Led Zeppelin II — второй студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin , выпущенный 22 октября 1969 года в США и 31 октября 1969 года в Великобритании лейблом Atlantic Records . Запись альбома проходила в нескольких местах в Великобритании и Северной Америке с января по август 1969 года. Продюсером альбома был признан ведущий гитарист и автор песен группы Джимми Пейдж , и это был также первый альбом Led Zeppelin, на котором Эдди Крамер выступал в качестве звукорежиссера.
Альбом продемонстрировал развивающийся музыкальный стиль группы, основанный на блюзовом материале и звучании, основанном на гитарных риффах . Его описывают как самый тяжелый альбом группы. [2] Шесть из девяти песен были написаны группой, в то время как остальные три были переосмыслениями чикагских блюзовых песен Вилли Диксона и Хаулина Вулфа . Один сингл, « Whole Lotta Love », был выпущен за пределами Великобритании (группа не выпускала ни одного сингла в Великобритании за всю свою карьеру), [3] и достиг пика в десятке лучших синглов на более чем дюжине рынков по всему миру.
Led Zeppelin II имел коммерческий успех и стал первым альбомом группы, который достиг первого места в чартах Великобритании и США. Дизайнер обложки альбома Дэвид Джунипер был номинирован на премию Грэмми за лучшую упаковку записи в 1970 году. 15 ноября 1999 года альбом был сертифицирован 12× Платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за продажи, достигшие 12 миллионов копий в США. С момента его выпуска различные писатели и музыкальные критики называли Led Zeppelin II одним из величайших и самых влиятельных альбомов всех времен.
Led Zeppelin II был задуман в напряженный период карьеры Led Zeppelin с января по август 1969 года, когда они совершили четыре европейских и три американских концертных тура . [4] Каждая песня была отдельно записана, сведена и спродюсирована в различных студиях в Великобритании и Северной Америке. Альбом был написан во время тура, в периоды пары часов между концертами, была забронирована студия и начался процесс записи, что неизбежно привело к спонтанности и срочности, что отражено в звучании. [4] Несколько песен были импровизацией во время тура, в том числе во время инструментальных частей " Dazed and Confused ", и были записаны в основном вживую в студии. [5]
Сессии записи альбома проходили в самых разных студиях Великобритании и США, включая Olympic и Morgan Studios в Лондоне, Англия; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound и Mystic Studios в Лос-Анджелесе; Ardent Studios в Мемфисе, Теннесси ; A&R , Juggy Sound, Groove и Mayfair Studios в Нью-Йорке; и R&D Studios. [6] Некоторые из них были плохо оборудованы, что привело к тому, что одна студия в Ванкувере, в которой была 8-дорожечная установка даже без надлежащих наушников, [7] была названа «хижиной». [8] [9] Более благоприятной установкой была Mystic Studios в Голливуде , Лос-Анджелес, с Крисом Хьюстоном в качестве звукорежиссера. [7]
Солист Роберт Плант позже жаловался, что сессии написания, записи и сведения проходили в разных местах, и критиковал процесс написания и записи. [10] « Thank You », « The Lemon Song » и « Moby Dick » были перезаписаны во время тура, в то время как сведение « Whole Lotta Love » и « Heartbreaker » также было сделано во время тура. Позже Пейдж заявил: «Другими словами, часть материала появилась в результате репетиций для следующего тура и сбора нового материала». [11]
Пейдж и Крамер провели два дня, сводя альбом в A&R Studios, [12] и продюсирование альбома было полностью приписано Джимми Пейджу, с Эдди Крамером в качестве звукорежиссера. [7] Крамер сказал: «Знаменитый микс Whole Lotta Love , где все сходит с ума, — это комбинация Джимми и меня, просто летающих вокруг на маленькой консоли, крутящих каждую ручку, известную человеку». [7] Крамер позже отдал большую дань уважения Пейджу за звук, который был достигнут, несмотря на непостоянные условия, в которых он был записан: «Мы записали некоторые треки в некоторых из самых странных студий, которые вы можете себе представить... но в итоге это звучало чертовски изумительно... был один парень, отвечавший за это, и это был мистер Пейдж». [12]
Готовые треки отражают развивающееся звучание группы и их живые выступления. [13] [14] Плант впервые был указан как автор песен для Led Zeppelin II ; он не мог указать свой вклад в процесс написания песен для первого альбома из-за предыдущего контракта с CBS Records . [15]
« Whole Lotta Love » была построена вокруг пятинотного риффа Пейджа. Части текста были взяты непосредственно из « You Need Love » Вилли Диксона , что привело к тому, что группу подали в суд за плагиат, в конечном итоге уладив дело без суда. Аранжировка также напоминает трек Small Faces « You Need Loving ». [16] С основными треками, записанными на плавучем доме Пейджа, средняя часть песни содержала множество наложенных инструментов и вокала, которые были смикшированы вживую Пейджем и Крамером, в полной мере используя стереопанорамирование и другие элементы управления, доступные на пульте. Песня была отредактирована до сингла в США, где она вошла в топ-5 хитов. В Великобритании релиз сингла был отменен; группа так и не выпустила там ни одного сингла за время своей активной совместной карьеры. [17] В конце концов, песня была выпущена как сингл в 1997 году. [18] В основном инструментальная версия песни была записана CCS и использовалась в качестве музыкальной темы для телешоу BBC Top of the Pops , благодаря чему она стала хорошо известна практически каждому в Британии. [19]
Led Zeppelin исполняли «Whole Lotta Love» на каждом концерте с июня 1969 года. Это был заключительный номер их живых выступлений между 1970 и 1973 годами, часто расширенный, чтобы включить рок-н-ролльное попурри к концу сета. Другая аранжировка песни была сыграна на концертах в Небуорт-Фейре в 1979 году. Это была последняя песня, которую группа когда-либо исполняла вживую с барабанщиком Джоном Бонэмом , 7 июля 1980 года. «Whole Lotta Love» с тех пор была оценена критиками как один из определяющих треков хэви-метала, хотя группа никогда не считала себя соответствующей этому стилю. [19]
« What Is and What Should Never Be » изначально была написана Плантом. В треке присутствует разнообразная динамика, а также флэнжерный вокал и широко панорамированные стереогитары. [19]
« The Lemon Song » была переработанной версией песни « Killing Floor » группы Howlin' Wolf , которая стала постоянной частью живых выступлений группы в 1969 году. Она была в основном записана вживую и расширена за счет включения новых текстов, включая сексуально заряженную фразу «squeeze my lemon», которая была заимствована из песни Роберта Джонсона « Travelling Riverside Blues », которую группа сыграла для радиошоу BBC Top Gear 29 июня 1969 года. [19] [20] [21] [22]
« Thank You » была написана Плантом как песня о любви к его жене Морин. Пейдж играл на двенадцатиструнной гитаре , а Джонс играл на органе Хаммонда в этой композиции. [19]
" Heartbreaker " был в основном написан Пейджем как демонстрация его гитарных навыков, включая неаккомпанируемое соло в середине песни. Песня быстро стала фаворитом в живом исполнении, регулярно исполняясь с октября 1969 года и на протяжении всей карьеры группы. [19]
" Living Loving Maid (She's Just a Woman) " была написана о поклоннице, с которой группа столкнулась во время гастролей по США. Группе не понравился трек, они посчитали его не более чем пустым звуком, и, следовательно, он никогда не исполнялся группой вживую. Плант исполнял трек вживую во время своего сольного тура 1990 года. [19]
« Ramble On » была написана Плантом. Текст песни был вдохновлён Дж. Р. Р. Толкиеном , и похожие темы появлялись на последующих альбомах Led Zeppelin. В треке хорошо использована динамика, переходя от тихой акустической гитары в начале к различным наложенным электрогитарам к концу. [23] Она никогда не исполнялась вживую Led Zeppelin во время их основной карьеры, но Плант регулярно исполнял эту песню в сольных турах, и она была частью живого сета Пейджа и Планта в середине 1990-х годов. Наконец, она была впервые исполнена вживую Led Zeppelin на концерте памяти Ахмета Эртегуна в 2007 году. [24]
" Moby Dick " был задуман как демонстрация барабанного соло Бонэма. Предыдущая демонстрация барабанов включала другую аранжировку под названием "Pat's Delight" (в честь его жены). Moby Dick имеет настройку drop D и включает в себя множество барабанов и ударных инструментов, на которых играют голыми руками, а также барабанными палочками. Это была постоянная часть живых выступлений Led Zeppelin, которая впоследствии включала дополнительные ударные и электронные барабаны. [23]
" Bring It On Home " была кавером песни Вилли Диксона, изначально исполненной Сонни Боем Уильямсоном II . Аранжировка Led Zeppelin включает более быструю среднюю часть в дополнение к простой блюзовой структуре оригинала. Она регулярно исполнялась вживую в конце 1969 и 1970 годах. [23]
Дизайн обложки альбома был взят с постера Дэвида Джунипера, которому группа просто сказала придумать интересную идею. Джунипер был однокурсником Пейджа в колледже искусств Саттон в Суррее. [25]
Дизайн Juniper был основан на фотографии 11-й дивизии Jagdstaffel германских ВВС во время Первой мировой войны, Летающего цирка во главе с Красным Бароном . Juniper заменила головы четырёх летчиков фотографиями участников группы, добавила бороду и солнцезащитные очки к лицам некоторых летчиков или заменила некоторые из них лицами других людей. Светловолосая женщина — французская актриса Дельфин Сейриг в роли Мари-Мадлен в фильме «Мистер Свобода» , левой антивоенной сатире Уильяма Кляйна . На обложке также был изображен контур цеппелина на коричневом фоне (похожий на обложку первого альбома группы ), что дало альбому прозвище «Коричневый бомбардировщик». [26]
Альбом был выпущен 22 октября 1969 года на Atlantic Records с предварительным заказом в 400 000 копий. [27] Рекламная кампания была построена вокруг слоганов «Led Zeppelin – Единственный способ летать» и «Led Zeppelin II сейчас летает». [15] В Соединенных Штатах некоторые коммерчески тиражированные катушечные копии Led Zeppelin II, сделанные Ampex, имели на корешке название Led Zeppelin II – Единственный способ летать . С коммерческой точки зрения Led Zeppelin II стал первым альбомом группы, который стал № 1 в США, дважды сместив Abbey Road (1969) The Beatles с первого места, где он оставался в течение семи недель. [15] К апрелю 1970 года было зарегистрировано три миллиона американских продаж, в то время как в Великобритании он продержался 138 недель в чарте LP, поднявшись на первое место в феврале 1970 года. [15] Тем временем альбом достиг первого места в 5 других национальных чартах альбомов (включая канадские, австралийские и испанские чарты альбомов). В ноябре Ричи Йорк сообщил в Billboard , что, хотя альбом достиг «ошеломляющих» продаж, как хард-роковая запись он был сочтен неподходящим для североамериканских радиостанций Top 40 , которые были «унылыми и оторванными от мейнстрима современной рок-музыки». [28]
Альбом также принес Led Zeppelin самый большой хит, « Whole Lotta Love ». Эта песня достигла 4-го места в Billboard Hot 100 в январе 1970 года, после того как Atlantic пошла против воли группы, выпустив более короткую версию на 45-м. Би -сайд сингла , « Living Loving Maid (She's Just a Woman) », также попал в чарт Billboard , достигнув 65-го места в апреле 1970 года. Альбом помог Led Zeppelin стать международной концертной достопримечательностью, и в течение следующего года группа продолжала неустанно гастролировать, сначала выступая в клубах и бальных залах, затем в больших аудиториях и, в конечном итоге, на стадионах по мере роста их популярности. [29]
Led Zeppelin II не был хорошо принят современными музыкальными критиками. Джон Мендельсон написал негативную рецензию на пластинку для Rolling Stone , в которой высмеял тяжелое звучание группы и белый блюз, написав, что «пока вы не прослушаете альбом восемьсот раз, как я, вам покажется, что это просто одна особенно тяжелая песня, растянутая на целых две стороны». [30] В The Village Voice Роберт Кристгау в шутку назвал группу «лучшей из групп, играющих в стиле «вау-вау», настолько грязной, что они пускают слюни по требованию», пожаловавшись, что «все песни звучат одинаково», прежде чем присвоить альбому оценку «B». [31] Тем не менее, в 1970 году он признал, что «Led Zeppelin просто переплюнули всех» годом ранее, «противопоставив повторяющиеся низкочастотные риффы Джимми Пейджа с неутомимой сумасшедшей интенсивностью вокала Роберта Планта. Эта торговая марка ясно проявилась только на втором альбоме, и я все больше и больше начинаю понимать это как художественный триумф». [32]
10 ноября 1969 года альбом получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , а в 1990 году он был сертифицирован 5× платиновым, что отражает отгрузку пяти миллионов копий. К 14 ноября 1999 года Led Zeppelin II отгрузил двенадцать миллионов копий и был сертифицирован 12× платиновым RIAA. [33] Переиздание альбома 2014 года помогло ему вернуться в десятку лучших Billboard , когда он добрался до 9-го места. [34]
Led Zeppelin II с тех пор считается квинтэссенцией хард-рока и хэви-метал альбома. [1] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал, что он «предоставил образец для всех хэви-метал групп, которые последовали за ним». [13] Отдавая должное группе за то, что она, по сути, изобрела металл, Том Халл сказал, что после того, как первый альбом заявил об их музыкальных амбициях, «второй отточил его до единой сущности, звука», а последующие альбомы расширили его «утонченными, более тонкими, часто довольно умными» способами, но все еще обязаны «базовой немоте» II – «немой не в смысле глупости, а в смысле неразговорчивости. Тексты песен, конечно, есть, но как неотъемлемая часть музыки, музыки, которая лучше воспринимается тактильно, через бессвязное ощущение, чем интеллектуально, буквально». [43]
Популярный музыкальный ученый Рональд Залкинд описал альбом как «блестящее, хотя и тяжеловесное блюз-роковое наступление». [44] Согласно «Большой книге блюза: биографической энциклопедии» Роберта Сантелли (2001), Led Zeppelin «уже начали выходить за рамки своих блюз-роковых влияний, углубляясь в ранее неизведанные территории хард-рока». [45] Песни, заимствованные из блюза, такие как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «The Lemon Song», «Moby Dick» и «Bring It On Home», рассматривались как представляющие стандарты жанра метал, где гитарный рифф (а не вокальный припев или куплеты ) определяет песню и обеспечивает ключевой хук. [17] Такие аранжировки и акценты были в то время нетипичны для популярной музыки. [13] Гитарное соло Пейджа в «Heartbreaker» оказало влияние на более поздних известных гитаристов Эдди Ван Халена , вдохновив его на технику двуручного тэппинга , и Стива Вая . [46]
С момента своего первого приема критиками Led Zeppelin II получил несколько похвал от музыкальных изданий, войдя в списки «лучших альбомов» критиков. В 1989 году журнал Spin поставил альбом на 5-е место в своем списке 25 величайших альбомов всех времен . [47] В 1990 году CD Review поставил его на шестое место в своем списке 50 лучших компакт-дисков для начала «поп/рок»-библиотеки; сопроводительная аннотация описывала альбом как «блюз белого парня с хард-роковым оттенком». [48] В 2000 году журнал Q поместил Led Zeppelin II на 37-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен . [49] В 2003 году альбом занял 75-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone , [50] 79-е место в пересмотренном списке 2012 года, [51] и 123-е место в пересмотренном списке 2020 года. [52] Альбом также был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . [53]
(*) обозначает неупорядоченные списки.
Наряду с одноименным дебютным альбомом группы и их третьим альбомом Led Zeppelin III , альбом был ремастерирован и переиздан 2 июня 2014 года. Переиздание выходит в шести форматах: стандартное издание на CD, делюкс-издание на двух CD, стандартная версия на LP, делюкс-издание на двух LP, супер-делюкс-издание на двух CD и двух LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок высокого разрешения 24-бит/96k. Делюкс- и супер-делюкс-издания включают бонусный материал, содержащий альтернативные дубли, фонограммы и ранее не издававшийся инструментал «La La». [71] Переиздание было выпущено с измененной цветной версией оригинального оформления альбома в качестве обложки бонусного диска. [72]
Переиздание было встречено широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 95 на основе 10 рецензий. [65] Журналист Pitchfork Марк Ричардсон сказал: «Переиздание звучит так же захватывающе, как и всегда», [68] в то время как Джулиан Маршалек из The Quietus отметил «интригующее понимание» бонусного диска в отношении создания оригинальной записи. [73] В Rolling Stone Дэвид Фрике написал: «альтернативные дубли подчеркивают созревающий вокальный баланс Роберта Планта и, в грубом миксе „Ramble On“, решительную, мелодичную силу баса Джона Пола Джонса и барабанов Джона Бонэма». [70] «Как набор из двух дисков», — писал Майкл Мэдден из Consequence of Sound , — «это переиздание является как напоминанием о разгроме оригинального альбома, так и более пристальным взглядом на алхимию группы, все больше настроенной на идеи прогресса». [67] Рауль Эрнандес из The Austin Chronicle был более критичен по отношению к бонусному диску, найдя его «самым тонким из дополнительных материалов», предлагаемых программой переиздания. [66]
Все треки написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом , если не указано иное.
Лед Зеппелин
Производство
Цифровые ремастеринговые издания
Цитаты
Источники
