The Lamb Lies Down on Broadway — шестой студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Genesis . Он был выпущен как двойной альбом 22 ноября 1974 года [1] на лейбле Charisma Records и стал их последним альбомом с участием оригинального вокалиста Питера Гэбриэла . Он достиг 10-го места в UK Albums Chart и 41-го места в Billboard 200 в США.
После принятия решения о создании концептуального альбома с историей, придуманной Габриэлем о Раэле, пуэрториканском юноше из Нью-Йорка, который отправляется в путешествие самопознания, Genesis работали над новым материалом в Headley Grange в течение трех месяцев. Альбом был отмечен возросшей напряженностью внутри группы, поскольку Габриэль, который настаивал на написании всех текстов песен, временно ушел работать с режиссером Уильямом Фридкиным и нуждался во времени, чтобы побыть со своей семьей. Большинство песен были разработаны остальной частью группы посредством джем-сейшенов и были записаны в Glaspant Manor в Уэльсе с использованием мобильной студии.
The Lamb Lies Down on Broadway перекликается с форматом дебютного альбома Genesis From Genesis to Revelation : концептуальный альбом с христианскими темами, в котором переплетаются лаконичные поп-мелодии, сосредоточенные вокруг вокала Гэбриэла, и краткие инструментальные интермедии, большинство из которых не указаны в списке треков. Музыка и тексты песен также отсылают к ранним работам Genesis и ранним влияниям. Сначала альбом получил неоднозначную реакцию критиков и стал первым альбомом Genesis, который не смог превзойти своих предшественников по продажам, но получил признание в последующие годы и стал культовым . Песни «Counting Out Time» и « The Carpet Crawlers » были выпущены в качестве синглов в Великобритании в 1974 и 1975 годах соответственно; обе не попали в чарты. Сингл «The Lamb Lies Down on Broadway» был выпущен в США. Genesis продвигали альбом во время своего тура 1974–75 годов по Северной Америке и Европе, исполняя альбом целиком. Альбом получил золотую сертификацию в Великобритании и США. Альбом был ремастерирован в 1994 и 2007 годах, последний из которых был частью бокс-сета Genesis 1970–1975 , который содержит микс объемного звука 5.1 и бонусный материал.
В мае 1974 года состав Genesis в составе фронтмена и певца Питера Гэбриэла , клавишника Тони Бэнкса , басиста и гитариста Майка Разерфорда , барабанщика Фила Коллинза и гитариста Стива Хэкетта завершил тур 1973–1974 годов по Европе и Северной Америке в поддержку своего пятого студийного альбома Selling England by the Pound (1973). Этот альбом имел критический и коммерческий успех для группы, принеся им самый высокий рейтинг в чартах в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах. В июне того же года они забронировали три месяца в Headley Grange , большом бывшем богадельне в Хедли , Восточный Гемпшир , чтобы написать и отрепетировать новый материал для своего следующего студийного альбома. [3] [4] Здание было оставлено в очень плохом состоянии предыдущей группой, чтобы использовать его, с экскрементами на полу и заражением крысами. [5] [6] К этому времени личная жизнь некоторых участников начала влиять на настроение в группе, вызывая осложнения для их работы. Хакетт объяснил: «У каждого была своя собственная цель. Некоторые из нас были женаты, у некоторых были дети, некоторые разводились, и мы все еще пытались наладить отношения в стране». [5]
Группа решила выпустить двойной альбом до того, как они договорились о его содержании или направлении, поскольку расширенный формат предоставил им возможность записать больше своих музыкальных идей. [7] Один альбом песен, рассказывающих отрывки истории, не привлекал их, [8] и Бэнкс думал, что к этому моменту они приобрели достаточно сильных поклонников, чтобы выпустить два альбома материала, который их поклонники были бы готовы слушать. [9] Они хотели выпустить концептуальный альбом , рассказывающий историю, в течение некоторого времени, и Резерфорд выдвинул идею, основанную на фэнтезийном романе « Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери , но Габриэль посчитал его «слишком изящным» и полагал, что «скакать по сказочной стране быстро устаревает». [10] [11]
Габриэль представил сюрреалистическую историю о пуэрториканском юноше по имени Раэль, который отправляется в духовное путешествие самопознания и идентичности, сталкиваясь со странными происшествиями и персонажами. [12] [13] Впервые он задумался об этой истории во время тура по Северной Америке в предыдущем году и представил синопсис группе, пока они не согласились продолжить ее. [8] [14] В своей первоначальной форме она была более подробной и неясной, пока Габриэль не доработал ее и не сделал Раэля центральным персонажем. [15] Габриэль выбрал имя Раэль, поскольку оно не имело определенного этнического происхождения, но позже он понял, что The Who использовали то же имя в The Who Sell Out (1967), что поначалу его раздражало, но он придерживался своего выбора. [16] Группа также обнаружила, что «Ра» часто встречается в мужских именах в разных национальностях. [17] Габриэль был вдохновлен различными источниками для истории, включая «Вестсайдскую историю» , «своего рода панковский» поворот христианской аллегории «Путешествие пилигрима» , работы швейцарского психолога Карла Юнга и сюрреалистический вестерн « El Topo » (1971) Алехандро Ходоровски . [18] В отличие от «Selling England by the Pound» , в котором содержались сильные английские темы, Габриэль приложил сознательные усилия, чтобы избежать повторений и вместо этого изобразить американские образы в своих текстах. [11] Он начал историю на Бродвее в Нью-Йорке и делает ссылки на Кэрил Чессмен , Ленни Брюса , Граучо Маркса , Маршалла Маклюэна , Говарда Хьюза , Ивела Книвела и Ку-клукс-клана . [19] Габриэль выразил некоторую обеспокоенность по поводу названия альбома вскоре после его выпуска, но пояснил, что сам ягненок является чисто символическим и катализатором для специфических событий, которые происходят. [14]
Во время сессий написания песен в Headley Grange Гэбриел настоял на том, что, придумав концепцию, он должен написать тексты песен, оставив большую часть музыки на усмотрение своих товарищей по группе. [20] Это было отходом от обычного метода написания песен группой, поскольку тексты песен на предыдущих альбомах всегда делились между участниками. [21] Гэбриел объяснил, что «тогда я утверждал (и до сих пор так делаю), что не так много историй пишутся комитетом», в то время как Бэнкс сказал, что остальная часть группы «считала, что это придаст альбому немного одномерное качество, и для меня, с точки зрения лирики, именно это и произошло». [22] Эта ситуация часто приводила к тому, что Гэбриел часто уединялся в одной комнате, сочиняя тексты песен, а остальные четверо репетировали в другой, поскольку Гэбриел не мог писать тексты так же быстро, как другие могли писать музыку, и поэтому ему приходилось наверстывать упущенное, сочиняя тексты песен для уже сочиненной музыки. [23] [24] В конечном итоге Габриэль так сильно отстал, что смягчился и согласился позволить Резерфорду и Бэнксу написать слова для одной песни, «The Light Dies Down on Broadway». [25] Бэнкс и Хакетт предложили тексты, которые, по их мнению, подошли бы к «The Lamia» и «Here Comes the Supernatural Anaesthetist» соответственно, но Габриэль отверг их. [26]
Дальнейшие разногласия возникли в период написания, когда Габриэль на короткое время покинул группу, приняв приглашение от кинопродюсера Уильяма Фридкина поработать над сценарием, после того как ему понравилась сюрреалистическая история Габриэля, напечатанная на обложке Genesis Live (1973). [13] Габриэль считал, что он мог бы сотрудничать с Фридкиным в качестве стороннего проекта, но другие участники утверждали, что это было посягательством на время группы и что Габриэль должен был выбрать между ними и Фридкиным; он выбрал Фридкина. [27] В отсутствие Габриэля Коллинз предложил сделать новый студийный альбом чисто инструментальным, но эта идея была отвергнута остальной частью группы. [28] Фридкин, однако, не был готов разделить группу из-за простой идеи, и Габриэль возобновил работу над альбомом. [29] Бэнкс сказал, что, по его мнению, президент Charisma Records Тони Стрэттон Смит сыграл ключевую роль в переговорах о возвращении Габриэля в Genesis. [27]
После того, как отведенное им время в Headley Grange подошло к концу, Genesis переехали в Glaspant Manor в Кейпел-Иване, Кармартеншир , Уэльс, чтобы записать альбом. [30] Удаленное местоположение потребовало от них использования мобильной студии, принадлежащей Island Studios , которая была припаркована снаружи. [31] [32] Мобильная студия Island была оснащена двумя 24-дорожечными рекордерами 3M , 30-входовой микшерной консолью Helios Electronics , мониторами Altec и двумя магнитофонами A62 Studer для мастеринга. [33] Альбом стал последним для группы с Джоном Бернсом в качестве сопродюсера, который взял на себя эту роль с Genesis Live , записанного годом ранее. Обязанности звукорежиссера выполнял Дэвид Хатчинс. [32] Бернс и Гэбриел экспериментировали с различными вокальными эффектами, записывая дубли в ванной и в коровнике в двух милях от них. [33] Резерфорд считал, что звучание альбома было улучшением по сравнению с предыдущими альбомами Genesis, поскольку он не был записан в профессиональной студии, что улучшило звучание барабанов Коллинза. [34] Коллинз сравнил звучание альбома с записями Нила Янга , сделанными в его амбаре, «не студийными, не звуконепроницаемыми, но с древесным качеством». [35] Габриэль сказал, что один трек был записан непосредственно на кассету, которая использовалась в альбоме. [17]
Габриэль провел дополнительное время в Лондоне после того, как его жена Джилл перенесла тяжелые роды их первого ребенка 26 июля 1974 года, из-за чего Габриэль часто путешествовал туда и обратно. [26] [36] Габриэль рассказал: «Группа записывалась, но вместо того, чтобы быть где-то достаточно близко к тому месту, где мы были, в больнице Святой Марии, Паддингтон , они были в Уэльсе, поэтому я совершал эти длительные паломничества. Я был в Лондоне, и когда все выглядело лучше, я пытался вернуться в Уэльс для записи. Я думаю, что сейчас группа приняла бы это, но тогда они не очень понимали. И я просто потерял это во многих отношениях, потому что это была ситуация жизни и смерти, и поэтому, очевидно, гораздо важнее, чем альбом или что-либо еще». [37] Позже Резерфорд признался, что он и Бэнкс были «ужасно неподдерживаемыми» Габриэлем в то время, и Габриэль видел в этом начало своего окончательного ухода из Genesis. [38] [39]
Фонограммы были записаны примерно за две недели. [26] Габриэль все еще работал над текстами песен месяц спустя и попросил группу написать дополнительную музыку для « The Carpet Crawlers » и «The Grand Parade of Lifeless Packaging», чтобы он мог вставить слова, для которых не было выделенного раздела. [33] Думая, что дополнительный материал должен был быть инструментальным, группа позже обнаружила, что Габриэль спел поверх их новых партий, [40] то же самое он делал и на Foxtrot и Selling England by the Pound , что сделало песни музыкально плотными. Габриэль записал свой оставшийся вокал в главной студии Island в Ноттинг-Хилле , Лондон, где альбом был сведен в несколько смен, поскольку они были вынуждены закончить альбом к дате его выпуска. [40] Коллинз вспоминал: «Я сводил и дублировал всю ночь, а затем Тони и Майк приходили и делали ремикс того, что я сделал, потому что к тому моменту я уже потерял всякое чувство нормальности». [33]
Габриэль использовал Нью-Йорк как инструмент, чтобы сделать Раэля «более реальным, более экстравертным и жестоким», решив создать персонажа, который с наименьшей вероятностью «попадет во всю эту женоподобную чушь», и стремясь к истории, контрастирующей между фантазией и характером. [11] [14] Он объяснил, что по мере развития истории Раэль обнаруживает, что он не такой «мужественный», как он надеялся, и его опыт в конечном итоге выявляет более романтическую сторону его личности. Габриэль намеренно оставил концовку двусмысленной, но уточнил, что Раэль не умирает, хотя он сравнил концовку с нарастанием напряжения и драмы в фильме, в котором «вы никогда не видите, что так ужасно, потому что они оставляют это в воздухе, не называя это». [14] Несколько событий и обстановки истории произошли из собственных снов Габриэля. [41] Коллинз заметил, что вся концепция была о раздвоении личности . [42] Отдельные песни также содержат сатирические намеки на мифологию , сексуальную революцию , рекламу и потребительство . [41] Габриэль чувствовал, что одних песен недостаточно, чтобы подробно описать все действия в его истории, поэтому он написал полный сюжет на обложке альбома. [11]
Однажды утром в Нью-Йорке Раэль держит баллончик с краской, ненавидя всех вокруг. Он становится свидетелем того, как ягненок лежит на Бродвее, что производит на него глубокое впечатление (« The Lamb Lies Down on Broadway »). Когда он идет по улице, он видит, как темное облако принимает форму киноэкрана и движется к нему, поглощая его («Fly on a Windshield»). Он видит взрыв образов текущего дня («Broadway Melody of 1974»), прежде чем просыпается в пещере и снова засыпает («Cuckoo Cocoon»). Раэль просыпается и обнаруживает себя запертым в клетке из сталактитов и сталагмитов , которые приближаются к нему. Когда он пытается сбежать, он видит множество других людей во множестве других клеток, прежде чем замечает своего брата Джона снаружи. Раэль зовет его, но Джон уходит, и клетка внезапно исчезает («In the Cage»).
Теперь Раэль оказывается на полу фабрики, и женщина проводит ему экскурсию по территории, где он наблюдает, как людей обрабатывают, словно посылки. Он замечает старых членов своей нью-йоркской банды, а также Джона с номером 9, выбитым на лбу. Опасаясь за свою жизнь, Раэль убегает в коридор («The Grand Parade of Lifeless Packaging») [43] и видит продолжительное воспоминание о возвращении с рейда банды в Нью-Йорке [44], сон, в котором его волосатое сердце удаляют и бреют бритвой («Back in NYC»), и его первый сексуальный опыт («Counting Out Time»). [45] Воспоминание Раэля заканчивается, и он оказывается в длинном коридоре с красным ковром, где люди ползут к деревянной двери. Раэль пробегает мимо них и выходит по винтовой лестнице (« The Carpet Crawlers »). Наверху он попадает в камеру с 32 дверями, окруженный людьми и неспособный сосредоточиться («The Chamber of 32 Doors»).
Раэль находит слепую женщину, которая выводит его из комнаты («Lilywhite Lilith») в другую пещеру, где он оказывается в ловушке из падающих камней («Anyway»). Приходит Смерть и травит Раэля своим сверхъестественным анестетиком («Here Comes the Supernatural Anaesthetist»). Однако Раэль верит, что он все еще жив, и сбегает из пещеры, отвергая Смерть как галлюцинацию. Раэль оказывается в бассейне с тремя Ламиями , прекрасными змееподобными существами, и занимается с ними сексом, но они умирают, выпив немного его крови. Он ест их трупы («The Lamia»). Выйдя через ту же дверь, через которую он вошел, он оказывается в группе Туфельников, искаженных, гротескных мужчин, которые все имели тот же опыт с Ламией, и говорят, что он стал одним из них («The Arrival»). Раэль находит Джона среди Туфельников, который рассказывает, что единственный способ снова стать человеком — посетить Доктора Дайпера и быть кастрированным («Визит к Доктору»). Оба кастрированы и держат свои удаленные пенисы в контейнерах на шее. Контейнер Раэля забирает ворон , и он гонится за ним, оставляя Джона позади. Ворон бросает контейнер в овраг и в бурную подземную реку («Ворон»).
Когда Раэль идет вдоль него, он видит окно в банке над своей головой, которое показывает его дом посреди улиц. Столкнувшись с возможностью вернуться домой, он видит Джона в реке под собой, который изо всех сил пытается удержаться на плаву. Раэль ныряет, чтобы спасти его, и ворота в Нью-Йорк исчезают («The Light Dies Down on Broadway»). Раэль спасает Джона, тащит его тело к берегу реки и переворачивает его, чтобы посмотреть на его лицо, только чтобы увидеть вместо этого свое собственное лицо («In the Rapids»). Затем его сознание дрейфует между обоими телами, и он видит, как окружающий пейзаж тает в дымке. Оба тела растворяются, и дух Раэля становится единым со всем вокруг него (« it. »). [46]
Большая часть музыки развивалась посредством импровизаций и джемов группы, часто после выдвижения единой идеи, что Бэнкс находил особенно приятным. Примерами этого являются то, что он описал как «китайский джем», который в конечном итоге разделил трек с «The Colony of Slippermen», один под названием «Victory at Sea», который был преобразован в «Silent Sorrow in Empty Boats», и другой, известный как «Evil Jam», который стал «The Waiting Room». [20] [47] Хотя альбом написан по концепции истории, Гэбриел описал его формат как разделённый на «самостоятельные песенные единицы». [16] Он считал, что альбом содержал некоторые из лучших материалов группы и песен, которыми он больше всего гордился во время своего пребывания в Genesis. [48]
Бэнкс описывает «The Lamb Lies Down on Broadway» как последнюю песню, которую он и Гэбриел написали вместе, [49] но Гэбриел утверждал, что Бэнкс сочинил песню сам, а текст добавил только потом. [50] Из-за необычной последовательности нот Бэнксу пришлось играть вступление на фортепиано, скрестив руки. [51] В конце песня заимствует музыку и текст из сингла 1963 года « On Broadway » группы The Drifters . [52]
"Fly on a Windshield" изначально появилась как импровизация группы, вдохновлённая идеей Резерфорда, который предложил идею фараонов, спускающихся по Нилу , и продолжил играть два аккорда. Остальная часть группы подхватила идею, и Бэнксу особенно понравилась часть, когда муха ударяется о лобовое стекло, [53] [18] назвав её "вероятно, единственным лучшим моментом в истории Genesis". [54] Хакетт описал свои гитарные партии как "египетские фразы" и отметил, что группа использовала модуляцию, похожую на ту, что была в конце Boléro Мориса Равеля . [20] Две части были написаны независимо и позже объединены в одну песню. [54]
По словам Хакетта и его брата Джона , Джон написал два вступительных аккорда к «Cuckoo Cocoon» много лет назад, в те дни, когда они вдвоем играли дома. [55] [56] Вклад Джона не был указан в титрах. Стив Хакетт написал вокальную мелодию к песне. [56]
Музыка для «In the Cage» была почти полностью написана Бэнксом у себя дома и принесена группе только тогда, когда работа была почти завершена. [56] «In the Cage» отсылает к ряду песен 1960-х годов, включая « Runaway » Дела Шеннона , « Raindrops Keep Fallin' on My Head » Би Джей Томаса и собственную песню Genesis «Where the Sour Turns to Sweet» (из их дебютного альбома From Genesis to Revelation ).
«The Grand Parade of Lifeless Packaging» — одна из немногих песен на альбоме, где текст был написан первым, а музыка была написана так, чтобы соответствовать теме текста. [57] По словам Бэнкса, «я просто начал играть эти два аккорда, на самом деле это был тупой рифф... Я просто держу одну ноту, проходящую через все это, и просто меняю аккорды под ней, позволяя ей выстраиваться. Затем то, что Пит [Габриэль] сделал сверху, было немного диким, и он на самом деле не использовал мелодическое содержание произведения, но я думаю, что это работает очень хорошо». [56] Во время сведения на Island Гэбриел попросил Брайана Ино , который работал над своим альбомом Taking Tiger Mountain (By Strategy) , добавить синтезированные эффекты к его вокалу на нескольких треках, включая «The Grand Parade of Lifeless Packaging». [58] Работа Ино указана в буклете к «Enossification». [32] Гэбриел был поклонником Ино и считал, что он может усилить авантюрный аспект звучания. У Genesis было мало денег, чтобы заплатить Ино, [59] поэтому Ино договорился с Коллинзом, чтобы тот сыграл на барабанах в его треке «Mother Whale Eyeless». [60]
В "Back in NYC" Genesis использует более агрессивное звучание, чем в предыдущих композициях, [44] при этом Резерфорд играет на 6-струнном басе Micro-Frets . Резерфорд описал "Back in NYC" как групповую композицию, которая возникла из импровизаций, в то время как Бэнкс сказал, что она была написана полностью Резерфордом и им самим, а Резерфорд написал "основные партии". [61] Бэнкс также указал Резерфорда как единственного композитора "In the Rapids". [62]
«Hairless Heart» возникла из гитарной мелодии, написанной Хакеттом, для которой Бэнкс сочинил остальные партии в качестве аккомпанемента. [63] Бэнкс любил эту пьесу и был встревожен, когда она была названа «Hairless Heart» в отсылке к строчке из «Back in NYC», прокомментировав: «сбривать волосы с сердца — это ужасная концепция!» [63]
Редкий пример песни Genesis, написанной не совместно, «Counting Out Time» была полностью написана Габриэлем до начала проекта The Lamb Lies Down on Broadway . [63] Соло было сыграно Хакеттом на гитаре, пропущенной через гитарный синтезатор EMS Synthi Hi-Fli . [64]
«The Carpet Crawlers» появились в то время, когда Гэбриел написал некоторые тексты, но музыка для них не была написана. Бэнкс и Резерфорд составили последовательность аккордов в ре, ми минор и фа-диез минор с дробью от барабанов, протекающей через нее. [65] [18] Гэбриел провел «часы и часы» на расстроенном пианино в доме родителей своей тогдашней жены Джилл в Кенсингтоне , чтобы развить песню, и Джилл говорила об особой любви Гэбриела к этой песне. [66] [67] Начало песни повторяет «The Lamb Lies Down on Broadway». [68]
«Lilywhite Lilith» была построена на двух фрагментах песен, оба написанных Коллинзом: отрывок из незаписанной ранней песни Genesis «The Light» и отрывок, который он написал позже. [69]
«The Waiting Room» развивалась как «базовый джем от хорошего к плохому звуковому ландшафту », пока на улице шел дождь. Когда группа остановилась, образовалась радуга. [70] Коллинз вспоминал, как Хакетт играл «эти темные аккорды, затем Питер дул в свои гобойные трости, затем раздался громкий раскат грома, и мы действительно думали, что попадаем в другой мир или что-то в этом роде. Это были такие моменты, когда мы все еще были единым квинтетом». [18] Бэнкс сожалел, что у них не было магнитофона в Хедли-Грейндж, где проходила импровизация, так как он чувствовал, что Genesis так и не смогли воссоздать тон того оригинального выступления в своих более поздних исполнениях. [71]
«Anyway» произошла от песни под названием «Frustration», [29] которую Бэнкс написал до того, как была сформирована группа Genesis. [72]
Музыка для "The Lamia" была в основном написана Бэнксом. После того, как он принес ее в группу, Гэбриел написал текст, а Бэнкс принес ее домой, чтобы написать вокальную мелодию. [73]
«The Colony of Slippermen» разделена на три части, но также имеет общий трек с «Chinese jam», которому так и не дали надлежащего названия. [74] Соло на синтезаторе было разработано как шутка, пародирующая традиционные рок-формы, но при воспроизведении группа обнаружила, что оно звучит сильнее, чем они предполагали. [75] Риффы, предшествующие разделу «The Raven», были еще одним элементом, переработанным из «The Light». [75]
«Ravine» — ещё одна импровизированная композиция группы, в которой Хакетт использовал фузз-бокс и педаль «вау-вау» , чтобы имитировать звук ветра. [76]
«The Light Dies Down on Broadway» в музыкальном плане является повторением «The Lamia» (куплеты) и «The Lamb Lies Down on Broadway» (припев), последняя аранжирована в более медленном темпе, чем в первом случае. [25] Разерфорд и Бэнкс написали текст песни, единственной на альбоме, текст которой был написан кем-то другим, кроме Гэбриела, но Гэбриел сказал им, какие действия должны в них происходить. [25]
Стив Хакетт не играет в "Riding the Scree"; как и во второй половине "The Cinema Show", она была полностью сыграна трио Бэнкса, Коллинза и Резерфорда (за исключением короткого вокала Гэбриела), причем Резерфорд играл и на басу, и на гитаре. [77] Бэнкс, который сыграл все соло в "Riding the Scree", описал ее как смехотворно сложную для исполнения песню из-за ее нерегулярного размера с многочисленными изменениями размера, поэтому он просто играл свои соло в размере 4/4 и надеялся, что в конце он объединится с остальной группой. [25]
Genesis не смогли придумать ни одной идеи для финала альбома, поэтому они остановились на использовании отрывка, который Бэнкс и Хакетт написали как инструментальную композицию для заключительного трека «It». [78]
Hipgnosis разработал обложку альбома, которая выполнена в черно-белом монохроме . Поскольку все пять участников Genesis были непреклонны в своем нежелании фотографироваться для обложки альбома, они провели широкомасштабный поиск модели, которая могла бы изобразить Раэля на обложке. [79] Логотип группы, разработанный Полом Уайтхедом и использовавшийся на Nursery Cryme (1971) и Foxtrot (1972), был заменен новым в стиле ар-деко Джорджем Харди . На левой картинке на лицевой стороне изображен Раэл в районе, где происходят события "In the Rapids" и "Riding the Scree". [33]
Участники группы разошлись во мнениях относительно обложки альбома. Хакетт посчитал ее хуже многих других обложек Hipgnosis и почувствовал, что стиль отражает нежелание Hipgnosis принимать во внимание предпочтения группы. Напротив, Бэнкс и Гэбриел оба посчитали, что обложка хорошо подходит альбому, эффективно подчеркивая, что музыка была в гораздо более резком и реалистичном стиле, чем их предыдущие альбомы, хотя Гэбриел сказал, что он не был полностью удовлетворен моделью, которая изображает Раэля. Коллинз назвал обложку «немного запутанной, как и история. Это отдельная упаковка, и, по крайней мере, она что-то вызывает». [79]
Группа рассматривала возможность выпуска альбома в виде двух отдельных альбомов с разницей в шесть месяцев. [33] Позже Габриэль посчитал, что эта идея была бы более подходящей, поскольку двойной альбом содержал слишком много нового материала, а дополнительное время дало бы ему больше времени для работы над текстами песен. [33] Тем не менее, The Lamb Lies Down on Broadway был выпущен как двойной альбом 22 ноября 1974 года, [1] через несколько дней после начала его тура в поддержку альбома . Он достиг 10-го места в UK Albums Chart [80] в декабре 1974 года во время своего шестинедельного пребывания в чарте, [81] и стал самым высокопоставленным альбомом группы в США, достигнув 41-го места в Billboard 200 [82] в феврале 1975 года. [83] В других местах альбом достиг 15-го места в Канаде [84] и 34-го места в Новой Зеландии . [85] Было выпущено два сингла; «Counting Out Time» с «Riding the Scree» в качестве би-сайда был выпущен 1 ноября 1974 года. [33] Второй, «The Carpet Crawlers», сопровождаемый живым исполнением «The Waiting Room (Evil Jam)» в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, вышел в апреле 1975 года. Альбом продолжал продаваться и достиг золотого статуса от Британской ассоциации производителей фонограмм 1 февраля 1975 года [86] и золотого статуса от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за продажи свыше 500 000 копий 20 апреля 1990 года [87]
Участники группы выразили некоторую обеспокоенность по поводу критического приема альбома и ожидали получить некоторые негативные отзывы о его концепции и расширенном формате. Бэнкс надеялся, что альбом положит конец сравнениям Genesis с Yes и Emerson, Lake & Palmer , двумя другими популярными прогрессивными рок- группами того времени. Гэбриел знал, что концепция альбома была идеальной для того, чтобы критики «вцепились в нее зубами». [90]
В интервью Melody Maker в октябре 1974 года, незадолго до выхода альбома, Гэбриел сыграл несколько треков из The Lamb репортеру Крису Уэлчу , включая «In the Cage», «Hairless Heart», «Carpet Crawlers» и «Counting Out Time». Уэлч написал: «Это звучало великолепно. Красивые песни, захватывающие тексты и чувственная, тонкая игра, смешанная с юмором и гармонией. Чего еще может желать поклонник Genesis?» Он выделил игру Коллинза как «выдающуюся». [16] Обзор Уэлча для Melody Maker, опубликованный месяц спустя, включал его мысли о таких длинных концептуальных альбомах — «Несколько золотых чудесных нот и несколько отборных лаконичных слов стоят всего беспорядка и многословия», — и он назвал альбом « белым слоном ». [90] Для New Musical Express Барбара Чарон высоко отозвалась о коллекции. Она резюмировала The Lamb как сочетание «музыкального мастерства» Selling England by the Pound (1973) с «грандиозными иллюзиями» Foxtrot (1972) и «кульминацией прошлых элементов, приправленных нынешними способностями и будущими направлениями». Чарон считала, что в нем было больше ярких моментов, чем в любом предыдущем альбоме Genesis, за исключением «нескольких неловких инструментальных моментов на третьей стороне». Все участники получили похвалу за свои выступления, включая Хакетта, который выглядел как более доминирующий участник группы с его «неистовым, отрывистым стилем», бэк-вокалом Коллинза и «густыми, зловещими басовыми аккордами и нежной акустикой» Резерфорда. [91] Колин Ирвин написал отрицательную рецензию на сингл «Counting Out Time» с его «утомительным, прохладным подходом» и «жалкими, тоскливыми тремя с половиной минутами». [92]
С момента своего выпуска альбом был встречен критиками с одобрением. В 1978 году Ник Кент написал для New Musical Express , что он «обладал убедительной привлекательностью, которая часто превосходила седую тяжесть гигантской концепции, которая удерживала вместе четыре столь же гигантские стороны винила». [93] В специальном выпуске журналов Q и Mojo под названием Pink Floyd & The Story of Prog Rock альбом The Lamb занял 14-е место в списке 40 Cosmic Rock Albums. [94] Альбом занял третье место в списке десяти лучших концептуальных альбомов журнала Uncut , где его описали как «импрессионистский, интенсивный альбом» и «чистый театр (в хорошем смысле) и по-прежнему лучшая работа Гэбриела». [95] Рецензент AllMusic Стивен Томас Эрлевайн дал ретроспективную оценку в пять звезд из пяти. Он говорит, что, несмотря на «длинное либретто » Гэбриела на обложке, «история так и не имеет смысла», хотя его музыка — «мощное, творческое произведение, демонстрирующее оригинальный состав Genesis на пике... это значительное, долгосрочное достижение, и неудивительно, что Питеру Гэбриелу пришлось уйти... они зашли так далеко, как могли вместе». [83]
Опрос журнала Rolling Stone , посвященный рейтингу любимых прогрессивных рок-альбомов всех времен, поставил The Lamb на пятое место в списке. [96] В 2014 году читатели журнала Rhythm проголосовали за него как за альбом с четвертым по величине барабанным стилем в истории прогрессивного рока. [97] В 2015 году журнал NME включил альбом в свой список «23 самых безумных и самых запоминающихся концептуальных альбома» за «включение тем раздвоения личности, рая и ада, правды и фантазии». [98] Это был один из двух альбомов Genesis, включенных в десятку лучших в списке журнала Rolling Stone «50 величайших прогрессивных рок-альбомов всех времен». Журнал описал его как «один из самых сложных, заманчивых и странно вознаграждающих концептуальных альбомов рока». [99] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [100]
Позже Бэнкс считал концепцию альбома самым слабым в нем, хотя тексты некоторых отдельных песен «замечательны». [101] Разерфорд сказал, что, хотя The Lamb является фаворитом фанатов, это был изнурительный альбом для работы и в нем было много взлетов, но также и много падений. Хакетт заметил, что его гитара была недостаточно использована по сравнению с предыдущими альбомами, но думал, что в альбоме было много прекрасных моментов, и со временем он вырос в нем. В Genesis: Together and Apart Габриэль заявил, что альбом был одним из двух его высоких моментов с группой, наряду с « Supper's Ready ». Также в этом документальном фильме Коллинз сказал, что группа создала свою лучшую музыку на альбоме. Он также называет его своим любимым альбомом Genesis. [102]
The Lamb Lies Down on Broadway был впервые ремастирован для CD в 1994 году и выпущен на Virgin Records в Европе и Atlantic Records в Северной Америке. Входящий в комплект буклет содержит тексты песен и историю, напечатанные на оригинальной пластинке, хотя некоторые из внутренних иллюстраций не были воспроизведены. Ремастерированное издание для Super Audio CD и DVD с новыми стерео и 5.1 объемными звуковыми миксами Ника Дэвиса было выпущено в 2008 году как часть бокс-сета Genesis 1970–1975 .
Genesis поддержали альбом 102-дневным концертным туром по Северной Америке и Европе, [103] исполняя альбом целиком с одной или двумя старыми песнями (обычно « Watcher of the Skies » и « The Musical Box ») в качестве бисов. [104] Такой формат не был поддержан всей группой, учитывая, что большая часть аудитории еще не была знакома с большим количеством нового материала. Он должен был начаться 29 октября 1974 года с 11-дневного тура по Великобритании, билеты на который были распроданы в течение четырех часов после поступления в продажу, но после того, как Хакетт раздавил бокал для вина в левой руке, что повредило сухожилие, и потребовалось время для восстановления, эти даты были перенесены на 1975 год. Группа потеряла деньги, так как не смогла вернуть депозиты, которые они заплатили площадкам. [105] [16] Тур начался 20 ноября в Чикаго, [67] и закончился 22 мая 1975 года в Безансоне , Франция . [103] Последний запланированный концерт 24 мая в Тулузе был отменен из-за низких продаж билетов. [42] Габриэль отметил свое последнее выступление с группой, сыграв « Last Post » на своем гобое . [106] Хакетт оценил долги группы в 220 000 фунтов стерлингов к концу тура. [107]
В туре были представлены некоторые из самых больших инструментов, используемых группой, в том числе двухгрифовый Rickenbacker Резерфорда и самая большая ударная установка, когда-либо использовавшаяся Коллинзом. Сценическое шоу тура включало три задних экрана, которые отображали 1450 слайдов, разработанных Джеффри Шоу, с восьми проекторов [108] и лазерного светового дисплея . [109] Бэнкс вспоминал, что слайды работали почти идеально только в четырех или пяти случаях. [42] Тур был кульминацией использования Гэбриелом театральности и костюмов. Он изменил свою внешность, сделав короткую стрижку и уложив бороду [16] и одетый как Раэль в кожаную куртку, футболку и джинсы. Во время «The Lamia» он окружил себя вращающейся конусообразной конструкцией, украшенной изображениями змей. В последнем куплете конус разрушался, открывая Гэбриела, одетого в облегающий костюм, который светился от ламп, размещенных под сценой. «The Colony of Slippermen» показал Габриэля как одного из Slippermen, покрытого комками с надувными гениталиями, которые появились на сцене, выползая из трубки в форме пениса. [41] Габриэль вспомнил, как было трудно поместить микрофон возле рта, когда он был в костюме. [42] Для « it. » взрыв зажег два стробоскопических света , которые показали Габриэля и манекен, одетый одинаково по обе стороны сцены, оставив зрителей в неведении относительно того, какой из них настоящий. Выступление закончилось тем, что Габриэль исчез со сцены во вспышке света и клубах дыма. [42] На финальном концерте роуди Джефф Бэнкс выступил в роли манекена на сцене, на нем не было ничего, кроме кожаной куртки. [29]
В одном концертном обзоре театральность «The Musical Box», биса шоу и когда-то кульминации выступления группы, была расценена как «грубая и элементарная» по сравнению с «возвышенным величием» сета The Lamb... [110] Музыкальные критики часто сосредотачивали свои обзоры на театральности Гэбриела и считали музыкальное выступление группы второстепенным, что раздражало остальную часть группы. [111] Позже Коллинз сказал: «Люди проходили мимо Тони, Майка, Стива и меня, подходили прямо к Питеру и говорили: «Вы великолепны, нам очень понравилось шоу». Это становилось представлением одного человека для публики». [29] Зал славы рок-н-ролла назвал тур «зрелищем, равным всему, что было предпринято в мире рока до этого момента». [112]
Во время остановки в Кливленде в ноябре 1974 года Габриэль сказал группе, что покинет группу по завершении тура. [104] Решение держалось в секрете от посторонних и СМИ на протяжении всего тура, и Габриэль пообещал группе хранить молчание об этом некоторое время после его окончания в июне 1975 года, чтобы дать им время подготовиться к будущему без него. К августу новости все равно просочились в СМИ, и Габриэль написал личное заявление в английскую музыкальную прессу, чтобы объяснить свои причины и свой взгляд на свою карьеру до этого момента; статья под названием «Out, Angels Out» была напечатана в нескольких крупных журналах о рок-музыке. [113] В своем открытом письме он объяснил свое разочарование в музыкальной индустрии и свое желание проводить больше времени со своей семьей. [114] Позже Бэнкс заявил: «Пит также становился слишком большим для группы. Его изображали так, как будто он был «мужчиной», но на самом деле это было не так. Это было очень трудно приспособить. Так что это было на самом деле небольшим облегчением». [104]
Ни одно полное исполнение альбома официально не было выпущено, за исключением большей части выступления группы от 24 января 1975 года в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, которая была выпущена как часть бокс-сета Genesis Archive 1967–75 . [115] Некоторые треки содержат перезаписанный вокал Гэбриела и гитарные партии Хакетта; бокс-сет содержит ремикшированную студийную версию « it. », также с перезаписанным вокалом.
Канадская трибьют-группа The Musical Box исполняла альбом целиком в нескольких турах, используя слайды из оригинальных выступлений.
Все треки написаны Тони Бэнксом , Филом Коллинзом , Питером Гэбриэлом , Стивом Хэкеттом и Майком Резерфордом .
Бытие
Дополнительный музыкант
Производство
DVD-носители