Brian Wilson — первый сольный альбом американского музыканта Брайана Уилсона из Beach Boys , выпущенный 12 июля 1988 года лейблами Sire и Reprise Records . Рекламируемый как духовный преемник альбома его группы Pet Sounds 1966 года , альбом характеризуется богатыми, синтезаторно -тяжелыми оркестровками. Запись обошлась в более чем 1 миллион долларов, и это был первый альбом, спродюсированный Уилсоном после The Beach Boys Love You (1977). Его бывший психолог, Юджин Лэнди , был указан как «исполнительный продюсер».
Альбом записывался в течение года в 11 студиях. Он был написан и спродюсирован в основном Уилсоном, Лэнди и штатными продюсерами Sire Энди Пейли и Рассом Тительманом . Лэнди постоянно мешал, и творческие разногласия между ним и остальной частью производственной команды возникали на протяжении всего создания альбома. Пластинка включает в себя восьмиминутный заключительный трек « Rio Grande », в котором Уилсон пересматривает более экспериментальный подход в форме сюиты на тему Дикого Запада . Среди приглашенных участников альбома были Ник Лэрд-Клоуз , Джефф Линн , Эллиот Истон , Филипп Сэсс , Кристофер Кросс и Теренс Трент Д'Арби . Было выпущено два сингла: « Love and Mercy » и «Melt Away».
Brian Wilson был принят критиками, но продавался умеренно, достигнув 54-го места в США и не попав в чарты Великобритании. Выпуск LP был в значительной степени омрачен спорами вокруг терапевтической практики Лэнди и успехом " Kokomo " Beach Boys, выпущенного в том же месяце. В последующие годы недоброжелатели критиковали зависимость альбома от синтезаторов и драм-машин . Продолжение, Sweet Insanity , было спродюсировано совместно с Лэнди, но официально так и не было выпущено. Уилсон продолжил записываться с Пейли после разрыва с Лэнди в 1991 году, но не выпустил еще один сольный альбом, состоящий из нового оригинального материала, до Imagination (1998).
В интервью 1976 года Уилсон заявил, что считал альбомы Beach Boys Pet Sounds (1966) и Friends (1968) своими первыми сольными альбомами. [3] Официально у него была одна сольная запись, сингл 1966 года " Caroline, No ", который продавался плохо. [4] В середине 1970-х он обратился к Warner Bros. Records с предложением о выпуске сольного альбома, но этого так и не произошло, якобы потому, что он отклонил предложенный компанией бюджет. [5] Его последней выпущенной продюсерской работой стал альбом 1977 года The Beach Boys Love You , который, несмотря на то, что был приписан Beach Boys, был записан и исполнен почти полностью Уилсоном в одиночку. [6] [nb 1] Во время записи Love You в декабре 1976 года Уилсон сказал журналисту, что хотел бы заняться сольной карьерой, но опасался, что "это слишком сильно расколет группу". [3] В интервью 1988 года он заявил, что ему «давно следовало» записать настоящий сольный альбом, но ему не хватило «уверенности или дисциплины». [8]
С 1977 по 1982 год Уилсон вступил в период регресса, отмеченный перееданием, злоупотреблением наркотиками, неустойчивым поведением и, по крайней мере, одним длительным пребыванием в психиатрическом учреждении. [9] [10] Усилия группы удержать Уилсона у руля производства не увенчались успехом, [11] [12] и в конце 1982 года его семья, товарищи по группе и менеджмент убедили его добровольно вернуться в программу терапии «24 часа в сутки» психолога Юджина Лэнди . [13] [14] Вскоре роль Лэнди расширилась до того, что он стал творческим и финансовым партнером Уилсона. [15] По мере того, как его выздоровление укреплялось, Уилсон активно участвовал в записи одноименного альбома своей группы 1985 года The Beach Boys , спродюсированного Стивом Левином . [16] После этого Уилсон под покровительством Лэнди прекратил регулярную работу со своими коллегами по группе, чтобы сосредоточиться на запуске сольной карьеры. [17] По словам Лэнди, это произошло потому, что товарищи Уилсона по группе «не оценили его дар и не смогли увидеть, что он вернулся и снова может взять на себя управление». [18]
По предложению биографа Дэвида Лифа , в мае 1986 года Лэнди согласился позволить раннему партнёру Уилсона по написанию песен Гэри Ашеру поработать над запланированным сольным альбомом Уилсона. [19] Впоследствии Уилсон и Ашер написали и записали демо в студии Ашера, [17] создав коллекцию записей, которая стала известна как « Проект Уилсона ». [20] Они записали около дюжины песен на разных стадиях завершения, большинство из которых остались неизданными. [20] Из-за постоянного вмешательства Лэнди, которое часто включало в себя пересмотр текстов их песен, [21] проект был заброшен после июня 1987 года. [22]
В январе 1987 года президент Sire Records Сеймур Стайн пригласил Уилсона выступить в качестве ведущего на церемонии введения Лейбера и Столлера в Зал славы рок-н-ролла . [23] Впечатлённый более здоровым поведением Уилсона и его исполнением песни « On Broadway » а капелла на сцене , [2] Стайн встретился с Уилсоном во время торжественного ужина и предложил ему сольный контракт на два альбома. [23] [24] Несколько недель спустя они снова собрались в доме Уилсона в Малибу, где Стайну сыграли «около шестидесяти» новых песен Уилсона, и он решил записать восемнадцать. [23] Одним из условий Стайна было назначить своего собственного сопродюсера для Уилсона, а Лэнди, в свою очередь, добился разрешения быть «исполнительным продюсером». [25] Штейн нанял штатного продюсера Энди Пейли , мультиинструменталиста из Бостона и фаната Beach Boys, который ранее продюсировал альбомы Джонатана Ричмана . [25] [26] Пейли и Уилсон немедленно принялись за работу. [25] [26]
Пейли, как он сам описывал, был назначен на проект, чтобы «пнуть [Брайана] под зад и заставить его двигаться», [25] а также оценить материал для Стайна и Ленни Уоронкера , последний из которых был президентом дистрибьютора Sire, Warner Bros. Records. [27] Как было типично для предыдущих соратников Уилсона, а именно Тони Эшера и Ван Дайка Паркса , Пейли обычно встречался с Уилсоном у него дома и проводил время вместе, болтая или занимаясь какой-то другой деятельностью для вдохновения перед работой над песнями. [25] Они не сочиняли вместе, пока, по словам Пейли, «Брайан не понял, что я могу играть на нескольких инструментах, [после чего] мы начали импровизировать, а затем вместе писать музыку, чтобы наполнить песни». [28]
Уилсон вспоминал, что между 1982 и 1986 годами он был необычайно плодовитым автором песен и сочинял за своим пианино по крайней мере раз в день. «У нас было 130 песен, затем мы сократили их до 20. Мы записали 18 из них и выбрали 11 из 18». [29] Он и Пейли перерыли три портфеля, заполненных кассетами, содержащими почти 170 в основном незаписанных песен, которые он написал. По словам Пейли, там были «отличные вещи», но также много песен, которые он называл «песнями для гамбургеров» в связи с историями о Деннисе Уилсоне , в начале 1980-х годов, соблазнявшими Брайана писать песни с гамбургерами McDonald's . [30] Пейли сказал: «Я мог сказать Брайану, повторялся ли он в какой-либо из своих вещей, включив какую-нибудь крошечную деталь из малоизвестной старой мелодии. Я поддерживал его честность с самим собой, а также смотрел вперед». [28] В свою очередь, Уилсон сказал о Пейли: «Он очень быстрый парень. Очень быстрый. Очень умный парень. Он многое вкладывает в это, скажем так. Он страшный парень, когда вы докопаетесь до сути». [31]
Вскоре к работе присоединились и другие продюсеры, включая Уоронкера и Расса Тительмана . [32] Оба они работали с Уилсоном в прошлом; в случае Тительмана, он и Уилсон написали песни « Sherry She Needs Me » и « Guess I'm Dumb » в середине 1960-х годов, прежде чем стать штатным продюсером в Warner Bros. [28] По словам Тительмана, он включился в проект после того, как прошло несколько месяцев, а Уилсон и Пейли сделали всего шесть «небрежных набросков» незаконченных песен. [30] [nb 2] Он сказал, что Уилсон «раньше был великодушным диктатором в студии; теперь его идеи великолепны, но ему нужен кто-то, кто поможет организовать эти идеи». [18] Уоронкер заявил: «В каждой песне были моменты, но им нужна была помощь. Но все вдохновение было у Брайана. Все, что сделал Расс, — заставил ее встать, сделал ее записью». [30]
Уоронкер был представителем Beach Boys A&R в Warner– Reprise . [35] По словам биографа Марка Диллона, проект был «настолько важен для Sire», что Уоронкер «принялся за дело». [36] [nb 3] Он умолял Уилсона создать что-то похожее на расширенный , модульный стиль записи, который он принял со Smile в конце 1960-х. [38] Уоронкер вспоминал: «Я сказал Сеймуру, что не позволить Брайану сделать одну из более экспериментальных вещей, которые он делал до того, как впал в спячку, было бы, ну, смешно». [28] Однако Уилсон отнесся к такому подходу с неприязнью из-за того, что его личный спад в конце 1960-х и начале 1970-х совпал с «ухудшением коммерческого приема» его более экспериментальных записей. [28] Изначально Уоронкер представлял себе альбом как « запись в стиле новой эры [с] кучей вещей вроде « Cool, Cool Water ». [18] [nb 4] Вместо того, чтобы сформировать весь альбом вокруг такой концепции, они пошли на компромисс, выбрав всего одну песню большой длины, « Rio Grande », [28] единственный трек на альбоме, в записи которого Уоронкер присутствовал лично. [40]
В альбоме приняли участие множество гостей, в том числе гитарист The Cars Эллиот Истон , джазовый клавишник Филипп Сэсс , певцы Кристофер Кросс и Теренс Трент Д'Арби и другие. [41] [nb 5] После релиза некоторые авторы и фанатские публикации намекали, что песни Уилсона были написаны другими продюсерами и музыкантами или что его заставили написать эти песни. В ответ на такие обвинения Пейли заявил, что указанные имена авторов действительно неточны, и что «в записи принимало участие множество людей», но что его и Уилсона тексты никоим образом не были надуманными. Пейли добавил: «Парень в любом случае всегда пишет песни, не похоже, чтобы кто-то говорил ему это делать». [42]
Лэнди всегда проверял, звонил директорам, по сути, не желая давать Брайану ни малейшего шанса. Это было хлопотно и много раз душераздирающе, потому что мы делали что-то хорошее, наконец, а затем Лэнди налетал и пикировал с бомбой.
—Сопродюсер Энди Пейли [43]
Лэнди и его помощники (прозванные «нацистами-серфингистами» [44] ) постоянно мешали работе, и творческие разногласия между ним и остальной частью производственной команды возникали на протяжении всего процесса создания альбома. [32] [45] [46] Его помощник Кевин Лесли постоянно следил за Уилсоном в студии, в то время как сам Лэнди регулярно звонил, чтобы проверить, какой трек они записывают, и дать указание Уилсону поработать над чем-то другим. [34] Лэнди также часто конфисковывал мастер-ленты после завершения дневной работы. [43] Стайн, который охарактеризовал запись альбома как «ад на земле», сказал, что Лэнди затем отправлял обратно неправильные мастер-ленты, «просто чтобы свести Расса с ума». [30]
Тительман сказал о Лэнди: «Он все время держал Брайана врасплох [...], прерывая творческий поток, и это было невероятно раздражающе. Я начал сходить с ума. Это было так хаотично и неприятно, что стало довольно невыносимо». [34] Лэнди признал: «Тительман и я всегда были нос к носу, толкались, толкались, толкались. Расс Тительман не мой любимый человек. Но я должен отдать ему должное. [...] Расса нужно поздравить за то, что у него хватило смелости противостоять Брайану и доктору Лэнди [ sic ]». [30]
Биограф Питер Эймс Карлин сообщил, что встречи Лэнди со Стайном, Уоронкером и Тительманом часто «перерастали в крикливые состязания». [43] Во время вокальных сессий для одной песни один из помощников Лэнди подкупил Уилсона молочным коктейлем в обмен на то, чтобы он спел альтернативные тексты, написанные Лэнди и его девушкой Александрой Морган. [38] Команда прекратила общение через студийную систему внутренней связи после того, как было обнаружено, что помощники Лэнди использовали ее для подслушивания сессий из другой комнаты. [43] Пейли заметил: «Все хорошее, что мы получили из этих сессий, было сделано полностью в украденное время». [43]
Пейли указал, что официальные данные о написании и продюсировании Брайана Уилсона неточны. [47] Незадолго до выхода альбома Лэнди боролся за то, чтобы ему присудили авторство некоторых песен, одновременно удаляя данные о написании и продюсировании других. [46] По словам Пейли, данные о музыканте, авторстве и продюсировании стали «полностью неточными», а сам он по-прежнему не указан в титрах нескольких треков альбома. [47]
Брайан Уилсон был в основном записан в Ground Control Studios в Санта-Монике [40] с апреля по конец весны 1987 года. [18] После того, как в июне к нам присоединился Тительман, альбом был в основном завершён к декабрю. [18] Сессии проводились в одиннадцати студиях [48] в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Гонолулу и Бостоне. [30] Марк Линетт был нанят в качестве звукорежиссёра, и эту роль он в конечном итоге сохранил для сольных записей Уилсона вплоть до настоящего времени. [49]
Критик Дэвид Фрике отметил, что «богатые, обширные аранжировки отражают оркестровое сияние духовного наставника Уилсона, Фила Спектора ». [50] Синтезаторы играют важную роль в альбоме, Уилсон использует сэмплы, звуковые эффекты, клавишные и ударные. [34] Уилсон сказал о процессе записи: «Я накладывал, играл все клавишные, а затем моя правая рука, мой помощник продюсера Энди Пейли, играл на гитаре, басу и барабанах — он может играть на четырех инструментах, а также на фортепиано. Что здорово». [40] Программист Майкл Бернард принимал непосредственное участие в создании некоторых треков. [41] Бернард вспоминал: «То, как [Брайан] накладывал вещи слоями, его выбор звуков и инструментов отличались от того, к чему я привык, но было действительно интересно наблюдать за его работой. Большинство людей сначала записывали барабаны, бас и аккорды, но Брайан мог перейти от барабанов к духовым, струнным и ведущему вокалу». [18]
Сообщалось, что производственные расходы превысили 1 миллион долларов (что эквивалентно 2,58 миллионам долларов в 2023 году). [51] [52] [53] Однако неясно, является ли эта цифра действительно точной; в современной статье Уилсон упомянул, что стоимость составила 800 000 долларов, в то время как Пейли назвал 1 миллион долларов. Уоронкер оспорил обе эти цифры, заявив, что 1 миллион долларов — это «огромное преувеличение». [40] Тительман обвинил в перерасходах необычную практику Лэнди. [52] В своей биографии Beach Boys Тимоти Уайт утверждает, что «Лэнди менял студии каждые несколько недель, чтобы Брайан, по словам одного из членов производственного персонала, «не сформировал никаких новых длительных профессиональных отношений»» [48]
После продолжительных рождественских каникул [18] альбом был сведен инженером Хью Пэдхэмом из Peter Gabriel and the Police . [41] Затем Лэнди сделал ремикс, хотя Тительман заявил, что Уоронкер не позволил Лэнди внести существенные изменения, добавив, что «он звучит почти так же, как и оригинальный микс». [54] Уайт сообщает, что отброшенный ремикс, аранжированный Лэнди, был «сильно акцентирован струнными и другими чрезвычайно пышными штрихами в стиле Мёрри Уилсона ». [46] Брайану Уилсону потребовалось больше года на запись — в четыре раза больше времени, чем на запись Pet Sounds . [52]
« Love and Mercy », «гимн о любви и сострадании», был вдохновлён песней 1965 года « What the World Needs Now Is Love ». [55] Уилсон назвал эту песню «вероятно самой духовной», которую он когда-либо писал. [2] Он объяснил, что песня «имеет большое внутреннее значение в моей личной жизни», потому что, когда он принимал ЛСД в 1960-х, у него «развился комплекс Иисуса Христа », и «эта песня, вероятно, лучше всего иллюстрирует Христа, который во мне. Ту часть, которая хочет дарить любовь людям». [56]
«Walkin' the Line» — единственный трек из Wilson Project, который попал на Brian Wilson . [57] [58] Уилсон сказал, что песня была построена вокруг старой басовой партии, которую он сочинил, и что текст о том, как он «всегда ходит по тонкому льду, может провалиться в любую минуту. Я ступаю легко во всем, что я делаю, «Walk The Line», так сказать. Не все время, но это одна из моих подтемных песен всей моей жизни, [но] это не серьезная песня». [2] Карлин описывает ее как «притопывающую ритмичную» и «еще одну обманчиво автобиографическую песню Брайана, сочетающую ударный звук шагов, барабанов, колокольчиков, синтезаторного баса, синтезатора, электрогитар и трех слоев переплетающихся голосов в описание его собственной невозможно жесткой жизни». [59]
Лэнди сказал, что текст песни описывает «хождение по грани между здравомыслием и безумием, хождение по грани между желанием поговорить с этой девушкой и тем, что слишком боишься этого сделать». [60] Уоронкер пригласил Ника Лэрда-Клоуза , певца и гитариста Dream Academy , поработать с Уилсоном над альбомом, но вклад Лэрда-Клоуза в конечном итоге ограничился изменением мелодии куплета «Walkin' the Line». [61]
«Melt Away», по словам Уилсона, «о кризисе идентичности, который у меня есть в жизни – о том, как я вижу себя и о том „я“, которым все меня считают». [2] Двустишие «I feel just like an island / until I see you smilin'» было импровизацией Уилсона во время вокальной сессии после того, как Тительман попросил переработать текст песни. Пейли посчитал, что эта строчка – яркий момент: «Он был под давлением, но то, что он придумал, было просто таким красивым, крутым поворотом». [43]
Трек напоминает элементы трека Pet Sounds « God Only Knows ». [59] Карлин объяснил, что обе песни содержат колокольчики и «ударные взрывы малого барабана», однако «Melt Away» смешивает их «в совершенно иное чувство, со словами, которые подчеркивают шрамы опыта, в то время как переплетающиеся пути баса и мелодии сговариваются с вздымающимися охами и ахами, чтобы описать успокаивающий бальзам любви». [62]
«Baby Let Your Hair Grow Long» — духовное продолжение песни Уилсона « Caroline, No », в которой женщина умоляет себя вернуть себе невинность, отрастив волосы. [63] [64] Уилсон назвал её «романтической сексуальной песней», [40] объяснив, что изначально она должна была быть песней о любви, «но потом я добавил пару сексуальных строк». [2] На вопрос, пел ли он той же женщине, что и в «Caroline, No», Уилсон ответил: «Нет, это всё то же самое настроение. Это настроение сексуальное». [65]
Что касается текста песни «Я не могу дождаться, чтобы увидеть эту перемену в тебе / Ты можешь делать это так же, как раньше», Карлин отмечает, что Уилсон поет эту строчку фальцетом , «точно так же, как он делал раньше». [63] Биограф Дэвид Лиф предположил, что строчка могла быть вдохновлена «старым другом, который убеждал Брайана взять в руки бас-гитару Fender, «делать это так же, как раньше». [2]
«Little Children» изначально была записана во время сессий для The Beach Boys Love You в 1976 году. [58] [nb 6] Уилсон сказал, что песня «о том, как маленькие дети маршируют», и что у нее «игривое звучание, фоновый трек юношеской природы». [67] Он продолжает говорить, что намеревался убедить слушателей в том, что «маленькие дети действительно классные... нет никакой ответственности, когда ты ребенок, и я восхищаюсь свободой от ответственности, которая есть у детей. Я завидую им... Этот трек был сделан в попытке заставить людей почувствовать себя моложе». [2]
По словам Карлина, «Little Children» — это « подобный каллиопе прорыв через мечтательные/кошмарные размышления Брайана о детстве». [63] Фрике охарактеризовал трек как имеющий «яркую, спектроресковую искорку», вероятно, навеянную « Da Doo Ron Ron » (1964) и « Mountain of Love » (1960). [50] [nb 7]
«One for the Boys», изначально названная «There We Were», — это произведение а капелла , которое было названо в знак уважения к коллегам Уилсона по группе. [2] [68] На вопрос о его «намерении» в отношении этого произведения Уилсон ответил: «Намерение состояло в том, чтобы привнести в него некую гармоническую красоту [...], чтобы изменить его прямо в середине альбома. Чтобы вызвать изменение вибрации. Изменение звука. Более красивый звук. Что-то более красивое». [67] В другом случае он назвал произведение «песней о любви, которая имеет женские характеристики», а также «женскую сторону меня». [65] Пейли заявил, что он сочинил «маленькие движения в середине», но его вклад не был отмечен авторским правом. [47]
«There's So Many» имеет схожий небесно-романтический фокус, как и « Solar System » Уилсона из The Beach Boys Love You . [63] Он описал песню как «о парне, у которого много разных девушек, о которых он мог бы подумать [...] Ты удивляешься, почему ты теряешь девушку, а через два месяца ты с другой девушкой, и его девушка на тебя злится. И парень из-за этого сильно сходит с ума, и у него из-за этого возникают проблемы с эго». [67] [40]
Уилсон чувствовал, что часть песни «планеты вращаются вокруг» была «вероятно, самой духовной частью всего альбома». [2] Тительман вспомнил, что после того, как Уилсон наложил бэк-вокал, «он наклонился ко мне и сказал: «Да, кому нужны эти чертовы Beach Boys!»» [30] Бернард сказал: «В 'There's So Many', в той части, где Брайан поет 'The planets are spinning around'. Он спросил меня: «Какой звук мы могли бы туда поместить, чтобы дать вам ощущение, что планеты действительно вращаются вокруг?» Мы придумали этот легкий звон, который звучит почти как колокольчик ветра; он придает песне эффект движения, когда вы ее слышите». [18]
«Night Time» — рок-песня. [63] В 1987 году Уилсон рассказал журналисту, что он думал назвать альбом Nighttime , «которое всегда было временем суток, которое мне больше всего нравится». [23] Пейли заявил, что песня была «совместной работой 50:50», в которой он написал куплет, а Уилсон — припев. [47]
«Let It Shine» была написана совместно с Джеффом Линном , соучредителем Electric Light Orchestra . Уилсон заявил, что его основным вкладом в написание песни было вступление [2] и некоторые тексты песен. [40] По словам биографов Эндрю Доу и Джона Тоблера , Уилсону «предположительно очень не понравился трек». [68] Карлин сетовал, что Линн «доминировала» в песне настолько, что «она звучала скорее как отрывок Electric Light Orchestra, чем как новая мелодия Брайана Уилсона». [63]
В интервью 2015 года Линн объяснил: «Я его вообще не знал, но Брайан спросил меня, не хочу ли я написать песню и спродюсировать ее вместе с ним. «Да, пожалуйста, я бы с удовольствием». [...] Несмотря на наш опыт в продюсировании, на самом деле там было не так много всего. Это хорошая, плотно звучащая пластинка. [69] Линн придумал басовую линию, сказал он, «которая шла от самой высокой буквы сетки прямо до нижней струны E или A, и [Брайан] вошел, когда я это делал. Он уставился на меня и сказал: «Это самая длинная чертова басовая струна, которую я когда-либо видел!» Я был очень доволен этим!» [70]
«Meet Me in My Dreams Tonight» была приписана Энди Дину, одному из знакомых Пейли, хотя это утверждение вызвало недоумение у Пейли, [71] который назвал это еще одним «совместным трудом 50:50» между ним и Уилсоном. [47] Уилсон поддержал: «Энди Пейли и я написали эту песню. Это очень особенная мелодия. Она о любовнике из снов, похожая идея на песню Бобби Дарина . Она о парне и девушке, которые любят друг друга на определенном уровне, который выше реальной жизни. Фэнтезийная песня… Мы хотели получить звучание, похожее на « Sweet Talkin' Guy », такое ощущение 60-х в записи 80-х». [2]
Лэнди написал альтернативный текст песни, в котором упоминалась «любовная атака», и приказал Уилсону записать вокал с этими словами, но в конечном итоге от него отказались. [38] По словам Карлина, «Лэнди запретил инженерам даже микшировать оригинальную «Meet Me in My Dreams», но когда он однажды утром полетел на Гавайи в отпуск, они выманили дневного телохранителя из студии, чтобы поиграть в пинг-понг, смешав оригинальный текст с мелодией, когда он был в коридоре. После того, как эта версия обошла руководителей Sire, о «любовной атаке» Лэнди больше никто не слышал». [38]
« Рио-Гранде » — восьмиминутная сюита на тему Дикого Запада , написанная Уилсоном и Пейли под впечатлением от фильмов «Красная река» (1948) и «Рио-Гранде» (1950). [72] Она представляет собой серию эпизодических музыкальных фрагментов, призванных проиллюстрировать путешествие через американскую границу . [63] По словам Пейли, «Брайан действительно хотел написать это как выживание, идею маленького человека против больших людей и сделать это самостоятельно… недопонимание, которое должно было произойти между путешественниками на одном пути, и как это должно было быть страшно». [18]
Любимая часть песни Уилсона — раздел «Take Me Home». [18] Он объяснил, что рассказчик песни «имеет так много препятствий, что он просто хочет вернуться домой. Он хочет убежать от всего этого и вернуться к себе домой, где бы он ни был, [например] на небо. Это символизм, верно? Бога невозможно постичь, поэтому мы даем ему буквальное значение, что он находится на небе, чтобы люди могли понять, о чем идет речь». [2]
Эта пьеса является результатом усилий Уоронкера заставить Уилсона создать что-то более экспериментальное. Уоронкер вспомнил, что «буквально умолял его забыть поп-частушки и песни-«песни». Было несколько раз, когда я говорил об этом с Брайаном. Брайан говорил «ОК», и у него была концепция, например, «California», но когда он играл ее для меня, она всегда заканчивалась обычной песней». [18] Лэнди признал: ««Rio Grande» составляет 20% альбома, и это не то, под что можно танцевать. Ленни следует поздравить за то, что он подтолкнул Брайана в этом направлении». [18]
« Let's Go to Heaven in My Car », написанная совместно с Ашером, была выпущена как сингл и появилась в саундтреке к фильму Полицейская академия 4 в марте 1987 года. [20] «Doin' Time on Planet Earth» была написана для одноимённого фильма 1988 года , но песня была отклонена; и впоследствии выпущена как би-сайд под названием «Being with the One You Love». [2]
«He Couldn't Get His Old Body to Move» была написана и спродюсирована Линдси Бакингемом , но в конечном итоге была отнесена к стороне B сингла «Love and Mercy». [41] Уилсон назвал ее «песней-посланием об упражнениях [...] о том, как можно тренироваться, чтобы дольше оставаться в живых, и как следует двигаться, а не сидеть в кресле, чувствуя себя загипнотизированным». [67] Лэнди сказал, что песня «появилась из того, что [Брайан] прислал мне записи о том, как нужно заставить свое тело двигаться», в то время, когда Уилсон мог общаться с ним только с помощью записанных кассет. [60] «Too Much Sugar», сторона B «Let's Go to Heaven in My Car», [20] — еще одна песня, основанная на идее физического здоровья. Уилсон заметил, что эти две песни «намного опередили свое время в плане лирики. Можно было бы подумать, что люди будут больше писать о здоровье». [2] [nb 8]
Все четыре вышеупомянутых ауттейка были включены в качестве бонус-треков в переиздание альбома на CD 2000 года. [2] Джон Себастьян был привлечен к написанию песни совместно с Уилсоном, но она так и не была завершена из-за лирического спора между Лэнди и Морганом. [41] « Terri, She Needs Me », совместно спродюсированная Тительманом, также осталась незаконченной из-за вмешательства Лэнди. [41] «Let's Do It Again» была описана Уилсоном как «полукоммерческий вид песни, современный вид песни». [40] Она была включена в раннюю сборку альбома. [73] В 2021 году «Terri, She Needs Me», «Let's Do It Again», «So Long» (также известная как «Angel») и «I Feel This Love» были выпущены в качестве бесплатных загружаемых треков на веб-сайте Уилсона. [74]
Другие до сих пор не выпущенные записи с сессий альбома включают "Heavenly Lover", "Love Ya", "Saturday Evening in the City", "Tiger's Eye" и "Hotter". [75] "Heavenly Lover" возникла как неиспользованная часть "Rio Grande". [76] "Tiger's Eye", по словам Пейли, "о парне, который беспокоится о своей девушке в джунглях и пытается ее найти; в ней есть пугающее настроение, но в ней есть ощущение Motown и хорошая поднимающаяся басовая линия в бридже, которую я помню. Это жутко, но он говорит „Don't Worry“. Это как „ Ringing Bear and Little White Dove “". [76]
Всегда есть сумасшествие вокруг записи и выпуска важного нового альбома известного артиста. Но за почти 20 лет написания статей о таких вещах я никогда не был свидетелем или не слышал ничего подобного. [...] Многие люди просто сходят с ума от этого события.
— Журнал «Контраст» , 1988 [40]
Музыкальный журналист Дэвид Каванаг охарактеризовал Брайана Уилсона как «один из самых долгожданных [альбомов] в истории рок-н-ролла». Он написал, что для людей, незнакомых с Уилсоном, выпуск альбома не был особенно примечательным, но для поклонников Beach Boys он был на уровне возвращения Джона Леннона в 1980 году. [77] Главный сингл «Love and Mercy» был выпущен 1 июля 1988 года и не попал в чарты. [78] Альбом был выпущен 12 июля [79] и достиг 54-го места в США, но не попал в чарты в Великобритании. [52] За первую неделю релиза Брайан Уилсон продал 250 000 копий и имел 7 500 невыполненных заказов. По данным Los Angeles Times , альбом продавался « слишком хорошо», поскольку спрос превышал предложение. [80] В конечном итоге было продано около 480 000 копий, всего 20 000 не хватило для получения золотого сертификата. [73]
Для продвижения альбома в различные развлекательные СМИ был отправлен необычайно подробный пресс-кит, содержащий исторические сводки о создании альбома и жизни Уилсона. [37] Лэнди организовал появление Уилсона в телевизионных программах, включая Late Night с Дэвидом Леттерманом , где он исполнил «Night Time». Карлин описывает Уилсона как выступавшего «в обтягивающих кожаных штанах, шатающегося по сцене со всей грацией дорожного полицейского, чьи жокейские шорты загорелись». [81] Там и в других своих публичных выступлениях Карлин утверждает, что Уилсон был «слишком явно напуган, его руки тряслись, а глаза метались, как у парня со страхом в сердце и призраками в голове». [81]
Выпуск альбома был в значительной степени омрачен противоречиями вокруг Лэнди, [52] [82] в сочетании с неожиданным успехом сингла Beach Boys « Kokomo », выпущенного в том же месяце. [82] Несколькими месяцами ранее Генеральная прокуратура Калифорнии подала иск против Лэнди в связи с совпадением его терапевтических услуг и деловых интересов. [51] Карлин заявляет, что неясно, «помог ли или помешал шумихе вокруг альбома шумиха вокруг него» [83] , хотя Стайн и Уоронкер считали, что да. [84] Диллон приписал коммерческий провал альбома отчасти отсутствию музыкального клипа на главный сингл. [52]
В августе 1988 года Rolling Stone сообщил, что Уилсон «написал половину второго альбома» и что шли обсуждения о «продюсировании как The Beach Boys, так и Ramones », а также о сольном туре. [30] В сентябре Уилсон в сопровождении Лэнди появился на ежегодном съезде поклонников Beach Boy Stomp , который состоялся в церковном зале в Гринфорде , пригороде Западного Лондона . Уилсон спел и исполнил три песни на электрическом пианино , после чего сел за стол и раздал автографы присутствующим. Каванаг написал: «Он прибыл, и аудитория из 250 учеников Beach Boys вела себя так, как будто произошло Второе пришествие [...] Попытки вовлечь его в содержательную беседу в основном провалились, но он просидел там больше часа, расписываясь». [85] Второй сингл с альбома, «Melt Away», был выпущен в январе 1989 года и также не попал в чарты. [20]
Брайан Уилсон был одобрен критиками [84] и имел почти единодушный положительный прием. [73] Тительман расхваливал альбом как Pet Sounds '88 , [52] который, по словам Карлина, «не казался ужасно диковинным [...] всем, кто слышал альбом». [37] В Stereo Review автор заявил, что Брайан Уилсон подтвердил, что артист успешно представил « Pet Sounds II » и «явно снова за работой с нетронутым талантом». [87] Дэвид Фрике из Rolling Stone согласился и написал: « Брайан Уилсон — потрясающее напоминание о том, чего не хватало поп-музыке все эти годы [и] лучший долгоиграющий музыкант Beach Boys со времен Sunflower 1970-х », его единственное замечание заключалось в том, что LP, похоже, не хватало «реального заявления о направлении или цели». [50] Журнал назвал Уилсона «возвращающимся артистом года». [52] В итоговом списке журнала NME Брайан Уилсон и его «Love and Mercy» вошли в число лучших альбомов и треков 1988 года. [88]
Пол Грайн из Los Angeles Times написал, что Брайан Уилсон приводит «веские доводы в пользу того, что гений — не скоропортящийся товар». [86] Дебора Уилкер из Sun-Sentinel выразила сожаление: «Умные, в основном оптимистичные идеи Уилсона великолепно текут по всей пластинке, легко преодолевая его эмоциональное безумие». [89] Менее благосклонноДэвид Баудер из Associated Press написал, что « Брайан Уилсон не может сравниться ни с одной из классических работ Beach Boys начала 60-х», в то время как Ральф Новак из People описал пластинку как «часто ужасающую». [90]
Гари Пиг Голд в MusicHound Rock: The Essential Album Guide написал, что альбом разочарует слушателей, ожидающих шедевра качества Pet Sounds , однако, «это не значит, что Уилсон не способен по-прежнему создавать произведения истинной красоты; его талант как к вокальной, так и к инструментальной аранжировке остается непревзойденным, его голос теперь более зрелый, но все еще такой же мучительно выразительный, как и в расцвете сил, и великолепные мелодии, кажется, все еще льются из него с невозможной легкостью». [93] Напротив, Роберт Кристгау написал, что Уилсон звучит слишком «как искренний, талантливый, слегка претенциозный псих, которым он и является», чтобы убедить слушателя в «боли в его голосе». Более того, он считал, что пластинка пострадала от «коллективной одержимости Филом Спектором, [которая] получается невероятно вымученной». [91]
Распространенная критика альбома касается преобладающего использования «синтезаторов и драм-машин, устаревших даже для своего времени». [52] В своей статье в AllMusic Ричи Унтербергер упомянул об использовании в альбоме Yamaha DX7 , в частности. Унтербергер пояснил: «Хотя он сохранил свой дар к запоминающимся мелодиям и плотному симфоническому продюсированию, в написании песен и исполнении присутствовала вынужденная жесткость. Большая часть вины за неоднозначный успех альбома может быть возложена на его стерильные, перегруженные синтезаторами аранжировки и эхо перкуссии, которые олицетворяли некоторые из менее привлекательных аспектов продюсирования конца 1980-х». [79] Rolling Stone Album Guide согласился с тем, что «устаревшее производство с преобладанием синтезаторов делает альбом практически невосприимчивым к прослушиванию», но доказательства того, что «его муза сочинительства песен не покинула его полностью», можно найти в «Love and Mercy», «Melt Away» и «Baby Let Your Hair Grow Long». [94]
Среди биографов Уилсона Карлин пишет, что альбом занимает место «между моментами сладкой, искупительной красоты и песнями, которые были подавлены собственными амбициями, в некоторых из которых на самом деле сочетались такты прошлого с инструментами настоящего в совершенно новом звучании. А затем было несколько, которые казались либо настолько нехарактерными, либо настолько отчаянно желали соответствовать характеру, что звучали как продукт чрезвычайно талантливых фальсификаторов». [59] Диллон пишет, что «Вокальные аранжировки порой ошеломляют, изменения поразительны. Он входит в число самых амбициозных работ Брайана, вспоминая былую славу, не перерабатывая ее». [52] Джон Стеббинс писал: «После того, как первоначальная эйфория утихла [...] большинство поняло, что альбом был несколько неестественным и механическим усилием». [95]
[Альбом] преуспел в том, чтобы дать Брайану Уилсону перспективу законного возвращения. Брайан наконец выполнил свое часто данное обещание «действительно растянуться и взорвать некоторые умы» своими чистыми амбициями. Когда игла наконец поднялась в конце второй стороны, было легко представить, что он действительно может вернуться в свое путешествие к далекому рубежу.
— Биограф Питер Эймс Карлин [43]
Среди других участников Beach Boys, их менеджер Том Хьюлетт сообщил в интервью 1988 года, что товарищи Уилсона по группе поддерживали его начинания. «Я дал альбом каждому из них, и они были рады его услышать. Они все были о нем позитивны». [30] На вопрос об альбоме в интервью 1992 года товарищ Уилсона по группе и кузен Майк Лав заявил, что он ему не понравился из-за текстов песен, некоммерческих аранжировок и, по его мнению, «это звучало как дерьмо по сравнению с тем, как мог звучать [Брайан]». [96] [nb 9]
Размышляя о Брайане Уилсоне , в интервью 1997 года Пейли назвал его «довольно хорошей записью, [но] там было слишком много поваров, и Брайан на самом деле не командовал». [98] В мемуарах Уилсона 2016 года I Am Brian Wilson говорится: «Мне понравилась эта запись, хотя мне не понравились обстоятельства ее создания. На ней было несколько действительно отличных песен». [99] Последующий альбом Sweet Insanity был спродюсирован совместно с Лэнди, но официально так и не был выпущен. [100] Уилсон продолжил записываться с Пейли после того, как расстался с Лэнди в 1991 году, но не выпустил еще один сольный альбом, состоящий из нового оригинального материала, до Imagination (1998). [101]
Уилсон перезаписал «Love and Mercy» и «Melt Away» для саундтрека к документальному фильму 1995 года « Брайан Уилсон: Я просто не был создан для этих времен» . После того, как он начал регулярно гастролировать в конце 1990-х, он принял урезанную версию «Love and Mercy» в качестве своего фирменного заключительного номера на живых концертах. [102]
В 2000 году Sire переиздали альбом через Rhino / Atlantic Records. Это издание альбома содержало несколько ремиксов оригинальных треков. [103] Он также включал добавление двух неальбомных синглов, двух неальбомных би-сайдов, четырех демо, двух альтернативных миксов, одного инструментального трека и четырех интервью-клипов. Похожий список треков был принят для их переиздания 2015 года, с той лишь разницей, что «скрытому треку» было отведено специальное место как треку 26, «Brian Fan Club X-Mas Message». [104]
Японские композиторы Хирокадзу Танака и Кейити Судзуки назвали Брайана Уилсона одним из главных вдохновителей саундтреков к видеоигре Mother (1989) и ее сиквелу EarthBound (1994). Танака вспоминал, как неоднократно слушал альбом по дороге к дому Судзуки. «Если бы я приезжал немного раньше, я бы бродил по окрестностям, слушая его. Лично я думаю о MOTHER , когда слушаю этот альбом». [105]
Многие из этих авторских и продюсерских кредитов были оспорены, [47] и после переиздания альбома в 2000 году кредиты Лэнди и Моргана были удалены. [52] В исторических целях все треки указаны так, как они были изначально указаны, хотя и с зачеркиванием кредитов, которые больше официально не признаются.
Адаптировано из аннотации к подарочному изданию CD 2000 года. [2]
Гости
Дополнительные игроки и сессионные музыканты
