Литература каннада — совокупность письменных форм языка каннада , члена дравидийской семьи , на котором говорят преимущественно в индийском штате Карнатака и пишут письмом каннада . [1]
Засвидетельствования в литературе охватывают полтора тысячелетия, [2] [3] [4] [5] [6] с некоторыми конкретными литературными произведениями, сохранившимися в богатых рукописных традициях, простирающихся с 9 века до наших дней. [7] Язык каннада обычно делится на три лингвистические фазы: древнюю (450–1200 гг. н.э.), среднюю (1200–1700 гг. н.э.) и современную (1700 г. – настоящее время); [8] и его литературные характеристики классифицируются как джайнизм , лингаятизм и вайшнавизм , признавая выдающуюся роль этих трех конфессий в придании формы и содействии классическому выражению языка до наступления современной эпохи. [9] [10] [11] Хотя большая часть литературы до 18 века была религиозной, некоторые светские произведения также были написаны в письменной форме. [12] [13]
Начиная с « Кавираджамарги» ( ок. 850 г. ) и до середины XII века литература на каннаде почти исключительно составлялась джайнами , нашедшими ревностных покровителей в Чалукье , Ганге , Раштракуте , Хойсале [14] [15] и цари Ядавы . [16] Хотя « Кавираджамарга» , написанная во время правления короля Амогхаварши , является старейшим из сохранившихся литературных произведений на этом языке, современные учёные общепризнаны, что прозаические, стиховые и грамматические традиции должны были существовать раньше. [17] [18] [19]
Движение лингаятизма XII века создало новую литературу, которая процветала наряду с произведениями джайнов. [20] С ослаблением джайнского влияния в империи Виджаянагара в 14 веке, в 15 веке быстро росла новая вайшнавская литература; религиозное движение странствующих святых Харидасов ознаменовало высшую точку этой эпохи. [21]
После упадка империи Виджаянагара в 16 веке литература каннада поддерживалась различными правителями, в том числе водеарами Королевства Майсур и наяками Келади . В 19 веке из английской литературы были заимствованы некоторые литературные формы, такие как прозаическое повествование, роман, рассказ. Современная литература каннада в настоящее время широко известна и признана: за последние полвека авторы, говорящие на языке каннада, получили восемь премий Джнанпитха , 63 награды Сахитья Академи и 9 стипендий Сахитья Академи в Индии. [22] [23] [24]
В ранний период и начало средневекового периода, между IX и XIII веками, писателями были преимущественно джайны и лингаяты . Джайны были первыми известными культиваторами литературы каннада, в которой они доминировали до XII века, хотя несколько произведений лингаятов того периода сохранились. [26] Джайнские авторы писали о Тиртханкарах и других аспектах религии. Авторы Вирашайвы писали о Шиве , его 25 формах и изложениях шиваизма . Поэты-лингаяты, принадлежащие к традиции вачана сахитья , продвигали философию басавы с 12 века. [20]
В период между 13 и 15 веками наблюдался упадок джайнских сочинений и увеличение количества произведений лингаятской традиции; были также статьи писателей-вайшнавов. После этого в литературе каннада доминировали писатели -лингаяты и вайшнавы . Писатели-вайшнавы сосредоточили свое внимание на индуистских эпосах – Рамаяне , Махабхарате и Бхагавате – а также на Веданте и других сюжетах пуранических традиций . [12] [26] [27] Преданные песни поэтов Харидаса , исполняемые под музыку , впервые были отмечены в 15 веке. [28] Сочинения на светские темы оставались популярными на протяжении всего этого периода. [27]
Важным изменением в период «преданности» бхакти , начавшийся в XII веке, стал упадок придворной литературы и рост популярности более коротких жанров, таких как вачана и киртан , форм, которые были более доступны для простого человека. [29] Сочинений, восхваляющих королей, полководцев и духовных героев, стало меньше, с пропорциональным увеличением использования местных жанров. Литература каннада приблизилась к устным и певческим народным традициям, причем ее отличительной чертой стала музыкальность, хотя некоторые поэты продолжали использовать древнюю форму письма чампу даже в 17 веке. [30]
Санскритский размер чампу (стихи в стихах разного размера, перемежающиеся абзацами прозы, также известный как чампу-кавья ) был самой популярной письменной формой, начиная с 9 века, хотя в 12 веке он начал выходить из употребления. [31] Другими используемыми санскритскими размерами были саптапади (стих из семи строк), аштака (стих из восьми строк) и шатака (стих из ста строк). [32] [33] [34] Были многочисленные переводы и адаптации санскритских писаний на каннада и, в меньшей степени, с каннада на санскрит. [35] Средневековый период видел развитие литературных метров , присущих языку каннада. К ним относятся трипади (трехстрочный стих, используемый с VII века), один из старейших местных размеров; шатпади (шестистрочный стих, впервые упомянутый Нагавармой I в Чхандомбудхи около 984 года и используемый с 1165 года), которых существует шесть типов ; рагале (лирические повествовательные композиции, используются с 1160 г.) ; сангатья (композиции, предназначенные для пения на музыкальном инструменте, используемые с 1232 года) и аккара, которые стали использоваться в некоторых сочинениях на телугу . [31] [36] [37] [38] Также были редкие взаимодействия с тамильской литературой. [35]
Хотя религиозная литература занимала видное место, популярностью пользовались литературные жанры, включая романы, художественную литературу, эротику, сатиру, народные песни, басни и притчи, музыкальные трактаты и музыкальные композиции. Темы литературы каннада включали грамматику, философию, просодию, риторику , хроники, биографию, историю, драму и кухню, а также словари и энциклопедии. [27] [39] По словам критика Джозефа Т. Шипли, более пятидесяти работ по научным темам, включая медицину, математику и астрологию, были написаны на языке каннада. [40]
Литература каннада этого периода в основном писалась на пальмовых листьях. Однако сохранилось более 30 000 более прочных надписей на камне (известных как шилашасана ) и медных пластинах (известных как тамрашасана ), которые информируют современных студентов об историческом развитии литературы каннада. [41] Надпись Шраванабелагола Нандисены (7 век), [42] Надпись Каппе Арабхатта (ок. 700 г.), а также надписи Хуммача и Сораба (ок. 800 г.) являются хорошими примерами поэзии в трипади- метре, [43] и Надпись короля Кришны III в Джуре ( Джабалпур ) (964 г.) считается эпиграфической вехой классической композиции каннада, содержащей поэтическую дикцию в канда- метре - форме, состоящей из группы строф или глав. [44]
Элегические стихи на сотнях веерагаллу и маастигаллу ( камней-героев ), написанные неизвестными поэтами в метре канда и вритта (комментарий), оплакивают смерть героев, пожертвовавших своей жизнью, и храбрость женщин, совершивших сати . [45] По словам ученого Т.В. Венкатачала Шастри , в книге «Карнатака Кавичаритре» , составленной ученым-каннадистом Р. Нарасимхачаром, перечислено более тысячи анонимных произведений каннада-литературы, которые охватывают множество тем в религиозных и светских категориях. Около пятидесяти поэтов вачана известны только под псевдонимами ( анкита ), используемыми в их стихах. Большинство джайнских сочинений, включенных в список, относятся к периоду 1200–1450 гг. н. э., а лингаятские и вайшнавские сочинения относятся к более поздним периодам. Светские темы включают математику, медицину, науку о лошадях и слонах, архитектуру, географию и гидрологию. [46]
Темпы перехода к более современным литературным стилям набрали обороты в начале 19 века. Писатели каннада изначально находились под влиянием современной литературы на других языках, особенно на английском. [47] Современное английское образование и либерально-демократические ценности вдохновили социальные изменения, переплетенные с желанием сохранить лучшее из традиционных способов. [48] Новые жанры, включая рассказы, романы, литературную критику и эссе, были приняты по мере того, как проза каннада двигалась к модернизации. [49]
Правление имперских Раштракутов и их могущественных феодалов Гангов знаменует собой начало классического периода письменности на языке каннада под королевским покровительством и конец эпохи санскритского эпоса. [50]
Особое внимание уделялось принятию санскритских моделей при сохранении элементов местных литературных традиций - стиля, который преобладал в литературе каннада на протяжении всего классического периода. [51] Кавираджамарга , написанная в этот период, представляет собой трактат о людях, говорящих на каннада, их поэзии и языке. [52] Часть текста можно отнести к практической грамматике. В нем описываются дефектные и корректирующие примеры («что можно и что нельзя») стилей стихосложения и родной композиции, признанных более ранними поэтами ( пуратана кавис ). Этими размерами композиции являются беданде , чаттана и гадьякатха — композиции, написанные различными размерами с вкраплениями . В некоторых контекстах также упоминался термин пуравчарьяр , который может относиться к предыдущим грамматикам или риторам. [3] [26] [53] Некоторые историки приписывают Кавираджамаргу царю Раштракута Амогхаварше I , но другие полагают, что книга, возможно, была вдохновлена королем и соавтором или полностью написана Шривиджая, теоретиком языка каннада и придворным. поэт. [54] [55] [56]
Самым ранним существующим прозаическим произведением на старой каннаде является Ваддарадхане («Поклонение старейшинам», 9 век) Шивакотиачарьи . [57] Он содержит 19 длинных рассказов, некоторые из которых представлены в форме басен и притч, например «Мудрец и обезьяна». Вдохновленный более ранним санскритским произведением «Брихаткатха Коша» , он посвящен джайнским принципам и описывает вопросы возрождения , кармы , тяжелое положение людей на земле, а также социальные проблемы того времени, такие как образование, торговля и коммерция, магия, суеверия и состояние здоровья. женщин в обществе. [58]
Произведения джайнских писателей Адикави Пампы , Шри Понны и Ранны , которых все вместе называют «тремя жемчужинами литературы каннада», ознаменовали эпоху классической каннада в 10 веке. [39] [57] Пампа, написавший Адипурану в 941 году, считается одним из величайших писателей каннада. [59] Написанная в стиле чампу , Адипурана повествует историю жизни первого джайнского Тиртанкара, Ришабхадевы . В этой духовной саге душа Ришабхадева проходит через серию рождений, прежде чем достичь освобождения в поисках освобождения своей души от цикла жизни и смерти. [60] Другой классический труд Пампы, «Викрамарджуна Виджая» (или «Пампа Бхарата» , 941), во многом основан на индуистском эпосе «Махабхарата » . [57] [61] [62]
Шри Понна, которому покровительствовал король Кришна III , написал Сантипурану (950 г.), биографию 16-го джайнского Тиртханкара Шантинатхи. Он заслужил титул Убхая Кавичакравати («высший поэт на двух языках») за владение каннада и санскритом. [63] [64] [65] Хотя Шри Понна в значительной степени заимствовал из более ранних работ Калидасы , его Сантипурана считается важной джайнской пураной . [66]
_of_Kannada_poet_Ranna_at_Shravanabelagola.jpg/1280px-Handwriting_(10th_century)_of_Kannada_poet_Ranna_at_Shravanabelagola.jpg)
С конца X века литература каннада добилась значительного прогресса под покровительством новых повелителей Декана , западных Чалукья и их феодалов: Хойсала , южных Калачурисов Каляниса , Сеуна Ядавов Девагири и Силхаров Карада . [67] [68] Мастерство поэтов каннада ценилось в далеких странах. Король малва в центральной Индии Бходжа подарил Нагаварме I , писателю стихов и классических романов, лошадей в знак своего восхищения. [68]
Ранна был придворным поэтом царей Западной Чалукья Тайлапы II и Сатьяшрайи . Ему также покровительствовала Аттимаббе , набожная джайнская женщина. [57] Поэтические произведения Ранны достигли своего апогея с Сахаса Бхима Виджая («Победа смелого Бхимы», также называемая Гада Юдда или «Битва дубинок», 982), который описывает конфликт между Бхимой и Дурьодханой в его версии Махабхараты. эпос, одна из самых ранних поэтических элегий на языке каннада. [66] [69] [70] В отличие от Пампы, который прославлял Арджуну и Карну в своих произведениях, Ранна восхвалял своего покровителя короля Сатьяшрайю и выгодно сравнивал его с Бхимой, которого он короновал в конце войны Махабхараты. Другое его известное произведение — « Аджита-пурана» (993 г.), в котором рассказывается о жизни второго джайнского Тиртханкара Аджитанатхи. [71] Ранна получил от своего короля-покровителя титул Кави Чакравати («Император среди поэтов»). [57]
Среди грамматистов Нагаварма-II , Катакачарья (поэт-лауреат) царя Чалукья Джагадхекамаллы II внес значительный вклад своими работами в области грамматики, поэзии, просодии и словарного запаса; это стандартные авторитетные источники, и их важность для изучения языка каннада общепризнана. [72] [73] Среди других его сочинений исторически значимыми являются « Кавьявалокана» по грамматике и риторике и « Карнатака Бхашабхушана» (1145 г.) по грамматике. [74] Однако открытие Вардхамана Пуранам (1042 г.), которое некоторые ученые приписывают Нагаварме II, создало неопределенность относительно его реальной жизни, поскольку предполагает, что он, возможно, жил на столетие раньше и находился под покровительством Джаясимхи II . [75]
В конце XII века Хойсалас , могущественное горное племя из региона Малнад на юге Карнатаки, воспользовалось политической нестабильностью в Декане, чтобы получить господство в регионе к югу от реки Кришна на юге Индии. [76] Была принята новая хронологическая эра, были заявлены императорские титулы, и литература каннада процветала благодаря таким известным ученым, как Джанна , Харихара , Рудрабхатта , Рагхаванка , Кешираджа и другие. [77] Важным достижением этого периода стало создание в литературе родных размеров ( рагале , трипади , сангатья и шатпади ). [31]
Два известных философа, жившие в это время, Рамануджачарья и Мадхвачарья , оказали влияние на культуру региона. [78] Обращение царя Хойсалы Вишнувардханы в начале XII века из джайнизма в вайшнавизм впоследствии обернулось неудачей для джайнской литературы. В последующие десятилетия джайнские писатели столкнулись с конкуренцией со стороны вирашайвов, на что они ответили опровержениями, [79] а с 15-го века - со стороны писателей-вайшнавов. Эти события навсегда изменили литературный ландшафт региона, говорящего на каннада. [80] [81]
Один из первых писателей-вирашаива, не принадлежавший к литературной традиции вачана , поэт Харихара (или Харисвара) происходил из семьи карников (бухгалтеров) и работал под покровительством царя Нарасимхи I. Он написал «Гириджакальяну» из десяти разделов, следуя традиции Калидаса , используя старый джайнский стиль чампу , с историей, ведущей к свадьбе Шивы и Парвати . [82] [83] В отклонении от нормы Харихара избегал прославления святых смертных. Ему приписывают более 100 стихотворений размером рагале , названных «Намбиянана рагале» (или «Шиваганада рагале» , 1160 г.), восхваляющих святого Намбияну и Вирупакшу (форму индуистского бога Шивы). [84] За свой поэтический талант он получил почетное звание утсава кави («поэт изобилия»). [85]
Племянник Харихары, Рагхаванка, был первым, кто ввел размер шатпади в литературу каннада в своем эпосе «Харишчандра Кавья» (1200), считающемся классическим, несмотря на то, что время от времени нарушал строгие правила грамматики каннада . [83] [86] Опираясь на его мастерство драматурга, история Рагхаванки о царе Харишчандре ярко описывает столкновение личностей между мудрецом Вишвамитрой и мудрецом Вашиштом , а также между Харишчандрой и Вишвамитрой. Считается, что такая интерпретация истории Харишчандры уникальна для индийской литературы. Сочинение является оригинальным и не следует никаким устоявшимся эпическим традициям. [85] В дополнение к покровительству Хойсалы, Рагхаванку удостоил чести король Какатии Пратапарудра I. [68]
Рудрабхатта, смартха -брамин (верующий в монистическую философию), был первым известным писателем -брахманом , находившимся под покровительством Чандрамули, министра короля Виры Баллалы II. [83] Основываясь на более ранней работе «Вишну-пураны» , он написал «Джаганнатха Виджая» (1180 г.) в стиле чампу , повествуя о жизни Господа Кришны , ведущей к его битве с демоном Банасурой . [87]
В 1209 году джайнский ученый и командующий армией Джанна написал «Яшодхара Чарите» — уникальный сборник историй, посвященных извращениям. В одной из историй король намеревался совершить ритуальное жертвоприношение двух мальчиков Мариамме, местному божеству. Услышав рассказ мальчиков, король решает освободить их и отказаться от практики человеческих жертвоприношений. [88] [89] В честь этой работы Джанна получила титул Кавичакраварти («Император среди поэтов») от короля Виры Баллалы II . [83] Другая его классическая книга, «Анатханатха Пурана» (1230 г.), посвящена жизни 14-го Тиртханкара Анантанатхи. [66]
В 14 веке произошли серьезные потрясения в геополитике южной Индии , когда мусульманские империи вторглись с севера. Империя Виджаянагара выступила оплотом против этих вторжений и создала атмосферу, способствующую развитию изобразительного искусства. [90] В золотой век литературы каннада конкуренция между писателями-вайшнавами и вирашайвами была жестокой, и литературные споры между двумя сектами были обычным явлением, особенно при дворе короля Дева Рая II . Острое соперничество привело к «организованным шествиям» в честь классиков, написанных поэтами соответствующих сект. [91] Сам король был не меньшим писателем, ему принадлежат романтические повести Собагина Соне ( букв. «Дождь красоты») и Амарука . [92] [93]
К этому периоду принадлежал Кумара Вьяса (псевдоним Наранаппа), старейшина средневековых эпических поэтов и один из самых влиятельных поэтов-вайшнавов того времени. Он был особенно известен своим изощренным использованием метафор и даже заслужил титул Рупака Самраджья Чакраварти («Император страны метафор»). В 1430 году он написал « Гадугина Бхарата» , широко известную как Карната Бхарата Катхаманджари или Кумаравьяса Бхарата в традиции Вьяса . Работа представляет собой перевод первых десяти глав эпоса « Махабхарата» и подчеркивает божественность и милость Господа Кришны , изображая всех персонажей, за исключением Кришны, страдающими от человеческих слабостей. [62] Интересным аспектом произведения является чувство юмора, проявленное поэтом и его героем Кришной. Это произведение ознаменовало переход литературы каннада к более современному жанру и возвестило новую эпоху, сочетающую поэтическое совершенство с религиозным вдохновением. [87] Остальные парвы (главы) Махабхараты были переведены Тимманной Кави (1510 г.) при дворе короля Кришнадеварайи . Поэт назвал свое произведение «Кришнарая Бхарата» в честь своего царя-покровителя. [87]
Кумара Валмики (1500) написал первую полную брахманическую адаптацию эпоса «Рамаяна» , названную «Тораве Рамаяна» . По мнению автора, написанный им эпос просто повествует о разговоре Бога Шивы с его супругой Парвати. Это сочинение оставалось популярным на протяжении веков и вдохновляло народные театры, такие как « Якшагана» , которые использовали его стихи в качестве сценария для разыгрывания эпизодов великого эпоса. [94] В версии эпоса Вальмики царь Равана изображен как один из женихов на Сваямваре Ситы ( букв . церемония «выбора мужа»). Его неспособность добиться руки невесты приводит к ревности к Раме, будущему жениху. По мере развития сюжета Хануман за все свои заслуги перед Рамой возводится в ранг «следующего творца». Ближе к концу повести, во время войны с Рамой, Равана понимает, что его противник — не кто иной, как бог Вишну, и спешит умереть от его рук, чтобы добиться спасения. [94]
Чамараса , поэт-вирашаива, был соперником Кумара Вьясы при дворе Деварайи II. Его хвалебная речь святому Алламе Прабху под названием « Прабхулинга Лиле » (1430 г.) позже была переведена на телугу и тамильский язык по велению его короля-покровителя. В этой истории святая считалась воплощением индуистского бога Ганапати , а Парвати приняла образ принцессы Банаваси. [91]
Взаимодействие между литературами каннада и телугу, тенденция, начавшаяся в период Хойсала, усилилось. Стали популярными переводы классических произведений с каннада на телугу и наоборот. Известными двуязычными поэтами этого периода были Бхима Кави, Пидупарти Соманатха и Нилакантачарья. Фактически, некоторые поэты на телугу, в том числе Дхурджати , настолько хорошо владели каннада , что свободно использовали многие термины каннада в своих сочинениях на телугу. Именно из-за этого «знакомства» с каннада известный писатель Шринатха даже назвал свой телугу «Каннада». Этот процесс взаимодействия между двумя языками продолжался и в XIX веке в виде переводов двуязычных писателей. [95]
В конце 12 века Калачури успешно восстали против своих повелителей, западных Чалукья, и аннексировали столицу Кальяни . В этот неспокойный период возникла новая религиозная вера под названием вирашаивизм (или лингаятизм) как восстание против существующего социального порядка индуистского общества. Некоторые из последователей этой веры написали литературу под названием Вачана Сахитья («Литература Вачана») или Шарана Сахитья («литература преданных»), состоящую из уникальной и местной формы поэзии в свободном стихе, называемой Вачана . [20] [96] Басаванна (или Басава, 1134–1196), премьер-министр короля Калачури Биджалы II , обычно считается вдохновителем этого движения. [97] Преданные собрались, чтобы обсудить свои мистические переживания в центре религиозных дискуссий под названием Анубхава Мантапа («зал опыта») в Кальяни. [98] Здесь они выразили свою преданность Богу Шиве в простых стихах вачана . Эти стихи представляли собой спонтанные высказывания ритмичной, эпиграмматической, сатирической прозы, подчеркивающей никчёмность богатств, ритуалов и книжного учения, демонстрируя драматический характер, напоминающий диалоги Платона . [99] [100]
Басаванна, Аллама Прабху , Девара Дасимайя, Чаннабасава , Сиддхарама (1150 г.) и Кондагули Кешираджа — наиболее известные среди многочисленных поэтов (называемых Вачанакарами ), писавших в этом жанре. Акка Махадеви занимала видное место среди нескольких женщин-поэтов; Помимо стихов, ей приписывают два коротких произведения: «Мантрогопья» и «Йогангатривидхи» . Сиддхараме приписывают сочинения трипади- метра и 1379 дошедших до нас стихотворений (хотя он заявил об авторстве 68 000 стихотворений). [83] [101] [102] [103]
Движение Вирашайва потерпело неудачу после убийства короля Биджалы и изгнания шаран ( преданных) из Кальяни; Дальнейший рост поэзии вачана был свернут до 15 века, когда началась новая волна сочинений под покровительством правителей Виджаянагара . [98] Вождь Ниджагуна Шивайоги создал новую философию под названием Кайвалья , основанную на адвайтхе (монистической) философии Ади Шанкары , синтезированной с ответвлением веры Вишайва. Плодовитый писатель, Шивайоги сочинял религиозные песни, известные под общим названием Кайвалья сахитья (или Таттва Падагалу , буквально «песни пути к освобождению»). [104] Его песни были размышлениями, философскими и посвященными йоге . Шивайоги также написал весьма уважаемую научную энциклопедию под названием « Вивекачинтамани» ; он был переведен на язык маратхи в 1604 году и на санскрит в 1652 году и снова в 18 веке. Энциклопедия включает статьи по 1500 темам и охватывает широкий круг предметов, включая поэтику, танец и драму, музыковедение и эротику. [105]
Среди других известных поэтов-святых традиции Вирашайва - Муппина Садакшари, современник Шивайоги, чей сборник песен называется Субодхасара , Чидананда Авадхута 17 века и Сарпабхушана Шивайоги 18 века. Этот объем литературы настолько огромен, что большую ее часть еще предстоит изучить. [104]
Движение вайшнавов- бхакти (преданного) с участием известных Харидасов (святых-преданных) того времени оставило неизгладимый след в литературе каннада, начиная с 15 века, вдохновив на создание произведения под названием Харидаса Сахитья («Литература Харидаса»). Под влиянием вирашаивизма XII века это движение затронуло жизни миллионов людей своим сильным потоком преданности. Харидасы передали послание ведантического философа Мадхвачарьи простому человеку посредством простого языка каннада в форме деваранам и киртанов (благочестивых песен, восхваляющих бога). [21] [104] Философию Мадхвачарьи распространяли выдающиеся ученики, в том числе Нарахаритиртха , Джаятиртха , Вьясатиртха , Шрипадарайя , Вадираджатиртха , Пурандара дас и Канака дас . [28] Чайтанья Махапрабху , выдающийся святой из далекой Бенгалии , посетил этот регион в 1510 году, что еще больше стимулировало движение преданности. [21]
Пурандара дас (1484–1564), странствующий бард, как полагают, сочинил 475 000 песен на языках каннада и санскрите , хотя сегодня известно только около 1000 песен. Состоящие из различных раг и часто заканчивающиеся приветствием индуистскому божеству Виттале , его сочинения представляли суть Упанишад и Пуран простым , но выразительным языком. Он также разработал систему, с помощью которой обычный человек мог изучать музыку Карнатика , и систематизировал формы музыкальных композиций сваравали , аланкары («фигуры речи») и гитхамы . Благодаря такому вкладу Пурандара дас получил почетное звание Карнатака Сангита Питамаха («Отец карнатической музыки»). [106] [107] [108]
Канака Даса (чье имя при рождении было Тиммаппа Наяка, 1509–1609) из Кагинеле (в современном районе Хавери ) был аскетом и духовным искателем, автором важных произведений, таких как Моханатарангини («Река восторга»), история индуистского бога Кришны. в сангатья- метре; Нрисимхастава , работа, посвященная славе бога Нарасимхи ; Налачарита , история Налы , известная своим повествованием; и Хари Бхактисара , спонтанное сочинение о преданности в шатпади- метре. Последнее сочинение, посвященное нити (морали), бхакти (преданности) и вайрагье (отречению), стало популярным в качестве стандартной книги для обучения детей. [109] Канака дас является автором уникальной аллегорической поэмы под названием « Рамадханья Чаритре» («История о выбранном Рамой зерне»), в которой раги превозносится над рисом . [21] Помимо этих классических произведений, сегодня доступно около 240 песен, написанных Канака Дасом. [110]
Движение Харидаса вернуло себе известность в 17-19 веках, породив около 300 поэтов этого жанра; среди них хорошо известны Виджая Дас (1682–1755), Гопала Дас (1721–1769), Джаганнатха Дас (1728–1809), Махипати Дас (1750), Хелаванакатте Гириамма и другие. [104] [111] Со временем религиозные песни движения вдохновили вайшнавов на создание формы религиозного и дидактического исполнительского искусства под названием Харикатха («Истории Хари»). Подобные события наблюдались среди последователей веры Вишайва, которые популяризировали Шивакатху ( «Истории о Шиве»). [112]
С упадком Империи Виджаянагара к власти в южных и западных регионах современной Карнатаки пришли Королевство Майсур (ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) (1565–1947) и королевство Келади Наякас (1565–1763) соответственно. При этих дворах процветало производство литературных текстов на различные темы. [113] Майсурский двор украшали выдающиеся писатели, авторы энциклопедий, эпосов и религиозных комментариев, а также композиторы и музыканты. Суд Келади более известен своими работами по доктрине Вирашайвы. [114] Сами короли Майсура преуспели в изобразительном искусстве и внесли важный вклад. [115] [116] [117] Уникальная и родная форма поэтической литературы с драматическим представлением под названием Якшагана приобрела популярность в 18 веке. [117] [118]
Гита Гопала , известный трактат о музыке, приписывается королю Чикке Деварадже Водеяру (1673–1704), самому раннему композитору династии, известному под именем Сахитья Видьяникаша Прастхарам («Знаток в области литературы»). [119] Вдохновленный «Гитой-Говиндой» Джаядевы на санскрите, он был написан саптапади- метром. Это первое произведение, пропагандирующее веру вайшнавов на языке каннада. [33]
В этот период также писал [120] [121] Сарвайна ( букв. « Всезнающий») — нищий и бродячий поэт-вирашайва, который оставил глубокий след в регионе, говорящем на каннада, и его людях. Его дидактические вачаны , написанные трипади -метром, представляют собой одни из самых знаменитых произведений каннада. За исключением некоторых ранних стихов, его произведения посвящены его духовным поискам бродяги. [122] В содержательных Вачанах содержатся его наблюдения об искусстве жизни, целях жизни и образе жизни. [123] Ему не покровительствовала королевская семья, и он не писал ради славы; его главной целью было научить людей нравственности. [124]
Сочинение писателя-брамина Лакшмисы (или Лакшмиши), известного рассказчика и драматурга, датируется серединой 16 или концом 17 века. [34] [125] «Джаймини Бхарата» , его версия эпоса «Махабхарата», написанная шатпади- метром, является одним из самых популярных стихотворений периода позднего средневековья. [120] Сборник рассказов, в поэму включен рассказ о Сите Паритьяге («Отрицание Ситы»). Автор успешно превратил религиозную историю в очень человечную историю; он остается популярным даже в наше время. [126]
В этот период также наблюдался прогресс в драматических произведениях. Хотя есть свидетельства того, что театр был известен с 12 века или раньше, современный театр каннада восходит к возникновению якшагана (разновидность полевой игры), появившегося в 16 веке. [127] Золотой век композиций Якшагана был связан с правлением короля Кантиравы Нарасараджи Водеяра II (1704–1714). Полиглот, он написал 14 якшаганов на разных языках, хотя все они написаны каннада. [128] Ему приписывают самые ранние Якшаганы , которые включали сангиту (музыку), натаку (драма) и натью (танец). [129]
Муммади Кришнараджа Водеяр (1794–1868), правитель княжества Майсур , был еще одним плодовитым писателем той эпохи. [130] Ему приписывают более 40 произведений, в том числе поэтический роман под названием « Саугандика Париная» , написанный в двух версиях: сангатье и драме. [131] Его правление ознаменовало переход от классических жанров к современной литературе, которая должна была быть дополнена влиянием колониального периода Индии.
Развитие современной литературы каннада можно проследить до начала 19 века, когда Махараджа Кришнараджа Водеяр III и его придворные поэты отошли от древней формы прозы чампу к прозаическому исполнению санскритских эпосов и пьес. « Мудраманджуша» Кемпу Нараяны («Шкатулка с печатью», 1823 г.) - первый современный роман, написанный на каннада.
Современная литература каннада также была взаимно оплодотворена колониальным периодом в Индии, [132] [133] с переводами произведений и словарей каннада на европейские языки, а также на другие индийские языки, и наоборот, а также с установлением европейского стиля. газеты и периодические издания на каннаде. Кроме того, в XIX веке взаимодействие с европейскими технологиями, в том числе новыми методами печати, ускорило развитие современной литературы.
Первая газета каннада под названием «Мангалор Самачара» была издана Германом Мёглингом в 1843 году; и первое периодическое издание каннада, Mysuru Vrittanta Bodhini, было опубликовано Бхашьямом Бхашьячарьей в Майсуре примерно в то же время. Герман Мёглинг перевел классику каннада в серию под названием « Библиотека Карнатака» в 1848–1853 гг., [134] в то время как британские офицеры Бенджамин Л. Райс и Дж. Х. Флит редактировали и публиковали критические издания классики литературы, современных народных баллад и надписей. Следуя богатой традиции словарей на каннада, начиная с XI века, первые словари, выражающие значения слов каннада на европейских языках, были опубликованы в XIX веке, наиболее известным из них стал каннада-английский словарь Фердинанда Киттеля , вышедший в 1894 году . [133] ]
В конце 19 века наблюдался толчок к созданию оригинальных произведений в прозе и стандартизации прозы. [135] Продолжались и ускорялись переводы произведений с английского, санскрита и других индийских языков, таких как маратхи и бенгали. « Сурьяканта » Лакшмана Гадагкара (1892 г.) и « Индира Бай » Гульвади Венката Рао (1899 г.) ознаменовали переход от сильно стилизованных нравов и эстетики предшествующих произведений каннада к современной прозе, установив современный жанр романа и фундаментально повлияв на жанры эссе, литературной критики и драмы. . [118] [135]
.jpg/1280px-Kittel,_Ferdinand_(1832-1903).jpg)
На заре 20-го века Б. М. Шрикантайя («Б. М. Шри»), считающийся «отцом современной литературы каннада», [136] призывал к новой эре написания оригинальных произведений на современном каннада, отходя при этом от архаичных форм каннада. . Этот парадигматический сдвиг породил эпоху расцвета литературы каннада, которую стали называть периодом Наводая ( букв . «Новый подъем») — периодом пробуждения. Б.М. Шри возглавил этот путь со своей английской Geethagalu («Английские песни») — сборник стихотворений, переведенных с английского, задал тон для большего количества переводов с использованием стандартизации современной письменной идиомы. [137] Наряду с переводами появились оригинальные и плодотворные произведения, во многом основанные на местных и народных традициях. Такие стойкие приверженцы, как С.Г. Нарасимхачар, Пандже Мангеша Рао и Хаттиангади Нараяна Рао, также внесли свой выдающийся вклад. [137] Литературные темы теперь перешли от обсуждения королей и богов к более гуманистическим и светским занятиям. Писатели каннада экспериментировали с несколькими формами западной литературы, в частности с романами и рассказами. Роман нашел своего первого сторонника в лице Шиварам Карант , в то время как другой выдающийся писатель, Масти Венкатеш Айенгар («Масти»), своими Келаву Санна Категалу («Несколько рассказов», 1920) и Санной заложил основу для последующих поколений рассказчиков. Категалу («Рассказы», 1924). [138]
Пионером в консолидации современной драматургии стал Т. П. Кайласам с его «Толлу Гатти» («Пустое и твердое», 1918). Кайласам последовал за этим Тали Каттоке Кулин («Заработная плата за связывание Мангалсутры »), критикой системы приданого в браке. [137] Его пьесы в основном были сосредоточены на проблемах, затрагивающих семьи брахманов среднего класса : система приданого, религиозные преследования, проблемы в системе расширенной семьи и эксплуатация женщин. [127] Романы начала 20-го века способствовали развитию националистического сознания в соответствии с политическими событиями того времени. В то время как Венкатачар и Галаганатх перевели Банким Чандру и Харинараяну Апте соответственно, Гулвади Венката Рао, Керур Васудевачар и М.С. Путтанна своими произведениями положили начало движению к реалистическим романам. Карнатака Гатха Вайбхава Алуру Венкатарао оказала глубокое влияние на движение за объединение Карнатаки . [138]
Если первая четверть 20-го века была периодом экспериментов и инноваций, то последующая четверть стала периодом творческих достижений. В этот период наблюдался подъем известных авторов текстов , чьи произведения сочетали местные народные песни и мистическую поэзию средневековых вачан и киртанов с влиянием современных английских романтиков. [139] Д. Р. Бендре , со своим сборником из 27 стихотворений, включая такие шедевры, как Гари («Крыло», 1932), Надалиле (1938) и Сахигита (1940), был, пожалуй, самым выдающимся лириком каннада того периода. [140] Его стихи охватывали широкий спектр тем, включая патриотизм, любовь к природе, супружескую любовь, трансцендентный опыт и сочувствие к бедным. [141] Говинда Пай рассказал историю распятия Христа в своей работе «Голгофа» (1931). Успех этой работы побудил Пая написать три панегирика в 1947 году; Вайшакхи , Прабхаса и Дехали рассказали о последних днях Будды , Бога Кришны и Ганди соответственно. [142] Его «Хеббералу» («Большой палец», 1946) драматизирует историю Дроны и Экалавьи , персонажей эпоса «Махабхарата». [143]
К.В. Путтаппа (« Кувемпу »), который впоследствии стал первым лауреатом премии Джнанпитх на языке каннада , продемонстрировал большой талант в написании пустых стихов в своем выдающемся опусе «Шри Рамаяна Даршанам» (1949). [144] Это произведение знаменует собой начало современной эпической поэзии каннада . [126] Работа, используя метафоры и сравнения, фокусируется на концепции, согласно которой все живые существа в конечном итоге разовьются в совершенные существа. [145] Другими важными работами того периода являются « Наваратри » Масти и « Ханате» П.Т. Нарасимхачара . « Манкутиммана Кагга » Д. В. Гундаппы («Безумие тупого Тиммы», 1943) отсылает к мудрым стихам поэта позднего средневековья Сарваджны. [146] Знаменитый автор супружеских любовных стихов, К.С. Нарасимхасвами получил признание критиков за книгу «Майсур Маллидж » («Майсурский жасмин», 1942), описание блаженства повседневной супружеской жизни. [143]
Рост поэтической драмы был вдохновлен « Гадаюддха Натакам» Б. М. Шри (1925), адаптацией средневекового эпоса Ранны. В то время как Кувемпу и Б.М. Шри были вдохновлены старой каннада, Масти, а затем и П.Т. Нарасимхачар («Пу. Ти. На») исследовали современные чувства в своих « Яшодхаре » (1938) и «Ахалье » (1940). В 1930-е годы появился Шриранга, который объединил усилия с Самсой и Кайласамом, чтобы написать некоторые из самых успешных пьес на каннаде. [147] Самса завершил свою трилогию о Ранадире Кантираве, короле Майсура прошлого, своими « Виджаянарасимхой» (1936) и «Мантрашакти » (1938). Мастерство Кайласама над остроумием и сценической риторикой выходит на первый план в его « Гомруле » (1930) и «Вайдьяна Вьяди» («Болезнь врача», 1940), в то время как он исследует свою серьезную сторону в « Бхахишкаре» (1929); в «Суле» («Проститутка», 1945) он выразил свое презрение к устаревшим квазирелигиозным нравам. [147] Социальные беды были также рассмотрены в «Нагея Хоге» Бендре («Дым смеха», 1936) и в «Гарбхагуди» Каранта («Святилище», 1932), в которых осуждалась эксплуатация общества во имя религии. [148]
Роман достиг совершеннолетия в этот период, когда Карант ( Чомана Дуди , 1933), Масти ( Суббанна , 1928) и Кувемпу («Суббамма Хеггадати из Канура», 1936) возглавляли атаку. [149] Примечательно, что писатели предпочли продолжить с того места, на котором остановились Путтанна, Гульвади и Керур примерно в начале 20-го века, а не продолжать популярные переводы в стиле Венкатачара и Галаганатха. Эстетические соображения заменили дидактику, и развилось чувство формы. [148] Девуду Нарасимха Шастри отличился своими «Антарангой» (1931 г.) и «Маюрой» (1928 г.); первый был широко признанным произведением, в котором исследовалась психология главного героя, а второй представлял собой исторический роман, прослеживающий зарождение династии Кадамба . Еще одним ярким событием этого периода является « Марали Манниге» Каранта (1942), сага о трех поколениях семьи, отражающая социальное, культурное и экономическое развитие за более чем сто лет. [150]
Литературная критика , зародившаяся в первой четверти века, также достигла значительных успехов. Особенно примечательны « Каннада Сахитья Чаритре» Б.М. Шри (1947), « Сахитья Шакти » Гундаппы (1950), « Адикави Валмики» Масти (1935), «Сахитья Хагу Вимарше» Бендре («Литература и критика», 1932) и «Самскрита Натака » Кришны Шастри (1937). Эссе, еще одна форма, заимствованная из западной литературы, широко использовалась А. Н. Мурти Рао (« Хагалуганасугалу », 1937), юмористической « Халлией Читрагалу » Горура Рамасвами Айенгара («Горур») (1930) и « Хуччу манассина Хатту мухагалу» Каранта (1948). [151]
По мере расцвета периода Наводая в начале 1940-х годов набирало обороты движение Прагатишила (прогрессивное движение), возглавляемое писателем А. Н. Кришной Рао («Анакру»). [152] Эта левая школа утверждала, что литература должна быть инструментом социальной революции, и считала « Наводаю» продуктом эстетов, слишком пуританским, чтобы иметь какое-либо социальное значение. Это движение привлекло в свои ряды как признанных, так и молодых писателей, и, хотя оно не создало особых поэзии или драмы, его вклад в создание рассказов и романов был заметным. Прагатишиле приписывают расширение кругозора читателей; произведения, созданные в этот период, широко затрагивали предметы повседневной жизни, сельские темы и простого человека. Язык был менее сдержанным, в нем широко использовались разговорная лексика и сленг. Сам Анакру был плодовитым писателем романов, но лучшие произведения этой школы приписывают Т.Р. Субба Рао («Та Ра Су»), Басавараджу Каттимани и Ниранджане. [153] Т. Р. Субба Рао первоначально писал короткие рассказы, хотя позже он превратил свой талант в романы, которые пользовались популярностью. Его ранние романы « Пурушаватара» и «Муньявининда Мунджаву » рассказывают истории обездоленных, угнетенных и изгоев. [154] Среди его романов наиболее известны, некоторые из сюжетов которых сосредоточены на его родной Читрадурге , — «Масанада Хоову» («Цветок с кладбища»), рассказ о тяжелом положении проституток, и исторический роман « Хамса Гите» («Лебединая песня»). ), рассказ о самоотверженном музыканте конца 18 века во время аннексии Читрадурги султаном Типу . [152]
Каким бы заметным ни было влияние волны Прагатишилы , к концу 1950-х годов она уже пошла на спад. Легендарные писатели предыдущей эпохи продолжали создавать заметные произведения в стиле Наводая . В поэзии выделяются «Наку Танти» Бендре («Четыре струны», 1964) и « Аникетана » Кувемпу (1964). В.К. Гокак выявил врожденные недостатки более развитых западных культур в «Индилла Нале» (1965). [155] Романы в стиле Наводая продолжали иметь успех благодаря таким примечательным работам, как « Мукаджия Канасугалу» Каранта («Видения Мукаджи», 1968), где Карант исследовал истоки веры человека в богиню-мать и этапы эволюции цивилизации. « Магалаллали Мадумагалу» Кувемпу («Невеста холмов», 1967) повествует о любовных отношениях, которые существуют на всех уровнях общества. [156]
Двумя классическими романами Масти этой эпохи были «Чаннабасаванаяка» (1950), в которых описывается поражение вождя Биданура Чаннабасава Наяка (на побережье Карнатаки) Хайдером Али в конце 18 века, и «Чикавирараджендра» (1950), в котором описывается падение крошечного королевства. Курга ( под управлением Чикки Вирараджендры ) в Британскую Ост-Индскую компанию . [157] Общей темой в обеих работах является деспотизм и тирания действующих местных правителей, приводящие к вмешательству иностранной державы, появляющейся на сцене для восстановления порядка, но со своими собственными империалистическими намерениями. [158]
С. Л. Бхираппа , харизматичный молодой писатель, впервые привлек к себе внимание в 1960-х годах своим первым романом « Дхармасри» , хотя именно его «Вамсаврикша» («Генеалогическое древо», 1966) сделало его центром внимания как одного из самых популярных романистов каннады. Это история уважаемого ученого Шринивасы Шротри, его семьи и их давних ценностей. Молодая овдовевшая невестка главного героя желает снова выйти замуж, подвергая риску свою семейную традицию. [159] Лучшим романом Бхираппы того периода был «Грихабханга» («Разрушение дома», 1970), история женщины, выжившей в трагических обстоятельствах. Герои повести простоваты и часто используют вульгарную лексику. [160] Другой его важный роман — «Парва» , главное произведение в художественной литературе каннада, признанное замечательной попыткой воссоздать жизнь на субконтиненте во времена эпоса «Махабхарата». [161]
В 1950-х годах, когда « Прагатишила» снова вошла в мейнстрим Наводая , возникла новая модернистская писательская школа под названием «Навья» . Хотя формально он был открыт В.К. Гокаком с его Навья Кавитегалу («Современные стихи», 1950), именно Гопалакришна Адига лучше всего олицетворял дух движения. Поэзия, а позднее и рассказ, стали наиболее эффективными средствами движения. С уходом эпохи Ганди и ее влияний наступила новая эра, в которой можно выразить современные чувства. Писатели Навья подвергли сомнению проверенные временем стандарты сюжета «Наводая » ; жизнь рассматривалась не как стремление к уже существующим ценностям, а как интроспективный поиск их, изредка рассказанный в технике «поток сознания». События и детали все чаще трактовались метафорически, а рассказ становился ближе к поэзии. [162] [163] Гопалакришна Адига считается отцом этой формы выражения с его Надеду Банда Дари («Пройденный путь», 1952), где он искал вдохновения у Т. С. Элиота и У. Х. Одена . Среди других его известных стихотворений - «Гондалапура» («Пандемониум», 1954) и «Бхута» (1959). [164]
Г.С. Шиварудрапа оставил свой след в период Навья своей книгой «Мумбаи Джатака» («Гороскоп Бомбея», 1966), в которой более подробно рассматривается урбанизированное общество Мумбаи . Слава Шиварудраппы, протеже Кувемпу, пришлась на пик популярности романтических стихов с его « Самагмой » («Песни невозмутимости», 1951), стихами, отличавшимися идеалистической направленностью. Он продолжал писать стихи в том же духе, хотя в более поздних его стихах наблюдается постепенный переход к социальным проблемам с примесью преклонения перед божьим творением. [166] Его критическое эссе « Ануранана» (1980) посвящено поэтам Вачана XII века, их традициям, стилю и влиянию на более поздних поэтов. [166]
К.С. Нарасимхасвами оставался выдающимся человеком на протяжении всей этой эпохи, написав такие знаковые стихотворения, как «Силалате» («Скульптурная лиана», 1958) и « Гадиярадангадия Мунде» («Перед магазином часов»). [167] Чандрашекхара Камбар , Чандрашекар Патил, П. Ланкеш и К.С. Ниссар Ахмед входят в число самых известных поэтов Навиа позднего поколения. [165]
Выдающиеся драматурги этого периода — Гириш Карнад , П. Ланкеш , Чандрашекхара Камбара и Чандрашекар Патил. «Туглак » Карнада (1964) изображает насилие, вызванное сбившимся с пути идеализмом. [165] В пьесе, считающейся важным произведением театра каннада, изображен султан Дели 14-го века Мохаммад Туглак в контрастных стилях , тиранический и причудливый правитель и в то же время идеалист, который стремился к лучшему для своих подданных. [168] Темой большинства пьес, написанных Карнадом, является либо история, либо мифология, с упором на их актуальность для современного общества.
Самым известным романом той эпохи был «Самаскара» Урананты Мурти (1965). В романе подробно описаны поиски новых ценностей и идентичности главного героя, брамина, вступившего в половую связь с неприкасаемой любовницей своего противника -еретика . [169] Еще одна известная работа — « Сварупа» (1966) Пурначандры Теджасви . « Прасне » Ананты Мурти (1963) содержит его лучший сборник рассказов, в том числе «Гаташраддху» , в котором с точки зрения мальчика описывается трагедия, постигшая молодую беременную вдову. В его сборник «Моуни» (1973) вошли рассказы «Навилугулу» («Павлины») и «Клип Джойнт» . [170]
Движение Навья не обошлось без критиков. Сомнения, дилеммы и нерешительность на каждом повороте сюжета приводили к все более изощренному и сложному повествованию, которое некоторые читатели находили неинтересным. Его высмеивали как интеллектуальное упражнение интеллигенции среднего класса; Считалось, что в своей чрезвычайной сложности оно утратило связь с реалиями жизни. Это привело к постепенному упадку школы Навья, поскольку ее вытеснили новые волны школ Навьоттара , Бандайя (протест) и далитов . [162]
С начала 1970-х годов часть писателей, в том числе многие писатели «Навья», начали писать романы и рассказы, направленные против «Навья». Этот жанр назывался Навьоттара и стремился выполнять более социально ответственную роль. [171] [172] Самыми известными авторами этой формы письма были Пурначандра Теджасви и Деванур Махадева . В своем предисловии к почтовому отделению Абачурины Теджасви высказал новаторское наблюдение в отношении преобладающих в то время литературных движений. Теджасви получил награду «Самый творческий роман года» за « Карвало » в 1980 году и «Чидамбара Рахасья» в 1985 году от Академии Сахитья. [171] [172]
Модернизация и вестернизация продолжают формировать чувства и порождать новые литературные техники и жанры. [173] Самыми поразительными событиями в последнее время стали подъем прозаической формы до преобладающей позиции — позиции, которую раньше занимала поэзия, — и колоссальный рост драматической литературы. [173] Совсем недавно на первый план вышли бандайя (восстание) и далитская литература , в некотором смысле возврат к временам Прагатишила ( прогрессивизма ). Марикондавару Махадевы («Те, кто продал себя») и Мудала Симели Коле Гиле Итьяди («Убийство в восточном регионе») являются примерами этой тенденции. [173]
Писатели каннада были удостоены 8 премий Джнанпита , 63 премий Сахитья Академии и 9 стипендий Сахитья Академи в Индии, а также множества других национальных и международных наград с момента обретения Индией независимости. [22] [24]
