Ларри Корьелл (урождённый Лоренц Альберт Ван Делиндер III ; 2 апреля 1943 [1] — 19 февраля 2017) [2] был американским джазовым гитаристом , которого широко считают «крёстным отцом фьюжн ». Наряду с Габором Сабо он был пионером в слиянии джаза, кантри и рок-музыки . Корьелл также был учителем музыки и писателем, писал ежемесячную колонку для журнала Guitar Player с 1977 по 1989 год. Он сотрудничал с рядом других известных музыкантов, в список которых вошли Джон Маклафлин , Чик Кориа , Мирослав Витоуш , Билли Кобэм , Ленни Уайт , Эл Ди Меола , Пако де Лусия , Стив Морс и другие.
Ларри Кориелл родился в Галвестоне , штат Техас, США. [1] Он никогда не знал своего биологического отца, музыканта. Его воспитывали отчим Джин, инженер-химик, и мать Кора, которая вдохновила его на изучение игры на фортепиано, когда ему было четыре года. [3]
В подростковом возрасте он переключился на гитару. После того, как его семья переехала в Ричленд , штат Вашингтон, он брал уроки у учителя, который одолжил ему альбомы Леса Пола , Джонни Смита , Барни Кессела и Тала Фарлоу . Когда его спросили, какие джазовые гитарные альбомы повлияли на него, Кориелл назвал On View at the Five Spot Cafe Кенни Баррелла , Red Norvo with Strings и The Incredible Jazz Guitar Уэса Монтгомери . Он любил блюз и поп-музыку и пытался играть джаз, когда ему было восемнадцать. Он сказал, что услышав Уэса Монтгомери, его жизнь изменилась. [4]
Кориелл окончил среднюю школу Ричленда , где играл в местных группах Jailers, Rumblers, Royals и Flames. Он также играл с Checkers из Якимы . Затем он переехал в Сиэтл, чтобы поступить в Вашингтонский университет . [2]
В сентябре 1965 года Кориелл переехал в Нью-Йорк, где он посещал музыкальную школу Маннеса . [5] После переезда в Нью-Йорк он слушал классических композиторов, таких как Барток , Дебюсси , Равель , Стравинский и Шостакович . [4]
Он заменил гитариста Габора Сабо в квинтете Чико Гамильтона . [1] В то время его задачей было объединить блюзовый, психоделический рок-н-ролл Cream (особенно гитарный стиль Эрика Клэптона ) и The Jimi Hendrix Experience с его джазовым образованием. [6] Посещение Кориелла ночного клуба The Scene на Манхэттене открыло ему доступ к другой музыке подобного рода, он мог попасть на выступления Фрэнка Заппы , Бадди Гая , The Velvet Underground , Стиви Уинвуда , The Doors и других. [7]
В 1969 году бывший барабанщик квинтета Майлза Дэвиса Тони Уильямс пригласил Кориелла присоединиться к его новой группе The Tony Williams Lifetime . Хотя приглашение было польщено, он вежливо отказался и предложил вместо себя своего британского друга и новичка из Нью-Йорка Джона Маклафлина, тогда известного как «Джонни Мак». Это был карьерный шаг для Маклафлина. Благодаря своему пребыванию в Lifetime он получил приглашение присоединиться к электрогруппе Дэвиса, записав In a Silent Way (1969), двойной альбом Bitches Brew (1970) и Jack Johnson (1971). [8]
В 1970-х он возглавлял группу Foreplay вместе с Майком Мэнделом, другом детства, [9] хотя альбомы этого периода, Barefoot Boy , Offering и The Real Great Escape , были приписаны только Ларри Кориеллу. [1] На волне успеха Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина он основал The Eleventh House в 1973 году с барабанщиком Альфонсом Музоном . [10]
Их дебютный альбом Introducing Eleventh House с Ларри Кориеллом (1974) достиг 163-го места в Billboard 200 и продержался в чартах 11 недель. [11]
Ларри Кориелл записался с Элом Ди Меолой на сольном дебюте барабанщика Return to Forever Ленни Уайта, Venusian Summer (1975). Кориелл и Ди Меола обменялись соло на "Prince of the Sea", последнем треке альбома. Это сотрудничество вызвало переполох в сообществе фьюжн, и фанаты задавались вопросом, кто какое соло сыграл. Кориелл рассказывает, что это был единственный раз, когда он и Ди Меола играли вместе на электрогитарах. [12]
К тому времени Кориелл принял скоростной стиль сольного исполнения, [10] похожий на стиль других джаз-роковых светил, а именно Маклафлина, Ди Меолы, Аллана Холдсворта , Яна Аккермана и Джона Этериджа . [13] [14] [15] [16] [17] Оглядываясь назад, можно сказать, что он предложил следующее в стиле фьюжн середины 1970-х годов :
По моему мнению, произошло то, что игра на гитаре стала слишком быстрой, [...] и она также стала очень конкурентной. Годами я думал: «Все, чего я хочу, это стать гитаристом номер один в DownBeat к тому времени, как мне исполнится 30». Это было все то подростковое отношение, придающее большее значение достижению, чем стремлению. Все просто стало таким интенсивным. [10]
К концу своего короткого, 4-летнего существования The Eleventh House играли с некоторыми из ведущих артистов того периода, включая соотечественников-американцев Kiss , Фрэнка Заппу и The Mothers of Invention , а также британских прог-рокеров Renaissance , Gentle Giant и клавишника Yes Рика Уэйкмана . [18]
Когда фьюжн начал терять обороты, он обратился к акустической гитаре , записав дуэтные альбомы со Стивом Ханом и Филиппом Кэтрин . Последний был ответственен за поворот в карьере Кориелла, показав ему в 1976 году песню Джанго Рейнхардта « Nuages ». [10] Он также усилил, параллельно, свою роль музыкального педагога . Он давал частные уроки и начал писать ежемесячную колонку для журнала Guitar Player . [19]
В 1979 году он сформировал The Guitar Trio с Джоном Маклафлином и Пако де Лусией . [1] Группа недолго гастролировала по Европе, выпустив видео, записанное в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, под названием Meeting of the Spirits . [20]
В начале 1980-х годов алкоголизм и наркомания Кориелла стоили ему места в The Guitar Trio. [20] О своих трудностях в тот период он сказал:
К концу 70-х я добился успеха; [...]. Я совершил несколько больших туров, снялся в телепередаче... Истории в журнале People и вся эта чушь. Я стал высокомерным. Наступила грандиозность. Я забыл, как я этого добился. Я забыл о тяжелой работе, о борьбе. Я стал ленивым. Но позже я понял, что мне нужно было вернуться и снова проделать всю эту работу — постоянно практиковаться, слушать чужую музыку, изучать фразировки других людей, работать над изучением новых мелодий и старых стандартов, работать над партиями духовых инструментов и фортепиано, практиковать гаммы. Моим девизом стало GOYA (Get Off Your Ass). Мне приходилось работать как сумасшедшему, особенно когда я не хотел работать. И это требовало большого смирения. Это было начало конца высокомерия. [10]
Преодолев свое самоизгнание и борьбу с алкоголизмом, он взялся за самый сложный на тот момент проект: сольные версии трех балетов Игоря Стравинского : «Шехерезада» (1982), «Огненная птица», «Петрушка» (1983) и «Весна священная» (1983). [10]
Кориелл готовился к записи Le Sacre Du Printemps в течение трех месяцев . Он был настолько «одержим» этим, что у него появились раны и волдыри на руках от чрезмерного репетиций своих партий. За три недели до записи Кориелл струсил, позвонив продюсеру Тео Масеро, чтобы сказать, что он покидает проект. Масеро убедил его в обратном, и он, наконец, записал всю пьесу 21 марта 1983 года, в день весеннего равноденствия . В конце концов, он гордился этим, «вехой» в своей жизни. «Это как если вы можете справиться со Стравинским, вы можете справиться с чем угодно», — сказал он в интервью журналу DownBeat . [21]
В 1985 году он записал альбом Together с коллегой-гитаристкой Эмили Ремлер , которая умерла в 1990 году. Начиная с 2010 года, Кориелл гастролировал с трио, в состав которого входил пианист Джон Колианни . С 2008 года Кориелл гастролировал в дуэте с фьюжн-гитаристом Романом Мирошниченко . [22]
Кориелл был впервые женат на писательнице и актрисе Джули Натансон (1947–2009), дочери актрисы Кэрол Брюс . [23] Она появилась на обложках нескольких его альбомов (включая Lady Coryell , Larry Coryell at the Village Gate и The Lion and the Ram ), а позже написала книгу Jazz-Rock Fusion , которая была основана на интервью со многими коллегами Кориелла, включая Чика Кориа и Джона Маклафлина. [24] Она также периодически пела с Кориеллом, включая один трек на альбоме 1984 года Comin' Home . У пары было двое сыновей ( Мурали Кориелл (р. 1969) и Джулиан Кориелл (р. 1973), оба профессиональные гитаристы, до развода в 1985 году. [25] После этого у него был короткий роман с коллегой-джазовым гитаристом и художественным соавтором Эмили Ремлер. [26]
В 1988 году он снова женился на уроженке Коннектикута Мэри Шулер; они развелись в 2005 году. Два года спустя он женился на своей последней жене, Трейси Линн Пьергросс, в Орландо, Флорида , где и проживал до своей смерти в 2017 году.
Преодолев свою алкогольную и героиновую зависимость в 1981 году, Кориелл начал практиковать буддизм Нитирэн . [27]
В ноябре 2016 года Кориелл осудил Дональда Трампа после его избрания на пост президента США . «Это неприемлемая ситуация», — сказал он Биллу Милковски из DownBeat . [28]
Мы не можем позволить всей работе, которую мы проделали как джазовые музыканты, чтобы помочь отношениям между людьми... мы не можем позволить всему этому пойти к черту. И именно это сделают эти выборы. Они вернут нас в Темные века , и люди подумают, что снова быть предвзятыми — это нормально. Ну, я этого не принимаю. Мы должны встать. ... [Трамп] самозванец, торгаш, и он должен уйти. И поскольку я буддист, я собираюсь петь об этом и пытаться превратить яд в лекарство, и просто все глубже и глубже погружаться в свою музыку. [28]
Вскоре после публикации этих комментариев Кориелл написала Downbeat , чтобы извиниться и взять назад свои слова:
Я больше не злюсь на выборы; я принимаю их. У меня есть друзья-музыканты, которые голосовали не так, как я. Я не имею права намекать, как я это сделал в статье, что их голоса были неискренними или незаконными... Кроме того, и это очень важно, я считаю, что я обязан выйти за рамки политики, сосредоточившись вместо этого на поиске способов тронуть сердца людей через музыку. Я никогда не забуду всех великих музыкантов, которые наставляли меня в искусстве демонстрировать сдержанность в отношении острых вопросов; эти мужчины и женщины советовали мне проявлять осмотрительность и вести себя с образцовой человечностью. ... Мои комментарии никак не способствовали делу нашей музыки. Я приношу свои извинения. [29]
Кориелл умер от сердечной недостаточности в воскресенье, 19 февраля 2017 года, в гостиничном номере в Нью-Йорке в возрасте 73 лет. За два предыдущих дня он выступал в джаз-клубе Iridium на Манхэттене. [2] [30]
Последняя опера Кориелла, основанная на романе Льва Толстого « Анна Каренина», была представлена на открытии World of Guitar 2017 года с участием Московского симфонического оркестра, Романа Мирошниченко , сербского классического гитариста Ненада Стефановича и словенских оперных солистов. Мировая премьера была посвящена Кориеллу, «крестному отцу фьюжн», который умер в Нью-Йорке в феврале того же года. Опера была завершена Мирошниченко и Стефановичем после смерти Кориелла. [31]