , «Шоу гориллы Магиллы» , «Шоу атомных муравьев/тайных белок» , «Скуби-Ду» , «Супер друзья » и «Смурфики» . [22] [28] [40] Компания также выпустила анимационные сериалы по мотивам «Алисы в стране чудес» , «Джек и бобовый стебель » и «Сирано де Бержерак », а также полнометражные фильмы « Паутина Шарлотты» и «Песня Хайди» . [6] : 228–230.
Несмотря на то, что их мультфильмы были популярны среди зрителей 1960-х годов, художники их не любили. [41] Телевизионные программы имели меньший бюджет, чем театральная анимация, и эта экономическая реальность привела к тому, что многие анимационные студии обанкротились в 1950-х и 1960-х годах, в результате чего многие люди в отрасли остались без работы. [17] [37] Ханна-Барбера сыграла ключевую роль в разработке техники анимации, известной как ограниченная анимация , [42] : 75 [43] : 54 , которая позволяла телевизионной анимации быть более рентабельной, но часто снижала качество. [22] [28] [40] [44] Ханна и Барбера впервые экспериментировали с этими методами еще на заре существования « Тома и Джерри» . [6] : 74, 115 Чтобы снизить стоимость каждого эпизода, шоу часто больше фокусируются на диалогах персонажей, чем на детальной анимации. [17] [41] Количество рисунков для семиминутного мультфильма сократилось с 14 000 до почти 2 000, а компания внедрила инновационные методы, такие как быстрая смена фона для улучшения просмотра. [37] Критики раскритиковали переход от детальной анимации к повторяющимся движениям двухмерных персонажей. [41] Барбера однажды сказала, что их выбором было адаптироваться к телевизионным бюджетам или сменить карьеру. [42] : 75 [43] : 54 Новый стиль не ограничивал успех их анимационных шоу, позволяя Ханне-Барбере оставаться в бизнесе, обеспечивая работу многим, кто в противном случае остался бы без работы. [37] Ограниченная анимация проложила путь для будущих мультсериалов, таких как «Симпсоны» , «Губка Боб Квадратные Штаны » и «Южный парк» . [41] [45]
В декабре 1966 года Hanna-Barbera Productions была продана компании Taft Broadcasting (переименованной в Great American Communications в 1987 году) за 12 миллионов долларов. [6] : 162, 235–236 Барбера и Ханна оставались во главе компании до 1991 года. [46] : 16 [47] [48] : 151 В этот момент компания была продана Turner Broadcasting System за оценивается в 320 миллионов долларов. [2] Тернер начала использовать телевизионный каталог Ханны-Барбера в качестве материала для своего нового кабельного канала Cartoon Network в 1992 году, а к середине 1990-х Ханна-Барбера продюсировала несколько оригинальных сериалов для Cartoon Network, в том числе « Лаборатория Декстера» и «Крутые девчонки» . [36] В 1996 году Тернер объединился с Time Warner, владельцами Warner Bros., которые в конечном итоге поглотили Ханну-Барберу в Warner Bros. Animation . [49]
Барбера и Ханна продолжали консультировать свою бывшую компанию и периодически работали над новыми шоу Ханны-Барбера, включая короткометражки для сериала The Cartoon Cartoon Show и версии художественных фильмов «Флинтстоуны» (1994) и «Скуби-Ду» (2002). [30] [50] В новом мультфильме «Том и Джерри» , выпущенном в 2000 году, «Кот в особняке» , Барбера озвучила домовладельца. [51]
После смерти Ханны от рака горла в марте 2001 года Ханна-Барбера была поглощена Warner Bros. Animation , а подразделение, посвященное оригинальному сериалу Cartoon Network, было выделено в Cartoon Network Studios . Барбера продолжал активно работать в качестве исполнительного продюсера Warner Bros. при создании мультфильмов, транслируемых прямо на видео, а также телесериалов, таких как « Что нового, Скуби-Ду?» и «Сказки Тома и Джерри» . [51] [52] Он также написал сценарий, был соавтором раскадровки, сорежиссёром и сопродюсером «Стражи каратэ» (2005), возвращения Тома и Джерри на большой экран. [53] [54] Его последним анимационным проектом стал фильм «Том и Джерри: Щелкунчик», снятый прямо на видео (2007). [55]
18 декабря 2006 года Барбера умер естественной смертью в своем доме в Студио-Сити , Лос-Анджелес , Калифорния , в возрасте 95 лет, завершив семидесятилетнюю карьеру в анимации. [56] Его жена Шейла была рядом с ним в конце; [56] у него также остались трое детей от первого брака: Джейн (которая работала на Ханну-Барбера), Линн и Нил. [6] : 105–107 Он похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния.
Большинство мультфильмов, созданных Барберой и Ханной, вращались вокруг тесной дружбы или партнерства; эта тема очевидна у Фреда и Барни, Вильмы Флинтстоун и Бетти Раббл, Дика Дастардли и Маттли, Тома и Джерри, Скуби и Шегги, Раффа и Редди, Джейка Клоусона/Рейзора и Ченса Ферлонга/Ти-Боуна, семьи Джетсонов и Йоги и Бу-бу. Возможно, это было отражением тесной деловой дружбы и партнерства, которые Барбера и Ханна разделяли на протяжении более 60 лет. [15] : 214 В профессиональном плане они очень хорошо уравновешивали сильные и слабые стороны друг друга, [16] [29] [30] [45] но Барбера и Ханна путешествовали в совершенно разных социальных кругах. В круг личных друзей Ханны в основном входили другие аниматоры; Барбера общался с голливудскими знаменитостями — Жа Жа Габор была частым гостем в его доме. [15] : 52–53, 137–139, 147, 222–224 Их разделение рабочих ролей дополняло друг друга, но они редко общались вне работы, поскольку Ханна интересовалась природой, а Барбера любила пляжи, хорошую еду и напитки. [6] : 120–121 Тем не менее, за время своего длительного сотрудничества, в ходе которого они работали с более чем 2000 анимационными персонажами, Барбера и Ханна редко обменивались кроссвордами. [22] Барбера сказал: «Мы прекрасно понимали друг друга, и каждый из нас глубоко уважал работу другого». [19] Ханна однажды сказала, что Барбера могла «уловить настроение и выражение лица в быстром наброске лучше, чем кто-либо, кого я когда-либо знал». [52]
Барбера и Ханна также были одними из первых аниматоров, осознавших огромный потенциал телевидения. [44] [57] Леонард Малтин говорит, что команда Ханны-Барбера «удерживает рекорд по созданию неизменно превосходных мультфильмов с использованием одних и тех же персонажей из года в год — без перерыва или изменения в распорядке дня их персонажи являются не только анимационными суперзвездами, но и очень любимая часть американской поп-культуры». [30] [58] Их часто считают единственными соперниками Уолта Диснея в мультипликационной анимации. [22] [59]
Барбера и Ханна оказали большое влияние на телевизионную анимацию. [46] : 16 Созданные ими мультфильмы часто попадают в лучшие списки. [36] [60] Многие из их персонажей появлялись в фильмах, книгах, игрушках и других средствах массовой информации. [50] Их шоу в 1960-х годах собрали мировую аудиторию более 300 миллионов человек и были переведены более чем на 20 языков. [37] Работы Барберы и Ханны получили высокую оценку не только за анимацию, но и за музыку. «Кошачий концерт» (1946) и «Иоганн Маус» (1952) были названы «шедеврами анимации» во многом из-за их классической музыки. [16] [25] : 34 [26] : 133
В целом команда Ханны-Барбера выиграла семь премий «Оскар» и восемь премий «Эмми», [61] [62] : 32 , включая награду 1960 года за «Шоу Гекльберри Хаунд» , которое стало первой наградой «Эмми», присужденной мультсериалу. [30] [36] Они также получили следующие награды: Золотой глобус за достижения на телевидении (1960), [61] Премия Golden IKE - Тихоокеанские пионеры в области радиовещания (1983), Премия Pioneer Award - Broadcast Music Incorporated (1987), Премия Iris - NATPE «Человек года» (1988), награда Ассоциации мерчендайзеров лицензионной индустрии за выдающиеся достижения (1988), Губернаторская премия Академии телевизионных искусств и наук (1988), Премия Джеки Кугана за выдающийся вклад в развитие молодежи через развлечения Молодежь в кино (1988) ), Премия Фредерика В. Зива за выдающиеся достижения в области телекоммуникаций - Колледж отделения радиовещания - Музыкальная консерватория Университета Цинциннати (1989), звезды на Аллее славы в Голливуде (1976), несколько премий Энни , [15] : 170 несколько экологических наград и были удостоены множества других наград до своего введения в Зал телевизионной славы в 1994 году. [15] : 171 [30] [36] В марте 2005 года Академия телевизионных искусств и наук и Warner Bros. Animation посвятили стену скульптура на площади Зала славы Телевизионной академии в Северном Голливуде Ханне и Барбере. [63]
В 1992 году Барбера познакомилась с поп-музыкантом Майклом Джексоном , заядлым поклонником мультфильмов, в безуспешной попытке устроить Джексону петь в « Томе и Джерри: Кино» . Барбера нарисовал для Джексона пять быстрых набросков Тома и Джерри и подписал их. Джексон подписал для Барберы фотографию себя и своей племянницы Николь со словами: «Моему герою вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего дня, с большой благодарностью за всех многочисленных мультяшных друзей, которых вы подарили мне в детстве. Они были всем, что у меня было. – Михаил» [6] : 236–237.