stringtranslate.com

Король Америки

King of America — десятый студийный альбом английского автора-исполнителя Элвиса Костелло , выпущенный 21 февраля 1986 года. Спродюсированный Костелло и Ти Боуном Бернеттом , альбом появился после серии туров, которые они совершили под названием «The Coward Brothers». Запись проходила в середине 1985 года в различных студиях Лос-Анджелеса , Калифорния, с группой американских сессионных музыкантов, получивших название «The Confederates». Выбранные Бернеттом, они включали Рэя Брауна , Эрла Палмера и бывших участников группы TCB Band Элвиса Пресли . Постоянная группа поддержки Костелло, The Attractions , должна была появиться на половине альбома, но неудачные сессии привели к тому, что они появились только на одном треке, « Suit of Lights ».

King of America , в котором преобладает акустическое звучание, стал отходом от предыдущих альбомов Костелло, исследуя корни рока , кантри , фолка , R&B и американы . Его личные песни углубляются в темы романтики, предательства, алкоголизма и американской мечты. На обложке Костелло изображен в короне и соответствующей куртке, что комментаторы в то время сочли одновременно «смешным» и «серьёзным». Костелло указал себя на обложке альбома под своим настоящим именем, Деклан Макманус; сам альбом был приписан «The Costello Show featuring the Attractions and Confederates» в Великобритании и Европе и «The Costello Show featuring Elvis Costello» в Северной Америке.

King of America достиг 11-го места в Великобритании и 39-го места в США. Его поддержал кавер-версия песни Нины Симон « Don't Let Me Be Misunderstood », сингла, попавшего в топ-40 Великобритании. Провозглашенный возвращением Костелло в форму и его лучшей записью за многие годы, альбом хвалили за его продакшн, глубину и вокальные выступления. Смешанные отзывы сочли альбом слишком сложным и недостаточным для привлечения новых поклонников. Более поздние рецензенты назвали King of America одной из лучших работ Костелло, восхваляя его личный тон и растущую зрелость автора песен, и утверждая, что альбом предвосхитил различные музыкальные экскурсии и сотрудничество Костелло в последующие десятилетия. Он получил расширенные переиздания в 1995 и 2005 годах, которые были приняты положительно.

Предыстория и развитие

Ти Боун Бернетт в 2007 году
Костелло активно сотрудничал с Ти Боуном Бернеттом (на фото 2007 года) в рамках альбома King of America .

Элвис Костелло провел ряд сольных туров в конце 1984 и начале 1985 года, разделив афишу с музыкантом Ти Боуном Бернеттом . [1] Гастролируя под названием «The Coward Brothers» — частично основанном на Everly Brothers — дуэт взял на себя образы Говарда (Костелло) и Генри Кауарда (Бернетта), [2] [3] исполнив многочисленные кантри -песни и каверы. [4] По словам Костелло, Coward Brothers были в своем последнем туре после провала предыдущего. [1] [2] Сольные выступления были успешными, что побудило Бернетта вдохновить Костелло записать свой следующий студийный альбом с его голосом и акустической гитарой в качестве основных инструментов, чтобы сама музыка «сияла относительно неприукрашенно». [5] Пробные сессии начались в январе 1985 года в Sound Factory в Лос-Анджелесе , Калифорния. [6] Выступая в качестве плана для записи King of America , сессии вылились в трек под названием "The People's Limousine", написанный Костелло и Бернеттом во время поездок в Италию. Песня была выпущена как сингл под названием Coward Brothers в июле 1985 года, подкрепленная кавером на песню Леона Пейна "They'll Never Take Her Love Away from Me". [3] [7]

Примерно в то же время Костелло записал сольные демо нового материала в студии Sunset Sound с Бернеттом и звукорежиссером Ларри Хиршем. [6] [8] Песни были музыкально простыми и подчеркивали эмоциональную честность, стилистический отход от двух предыдущих студийных альбомов Костелло Punch the Clock (1983) и Goodbye Cruel World (1984). [6] Костелло сказал в то время, что он лишил песни «музыкальных извращений» и сделал слова более ясными: «Я начал больше думать о песнях и гораздо меньше о записях. Мне стало ясно, что я должен был писать очень, очень простые песни». [9] Поскольку новый материал был сосредоточен на Америке, они хотели, чтобы на записи играли американские музыканты. [10]

Костелло и Бернетт планировали даты сессий и музыкальные составы, которые были бы адаптированы для каждой песни, во время перелетов в рамках их тура Coward Brothers по Австралии и Японии в июне 1985 года. [11] [10] Бернетт позже заявил: «Было огромное количество планирования, которое было включено в эту запись. У нас были страницы и страницы производственных заметок». [11] Бернетт отвечал за выбор музыкантов и экспериментировал со звуками и стилями. [12]

Запись

Запись альбома началась в июле 1985 года, сразу после того, как Костелло выступил соло на Live Aid . [11] Сессии проходили в студиях Ocean Way и Sunset Sound в Лос-Анджелесе, при этом Костелло и Бернетт были сопродюсерами, а Хирш — инженером. [1] [13] Для первоначальной записи был собран основной состав: гитарист Джеймс Бертон , басист Джерри Шефф и барабанщик Рон Татт , участники группы TCB Band , которые выступали на разогреве у Элвиса Пресли в 1970-х годах. [1] [12] [10] По словам Костелло, треки были записаны «настолько „живыми“, насколько это было возможно», с небольшими наложениями , добавленными позже. [1] Были записаны такие песни, как «Our Little Angel», «The Big Light», «American Without Tears», «Glitter Gulch» и «Shoes Without Heels»; группа также попыталась исполнить версии «Lovable» и « Indoor Fireworks ». [1] [12] Около половины песен финального альбома были завершены за три дня. [12] [10] Рабочие отношения Костелло с музыкантами сильно отличались от Attractions: он сначала играл песни и объяснял, что они означают, чтобы музыканты могли понять, чего хотел Костелло. Шефф позже сказал: «В студии [Костелло] контролировал все. Это было во многом его делом и его видением». [12]

Во второй состав музыкантов вошли джазовый басист Рэй Браун и барабанщик из Нового Орлеана Эрл Палмер , пианист Том Каннинг и клавишник Митчелл Фрум . [14] Поначалу Браун и Палмер напугали Костелло, так как он не планировал привлекать для проекта «легенд, готовых к выходу » . [1] Состав записал «Poisoned Rose» и песню Дж. Б. Ленуара под названием «Eisenhower Blues», [14] которую, по словам Костелло, записали только для того, чтобы «[дать] всем возможность расслабиться и немного поиграть». [1] Другие музыканты, которые внесли свой вклад, включали барабанщика Джима Келтнера («Lovable», «I'll Wear It Proudly», «Sleep of the Just» и вышедший трек «King of Confidence»), а также басиста Ти-Боуна Уолка и барабанщика Микки Карри (« Jack of All Parades », « Brilliant Mistake » и вышедший трек « Blue Chair »). [1] Американские музыканты были названы «Конфедератами» на обложке LP. [15]

Постоянная группа поддержки Костелло Attractions — клавишник Стив Нив , басист Брюс Томас и барабанщик Пит Томас (не родственник) — прилетели из Англии в середине августа 1985 года, отыграв около двух третей сессий. [16] Первоначально Костелло намеревался использовать их в половине песен альбома, чтобы отличить их стиль от стиля американских музыкантов, но к тому времени, как они приехали, половина альбома была уже завершена. [1] Вместе они записали « Suit of Lights » и ауттейк под названием «Baby's Got a Brand New Hairdo». Работа с Attractions была напряженной, поскольку Костелло и группа отдалялись друг от друга. [16] Расстроенный их отстранением, [17] Костелло позже сказал: «Я думаю, [ситуация] поставила их на грань и сделала их оборонительными и враждебными, что сделало меня оборонительными и враждебными. Сессии были катастрофой». [18] Он отказался от всех оставшихся планов записаться с Attractions и не сообщил им об этом, оставив их провести оставшееся время в своем отеле в Лос-Анджелесе в ожидании звонка, который так и не поступил. [16]

Сессии в целом длились менее трех месяцев. По словам Костелло, большинство песен были сведены в конце каждой сессии. [1] «Little Palaces» был записан Костелло в одиночку во время отдельной сольной сессии, а струнный бас был добавлен Шеффом позже. [1] По просьбе Columbia Records , которые не смогли услышать сингл, [19] Костелло записал исполнение песни Нины Симон « Don't Let Me Be Misunderstood » с составом Кельтнера, Шеффа и Фрума; Майкл Блэр из группы Тома Уэйтса наложил маримбу . [1] Альбом был завершен примерно в сентябре 1985 года, [19] после чего Костелло гастролировал с Pogues с октября по декабрь. [20]

Музыка и тексты песен

В отличие от своих предыдущих альбомов, [21] [22] King of America представляет собой набег Костелло на рутс-музыку, [21] исследуя такие жанры, как рутс-рок , [23] кантри, [24] [25] кантри-фолк , [26] R&B , [24] и американа . [27] [28] [29] Другие комментаторы нашли элементы фолка , блюза , [30] [31] фолк-рока , паб-рока , [25] лаунж-джаза [15] и рокабилли конца 1950-х годов . [32] Альбом получил музыкальные и лирические сравнения с работами Боба Дилана и группы . [a]

В отличие от предыдущих альбомов Костелло, записанных в студии, [25] [32] King of America отличается в основном акустическим звучанием, подчеркнутым контрабасом, органом Хаммонда , щетками и римшотами. [37] [30] Сами песни, как в музыкальном, так и в лирическом плане, также проще, чем предыдущие. [37] По словам автора Грэма Томсона, сложная игра слов артиста была заменена «убедительной честностью». [35] Костелло заявил в то время: [32]

Особенно на Goodbye Cruel World я позволил аранжировкам убежать от самих себя. Во время сольного тура прошлой весной я обнаружил, что многие песни на этих пластинках звучали сильнее, если их играть очень просто. Я поклялся больше никогда не попадать в ловушку создания пластинок, которые пытаются звучать как год, в котором они были записаны.

Хотя артист отрицал, что это был концептуальный альбом , многие из 15 треков альбома касаются Америки (Соединенных Штатов), предлагая исследования американской мечты с точки зрения стороннего наблюдателя. [32] [38] [34] Охватывая описания отвержения и изоляции («I'll Wear It Proudly») и конфронтации («Indoor Fireworks»), [29] песни на King of America являются интроспективными [25] [39] и мотивированы романтикой, [40] темами алкоголизма, [31] предательства и продажности. [41] «Jack of All Parades» и «I'll Wear It Proudly» были признаниями в любви к Кейт О'Риордан , басистке группы Pogues . [11] Костелло начал отношения с ней в 1984 году после распада своего первого брака; [42] О'Риордан была соавтором «Lovable». [11] Другие песни предлагают социальный комментарий («Little Palaces») и юмор («Glitter Gulch»). [35] Автор Дэвид Гулдстоун отмечает, что рассказчики на King of America «приятнее» по сравнению с рассказчиками на таких записях, как My Aim Is True (1977), и только три песни негативны («Indoor Fireworks», «Little Palaces» и «Eisenhower Blues»). [22]

Сторона первая

Первый трек, «Brilliant Mistake», представляет собой медленную пьесу, в которой исследуются цели и стремления в погоне за американской мечтой и реальность ее достижения. [43] [38] В куплетах повествуется о трех людях, которые, по словам автора Джеймса Э. Пероне, «страдают от самообмана». [38] Гоулдстоун анализирует: «Америка «блестящая», потому что в ней так много потенциала, но «ошибка», потому что она пошла так ужасно неправильно». [43] Пероне утверждает, что песню можно интерпретировать как отказ от персоны Элвиса Костелло, которую автор песни, возможно, считал «блестящей ошибкой». [38] «Lovable» — это быстрый рокабилли и R&B-номер о сложности любви. [15] [44] [45] В вокальных гармониях участвует Дэвид Идальго из Los Lobos . [14] «Наш маленький ангел» — это кантри-номер, который сочетает в себе «поэтические» строки, такие как «платье, которое она носит как вопросительный знак», с темами защиты семьи. [45] В нем рассказывается о женщине в баре, которую рассказчик защищает и сочувствует ей. [46]

Костелло описал свою интерпретацию «Don't Let Me Be Misunderstood» как «медленную [и] жестокую версию». [47] Некоторые комментаторы интерпретировали ее включение как возможное повторение отказа от персоны Элвиса Костелло, поскольку в прошлом артист чувствовал себя непонятым как автор песен и исполнитель. [45] [47] Как и «Worthless Thing» группы Goodbye Cruel World , «Glitter Gulch» выступает в качестве атаки на абсурдность телевизионных игровых шоу. Рассказчик восстает против ведущего в середине песни, предпочитая быть «изгоем», чем поддаваться глупости шоу. [48] Пероне сказал, что это напоминает Дилана с его «быстрым стилем кантри» и образами «предположительно вымышленных причудливых персонажей». [49]

«Indoor Fireworks» использует тематическую игру слов, чтобы описать разваливающиеся отношения, «фейерверки» представляют ссоры между парой. [50] Написанная Костелло как «плач по концу любви», [8] Гулдстоун называет ее самой депрессивной песней альбома. [50] В то время Майк Гарднер из Record Mirror сказал, что трек «ловко разгребает угасающие угли испорченного, но все еще страстного романа с острым послевкусием поражения и надежды». [51] Его аранжировку и гибрид фолк-кантри Пероне сравнил с работами Грэма Парсонса начала 1970-х годов . [52] «Little Palaces» — это фолк-баллада, описывающая опасности семьи рабочего класса, [15] [52] которая жестоко обращается со своими детьми , чтобы выразить свое разочарование. [53] [34] По словам Гулдстоуна, «маленькие дворцы» относятся к «высотным многоквартирным домам, возведенным с такими большими надеждами, но которые с тех пор оказались столь катастрофическими», предлагая комментарий к Британии 1980-х годов. [54] В ней Костелло играет на мандолине. [34] «I'll Wear It Proudly» — песня в стиле кантри, связанная с англо-американской народной музыкой. [55] В ней рассказчик описывает свое навязчивое желание быть со своей возлюбленной и боль, когда ее нет, заявляя, что он будет страдать от насмешек, надев корону «короля дураков». [56] [55]

Сторона два

В «Американце без слёз» рассказчик во время визита в Америку встречает двух невест-военнослужащих среднего возраста, которые покинули Англию после войны и утратили свою английскую идентичность. [57] [58] Гоулдстоун отмечает, что в отличие от «Вооруженных сил» (1979), где солдаты изображались как «стереотипные головорезы», здесь солдаты изображены с любовью и как «настоящие люди». [57] Автор Pitchfork Стивен М. Дойснер сравнил собственное «одиночество и отчуждение» Костелло с таковыми у невест-военнослужащих. [24] Пероне описывает песню как «легкую гибридную балладу в стиле кантри и каджунов». [58] В ней играет Джо-Эл Сонниер на аккордеоне . [24] Исполнение Костелло «Блюза Эйзенхауэра» предлагает взгляд на Америку 1950-х годов с точки зрения заброшенного человека. Гоулдстоун утверждает, что песня контрапунктирует предыдущему треку, подразумевая, что Америка не изменилась за последние тридцать лет. [59] Пероне отмечает, что подобно тому, как оригинал Ленуара содержал комментарий к администрации Дуайта Д. Эйзенхауэра , кавер Костелло можно рассматривать как комментарий к администрации Рональда Рейгана . [60]

«Poisoned Rose» — джаз, блюз [51] и кантри-номер, который Пероне сравнивает с записями Пэтси Клайн конца 1950-х и начала 1960-х годов . [61] В нем рассказчик изо всех сил пытается жить как со своей возлюбленной, так и без нее, его привлекает красота и отталкивает «яд». К концу он учится жить с болью. [59] «The Big Light» представляет собой размышление о похмельном утре после ночи тяжелого пьянства. [51] [59] В музыкальном плане это стилистическая смесь рокабилли в стиле Элвиса Пресли , кантри-попа 1970-х и 1980-х годов Эдди Рэббитта и алкогольно-ориентированной работы середины 1960-х годов Мерла Хаггарда . [61] Костелло описал «Jack of All Parades» как «непримиримого спутника» «I'll Wear It Proudly». [62] Личная песня о любви, посвященная «искупительной силе романтики», [53] она содержит ритмичный ритм, исполняемый электрическим басом и Ниеве на фортепиано. [62]

«Suit of Lights» широко интерпретировалась как «публичное погребение» персоны Элвиса Костелло [63] и возрождение артиста. [62] [64] В песне Костелло «умирает» на сцене и одет в «костюм из огней», который воскрешает его как кого-то нового. [64] В то время Костелло сказал: «Это такая песня Attractions. Они единственные люди на земле, которые могли бы сыграть эту мелодию. Но это просто ирония, это не было преднамеренным». [9] Заключительный трек, «Sleep of the Just», представляет собой «фрагментированную, похожую на сон, зарисовку» о сексуальной похоти солдата. [53] [65] Костелло сказал в то время: «Это о лицемерии. Это просто о солдате, чья сестра — порномодель, и он стоит там, весь гордый и самодовольный, в своей форме, и смотрит на нее сверху вниз, и все время на стене казармы висит ее фотография. Это очень просто». [9] Пероне утверждает, что «почти преднамеренная непопистичность мелодии» песни предвосхитила художественные песни и камерные музыкальные произведения Костелло 1990-х и 2000-х годов. [65]

Упаковка

На обложке крупным планом изображен бородатый Костелло, в круглых очках в проволочной оправе, короне, усыпанной стразами, и в парчовом пиджаке. [66] [35] [24] Автор Брайан Хинтон пишет, что он выглядит «сардоническим и знающим». [66] Комментаторы того времени находили его образ «смешным» и «серьёзным», и оба эти качества, по их мнению, отражали дух самого материала. [53] [67] По словам Гулдстоуна, обложка должна была быть «абсурдной» — «игривым признанием» названия альбома и строки в «I'll Wear It Proudly», в которой Костелло говорит, что он будет с благодарностью коронован как «король дураков». [68] Автор продолжил, что работа разрушает предубеждения, установленные обложками ранних альбомов Костелло, которые в основном пытались обладать «большой долей изобретательности» в изображении образа Элвиса Костелло: «Вы просто не можете больше воспринимать это всерьез, смеявшись над ним в этом нелепом маскарадном костюме». [68] Работа была сфотографирована в Лос-Анджелесе Терри Донованом, в то время как сын Костелло Мэтью, которому в то время было 11 лет, указан как «консультант по обложкам». [66]

В буклете альбома Костелло указан как автор Деклан Патрик Алоизиус Макманус [b] и как «Маленькие руки бетона» за исполнение. [15] [29] Последнее прозвище Костелло получил от своего бывшего продюсера Ника Лоу из-за его склонности часто рвать струны гитары. [1] Его возвращение к настоящему имени было истолковано Гулдстоуном как недовольство персоной Элвиса Костелло последних восьми лет, написав, что артист вместо этого хотел выпустить проект «без искажающего посредника» и перезапустить себя заново, показав аудитории, что он уже не тот человек, каким был на его ранних записях: более старый и счастливый человек по сравнению с молодым и злым человеком. [69] Костелло подробно рассказал об изменении имени вскоре после выхода альбома: [70]

Потеря моего имени — это всего лишь небольшой способ напомнить людям, что за забавными очками всегда скрывался человек. Для первых нескольких записей это была очень эффективная маскировка, дымовая завеса для неуверенности и прикрытие для процесса обучения общественности, который был мне навязан. Но затем я обнаружил, что люди не могут избавиться от своих предубеждений и продолжают искать в более поздних записях то, чего там просто не было. Элвис Костелло все больше и больше становился персонажем, которого я играл, потому что люди не позволяли ему вырасти.

Выпускать

King of America был первоначально выпущен 21 февраля 1986 года [15] исключительно на виниловых пластинках. [65] В Великобритании и Европе ( F-Beat ZL 70946) альбом был приписан к "the Costello Show, featuring the Attractions and the Confederates", в то время как в Северной Америке (Columbia FC 40173) он был приписан к "the Costello Show featuring Elvis Costello". [15] [71] Как сообщается, лейбл отказался выпускать альбом без упоминания имени Костелло. [29] В коммерческом плане King of America достиг 11-го места в UK Albums Chart и 39-го места в американском Billboard Top Pop Albums chart. [66] Это был его первый релиз со времен My Aim Is True, который не попал в топ-10 Великобритании. [28] В других странах альбом достиг 12-го места в Швеции, [72] 21-го места в Новой Зеландии, [73] 40-го места в Нидерландах, [73] 41-го места в Японии и 67-го места в Австралии. [74] [75]

Columbia выпустила "Don't Let Me Be Misunderstood" в качестве первого сингла в январе 1986 года, [24] [76] подкрепленный ауттейком "Baby's Got a Brand New Hairdo". [77] Он достиг 33-го места в Великобритании и не попал в чарт Billboard Hot 100. [ 15] [78] "Lovable" появился только в США и не попал в чарт. [15] Плохие коммерческие показатели альбома заставили Костелло написать песни, более похожие на его ранние работы с Attractions, а именно This Year's Model (1978) и Armed Forces . Он вернулся в студию с Attractions и Ником Лоу в марте, быстро записав новый альбом за два месяца. [79] Альбом Blood & Chocolate был выпущен в сентябре, всего через семь месяцев после King of America . [80]

Критический прием

King of America был признан критиками как возвращение Костелло к форме [40] [82] [32] и его лучший альбом за несколько лет. [34] [30] [63] Ник Кент из Melody Maker приветствовал King of America как лучшую работу Костелло на сегодняшний день наряду с Get Happy!! , подчеркивая роль Бернетта как продюсера и считая Костелло «по-прежнему лучшим автором песен этого отравленного острова, силой, которая в своих лучших проявлениях просто превосходит все ожидания». [63] Скотт Айслер из Musician написал, что «эти песни в стиле арт-хаус восстанавливают Элвиса как ведущего жонглера, исследующего сердце тьмы». [40]

По словам Томсона, критики похвалили сострадание и теплоту записи, инструментовку и качество песен. [35] Журнал Billboard приветствовал King of America как, возможно, «самую доступную, искреннюю песню, которую он когда-либо писал в скудной, но богатой оправе», все 15 песен содержали «замечательную глубину», что привело к «вневременной» смеси рока, кантри, блюза и поп-музыки . [33] Некоторые авторы отметили, что продакшн позволил добиться лучшей лирической ясности по сравнению с предыдущими релизами, придав вокалу большую эмоциональную интимность. [34] [82] Вокальные выступления Костелло также были отмечены. [32] [63] Стивен Холден из The New York Times написал, что «его страстный вокал имеет краткую, сдавленную интенсивность», [32] которая, по мнению Джеффа Несина из Creem , «придает трекам удивительное присутствие и непосредственность». [41] Крис Уиллман из Los Angeles Times наслаждался столкновением «самых холодных» текстов песен с «самыми тёплыми» музыкальными стилями в сочетании с минималистскими аранжировками, что создало «попеременно блестящий и раздражающий LP». [30]

В более неоднозначных оценках некоторые критики считали, что песни были слишком сложными, [83] [30] не имели доступности для привлечения новых поклонников, но удовлетворяли бы давних. [67] Кен Такер из The Philadelphia Inquirer утверждал, что King of America — «не то место, с которого следует начинать коллекцию Элвиса Костелло», и его удовольствие зависит от знакомства слушателей с артистом. Такер также сомневался в коммерческой жизнеспособности записи в США, отмечая, что «сочетание страсти и суетливости в его музыке противоречит всему остальному на радио». [84] Другие рецензенты критиковали сессионных музыкантов как уступающих Attractions, [83] выступающих просто в качестве резервной копии Костелло. [40] [82] Рецензенты также критиковали King of America за отсутствие связности, [53] слишком медленный темп, [81] и «переполненность десятками запоминающихся строк, но лишь горсткой связных песен». [83]

Другие рецензенты отметили King of America как переходный альбом, [84] полагая, что Костелло пробовал разные жанры, чтобы увидеть, будут ли они успешными, хотя Джеффри Хаймс из The Washington Post утверждал: «Если он будет упорствовать в этом новом поиске простых, хорошо укоренившихся песен, его лучшая работа впереди». [34] Шон О'Хаган из NME написал, что после многих лет музыкальных экспериментов и разных образов Костелло достиг точки в своей карьере, когда он хотел быть самим собой и петь своим собственным голосом, заключив: «Возможно, именно поэтому первый альбом Деклана МакМануса такой простой и такой сложный». [53]

В ежегодном опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop на лучшие альбомы года King of America занял второе место, уступив альбому Пола Саймона Graceland . [ 85] Альбом также занял пятое место в списке альбомов года по версии Melody Maker . [c] [86]

Наследие

Я думаю... что поп-музыка была бы намного здоровее, если бы время от времени пластинка вроде King of America становилась большим хитом. Это бы подтолкнуло других быть смелее и работать вне смирительной рубашки форматов. [32]

—Элвис Костелло, 1986

King of America стал поворотным моментом в карьере Костелло. [28] В последующие десятилетия после его выпуска артист продолжал отделяться от британской панк- и паб-рок-сцены 1970-х годов в пользу различных музыкальных экскурсий, экспериментируя с такими жанрами, как классика ( The Juliet Letters , Il Sogno ), лаунж-джаз ( North ), кантри ( The Delivery Man ) и поп-музыка Brill Building ( Painted from Memory ). После Бернетта Костелло продолжил сотрудничать с другими артистами, включая Brodsky Quartet , Берта Бахараха , Пола Маккартни , Энн Софи фон Оттер и The Roots . [15] [24] В 2005 году Дойснер утверждал, что критика Костелло в то время, например, его «отрепетированная подача», «чрезмерно рассчитанное написание песен» и «одержимость бэк-музыкантами и соавторами», все зародилась в King of America , его первом альбоме после My Aim Is True без Attractions в качестве его основной бэк-группы. [24] В том же году Зет Ланди из PopMatters написал: «Это переломный момент, когда его пожизненное увлечение Америкой заняло большую часть его художественной палитры, одержимость, которая продолжит определять большую часть его творчества в конце 80-х и 90-х годах». [29] Эксперименты альбома со структурой песен также предвосхитили его работы в 2000-х годах. [65] В 2021 году Джеб Готтлиб из Ultimate Classic Rock сказал, что King of America был «альбомом, [который] открыл его для всего». [15]

Ретроспективные обзоры

Оглядываясь назад, King of America получил похвалу как одно из лучших произведений Костелло, [94] его хвалили за растущую зрелость артиста, [39] [23] его личный тон, [25] [29] [35] и сильное исполнение. [87] [95] [31] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрльюин назвал его одним из шедевров Костелло, сравнив его с его предыдущей экскурсией в страну Almost Blue (1981), написав, что он «теперь звучит обжитым и изношенным, привнося новую эмоциональную глубину в музыку». [25] Авторы Stereogum назвали его самым успешным жанровым экскурсом Костелло в 2021 году. [23] В своей книге Complicated Shadows Томсон считает King of America лучшим произведением Костелло наряду с Get Happy!! и Imperial Bedroom (1982). [35] Эрльюин и Томсон также выделяют написание песен как одно из лучших произведений Костелло. [25] [35] В своей книге «God's Comic» Гоулдстоун писал: «Содержание и форма находятся в гармонии, и результатом является чрезвычайно удовлетворительная запись». [22] Эл Шипли из Spin утверждал в 2022 году, что звучание альбома указывает на то, что стало альтернативным кантри . [94] В 2000 году он был признан под номером 540 в третьем издании книги писателя Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен» . [96]

В PopMatters Ланди назвал «безжизненное производство» главным недостатком King of America , написав, что «инструменты и голос Костелло сделаны тонкими, как причастные облатки», а «весь микс залит сомнительным количеством реверберации». [29] Ланди в конечном итоге назвал его «коллекцией сильных песен, исполненных в неинтересной манере». [29] Пероне утверждает, что слияние рокабилли, кантри и других жанров делает песни вневременными, [45] но «экспансивность» альбома может быть слишком большой для слушателей за один присест. [65] Скотт Гордон из The AV Club заявил, что без Attractions написание песен выглядит «почти голым». [97] В обзоре 2005 года для Rolling Stone Роб Шеффилд назвал альбом «беспорядком», содержащим восемь «самых содержательных песен» артиста и семь других, которые варьируются от «вымученной причуды» до «самопародии». [98]

Переиздания

King of America был впервые переиздан на CD в 1987 году компанией Demon Records . [71] В августе 1995 года [100] альбом был переиздан компанией Demon/ Rykodisc с пятью бонус-треками , включая синглы Coward Brothers, "The People's Limousine" и "They'll Never Take Her Love from Me", и новыми аннотациями, написанными самим Костелло. Ранние ограниченные тиражи также включали бонус-диск из шести треков с живыми записями 1986 года Костелло и Confederates on Broadway. [1] [62] [101]

В апреле 2005 года King of America был ремастерирован и расширен Rhino Records . Переиздание включало новые аннотации, написанные Костелло, новую цветную версию обложки и бонусный диск, содержащий 21 трек, 11 из которых вошли в переиздание Rykodisc. [102] Десять новых треков включали сольные демо и ранние версии треков, которые появятся на более поздних альбомах, таких как «I Hope You're Happy Now» (выпущенный на Blood & Chocolate ) и «Betrayal» (переработанный в «Tramp the Dirt Down» на Spike 1989 года ). [102] Для своего выпуска переиздание поставлялось с рекламной наклейкой с надписью «Альбом, о котором согласны фанаты, критики и Элвис Костелло». [29] Переиздание получило положительные отзывы. Комментаторы особо отметили концертные треки Костелло и Confederates и сольные демо. [24] [99] [102] Шеффилд назвал переиздание превосходящим оригинальный альбом. [98]

King of America был переиздан снова на CD, без бонус-треков, в июне 2007 года Hip-O Records и Universal Music Group . [103] Переиздание LP UM e последовало в ноябре 2015 года, снова без бонус-треков. [104] King of America & Other Realms , супер-делюксовый бокс-сет, выйдет в ноябре 2024 года. Это расширенная коллекция, которая прославляет любовь Костелло к музыке Americana. В бокс-сет входят 97 треков на шести дисках, ремастер оригинального альбома King of America 2024 года , ранее не издававшиеся демо с сессий записи, живой концерт 1987 года и совместные работы на протяжении всей карьеры Костелло. Он также включает новые записи «Indoor Fireworks» и «Brilliant Mistake». [105] [106]

Трек-лист

Все треки написаны Декланом МакМанусом (Элвисом Костелло) , если не указано иное; хронометраж треков взят из переиздания Rhino 2005 года. [8]

Персонал

Согласно аннотации 1995 года: [1]

Дополнительный персонал

Технический [107]

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

  1. ^ Приписывается нескольким источникам: [33] [34] [35] [21] [36] [31]
  2. ↑ Имя Костелло при рождении без «Алоизиус», [15] [29], которое было добавлено как дань уважения комику Тони Хэнкоку . [19]
  3. ↑ Второй альбом Костелло 1986 года, Blood & Chocolate , занял третье место. [86]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnop Костелло, Элвис (1995). King of America (переиздание) (аннотации на CD). Элвис Костелло. США: Rykodisc. RCD 20281.
  2. ^ ab Thomson 2004, стр. 208–209.
  3. ^ ab Hinton 1999, стр. 290–291.
  4. ^ Клейтон-Ли 1999, стр. 114.
  5. ^ Томсон 2004, стр. 217.
  6. ^ abc Thomson 2004, стр. 217–218.
  7. ^ Клейтон-Ли 1999, стр. 118.
  8. ^ abc Costello, Elvis (2005). King of America (переиздание) (аннотации к CD). Элвис Костелло. США: Rhino Records. R2 74642.
  9. ^ abc Джонс, Аллан (1 марта 1986 г.). «Время короны прошло». Melody Maker . стр. 16–17.
  10. ^ abcd Хинтон 1999, стр. 292–293.
  11. ^ abcde Thomson 2004, стр. 220–221.
  12. ^ abcde Thomson 2004, стр. 221–222.
  13. ^ Томсон 2004, стр. 221.
  14. ^ abc Thomson 2004, стр. 222–223.
  15. ^ abcdefghijkl Готтлиб, Джед (21 февраля 2021 г.). «Как Элвис Костелло заново открыл себя в „King of America“». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 24 февраля 2023 г. . Получено 29 июля 2023 г. .
  16. ^ abc Thomson 2004, стр. 223–225.
  17. ^ Томсон 2004, стр. 220.
  18. ↑ Доггетт, Питер (сентябрь 1995 г.). «Элвис Костелло: интервью с коллекционером записей ». Record Collector . № 193. стр. 38–44.
  19. ^ abc Томсон 2004, стр. 226.
  20. ^ Томсон 2004, стр. 227.
  21. ^ abc Perone 2015, стр. 69.
  22. ^ abc Gouldstone 1989, стр. 147–148.
  23. ^ abc Нельсон, Элизабет; Брейси, Тимоти (24 марта 2021 г.). «Альбомы Элвиса Костелло от худшего к лучшему». Stereogum . Архивировано из оригинала 22 января 2022 г. Получено 10 марта 2022 г.
  24. ^ abcdefghij Deusner, Stephen M. (8 мая 2005 г.). "Elvis Costello: King of America Album Review". Pitchfork . Архивировано из оригинала 14 декабря 2020 г. Получено 3 июля 2013 г.
  25. ^ abcdefgh Эрлевайн, Стивен Томас . "Король Америки – Элвис Костелло". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 декабря 2020 года . Получено 16 июня 2016 года .
  26. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "Элвис Костелло | Биография и история". AllMusic . Архивировано из оригинала 12 июля 2021 г. Получено 27 марта 2021 г.
  27. ^ Molanphy, Chris (19 ноября 2022 г.). «Angry Young Men Edition». Хит-парад | История музыки и музыкальные мелочи (подкаст). Slate . Получено 26 февраля 2023 г.
  28. ^ abcd Стонтон, Терри (июнь 2005 г.). " Король Америки : Шоу Костелло". Record Collector . № 311.
  29. ^ abcdefghijk Ланди, Зет (2 июня 2005 г.). "Элвис Костелло: король Америки". PopMatters . Архивировано из оригинала 29 мая 2023 г. Получено 29 июля 2023 г.
  30. ^ abcde Уиллман, Крис (16 февраля 1986 г.). «Элвис пускает корни в Америку». Los Angeles Times . № 97. стр. 63.
  31. ^ abcd Янг, Джон; Роббинс, Айра. "Элвис Костелло". Trouser Press . Архивировано из оригинала 19 июня 2020 года . Получено 18 июня 2020 года .
  32. ^ abcdefgh Холден, Стивен (19 февраля 1986 г.). «В новых песнях Элвис Костелло заново открывает простой путь». The New York Times . Архивировано из оригинала 24 мая 2015 г. Получено 29 июля 2023 г.
  33. ^ ab "Обзоры альбомов" (PDF) . Billboard . 8 марта 1986 г. стр. 84. Получено 29 июля 2023 г. – через worldradiohistory.com.
  34. ^ abcdefg Хаймс, Джеффри (27 февраля 1986 г.). «Записи». The Washington Post . Архивировано из оригинала 29 июля 2023 г. Получено 29 июля 2023 г.
  35. ^ abcdefgh Томсон 2004, стр. 231–232.
  36. ^ ab Torn, Luke (июнь 2005 г.). «Шоу Костелло с участием Элвиса Костелло: короля Америки ». Uncut . № 97. стр. 132.
  37. ^ ab Gouldstone 1989, стр. 139.
  38. ^ abcd Perone 2015, стр. 69–70.
  39. ^ abc Wolk, Douglas (март 2005). "Элвис Костелло: король Америки". Blender . Архивировано из оригинала 4 февраля 2005 года . Получено 16 июня 2016 года .
  40. ^ abcd Isler, Scott (апрель 1986). " King Of America : The Costello Show (Featuring Elvis Costello)". Музыкант . № 90. стр. 86.
  41. ^ Аб Несин, Джефф (июнь 1986 г.). «Императорский маргарин». Крим . п. 26.
  42. ↑ Томсон 2004, стр. 211–212.
  43. ^ ab Gouldstone 1989, стр. 139–140.
  44. ↑ Гоулдстоун 1989, стр. 140–141.
  45. ^ abcd Perone 2015, стр. 71.
  46. ^ Гоулдстоун 1989, стр. 141.
  47. ^ ab Hinton 1999, стр. 295.
  48. ↑ Гоулдстоун 1989, стр. 141–142.
  49. ^ Пероне 2015, стр. 71–72.
  50. ^ ab Gouldstone 1989, стр. 142.
  51. ^ abcd Гарднер, Майк (22 февраля 1986 г.). «Шоу Костелло: король Америки» (PDF) . Record Mirror . стр. 12. Получено 29 июля 2023 г. – через worldradiohistory.com.
  52. ^ ab Perone 2015, стр. 72.
  53. ^ abcdef О'Хаган, Шон (22 февраля 1986 г.). «Элвис Костелло: король Америки». NME . Получено 29 июля 2023 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  54. ↑ Гоулдстоун 1989, стр. 142–143.
  55. ^ ab Perone 2015, стр. 72–73.
  56. ^ Гоулдстоун 1989, стр. 143.
  57. ^ ab Gouldstone 1989, стр. 143–144.
  58. ^ ab Perone 2015, стр. 73.
  59. ^ abc Gouldstone 1989, стр. 144.
  60. ^ Пероне 2015, стр. 73–74.
  61. ^ ab Perone 2015, стр. 74.
  62. ^ abcd Хинтон 1999, стр. 297.
  63. ^ abcd Кент, Ник (22 февраля 1986 г.). «Шоу Костелло с участием аттракционов и конфедератов: король Америки (F-Beat)». Melody Maker . Получено 29 июля 2023 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  64. ^ ab Gouldstone 1989, стр. 145.
  65. ^ abcde Perone 2015, стр. 75.
  66. ^ abcd Хинтон 1999, стр. 294.
  67. ^ abc Хит, Крис (26 февраля – 11 марта 1986). «Король Америки: Шоу Костелло». Smash Hits . 8 (5): 59.
  68. ^ ab Gouldstone 1989, стр. 138.
  69. ↑ Гоулдстоун 1989, стр. 136–138.
  70. ↑ Келли, Дэнни (22 февраля 1986 г.). «Свидание без Элвиса». NME . стр. 36.
  71. ^ ab Perone 2015, стр. 165.
  72. ^ ab "The Costello Show feat. the Attractions & the Confederates – King of America" ​​(ASP) . swedishcharts.com (на шведском языке). Sverigetopplistan . Архивировано из оригинала 27 октября 2022 г. . Получено 29 июля 2023 г. .
  73. ^ abc "The Costello Show feat. the Attractions & the Confederates – King of America" ​​(ASP) . charts.nz . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано из оригинала 16 ноября 2022 г. . Получено 29 июля 2023 г. .
  74. ^ ab Okamoto, Satoshi (2006). Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 . Roppongi , Токио: Oricon Entertainment. ISBN 4-87131-077-9.
  75. ^ ab Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Сент-Айвс , Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  76. ↑ Хинтон 1999, стр. 430–431.
  77. ^ Клейтон-Ли 1999, стр. 226.
  78. ^ Хинтон 1999, стр. 293–294.
  79. ↑ Томсон 2004, стр. 232–235.
  80. ^ Смит, Кортни Э. (15 сентября 2021 г.). «Как Элвис Костелло завершил несколько эпох с помощью „Крови и шоколада“». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 11 июня 2023 г. . Получено 10 августа 2023 г. .
  81. ^ ab Brown, Glyn (22 февраля 1986 г.). "Изучение короны". Звуки . стр. 26.
  82. ^ abc Smith, RJ (май 1986). " Король Америки : Шоу Костелло (с участием Элвиса Костелло)". Spin . стр. 32.
  83. ^ abc Coleman, Mark (27 марта 1986). "King Of America". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 29 июля 2023 года . Получено 29 июля 2023 года .
  84. ^ ab Tucker, Ken (16 марта 1986 г.). «Новый альбом показывает, что Элвис Костелло — артист в процессе трансформации». The Philadelphia Inquirer . стр. 8-J . Получено 6 августа 2023 г. — через Newspapers.com (требуется подписка) .
  85. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1986 года". The Village Voice . 3 марта 1987 г. Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 г. Получено 12 ноября 2020 г.
  86. ^ ab «Альбомы года». Melody Maker . 20 декабря 1986. С. 40–41.
  87. ^ ab Kot, Greg (2 июня 1991 г.). «Звуки Элвиса из Сан-Франциско и за его пределами». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Получено 7 декабря 2015 г.
  88. ^ Кристгау, Роберт (1990). «Шоу Костелло (с участием Элвиса Костелло): Король Америки». Путеводитель по записям Кристгау: 80-е . Нью-Йорк: Pantheon Books . ISBN 0-679-73015-X. Архивировано из оригинала 14 декабря 2020 . Получено 16 июня 2016 .
  89. ^ Ларкин, Колин (2011). «Костелло, Элвис». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  90. ↑ Уайт, Армонд (10 мая 1991 г.). «Альбомы Элвиса Костелло». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 21 октября 2015 г. Получено 20 сентября 2015 г.
  91. ^ "Элвис Костелло: Король Америки ". В. № 108. Сентябрь 1995. С. 129.
  92. ^ Шеффилд, Роб (2004). «Элвис Костелло». В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Лондон: Fireside Books . стр. 193–195. ISBN 0-7432-0169-8. Архивировано из оригинала 13 декабря 2020 . Получено 30 ноября 2011 .
  93. ^ "Дискография Элвиса Костелло". Spin . Т. 24, № 12. Декабрь 2008. С. 76.
  94. ^ ab Shipley, Al (30 января 2022 г.). "Every Elvis Costello Album, Ranked". Spin . Архивировано из оригинала 19 февраля 2022 г. . Получено 10 марта 2022 г. .
  95. ^ Галлуччи, Майкл (15 февраля 2022 г.). «Альбомы Элвиса Костелло отсортированы от худшего к лучшему». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 25 февраля 2022 г. Получено 10 марта 2022 г.
  96. ^ Ларкин, Колин (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Лондон: Virgin Books . стр. 185. ISBN 0-7535-0493-6.
  97. ↑ Гордон, Скотт (9 января 2007 г.). «Элвис Костелло: король Америки». The AV Club . Архивировано из оригинала 29 июля 2023 г. Получено 29 июля 2023 г.
  98. ^ abc Шеффилд, Роб (19 мая 2005 г.). «Король Америки: Элвис Костелло». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 5 ноября 2007 г. Получено 16 июня 2016 г.
  99. ^ ab Barnes, Mike (июль 2005 г.). «Шоу Костелло: король Америки ». Mojo . № 140.
  100. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "King of America [Ryko Bonus Tracks] – Elvis Costello". AllMusic. Архивировано из оригинала 10 августа 2023 года . Получено 10 августа 2023 года .
  101. ^ Клейтон-Ли 1999, стр. 227.
  102. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas. "King of America [Rhino Bonus Disc] – Elvis Costello". AllMusic. Архивировано из оригинала 10 августа 2023 года . Получено 10 августа 2023 года .
  103. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. «Король Америки [2007] – Элвис Костелло». AllMusic. Архивировано из оригинала 10 августа 2023 года . Получено 10 августа 2023 года .
  104. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. «Король Америки [2015] – Элвис Костелло». AllMusic. Архивировано из оригинала 10 августа 2023 года . Получено 10 августа 2023 года .
  105. ^ Синклер, Пол (14 сентября 2024 г.). «Элвис Костелло / Король Америки и других королевств». Суперделюкс-издание . Получено 2 октября 2024 г.
  106. ^ Уильям, Крис (13 сентября 2024 г.). «Элвис Костелло анонсирует коробочный набор «Король Америки и других королевств», охватывающий различные эпохи его приключений в Америке». Variety . Получено 2 октября 2024 г.
  107. ↑ King of America (аннотации к пластинке). Элвис Костелло. Великобритания и Европа: F-Beat Records . 1986. ZL 70946.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  108. ^ "The Costello Show feat. the Attractions & the Confederates – King of America" ​​(ASP) . dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts . Архивировано из оригинала 17 декабря 2022 г. . Получено 29 июля 2023 г. .
  109. ^ "King of America by The Costello Show featuring the Attractions & the Confederates". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 14 июля 2023 г. Получено 29 июля 2023 г.
  110. ^ "История чарта Элвиса Костелло". Billboard . Архивировано из оригинала 23 марта 2022 года . Получено 19 марта 2022 года .
  111. ^ "Британская сертификация альбомов – Элвис Костелло – король Америки". Британская фонографическая индустрия . Получено 3 сентября 2023 г.

Источники

Внешние ссылки