stringtranslate.com

Леон Бакст

Леон Бакст , урожденный Лейб-Хаим Израилевич ( Самойлович ) Розенберг (27 января (8 февраля ) 1866 [1] [2] — 28 декабря 1924) был русский художник, художник- декоратор и художник по костюмам еврейского происхождения. Он был членом кружка Сергея Дягилева и «Русского балета» , для которого создавал экзотические, богато окрашенные декорации и костюмы . [3] Он оформил декорации к таким постановкам, как «Карнавал » (1910), «Призрак розы » (1911), «Дафнис и Хлоя » (1912), «Спящая принцесса » (1921) и других. [4]

Ранний период жизни

Лейб-Хаим Израилевич (позже Самойлович) Розенберг родился в Гродно , в еврейской семье среднего достатка. Так как его дед был исключительным портным, царь дал ему очень хорошую должность, и у него был огромный и чудесный дом в Санкт-Петербурге . [5] Позже, когда родители Лейба переехали в столицу, мальчик Лейб каждую субботу навещал дом дедушки. Он сказал, что в юности на него очень впечатлил этот дом, и он всегда с удовольствием возвращался туда. В двенадцатилетнем возрасте Лейб выиграл конкурс рисунков и решил стать художником. Однако родители это не одобрили и даже выбросили его краски. [6]

Через несколько лет родители развелись и создали новые семьи, жить с мачехой стало невозможно, поэтому четверо братьев и сестер разошлись и сняли отдельное жилье. Будучи старшим, Лейб отвечал за двух сестер и брата, он «брал на себя все виды малярных работ». Окончив гимназию , он учился в Петербургской Академии художеств как зачетный студент, так как провалил поступление. Он также подрабатывал книжным иллюстратором и в 1883 году поступил в Императорскую Академию.

Во время своей первой выставки (1889) он взял фамилию Бакст , хотя происхождение псевдонима до сих пор неясно. Существует как минимум три версии, согласно основной, бабушка его матери носила девичью фамилию Бакстер . [7] Александр Бенуа , давний друг Леона, вспоминал, что «Лев дал пространное и запутанное объяснение, что фамилия была взята в честь некоторых дальних родственников».

В начале 1890-х годов Бакст выставлял свои работы в Обществе акварелистов . [6] С 1893 по 1897 год он жил в Париже, где учился в Академии Жюлиана . [8] Он по-прежнему часто бывал в Санкт-Петербурге . После середины 1890-х годов Бакст стал членом кружка писателей и художников, образованного Сергеем Дягилевым и Бенуа [9] , которые в 1899 году основали влиятельное периодическое издание « Мир искусства », что означает «Мир искусства». Его графика для этого издания принесла ему известность.

Карьера

Карнавал в Париже в честь Военно-Морского Флота России ; в.  20 век .
Уриэль да Коста (1897), воображаемый портрет отца библейской критики и предшественника свободы слова , был одной из самых ранних картин Леона Бакста.

Бакст продолжал писать, создав портреты Филиппа Малявина (1899), Василия Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906). Он также работал учителем рисования для детей Великого князя Владимира Александровича России . В 1902 году он получил заказ от царя Николая II на картину « Адмирал Авеллан и русские моряки, прибывающие в Париж», картину он начал там же, во время торжеств с 17 по 25 октября 1893 года. Однако на завершение этой работы ему потребовалось 8 лет. .

В 1898 году он показал свои работы на организованной Дягилевым Первой выставке русских и финских художников ; в выставках «Мира искусства» , а также Мюнхенского Сецессиона , выставках Союза русских художников и др. Во время русской революции 1905 года Бакст работал в журналах « Жупель» , «Адская почта» , «Мир искусства»  [ru] , и Сатирикон  [ru] , затем для художественного журнала « Аполлон» .

С 1909 года Бакст работал преимущественно как сценограф, оформляя декорации к греческим трагедиям . В 1908 году он привлек внимание как художник-декоратор Дягилева в « Русском балете» . Он создал декорации для «Клеопатры » (1909), «Шехерезады » (1910), « Карнавала » (1910), « Нарцисса » (1911), «Призрака розы» (1911), «Послеполуденного обеда фавна» (1912) и «Дафниса и Хлои » (1912). 1912). [10] В это время Бакст жил в Западной Европе, поскольку, как еврей, он не имел права постоянно жить за пределами черты оседлости в Российской империи [нужны ссылки как несовместимые с его полной способностью жить и работать в Санкт-Петербург и другие области Империи. (Мастера и специалисты, обладающие навыками, обычно освобождались от таких ограничений)].

Античный Террор изображал разрушение Атлантиды , Львиных Ворот Микен , Тиринфа и Афинского Акрополя под председательством Коры , что символизировало хаос и неизбежность человеческой силы; 1908, холст, масло, 250 × 270 см, Русский музей.

Несмотря на то, что он был известен своей работой в качестве сценографа, произведения искусства также заказывали различные английские семьи в эпоху ар-деко . За это время он создал такие работы, как серия «Спящая красавица» для Джеймса и Дороти де Ротшильд в поместье Уоддесдон в 1913 году. История изображена на семи панелях, украшающих стены овальной «комнаты Бакста» в театральном стиле в поместье Бакингемшир . дом. [11]

Во время своих визитов в Санкт-Петербург он преподавал в школе Званцевой , где одним из его учеников был Марк Шагал (1908–1910). Бакст описывал Шагала как любимца, потому что, когда ему велят что-то сделать, он внимательно слушал, но затем брал краски и кисти и делал что-то совершенно отличное от задания.

Бакст в 1916 году

В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Академии художеств . Всесторонний, многогранный талант Бакста проявился в различных областях — он работал дизайнером одежды, декораций, интерьеров, текстиля и т. д. Помимо серии интерьеров для Ротшильдов, он также оформлял выставки для « Мира искусства ». общества и занял должность дизайнера мебели и интерьеров в «Современном искусстве». Американский бизнесмен шелковой промышленности Артур Селиг пригласил Бакста создать текстильный дизайн, их сотрудничество имело большой успех. [11]

В этот период его работы широко демонстрировались в США. Мартин Бирнбаум, менеджер Берлинской фотографической компании в Нью-Йорке, организовал выставку работ Бакста в 1913 году в Нью-Йорке, которая затем побывала в Детройте (1913), Буффало (1914), Цинциннати (1914), Чикаго (1914) и Монреале. (1914). [12] После революции 1917 года сестра Леона умерла от голода в России. Когда Бакст получил эту новость, у него случился нервный срыв, он настолько заболел, что не мог переносить никакие раздражители, такие как свет, шум или прикосновения. Его служанка Линда воспользовалась его положением, чтобы украсть его деньги — она забирала все гонорары, поступающие в дом, и запугивала художника, заставляя его включить ее и ее мужа в число наследников по его завещанию. Случайно ему удалось отправить записку влиятельной подруге и покровительнице Алисе Уордер Гарретт (1877–1952), филантропу в области искусства, которая помогла его сестре Софии спасти Леона. Впервые они встретились в Париже в 1914 году, когда г-жа Гаррет сопровождала своего мужа-дипломата в Европе. Вскоре Бакст стал зависеть от Гаррета как доверенного лица и агента. [11]

Одна из последних картин Бакста: Портрет Рашель Стронг, будущей графини Анри де Буажелен ; 1924, холст, масло, 130х89 см, Музей искусства авангарда .

В 1922 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и «Русским балетом». В этом году он посетил Балтимор и, в частности, Evergreen House — резиденцию своей американской подруги Элис Гарретт. Гарретт стала представителем Бакста в США по возвращении домой в 1920 году, организовав две выставки работ художницы в нью-йоркской галерее Кнодлер , а также последующие передвижные выставки. Находясь в Балтиморе, Бакст перепроектировал столовую Evergreen в шокирующие кислотно-желтые и «китайские» красные кондитерские изделия. Художник преобразил небольшую часть дома. Гимназия 1885 года превратилась в красочный модернистский частный театр. Считается, что это единственный сохранившийся частный театр, спроектированный Бакстом.

Бакст «Портрет Александра Бенуа» (1898), бумага, акварель, пастель, 65×100 см, Русский музей .

Леон Бакст был также плодовитым писателем, его литературное наследие на трех языках включает романы, многочисленные публикации в журналах, критику, эссе, письма друзьям и коллегам. [13]

Бакст умер 27 декабря 1924 года в клинике Рюэй-Мальмезон , недалеко от Парижа, от проблем с легкими ( отека ). Его многочисленные поклонники среди самых известных художников того времени, поэтов, музыкантов, танцоров и критиков сформировали похоронную процессию, чтобы сопровождать его тело к месту его последнего упокоения на кладбище Батиньоль в 17-м округе Парижа во время очень трогательной церемонии. . [9]

В конце 2010 года Музей Виктории и Альберта в Лондоне представил выставку костюмов и гравюр Бакста. [14]

Культурные изображения

Избранные работы

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ
  2. ^ Бакст Лев Самойлович
  3. ^ Бак Леонст
  4. ^ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Судья Гарри Джордж; Тойн, Энтони (ред.). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. п. 29. ISBN 0-19-869129-7. ОСЛК  11814265.
  5. ^ "Лев Бакст в десяти деталях: согласие выставки художника в Русском музее" [10 фактов о Леоне Баксте] (на русском языке). Фонтанка. 21 февраля 2016 года . Проверено 10 декабря 2020 г.
  6. ^ аб Елена Теркель (2008). «Леон Бакст: Его семья и его искусство» (PDF) . Третьяковская галерея, № 1. с. 63 . Проверено 3 мая 2017 г.
  7. ^ Усова 2016, с. 72-82.
  8. ^ Бакст
  9. ^ аб Бакст Л. С.
  10. ^ Микотович, Томас Дж. «Бакст, Леон». В книге Томаса Дж. Микотовича « Театральные художники: Международный биографический словарь» . Нью-Йорк: Гринвуд, 1992. ISBN 0313262705 . п. 17. 
  11. ↑ abc Есаулова А. (9 мая 2016 г.). «Штрихи к портрету: 8 историй из бурной жизни Леона Бакста» [8 рассказов из яркой жизни Леона Бакста] (на русском языке). Артхив . Проверено 10 декабря 2020 г.
  12. ^ Коделл, Джули, «Конвергенции: история искусства, музеи и трансатлантическое искусство агента Мартина Бирнбаума для публики», «Рынки искусства, агенты и коллекционеры», ред. А. Терпин и С. Бракен. Блумсбери, 2021, стр. 316–327.
  13. ^ Боулт и др. 2008, с. 80-82.
  14. ^ "Биография Леона Бакста - Музей Виктории и Альберта" . Вам.ac.uk. Архивировано из оригинала 11 апреля 2009 года . Проверено 16 мая 2012 г.

Общие источники

Внешние ссылки