Pink Floyd: Live at Pompeii — концертный фильм 1972 года , снятый Эдрианом Мабеном, в котором английская рок-группа Pink Floyd выступает в древнеримском амфитеатре в Помпеях , Италия. Группа исполняет типичный для той эпохи концерт, но зрителей нет, кроме основной съемочной группы. Основные кадры в амфитеатре и вокруг него были сняты в течение четырех дней в октябре 1971 года с использованием обычного гастрольного оборудования группы, включая мобильный 8-дорожечный магнитофон из Парижа [2] (прежде чем его увеличили до 16-дорожечного на этапе пост-продакшна). [3] Дополнительные кадры, снятые в парижской телестудии в декабре следующего года, были добавлены для оригинального выпуска 1972 года. Затем фильм был переиздан в 1974 году с дополнительным студийным материалом группы, работающей над The Dark Side of the Moon , и интервью в Abbey Road Studios .
Фильм впоследствии был выпущен на видео много раз, а в 2002 году появился DVD Director's cut , который объединил оригинальные кадры 1971 года с более современными кадрами космоса и окрестностей Помпей, собранными Maben. Ряд групп черпали вдохновение из фильма при создании собственных видеоклипов или съемках концертов без зрителей.
Кинорежиссер Адриан Мабен, заинтересованный в объединении искусства с музыкой Pink Floyd, [4] связался с Дэвидом Гилмором и менеджером группы Стивом О'Рурком в 1971 году, чтобы обсудить возможности создания фильма, в котором музыка группы звучала бы на фоне изображений картин Рене Магритта , Жана Тэнгли , Джорджо де Кирико и других. У Pink Floyd был опыт съемок вне контекста стандартного рок-концерта, включая часовое выступление в студиях KQED TV в апреле 1970 года; [5] но идея Мабена была отвергнута. Мабен отправился в отпуск в Неаполь в начале лета. [6] Во время визита в Помпеи он потерял свой паспорт и вернулся в Амфитеатр , который он посетил ранее в тот же день, чтобы найти его. Прогуливаясь по заброшенным руинам, он подумал, что тишина и естественные окружающие звуки станут хорошим фоном для музыки. [6] Он также считал, что съемка группы без зрителей будет хорошей реакцией на более ранние фильмы, такие как «Вудсток» и «Дай мне убежище» , где фильмы уделяли одинаковое внимание исполнителям и зрителям. [4] Один из контактов Мабена в Неаполитанском университете , профессор Карпути, который был поклонником Pink Floyd, сумел убедить местные власти закрыть амфитеатр на шесть дней в октябре того года для съемок. Доступ был обеспечен после уплаты «довольно высокой» платы за вход. [7]
Выступления " Echoes ", " A Saucerful of Secrets " и " One of These Days " снимались с 4 по 7 октября 1971 года. [8] О'Рурк передал демо-запись Мейбену, чтобы тот подготовился к различным требуемым съемкам, что ему наконец удалось сделать накануне начала съемок. Выбор материала был в первую очередь за группой, но хотя Мейбен понимал, что важно включить материал из нового альбома группы Meddle , он также хотел включить " Careful with That Axe, Eugene " и "A Saucerful of Secrets", так как он чувствовал, что они будут хорошими номерами для съемок. [7]
Группа настаивала на живом выступлении и привезла с собой свое обычное гастрольное оборудование. Их роуди Питер Уоттс предположил, что 8-дорожечный магнитофон [2] будет воспроизводить звук, сравнимый со студийной записью. Кроме того, естественное эхо амфитеатра обеспечивало хорошую акустику для записи. [7] Оборудование было доставлено на грузовике из Лондона и доставлялось в Помпеи в течение трех дней. Когда оно прибыло, выяснилось, что мощности недостаточно для его правильного управления. [6] Эта проблема преследовала съемку в течение нескольких дней и была в конечном итоге решена путем прокладки длинного кабеля от местной ратуши. [7]
Первая часть отснятого материала представляла собой монтажные кадры группы, идущей по Боскореале , смешанные с кадрами вулканической грязи, [4] которые можно увидеть в разных местах в «Echoes» и «Careful with That Axe, Eugene». Для живых выступлений группа записывала части песен по частям, которые позже были склеены вместе. После каждого дубля они прослушивали воспроизведение в наушниках. Мабен закрыл все входы в амфитеатр, но нескольким детям удалось пробраться внутрь, и им разрешили тихо наблюдать за съемкой на расстоянии. [7]
_-_Expo_Pink_Floyd.jpg/1280px-Farfisa_Compact_Duo_(2nd_version)_-_Expo_Pink_Floyd.jpg)
Остальные песни были сняты в Studio Europasonor, Париж, с 13 по 20 декабря [4] [9] и могут быть различимы по отсутствию бороды Ричарда Райта . Чтобы соответствовать теме более ранней работы в Помпеях, в парижские кадры были добавлены съемки вокруг Боскореале, а также кадры водопадов и лавы и различные кадры римских мозаик и рисунков из Национального археологического музея Неаполя . [10] [7] Maben также снял дополнительные кадры transflex для вставки в выступления в Помпеях. Хотя и режиссер, и группа были разочарованы этими кадрами, из-за нехватки времени и денег не оставалось ничего другого, кроме как использовать их. [7]
Во время съемок в Париже группа предложила снять выступление короткой блюзовой песни с воющей собакой в стиле « Шеймуса » из Meddle . Мабен знал Мадонну Буглионе, дочь директора цирка Жозефа Буглионе , который, как известно, гулял по Парижу с собакой по кличке Нобс. Соответственно, Нобс был приглашен в студию, где снимались кадры для «Мадемуазель Нобс». [7]
Впоследствии Мабен выполнил часть монтажа финальной версии дома из-за финансовых ограничений. Он пожалел об этом, так как считал важным разделить работу и домашнюю жизнь, но в то время у него не было выбора. [11]
Первоначальная премьера состоялась 2 сентября 1972 года на Эдинбургском международном кинофестивале . [12] Эта первоначальная версия, длившаяся один час, включала только живые кадры. Фильм был запланирован на специальную премьеру в лондонском театре Rainbow Theatre 25 ноября 1972 года. В последнюю минуту он был отменен владельцем театра, Рэнк Стрэнд [4], поскольку у них не было сертификата от Британского совета киноцензоров , и можно было подумать, что театр конкурирует с устоявшимися кинотеатрами. [9]
Мейбен был обеспокоен тем, что одной из проблем фильма было то, что он был слишком коротким. [11] В начале 1973 года Мейбен рыбачил нахлыстом с Уотерсом и предположил возможность улучшить фильм, посмотрев их за работой в студии звукозаписи. Впоследствии Мейбен был приглашен с небольшой командой, использовавшей одну 35-миллиметровую камеру, в студию Abbey Road, чтобы снять предполагаемые сессии записи The Dark Side of the Moon , а также интервью, взятые Мейбеном за кадром, и кадры того, как группа ест и разговаривает в кафетерии студии. Мейбен был особенно доволен этими кадрами, чувствуя, что они запечатлели спонтанный юмор группы. [13]
Продолжительностью 80 минут [14], эта последняя версия была впервые показана 10 ноября 1973 года в театре Alouette в Монреале, релиз был частично организован George Ritter Films, [15] и Mutual Films. [16] Это был финансовый успех в Канаде, и, по данным Billboard , фильм «сделал такой потрясающий бизнес в первую неделю в Монреале, что первоначальное количество копий, заказанных для Канады, удвоилось». [17] Американский релиз фильма курировался базирующейся в Цинциннати April Fools Films, независимым дистрибьютором, основанным с целью распространения фильма. [3] Ранние тестовые показы в США состоялись в апреле 1974 года [18] перед премьерой в других частях страны, которая состоялась позже летом (сопровождаясь в некоторых случаях специальным квадрофоническим миксом). [3] Фильм заработал значительно больше в США, где к октябрю 1974 года BoxOffice сообщил, что фильм уже собрал более 2 миллионов долларов. [3]
По словам Мейсона, [19] фильм не был финансово успешным, хотя Мейбен не согласен, [7] и особенно пострадал от того, что был затмён выходом «Тёмной стороны Луны» [4] вскоре после первоначального показа в кинотеатрах. Он был выпущен в различных форматах домашнего видео несколько раз. [20]
Режиссерская версия фильма была выпущена в 2002 году. Она включала все оригинальные кадры, за исключением короткого инструментального вступления, известного как «Pompeii», и студийных кадров «On The Run», а также добавила некоторые дополнительные съемки космической программы «Аполлон». Она также включает оригинальную часовую версию в качестве бонуса. [ 21] Эта версия также включает около 10 минут черно-белых документальных кадров, снятых в 1971 году в студии Europa-Sonor в Париже, и, как и кадры Abbey Road, включает кадры группы, обедающей и работающей в студии, а также отдельные интервью.
В отличие от остальной части фильма, эти кадры были сняты на собственную 16-миллиметровую камеру Мабена. В 2013 году Мабен восстановил и перемонтировал кадры в 52-минутный документальный фильм под названием Chit-Chat with Oysters . Документальный фильм был первоначально показан на кинофестивале Toute la mémoire du monde в 2013 году. [22]
Мабен был особенно доволен положительными отзывами, полученными после показа фильма на Эдинбургском международном кинофестивале , но был разочарован, услышав, как один нью-йоркский критик описал его как «размером с муравья, ползающего по великим сокровищам Помпеи». [11]
Рецензируя релиз 1974 года, Audience назвал фильм «красивым визуальным произведением». [23] The Hollywood Reporter назвал его «полностью структурированной концепцией, которая сама по себе выходит за рамки своей функции записи живого рок-концерта». [24] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму три звезды из четырех и написал: «Интервью с Pink Floyd слишком разрозненные, чтобы иметь какое-либо значение; у нас осталась музыка, которая чрезвычайно хороша». [25] Между тем, Billboard не был в восторге от релиза 1974 года, посчитав его устаревшим, и заявил, что фильм «скучный, неизобретательный и фальшивый, и не отдает должное видению Pink Floyd». [26] Лоуренс Ван Гелдер из The New York Times раскритиковал фильм как «статью в фанатском журнале, замаскированную под фильм, с большим количеством крупных планов героев и интервьюером за кадром, который время от времени вставляет вопрос или комментарий — об их оборудовании или их совместимости — и удовлетворен всем, что ему говорят». [27]
Однако более поздние обзоры были благоприятными. Billboard рецензировал видеорелиз в 1984 году, и в этом случае Фэй Цукерман, хотя и не была особенно в восторге от кадров в столовой Abbey Road, заявила, что фильм «значительно превосходит большинство других концертных фильмов». [28] Рецензируя DVD Director's Cut, Ричи Унтербергер сказал, что фильм имеет «первоклассную операторскую работу» и был «несомненно впечатляющим», [29] в то время как Питер Марш, рецензирующий для BBC , заявил, что это его «любимый концертный фильм всех времен», хотя его мнения о новых компьютерных изображениях были неоднозначными. [30]
Из-за нехватки времени на съёмки не было снято ни одного трека, который не был выпущен, но несколько альтернативных кадров и отснятых материалов хранились в Архиве фильмов Bois D'Arcy недалеко от Парижа. В какой-то момент сотрудник владельцев, MHF Productions, решил, что эти кадры не представляют никакой ценности, и сжёг все 548 банок оригинальных 35-миллиметровых негативов . [7] [11] Мейбен был особенно расстроен отсутствием дополнительных кадров для "One of These Days", которая в выпущенной версии в первую очередь является сольной работой Мейсона. [7] Мейсон вспоминает, что причина этого в том, что катушка с фильмом, на которой были запечатлены другие участники, была утеряна при попытке собрать оригинальную версию. [19]
Эта версия доступна как часть набора «The Early Years 1965–1972» или меньшего набора «1972: Obfusc/ation» . [41]
Как показано в фильме. [42]
Пинк Флойд
Производство
Хип -хоп группа Beastie Boys сняла видеоклип на свою песню " Gratitude ", который, по-видимому, является данью уважения фильму. Снятый Дэвидом Пересом в Новой Зеландии, [14] в дополнение к копированию его режиссерского стиля медленных горизонтальных кадров слежения , кадров сверху барабанов, крупных планов баса и нескольких кадров гитары, заполняющей экран, видео показывает ряд акустических кабинетов, которые группе удалось приобрести, все еще маркированных "Pink Floyd, London". Видео заканчивается сообщением, которое гласит: "Это видео посвящается памяти всех людей, которые погибли в Помпеях ". [46] Beastie Boys утверждали в интервью, что песня и видео появились из-за их желания перейти от статуса простой хип-хоп группы к добавлению винтажных инструментов и старого звукового оборудования в свой репертуар. [14]
Рок-группа Korn сняла похожее шоу, Korn Live: The Encounter , в июне 2010 года для продвижения своего девятого студийного альбома Korn III: Remember Who You Are . Шоу проходило в кругах на полях в Бейкерсфилде, Калифорния , и не имело зрителей, кроме рабочих. [47]
Radiohead были известны тем, что были поклонниками фильма и регулярно смотрели его во время турне. [48] По словам басиста Колина Гринвуда , его брат Джонни заставил всю группу посмотреть фильм, сказав: «Вот как мы должны снимать видеоклипы». Колин, однако, критиковал направление, которое он описал как «Дэйв Гилмор сидит на своей заднице, играя на гитаре, а Роджер Уотерс с длинными сальными волосами, в сандалиях и пыльных клешах, шатаясь, подходит, берет эту большую колотушку и бьет в этот гонг. Смешно». [49]
В июле 2016 года Гилмор вернулся в амфитеатр, где проходили съемки, и дал два живых концерта, на этот раз со зрителями. Там он был назван почетным гражданином Помпей. [50]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )