Тайко (太鼓)— широкий спектряпонских ударныхинструментов. Вяпонском языкетермин тайко относится к любому виду барабана, но за пределами Японии он используется специально для обозначения любого из различных японских барабанов, называемых вадаико (和太鼓, дословно « японские барабаны » ) , и для формы ансамблевой игры на тайко , более конкретно называемой куми-дайко (組太鼓, дословно « набор барабанов » ) . Процесс изготовления тайко различается у разных производителей, и подготовка как корпуса барабана, так и кожи может занять несколько лет в зависимости от метода.
Тайко имеют мифологическое происхождение в японском фольклоре , но исторические записи предполагают, что тайко были завезены в Японию через китайское и корейское культурное влияние еще в 6 веке н. э.;также была найдена керамика периода Ханива, изображающая барабаны тайко . Некоторые тайко похожи на инструменты, происходящие из Индии. Археологические свидетельства также подтверждают мнение о том, что тайко присутствовали в Японии в 6 веке в период Кофун . Их функция менялась на протяжении всей истории, начиная от общения, военных действий, театрального сопровождения, религиозных церемоний и концертных выступлений. В наше время тайко также играют центральную роль в социальных движениях меньшинств как внутри, так и за пределами Японии.
Выступление куми-дайко , характеризующееся ансамблевой игрой на разных барабанах, было разработано в 1951 году благодаря работе Дайхати Огути и позднее в 1961 году группой Ондекодза , и тайко позже стало популярным среди многих других групп, копирующих формат Ондекодза, таких как Кодо , Ямато, Тао, Тайкодза, Фуун Но Кай, Сукероку Тайко и т. д. Другие стили исполнения, такие как хатидзё-дайко , также появились в определенных общинах в Японии. Группы исполнения куми-дайко действуют не только в Японии, но и в Соединенных Штатах, Австралии, Канаде, Европе, Тайване и Бразилии. Выступление тайко состоит из многих компонентов в техническом ритме, форме , хвате палочки , одежде и конкретной инструментовке . Ансамбли обычно используют различные типы бочкообразных нагадо-дайко , а также меньшие симэ-дайко . Многие группы сопровождают барабаны вокалом, струнными и деревянными духовыми инструментами.
Происхождение тайко и его разновидностей неясно, хотя было много предположений. Исторические отчеты, самые ранние из которых датируются 588 годом н. э., отмечают, что молодые японцы путешествовали в Корею, чтобы изучить какко , барабан, который возник в Южном Китае . Это изучение и присвоение китайских инструментов, возможно, повлияло на появление тайко . [1] Некоторые стили придворной музыки, особенно гигаку и гагаку , прибыли в Японию как через Китай, так и через Корею. [2] [3] В обеих традициях танцоры сопровождались несколькими инструментами, которые включали барабаны, похожие на тайко . [3] [4] Некоторые ударные узоры и терминология в тогаку , раннем стиле танца и музыки в Японии, в дополнение к физическим особенностям какко , также отражают влияние как Китая, так и Индии на использование барабанов в исполнении гагаку . [5] [6]
Археологические данные показывают, что тайко использовались в Японии еще в VI веке н. э. [7] во второй половине периода Кофун , и, вероятно, использовались для общения, на фестивалях и в других ритуалах. [8] Это доказательство было подтверждено обнаружением статуй ханива в районе Сава префектуры Гумма . Две из этих фигур изображены играющими на барабанах; [8] одна из них, одетая в шкуры, оснащена бочкообразным барабаном, подвешенным к ее плечу, и использует палку, чтобы играть на барабане на уровне бедра. [9] [10] Эта статуя называется «Человек, бьющий тайко » и считается старейшим свидетельством исполнения тайко в Японии. [10] [11] Сходство между стилем игры, демонстрируемым этой ханива , и известными музыкальными традициями Китая и Кореи также предполагает влияние этих регионов. [11]
Nihon Shoki , вторая старейшая книга японской классической истории, содержит мифологическую историю, описывающую происхождение тайко . Миф повествует о том, как Аматэрасу , которая в гневе заперлась в пещере, была вызвана старшей богиней Амэ-но-Удзумэ, когда другие потерпели неудачу. Амэ-но-Удзумэ добилась этого, опустошив бочку сакэ и неистово танцуя на ней. Историки считают ее выступление мифологическим созданием музыки тайко . [12]
В феодальной Японии тайко часто использовались для мотивации войск, выкрикивания приказов или объявлений и задания темпа марша; марши обычно устанавливались на шесть шагов на удар барабана. [13] [14] В период Воюющих царств XVI века особые барабанные звонки использовались для передачи приказов об отступлении и наступлении. [15] Другие ритмы и техники были подробно описаны в текстах того периода. Согласно военной хронике Гундзи Ёсю , девять наборов по пять ударов призывали союзника на битву, в то время как девять наборов по три удара, ускоренные в три или четыре раза, были призывом к наступлению и преследованию врага. [16] Фольклор XVI века о легендарном императоре VI века Кэйтае предлагает историю о том, что он получил большой барабан из Китая, который он назвал Сэндзин-дайко (線陣太鼓, «передний барабан») . [17] Считалось, что император использовал его как для воодушевления своей армии, так и для запугивания врагов. [17]
Тайко были включены в японский театр для ритмических нужд, общей атмосферы и в определенных декорациях обстановки. Впьесе кабуки «Сказание о Сироиси» и «Хроники Тайхэй» сцены в кварталах удовольствий сопровождаются тайко для создания драматического напряжения. [18] Театр Но также представляет музыку тайко , [19] [20] где представление состоит из весьма специфических ритмических рисунков. Например, школа игры на барабанах Конпару (金春流) содержит 65 основных рисунков в дополнение к 25 специальным рисункам; эти рисунки подразделяются на несколько классов. [21] Различия между этими рисунками включают изменения темпа , акцента , динамики , высоты тона и функции в театральном представлении. Рисунки также часто соединяются вместе в прогрессиях. [21]
Тайко продолжают использовать в гагаку , классической музыкальной традиции, которая обычно исполняется в Императорском дворце Токио, а также в местных храмах и святилищах. [22] В гагаку одним из компонентов этой формы искусства является традиционный танец, который частично руководствуется ритмом, задаваемым тайко . [23]
Тайко сыграли важную роль во многих местных фестивалях по всей Японии. [24] Они также используются для сопровождения религиозной ритуальной музыки. В кагура , категории музыки и танцев, происходящих от синтоистских практик, тайко часто появляются вместе с другими исполнителями во время местных фестивалей. В буддийских традициях тайко используются для ритуальных танцев в рамках фестиваля Бон . [25] [26] Тайко , наряду с другими инструментами, представлены на вершинах башен, украшенных красно-белой тканью, и служат для обеспечения ритма для танцоров, которые окружают исполнителей. [27]
В дополнение к инструментам, термин тайко также относится к самому исполнению, [28] [29] и обычно к одному стилю, называемому куми-дайко , или ансамблевой игре (в отличие от фестивальных выступлений, ритуалов или театрального использования барабанов). [30] [31] Куми-дайко был разработан Дайхати Огути в 1951 году. [30] [32] Он считается мастером-исполнителем и помог преобразовать исполнение тайко от его корней в традиционных условиях на фестивалях и в святилищах. [33] Огути обучался джазовому музыканту в Нагано , и в какой-то момент один родственник дал ему старое произведение письменной музыки тайко . [34] Не имея возможности прочитать традиционную и эзотерическую нотацию, [34] Огути нашел помощь, чтобы транскрибировать произведение, и самостоятельно добавил ритмы и преобразовал произведение, чтобы вместить нескольких исполнителей тайко на инструментах разного размера. [35] Каждый инструмент служил определенной цели, которая установила современные правила исполнения куми-дайко . [36] [37]
Ансамбль Огучи, Осува Дайко , включил эти изменения и другие барабаны в свои выступления. Они также придумали новые пьесы, которые были предназначены для нерелигиозных выступлений. [34] Несколько других групп появились в Японии в 1950-х и 1960-х годах. Oedo Sukeroku Daiko была сформирована в Токио в 1959 году под руководством Сэйдо Кобаяси , [38] и была названа первой группой тайко , которая гастролировала профессионально. [39] В мировом масштабе выступление куми-дайко стало более заметным во время летних Олимпийских игр 1964 года в Токио, когда оно было представлено во время Фестиваля искусств. [40]
Куми-дайко также развивалось под руководством Дэна Тагаясу (田耕) , который собрал молодых людей, которые были готовы посвятить всю свою жизнь игре на тайко , и отвез их на остров Садо для обучения [36] [41] , где Дэн и его семья обосновались в 1968 году. [42] Дэн выбрал остров, основываясь на желании возродить народное искусство в Японии, в частности тайко ; он был вдохновлен уникальной для Садо традицией игры на барабанах, называемой ондеко (鬼太鼓, «демоническая игра на барабанах» на диалекте Садо), которая требовала значительной силы для хорошей игры. [43] Дэн назвал группу «Za Ondekoza» илисокращенно Ondekoza и внедрил строгий набор упражнений для ее участников, включая бег на длинные дистанции. [35] [41] В 1975 году Ondekoza стала первой группой тайко , которая гастролировала в Соединенных Штатах. Их первое выступление состоялось сразу после того, как группа закончила Бостонский марафон , в традиционной форме. [44] [45] В 1981 году некоторые участники Ondekoza отделились от Den и сформировали другую группу под названием Kodo под руководством Эйтэцу Хаяси . [46] Kodo продолжали использовать остров Садо для интенсивных тренировок и совместной жизни, а также продолжали популяризировать тайко посредством частых гастролей и сотрудничества с другими музыкальными исполнителями. [47] Kodo является одной из самых известныхгрупп тайко как в Японии [48] [49] , так и во всем мире. [50] [51]
Оценки количества групп тайко в Японии варьируются до 5000 активных групп в Японии, [52] но более консервативные оценки указывают на число ближе к 800 на основе членства в Nippon Taiko Foundation, крупнейшей национальной организации групп тайко . [53] Некоторые произведения, которые появились из ранних групп куми-дайко , которые продолжают исполняться, включают Ятай-баяси из Ондекодза, [54] Исами-гома (勇み駒, дословно «скачущая лошадь») из Осува Дайко, [55] и Дзоку (族, дословно «племя») из Кодо. [56]
Тайко были разработаны в широкий спектр ударных инструментов , которые используются как в японской народной, так и в классической музыкальной традиции. Ранняя система классификации, основанная на форме и напряжении, была предложена Фрэнсисом Тейлором Пигготтом в 1909 году. [61] Тайко обычно классифицируются на основе процесса изготовления или конкретного контекста, в котором используется барабан, [17] но некоторые не классифицируются, например, игрушечный ден-ден дайко . [62]
За редкими исключениями, тайко имеют барабанную оболочку с головками по обеим сторонам корпуса и герметичную резонирующую полость. [17] Головка может быть прикреплена к оболочке с помощью ряда различных систем, например, с помощью веревок. [17] Тайко может быть как настраиваемым, так и ненастраиваемым в зависимости от используемой системы. [63]
Тайко подразделяются на три типа в зависимости от процесса изготовления. Бё-учи-дайко изготавливаются с прибитой к корпусу мембраной . [17] Симэ-дайко классически изготавливаются с кожей, надетой на железные или стальные кольца, которые затем натягиваются веревками. [64] Современные симэ-дайко натягиваются с помощью болтов или систем стяжек, прикрепленных к корпусу барабана. [17] [65] Цузуми также являются барабанами с натяжением веревок, но имеют отчетливую форму песочных часов, а их кожа изготавливается из оленьей кожи. [64]
Бё-ути-дайко исторически изготавливались только из одного куска дерева; [66] их продолжают делать таким образом, но также строят из деревянных шестов. [17] Более крупные барабаны можно изготовить из одного куска дерева, но это будет стоить гораздо дороже из-за сложности поиска подходящих деревьев. [17] Предпочтительным деревом является японская дзельква или кяки , [67] но для создания тайко использовались и другие виды древесины, и даже винные бочки . [67] [68] Бё-ути-дайко нельзя настроить. [63]
Типичный бё-ути-дайко — это нагадо-дайко [69], удлиненный барабан, который по форме напоминает винную бочку. [70] Нагадо-дайко доступны в различных размерах, и диаметр их головки традиционно измеряется в сяку ( единицах примерно 30 см). Диаметр головки варьируется от 1 до 6 сяку (от 30 до 182 см; от 12 до 72 дюймов). Ко-дайко (小太鼓) — самые маленькие из этих барабанов, и обычно их диаметр составляет около 1 сяку (30 см; 12 дюймов). [70] Тю -дайко (中太鼓) — это нагадо-дайко среднего размера, размером от 1,6 до 2,8 сяку (от 48 до 85 см; от 19 до 33 дюймов), [69] и весом около 27 килограммов (60 фунтов). [70] О-дайко (大太鼓) различаются по размеру и часто достигают 6 сяку (180 см; 72 дюйма) в диаметре. [71] Некоторые о-дайко трудно перемещать из-за их размера, и поэтому они постоянно остаются внутри помещения для выступления, такого как храм или святилище. [72] О-дайко означает «большой барабан», и для данного ансамбля этот термин относится к их самому большому барабану. [71] [72] Другой тип бё-ути-дайко называется хира-дайко (平太鼓, «плоский барабан» ) и может быть любым барабаном, сконструированным таким образом, что диаметр головки больше длины корпуса. [73]
Симэ-дайко — это набор небольших инструментов размером примерно с малый барабан , которые можно настраивать. [64] Система натяжения обычно состоит из пеньковых шнуров или веревок, но также используются системы болтов или винтовых стяжек. [65] [74] Нагаута симэ-дайко (長唄締め太鼓) , иногда называемые «тайко» в контексте театра, имеют более тонкие головки, чем другие виды симэ-дайко. [74] Головка включает в себя участок оленьей кожи, расположенный в центре, и во время выступления удары барабана, как правило, ограничиваются этой областью. [65] Цукэсимэ -дайко (付け締め太鼓) — более тяжелый тип симэ-дайко . [64] Они доступны в размерах 1–5 и называются в соответствии с их номером: намицукэ (1), ничё-гаккэ (2), санчё-гаккэ (3), ёнчё-гаккэ (4) и гочё-гаккэ (5). [75] У намицукэ самая тонкая кожа и самое короткое тело по высоте; толщина и натяжение кожи, а также высота тела увеличиваются по направлению к гочё-гаккэ . [76] Диаметр головы всех размеров симэ-дайко составляет около 27 см (10,6 дюйма). [65]
Учива-дайко (団扇太鼓, дословно, веерный барабан) — тип японского барабана в форме ракетки. Это единственный японский традиционный барабан без звуковой коробки и только с одной кожей. На нем играют барабанной палочкой, подвешивая ее другой рукой. [58] [59]
Okedō-daiko или просто okedō — это тип симэ-дайко , которые изготавливаются из более узких деревянных планок, [17] [77] имеют трубчатую раму. Как и другие симэ-дайко , барабанные головки крепятся металлическими обручами и закрепляются веревкой или шнурами. [69] [78] На Okedō можно играть, используя те же барабанные палочки (называемые бачи ), что и симэ-дайко , но можно играть и руками. [78] Okedō бывают с коротким и длинным корпусом. [69]
Цузуми — это класс барабанов в форме песочных часов. Корпус барабана формируется на катушке, а внутренний корпус вырезается вручную. [79] Их шкуры могут быть сделаны из коровьей, конской или оленьей кожи. [80] В то время как шкуры о-цузуми сделаны из коровьей кожи, ко-цузуми сделаны из конской кожи. В то время как некоторые классифицируют цузуми как тип тайко, [80] [64] другие описывают их как барабан, полностью отдельный от тайко. [57] [81]
Тайко также можно классифицировать по контексту, в котором они используются. Например, мия-дайко изготавливается таким же образом, как и другие бё-учи-дайко , но отличается декоративной подставкой и используется для церемониальных целей в буддийских храмах . [82] [83] Сумо -дайко (相撲太鼓) ( ко-дайко ) и сайрей-нагадо (祭礼長胴) ( нагадо-дайко с сигарообразным корпусом) используются в сумо и на фестивалях соответственно. [84]
_A_set_of_five_prints_for_the_Hisakataya_poetry_c..._-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Yashima_Gakutei_-_A_woman_playing_a_large_suspended_drum_(tsuridaiko)_A_set_of_five_prints_for_the_Hisakataya_poetry_c..._-_Google_Art_Project.jpg)
Несколько барабанов, относящихся к категории гагакки , используются в японской театральной форме гагаку . [85] Ведущим инструментом ансамбля является какко , [ 86] который представляет собой меньший симэ-дайко с головками из оленьей кожи и размещается горизонтально на подставке во время выступления. [86] Цудзуми , называемый сан-но-цузуми, — еще один небольшой барабан в гагаку, который размещается горизонтально и по которому ударяют тонкой палочкой. [87] Дадайко (鼉太鼓) — самые большие барабаны ансамбля, [88] и имеют головки диаметром около 127 см (50 дюймов). Во время выступления барабан помещается на высокие пьедесталы и окружается ободом, декоративно расписанным пламенем и украшенным мистическими фигурами, такими как виверны . [89] На дадайко играют стоя, [90] и обычно играют только в сильный ритм музыки. [85] Цури -дайко (釣太鼓, «подвешенный барабан» ) — это меньший барабан, который производит более низкий звук, его головка имеет диаметр около 55 см (22 дюйма). [91] Он используется в ансамблях, которые сопровождают бугаку , традиционный танец, исполняемый в Императорском дворце Токио , и в религиозных контекстах. [1] Цури-дайко подвешивают на небольшой подставке, и играют на нем сидя. [91] Исполнители цури-дайко обычно используют более короткие молоточки, покрытые кожаными набалдашниками, вместо бачи . [1] На них могут играть одновременно два исполнителя: пока один исполнитель играет на головке, другой использует бачи на корпусе барабана. [1]
Более крупные ō-tsuzumi и меньшие ko-tsuzumi используются в открытии и танцах театра Но . [92] Оба барабана ударяются пальцами; игроки также могут регулировать высоту звука, вручную нажимая на веревки на барабане. [93] Цвет шнуров этих барабанов также указывает на мастерство музыканта: оранжевый и красный для игроков-любителей, светло-голубой для исполнителей с опытом и сиреневый для мастеров инструмента. [94] Нагаута-шимэ дайко или ута дайко также используются в представлении Но. [95] [96]
Многие тайко в Но также представлены в постановках кабуки и используются аналогичным образом. [97] В дополнение к о-цузуми , ко-цузуми и нагаута-симэ дайко , [98] в постановках кабуки используется более крупный о-дайко за сценой, чтобы помочь создать атмосферу для различных сцен. [99]
Изготовление тайко состоит из нескольких этапов, включая изготовление и формирование корпуса барабана (или оболочки), подготовку кожи барабана и настройку кожи под мембрану. Изменения в процессе изготовления часто происходят в последних двух частях этого процесса. [100] Исторически, бё-учи-дайко изготавливались из стволов японского дерева дзельква, которые высушивались в течение многих лет, с использованием методов, предотвращающих расщепление . Затем мастер-плотник вырезал грубую форму корпуса барабана с помощью долота; текстура древесины после резьбы смягчала тон барабана. [100] [101] В наше время тайко вырезают на большом токарном станке с использованием деревянных клепок [66] или бревен, которые можно формировать так, чтобы они подходили для корпусов барабанов различных размеров. [102] Пластики барабанов можно оставлять сохнуть на воздухе в течение нескольких лет, [103] но некоторые компании используют большие, заполненные дымом склады, чтобы ускорить процесс сушки. [101] После завершения сушки внутренняя часть барабана обрабатывается долотом с глубокими канавками и шлифуется. [103] Наконец, на барабан устанавливаются ручки. Они используются для переноски меньших барабанов и служат декоративным элементом для больших барабанов. [104]
Шкуры или головки тайко обычно изготавливаются из коровьей кожи от коров голштинской породы в возрасте около трех или четырех лет. Шкуры также берутся от лошадей , а для больших барабанов предпочтительнее бычья кожа. [21] [100] Более тонкие кожи предпочтительны для меньших тайко, а более толстые кожи используются для больших. [105] На некоторых барабанных мембранах кусок оленьей кожи, помещенный в центр, служит целью для многих ударов во время выступления. [21] Перед тем, как прикрепить его к корпусу барабана, шерсть удаляется со шкуры, замачивая ее в реке или ручье примерно на месяц; предпочтительны зимние месяцы, поскольку более низкие температуры лучше способствуют удалению волос. [104] Чтобы правильно натянуть кожу на барабан, один из процессов требует, чтобы корпус удерживался на платформе с несколькими гидравлическими домкратами под ним. Края коровьей кожи крепятся к устройству под домкратами, и домкраты постепенно растягивают кожу, чтобы точно натянуть ее по всей барабанной мембране. [106] Другие формы растяжки используют веревку или шнуры с деревянными штифтами или железным колесом для создания соответствующего натяжения. [104] [107] Небольшие регулировки натяжения можно сделать во время этого процесса, используя небольшие кусочки бамбука, которые обвиваются вокруг веревок. [104] Особенно большие барабанные мембраны иногда растягиваются, когда несколько рабочих, одетых в чулки, ритмично подпрыгивают на нем, образуя круг по краю. После того, как кожа высохнет, к соответствующим барабанам добавляются гвозди, называемые бё , чтобы закрепить ее; для тю-дайко требуется около 300 гвоздей для каждой стороны. [108] После того, как корпус и кожа были закончены, излишки кожи отрезаются, и барабан можно окрашивать по мере необходимости. [108]
Несколько компаний специализируются на производстве тайко. Одна из таких компаний, которая создавала барабаны исключительно для императора Японии Миямото Уносукэ Сётэна в Токио, занимается производством тайко с 1861 года. [100] Asano Taiko Corporation — ещё одна крупная организация по производству тайко, которая занимается производством тайко уже более 400 лет. [109] [110] Семейный бизнес начинался в Матто, Исикава , и, помимо военного оборудования, производил тайко для театра Но, а затем расширился до создания инструментов для фестивалей в период Мэйдзи . В настоящее время Асано поддерживает целый комплекс больших зданий, называемых Деревней Асано Тайко, [109] и компания сообщает о производстве до 8000 барабанов в год. [111] По состоянию на 2012 год в каждой префектуре Японии есть примерно одна крупная компания по производству тайко , а в некоторых регионах есть несколько компаний. [112] Среди производителей в Наниве, Taikoya Matabē является одним из самых успешных и, как полагают, принес значительное признание сообществу и привлек многих мастеров барабанов там. [113] Umetsu Daiko, компания, которая работает в Хаката , занимается производством тайко с 1821 года. [103]
Стили исполнения тайко значительно различаются в разных группах с точки зрения количества исполнителей, репертуара, выбора инструментов и сценических приемов. [114] Тем не менее, ряд ранних групп оказали большое влияние на традицию. Например, многие пьесы, разработанные Ондекозой и Кодо, считаются стандартными во многих группах тайко. [115]
Ката — это поза и движение, связанные с исполнением тайко. [31] [116] Это понятие похоже на понятие ката в боевых искусствах: например, обе традиции включают идею о том, что хара является центром бытия. [31] [117] Автор Шон Бендер утверждает, что ката — это основная черта, которая отличает разные группы тайко друг от друга, и является ключевым фактором при оценке качества исполнения. [118] По этой причине во многих тренировочных залах, предназначенных для тайко, есть зеркала, обеспечивающие визуальную обратную связь для игроков. [119] Важной частью ката в тайко является поддержание устойчивости тела во время исполнения, и этого можно достичь, сохраняя широкую, низкую стойку с ногами, с согнутым левым коленом над пальцами ноги и удерживая правую ногу прямой. [31] [120] Важно, чтобы бедра были обращены к барабану, а плечи были расслаблены. [120] Некоторые преподаватели отмечают тенденцию полагаться на верхнюю часть тела во время игры и подчеркивают важность целостного использования тела во время выступления. [121]
Некоторые группы в Японии, особенно те, которые действуют в Токио, также подчеркивают важность живой и энергичной эстетики ики . [122] В тайко это относится к весьма специфическим видам движений во время исполнения, которые вызывают изысканность, происходящую от торговых и ремесленных классов, активных в период Эдо (1603–1868). [122]
Палочки для игры на тайко называются бачи и изготавливаются разных размеров и из разных пород дерева, таких как белый дуб , бамбук и японская магнолия . [123] Бачи также держат разными способами. [124] В куми-дайко игрок обычно держит палочки расслабленно, между указательным и большим пальцами в форме буквы V, которые указывают на игрока. [124] Существуют и другие захваты, которые позволяют исполнителям играть гораздо более технически сложные ритмы, такие как захват симэ , который похож на парный захват : бачи захватываются за задний конец, а точка опоры находится между указательным и большим пальцами исполнителя, в то время как другие пальцы остаются расслабленными и слегка согнутыми вокруг палочки. [125]
Выступление в некоторых группах также руководствуется принципами, основанными на дзен-буддизме . Например, среди прочих концепций, Сан-Франциско Тайко Додзё руководствуется рэй (礼), подчеркивая общение, уважение и гармонию. [126] То, как держат бачи , также может иметь значение; для некоторых групп бачи представляет духовную связь между телом и небом. [127] Некоторые физические части тайко, такие как корпус барабана, его кожа и гвозди, также имеют символическое значение в буддизме. [127]
Группы куми-дайко в основном состоят из ударных инструментов, где каждый из барабанов играет определенную роль. Из различных видов тайко наиболее распространенным в группах является нагадо-дайко . [128] Тю-дайко распространены в группах тайко [31] и представляют собой основной ритм группы, тогда как симэ-дайко задают и меняют темп. [70] Симэ -дайко часто играет дзиути , базовый ритм, объединяющий ансамбль. О-дайко обеспечивают устойчивый, базовый пульс [34] и служат контрритмом для других партий. [129] Обычно выступления начинаются с одиночного удара, называемого ороси (颪, «ветер, дующий с гор» ) . [130] Игрок начинает медленно, оставляя значительное пространство между ударами, постепенно сокращая интервал между ударами, пока барабанщик не начнет играть быструю дробь ударов. [130] Ороси также играют как часть театрального представления, например, в театре Но. [21]
Барабаны — не единственные инструменты, на которых играет ансамбль; используются и другие японские инструменты. Другие виды ударных инструментов включают атаригэнэ (当り鉦) , гонг размером с руку, на котором играют с помощью небольшой колотушки. [131] В кабуки сямисэн , струнный щипковый инструмент , часто сопровождает тайко во время театрального представления. [132] В выступлениях куми-дайко также могут использоваться деревянные духовые инструменты, такие как сякухати [133] и синобуэ . [134] [135]
Голосовые призывы или крики, называемые какегоэ и киай , также распространены в исполнении тайко. [136] [137] Они используются в качестве поощрения для других игроков или сигналов для перехода или изменения динамики, например, увеличения темпа. [138] Напротив, философская концепция ма , или пространства между ударами барабана, также важна для формирования ритмических фраз и создания соответствующего контраста. [139]
Существует большое разнообразие традиционной одежды, которую игроки носят во время выступления тайко. Во многих группах куми-дайко распространено использование happi , декоративного тонкого тканевого пальто, и традиционных повязок на голову, называемых hachimaki . [140] Tabi , momohiki (もも引き, «свободные брюки» ) , и haragake (腹掛け, «рабочие фартуки» ) также являются типичными. [141] Во время своего пребывания в группе Ondekoza, Eitetsu Hayashi предложил надевать набедренную повязку, называемую fundoshi, во время выступления для французского модельера Пьера Кардена , который видел выступление Ondekoza для него в 1975 году. [142] Японская группа Kodo иногда носила fundoshi для своих выступлений. [143]
Исполнению тайко обычно обучают устно и посредством демонстрации. [144] [145] Исторически общие образцы для тайко были записаны, например, в энциклопедии 1512 года под названием Taigensho , [146] но письменные партитуры для произведений тайко, как правило, недоступны. Одной из причин приверженности устной традиции является то, что от группы к группе ритмические образцы в данном произведении часто исполняются по-разному. [147] Кроме того, этномузыковед Уильям П. Мальм заметил, что японские игроки в группе не могли с пользой предсказать друг друга, используя письменные обозначения, и вместо этого делали это посредством прослушивания. [148] В Японии напечатанные части не используются во время уроков. [146]
Устно, образцы звукоподражания , называемые kuchi shōga, передаются от учителя к ученику, которые передают ритм и тембр ударов барабана для определенной пьесы. [149] [150] Например, don (どん) представляет собой один удар в центр барабана, [150] тогда как do-ko (どこ) представляет собой два последовательных удара, сначала справа, а затем слева, и длится столько же времени, сколько один удар don . [151] Некоторые пьесы тайко, такие как Yatai-bayashi , включают в себя образцы, которые трудно представить в западной нотной записи . [151] Точные используемые слова также могут отличаться от региона к региону. [151]
Совсем недавно появились японские публикации в попытке стандартизировать исполнение тайко. Фонд Nippon Taiko был основан в 1979 году; его основными целями были укрепление хороших отношений между группами тайко в Японии, а также популяризация и обучение тому, как исполнять тайко. [152] [153] Дайхачи Огучи, лидер Фонда, написал Japan Taiko вместе с другими учителями в 1994 году из-за беспокойства о том, что правильная форма исполнения со временем ухудшится. [154] В учебном издании описывались различные барабаны, используемые в исполнении куми-дайко , методы захвата, правильная форма и предложения по инструментовке. Книга также содержит практические упражнения и транскрибированные отрывки из группы Огучи, Осува Дайко. Хотя и были похожие учебники, опубликованные до 1994 года, эта публикация имела гораздо большую известность из-за масштаба Фонда. [155]
Система основ, предложенная Japan Taiko , не получила широкого распространения, поскольку исполнение тайко существенно различалось по всей Японии. Обновленная публикация Фонда 2001 года под названием Nihon Taiko Kyōhon (日本太鼓教本, «Учебник японского тайко» ) описывает региональные вариации, которые отходят от основных техник, преподаваемых в учебнике. Создатели текста утверждали, что освоение набора предписанных основ должно быть совместимо с изучением местных традиций. [156]
Помимо исполнения куми-дайко , в разных регионах Японии признано множество народных традиций, использующих тайко. Некоторые из них включают ондэко (鬼太鼓, «демонический барабан» ) с острова Садо , гион-дайко из города Кокура и санса-одори из префектуры Иватэ . [157]
Разнообразные народные танцы, происходящие из Окинавы , известные под общим названием эйса , часто используют тайко. [158] Некоторые исполнители используют барабаны во время танца и, в целом, выступают в одном из двух стилей: [159] группы на полуострове Ёкацу и на острове Хамахига используют небольшие односторонние барабаны, называемые паранку (パーランク), тогда как группы около города Окинава обычно используют симэ-дайко . [158] [160] Использование симэ-дайко вместо паранку распространилось по всему острову и считается доминирующим стилем. [160] Также используются небольшие нагадо-дайко , называемые в традиции о-дайко [161] , которые носят перед исполнителем. [162] Эти танцы с барабанами не ограничиваются Окинавой и появились в местах, где проживают окинавские общины, например, в Сан-Паулу , на Гавайях и в крупных городах на материковой части Японии . [163]
Хатидзё-дайко (八丈太鼓, перевод: «тайко в стиле Хатидзё») — традиция тайко, зародившаяся на острове Хатидзё-дзима . [164] Возникли и стали популярны среди местных жителей два стиля Хатидзё-дайко : старая традиция, основанная на историческом отчёте, и более новая традиция, возникшая под влиянием групп с материка и практикуемая большинством островитян. [164]
Традиция Хатидзё -дайко была задокументирована ещё в 1849 году на основе журнала, который вёл изгнанник по имени Какусо Кизан. Он упомянул некоторые из её уникальных особенностей, такие как «тайко подвешивается к дереву, в то время как женщины и дети собираются вокруг», и заметил, что игрок использовал обе стороны барабана во время исполнения. [165] Иллюстрации из журнала Кизан показывают особенности Хатидзё-дайко . На этих иллюстрациях также изображены исполняющие женщины, что необычно, поскольку исполнение тайко в других местах в этот период обычно было предназначено для мужчин. Учителя традиции отметили, что большинство её исполнителей были женщинами; одна из оценок утверждает, что исполнителей-женщин было больше, чем мужчин, в три раза. [166]
Первый стиль Hachijō-daiko, как полагают, произошел непосредственно от стиля, описанного Kizan. Этот стиль называется Kumaoji-daiko , названный в честь его создателя Окуямы Кумаодзи, центрального исполнителя стиля. [167] Kumaoji-daiko состоит из двух игроков на одном барабане, один из которых, называемый shita-byōshi (下拍子, «нижний ритм» ) , обеспечивает основной ритм. [168] Другой игрок, называемый uwa-byōshi (上拍子, «верхний ритм» ) , строит на этой ритмической основе уникальные и, как правило, импровизированные ритмы. [168] [169] Хотя существуют определенные типы основных ритмов, аккомпанирующий игрок волен выражать оригинальный музыкальный ритм. [168] Кумаодзи-дайко также отличается необычным расположением для тайко: барабаны иногда подвешиваются на веревках, [170] а исторически сложилось так, что иногда барабаны подвешивались к деревьям. [165]
Современный стиль Hachijō-daiko называется shin-daiko (新太鼓, «новый тайко» ) , который отличается от Kumaoji-daiko несколькими способами. Например, хотя ведущие и сопровождающие роли все еще присутствуют, в выступлениях shin-daiko используются большие барабаны исключительно на стойках. [171] Shin-daiko подчеркивает более мощный звук, и, следовательно, исполнители используют большие бачи, сделанные из более прочного дерева. [172] Исполнители shin-daiko носят более свободную одежду по сравнению с кимоно , которое носят исполнители Kumaoji-daiko ; более свободная одежда в shin-daiko позволяет исполнителям принимать более открытые стойки и делать более широкие движения ногами и руками. [173] Ритмы, используемые для сопровождающей роли shita-byōshi , также могут отличаться. Один тип ритма, называемый yūkichi , состоит из следующего:
Этот ритм встречается в обоих стилях, но в син-дайко он всегда исполняется быстрее . [174] Другой тип ритма, называемый хонбадаки , уникален для син-дайко и также содержит песню, которая исполняется на стандартном японском языке. [174]
Мияке-дайко (三宅太鼓, перевод «тайко в стиле Мияке») — это стиль, который распространился среди групп через Кодо и официально известен как Мияке-дзима Камицуки микоси-дайко (三宅島神着神輿太鼓) . [175] Слово миякэ происходит от Мияке-дзима , части островов Идзу , а слово Камицуки относится к деревне, откуда пришла традиция. Тайко в стиле Мияке произошло от представлений для Годзу Тэнно Сай (牛頭天王祭, «Фестиваль Годзу Тэнно» ) — традиционного фестиваля, который проводится ежегодно в июле на острове Мияке с 1820 года в честь божества Годзу Тэнно . [176] На этом фестивале игроки играют на тайко, в то время как переносные святилища носят по городу. [177] Сам стиль характеризуется несколькими способами. Нагадо-дайко обычно устанавливается низко на землю и на нем играют два исполнителя, по одному с каждой стороны; вместо того, чтобы сидеть, исполнители стоят и занимают позицию, которая также очень низкая к земле, почти на уровне колен. [177] [178]
Группы тайко в Австралии начали формироваться в 1990-х годах. [179] Первая группа, названная Ataru Taru Taiko, была сформирована в 1995 году Полин Томас, Гарольдом Джентом и Каомори Камеи. [180] TaikOz была позже сформирована перкуссионистом Яном Клевортом и Райли Ли , бывшим участником Ondekoza, и выступает в Австралии с 1997 года. [181] Они известны своей работой по формированию интереса к исполнению тайко среди австралийской аудитории, например, путем разработки полной образовательной программы с формальными и неформальными занятиями, [182] и имеют сильную фан-базу. [183] Клеворта и другие члены группы разработали несколько оригинальных произведений. [184]
Введение исполнения куми-дайко в Бразилии можно проследить до 1970-х и 1980-х годов в Сан-Паулу. [185] Тангу Сетсуко основал одноименное додзё тайко и был первой бразильской группой тайко; [185] Сетсуо Киносита позже сформировал группу Wadaiko Sho. [186] Бразильские группы объединили местные и африканские техники игры на барабанах с исполнением тайко. Одно из таких произведений, разработанных Киноситой, называется Taiko de Samba , которое подчеркивает как бразильскую, так и японскую эстетику в традициях ударных инструментов. [187] Тайко также был популярен в Бразилии с 2002 года благодаря работе Юкихисы Оды, японца, который несколько раз посещал Бразилию через Японское агентство международного сотрудничества . [188]
Бразильская ассоциация тайко (ABT) предполагает, что в Бразилии существует около 150 групп тайко и что около 10–15% исполнителей не являются японцами; Изумо Хонда, координатор крупного ежегодного фестиваля в Сан-Паулу, подсчитал, что около 60% всех исполнителей тайко в Бразилии — женщины. [188]
Тайко появилось в Соединенных Штатах в конце 1960-х годов. Первая группа, Сан-Франциско Тайко Додзё , была сформирована в 1968 году Сэйити Танакой , послевоенным иммигрантом, который изучал тайко в Японии и привез стили и учения в США. [189] [190] Год спустя несколько членов буддийского храма Сэнсин в Лос-Анджелесе во главе с его министром Масао Кодани инициировали еще одну группу под названием Киннара Тайко . [191] Сан-Хосе Тайко позже образовалось в 1973 году в Джапантауне, Сан-Хосе , под руководством Роя и П. Дж. Хирабаяси . [192] [193] Тайко начало распространяться на восток США в конце 1970-х годов. [194] Это включало формирование Denver Taiko в 1976 году [194] и Soh Daiko в Нью-Йорке в 1979 году. [195] [196] Многие из этих ранних групп не имели ресурсов, чтобы снабдить каждого участника барабаном, и прибегали к самодельным ударным материалам, таким как резиновые шины или создание тайко из винных бочек. [194]
Японо-канадское тайко началось в 1979 году с Katari Taiko и было вдохновлено группой San Jose Taiko. [197] [198] Первоначально его членами были преимущественно женщины. [199] Katari Taiko и будущие группы считались возможностью для молодых японских канадцев третьего поколения исследовать свои корни, заново развивать чувство этнической общности и распространять тайко на другие музыкальные традиции. [200]
Официальных подсчетов или оценок количества активных групп тайко в Соединенных Штатах или Канаде нет, поскольку нет руководящего органа для групп тайко в обеих странах. Были сделаны неофициальные оценки. В 1989 году в США и Канаде было около 30 групп, семь из которых находились в Калифорнии . [201] Одна из оценок предполагала, что около 120 групп были активны в США и Канаде по состоянию на 2001 год, многие из которых можно было проследить до Сан-Франциско Тайко Додзё; [68] более поздние оценки в 2005 и 2006 годах предполагали, что только в Соединенных Штатах было около 200 групп. [52] [193]
Шоу Cirque du Soleil Mystère в Лас-Вегасе [202] и Dralion включали выступление тайко. [203] [204] Выступление тайко также было показано в коммерческих постановках, таких как рекламная кампания Mitsubishi Eclipse 2005 года [205] и на таких мероприятиях, как церемония вручения премии «Оскар» 2009 года и премии «Грэмми» 2011 года [206 ]
С 2005 по 2006 год Японско-американский национальный музей проводил выставку под названием «Большой барабан: тайко в Соединенных Штатах» . [207] Выставка охватывала несколько тем, связанных с тайко в Соединенных Штатах, таких как формирование групп исполнителей, их строительство с использованием доступных материалов и социальные движения. Посетители могли играть на меньших барабанах. [208]
В Северной Америке проходит Североамериканская конференция тайко (NATC), которая проводится с момента ее первой конференции в Лос-Анджелесе в 1997 году. [209] В 2013 году Альянс сообщества тайко (TCA) был сформирован как виртуальная некоммерческая организация 501(c)3 с миссией расширения прав и возможностей людей и продвижения искусства тайко. [210] Альянс сообщества тайко отвечал за организацию конференций NATC, чтобы способствовать выполнению своей миссии по обучению и повышению осведомленности о тайко через сообщество тайко. [211]
Первая группа, названная Quelli del Taiko, была сформирована в 2000 году Пьетро Нотарникола. Они играли в Мировая премьера - 2017 - "On Western Terror 8" - Концерт для ансамбля и оркестра тайко итальянского композитора Луиджи Морлео
Некоторые народы использовали тайко для развития социальных и культурных движений как в Японии, так и в других частях мира.
Исполнение тайко часто рассматривалось как форма искусства, в которой доминируют мужчины. [212] [213] Историки тайко утверждают, что его исполнение происходит из мужских традиций. Те, кто разработал ансамблевый стиль тайко в Японии, были мужчинами, [213] и благодаря влиянию Ондекодзы, идеальный игрок тайко был воплощен в образах мужского крестьянского класса, [213] в частности через персонажа Мухомацу в фильме 1958 года « Человек-рикша » . [140] [213] Мужские корни также приписывались воспринимаемой способности к «зрелищному телесному исполнению» [214] , где женские тела иногда оцениваются как неспособные соответствовать физическим требованиям игры. [215]
До 1980-х годов для японских женщин было редкостью играть на традиционных инструментах, включая тайко, поскольку их участие систематически ограничивалось; исключением было додзё тайко в Сан-Франциско под руководством грандмастера Сэйити Танаки, который был первым, кто допустил женщин к этому виду искусства. [213] В Ондекодзе и на ранних выступлениях Кодо женщины исполняли только танцевальные номера либо во время, либо между выступлениями тайко. [216] После этого участие женщин в куми-дайко начало резко расти, и к 1990-м годам женщины сравнялись и, возможно, превысили представительство мужчин. [213] Хотя доля женщин в тайко стала существенной, некоторые выразили обеспокоенность тем, что женщины по-прежнему не выступают в тех же ролях, что и их коллеги-мужчины, и что исполнение тайко продолжает оставаться профессией, в которой доминируют мужчины. [215] Например, директор программы ученичества группы сообщил члену Kodo, что женщинам разрешено играть, но они могут играть только «как женщины». [217] Другие женщины в программе ученичества признавали гендерное неравенство в ролях исполнителей, например, в том, какие произведения им разрешалось исполнять, или в физических терминах, основанных на мужском стандарте. [218]
Женское исполнение тайко также послужило ответом на гендерные стереотипы о японских женщинах как о тихих, [200] подчиненных или роковых женщинах . [219] Некоторые группы считают, что посредством исполнения они помогают переопределить не только роль женщин в тайко, но и то, как женщины воспринимаются в целом. [219] [220]
Те, кто участвует в строительстве тайко, обычно считаются частью буракуминов , маргинализированного меньшинства в японском обществе, особенно те, кто работает с кожей или шкурами животных. [105] Предубеждение против этого класса восходит к периоду Токугава с точки зрения правовой дискриминации и обращения как с социальными изгоями. [221] Хотя официальная дискриминация закончилась с эпохой Токугава, буракумины продолжали сталкиваться с социальной дискриминацией , такой как пристальное внимание со стороны работодателей или при заключении брака. [222] Изготовители барабанов использовали свое ремесло и успех как средство для борьбы за прекращение дискриминационной практики в отношении своего класса. [221]
Дорога Тайко (人権太鼓ロード, «Дорога Тайко прав человека» ) , представляющая вклад буракуминов, находится в районе Нанива в Осаке , где проживает большая часть буракуминов. [112] Среди других особенностей, дорога содержит скамейки в форме тайко, представляющие их традиции в производстве тайко и обработке кожи, а также их влияние на национальную культуру. [113] [222] Дорога заканчивается у Музея прав человека в Осаке , где представлена история систематической дискриминации буракуминов. [222] Дорога и музей были разработаны отчасти благодаря пропагандистской кампании, проводимой Лигой освобождения буракуминов и группой молодых исполнителей тайко под названием Тайко Икари (太鼓怒り, «ярость тайко» ) . [112]
Исполнение тайко было важной частью культурного развития третьего поколения японских жителей Северной Америки, которых называли сансеями . [193] [223] Во время Второй мировой войны второе поколение японских жителей, называемых нисей , столкнулось с интернированием в Соединенных Штатах и Канаде по признаку их расы. [224] [225] Во время и после войны японских жителей отговаривали от таких занятий, как говорение на японском языке или формирование этнических общин. [225] Впоследствии сансеи не могли заниматься японской культурой и вместо этого воспитывались так, чтобы ассимилироваться в более нормативных видах деятельности. [226] Также были распространены стереотипы японцев, от которых сансеи стремились избавиться или которые они стремились подорвать. [226] В 1960-х годах в Соединенных Штатах движение за гражданские права повлияло на сансеев, чтобы они пересмотрели свое наследие, вовлекаясь в японскую культуру в своих общинах; одним из таких подходов было исполнение тайко. [225] [226] Такие группы, как San Jose Taiko, были организованы для удовлетворения потребности в солидарности и для того, чтобы иметь средство для выражения своего опыта как японо-американцев. [227] Более поздние поколения приняли тайко в программах или семинарах, организованных сансеями; социолог Хидэё Конагая отмечает, что эта привлекательность тайко среди других форм японского искусства может быть связана с его доступностью и энергичной природой. [228] Конагая также утверждал, что возрождение тайко в Соединенных Штатах и Японии по-разному мотивировано: в Японии представление должно было представлять необходимость восстановления священных традиций, в то время как в Соединенных Штатах оно должно было быть явным представлением мужественности и силы японо-американских мужчин. [229]
Ряд исполнителей и групп, включая нескольких ранних лидеров, были признаны за их вклад в представление тайко. Дайхати Огучи был наиболее известен за разработку представления куми-дайко . Огучи основал первую группу куми-дайко под названием Осува Дайко в 1951 году и способствовал популяризации групп представления тайко в Японии. [230]
Сэйдо Кобаяси является лидером токийской группы тайко Oedo Sukeroku Taiko по состоянию на декабрь 2014 года. [231] [232] Кобаяси основал группу в 1959 году и был первой группой, которая гастролировала профессионально. [231] Кобаяси считается мастером исполнения тайко. [233] Он также известен тем, что утверждает интеллектуальный контроль над стилем исполнения группы, что повлияло на выступления многих групп, особенно в Северной Америке. [234]
В 1968 году Сэйити Танака основал Сан-Франциско Тайко Додзё и считается дедушкой тайко и основным разработчиком исполнения тайко в Соединенных Штатах. [235] [236] Он был удостоен стипендии Национального наследия 2001 года , присужденной Национальным фондом искусств [189] , а с 2013 года является единственным профессионалом тайко, награжденным императором Японии Акихито 5-м орденом Восходящего Солнца: Золотые и Серебряные Лучи в знак признания вклада Великого мастера Сэйити Танаки в укрепление отношений между США и Японией, а также в содействие взаимопониманию японской культуры в Соединенных Штатах. [237]
В 1969 году Дэн Тагаясу (田耕, Дэн Тагаясу ) основал Ондекодза , группу, известную тем, что сделала исполнение тайко заметным на международном уровне, а также своим художественным вкладом в традицию. [115] Дэн также был известен тем, что создал общественный жилой и учебный центр для Ондекодза на острове Садо в Японии, который имел репутацию своей интенсивности и обширных образовательных программ по фольклору и музыке. [238]
Также были отмечены исполнители и группы, не относящиеся к ранним практикам. Эйтэцу Хаяси наиболее известен своими сольными выступлениями. [239] Когда ему было 19, Хаяси присоединился к Ondekoza, группе, которая позже расширилась и была переименована в Kodo , одной из самых известных и влиятельных групп исполнения тайко в мире. [240] Вскоре Хаяси покинул группу, чтобы начать сольную карьеру [239] и выступал на таких площадках, как Карнеги-холл в 1984 году, став там первым исполнителем тайко. [46] [241] В 1997 году он был награжден 47-й премией министра образования за поощрение деятелей искусства, национальной наградой, а также 8-й премией за продвижение традиционной японской культуры от Японского фонда искусств в 2001 году. [242]
_with_Peonies_LACMA_M.89.134.1.jpg/1280px-Kotsuzumi_(Small_Hourglass_Drum)_with_Peonies_LACMA_M.89.134.1.jpg)
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
