Джордж Аллен Рассел (23 июня 1923 г. – 27 июля 2009 г.) был американским джазовым пианистом, композитором, аранжировщиком и теоретиком. Он считается одним из первых джазовых музыкантов, внесших вклад в общую теорию музыки с теорией гармонии, основанной на джазе, а не на европейской музыке, в своей книге Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1953). [1]
Рассел родился в Цинциннати, штат Огайо , 23 июня 1923 года [2] в семье белого отца и чернокожей матери. [3] Его усыновили медсестра и повар на железной дороге B & O , Бесси и Джозеф Рассел. [2] Юный Рассел пел в хоре Африканской методистской епископальной церкви и слушал музыку группы Kentucky Riverboat группы Fate Marable . [4] Он дебютировал на сцене в возрасте семи лет, исполнив «Moon Over Miami» с Фэтсом Уоллером .
Окруженный музыкой черной церкви и больших оркестров, игравших на речных судах Огайо, и имея отца, который был преподавателем музыки в колледже Оберлина , он начал играть на барабанах с бойскаутами и корпусом горнистов, получив стипендию в университете Уилберфорса , [5] где он присоединился к Collegians, группе, известной как рассадник джазовых музыкантов, включая Бена Уэбстера , Коулмена Хокинса , Чарльза Фримена Ли , Фрэнка Фостера и Бенни Картера . Рассел служил в этой группе одновременно с другим известным джазовым композитором, Эрни Уилкинсом . [6] Когда его призвали на военную службу в начале Второй мировой войны , он был госпитализирован с туберкулезом , во время которого его научил основам теории музыки другой пациент.
После выписки из больницы он играл на барабанах в группе Бенни Картера, но решил отказаться от игры на барабанах как от призвания после того, как услышал Макса Роуча , который заменил его в оркестре. [5] Вдохновленный прослушиванием « 'Round Midnight » Телониуса Монка , Рассел переехал в Нью-Йорк в начале 1940-х годов, где он стал членом кружка молодых новаторов, которые часто посещали квартиру Джила Эванса на 14 West 55th Street , клики, в которую входили Майлз Дэвис , Чарли Паркер , Джерри Маллиган и Джон Льюис , позже музыкальный руководитель Modern Jazz Quartet . [7]
В 1945–46 годах Рассел снова был госпитализирован из-за туберкулеза на 16 месяцев. Вынужденный отказаться от работы барабанщиком у Чарли Паркера , в это время он разработал основные принципы того, что должно было стать его лидийской хроматической концепцией тональной организации , теорией, охватывающей всю равномерно темперированную музыку, которая оказала влияние далеко за пределами джаза. В этот период он также изучал композицию у Стефана Вольпе . [8] Первое издание его книги было опубликовано Расселом в 1953 году, когда он работал продавцом в Macy's . В то время идеи Рассела стали решающим шагом в модальной музыке Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса [1] на его классической записи Kind of Blue и послужили маяком для других модернистов, таких как Эрик Долфи и Арт Фармер .
Работая над теорией, Рассел также применял ее принципы к композиции. Его первая известная композиция была написана для оркестра Диззи Гиллеспи , двухчастная «Cubano Be, Cubano Bop» (1947), часть пионерских экспериментов этой группы по слиянию элементов бибопа и кубинского джаза . [2] «A Bird in Igor's Yard» (дань уважения Чарли Паркеру и Игорю Стравинскому ) была записана на сессии под руководством Бадди ДеФранко в следующем году. [9] Кроме того, менее известная, но ключевая работа, аранжированная Расселом, была записана в январе 1950 года Арти Шоу под названием «Similau» [10] [11] , в которой использовались приемы обеих работ, созданных для Гиллеспи и ДеФранко.
Рассел начал играть на пианино, возглавляя ряд групп, в которые входили Билл Эванс , Арт Фармер , Хэл МакКьюсик , Барри Гэлбрейт , Милт Хинтон , Пол Мотиан и другие. Jazz Workshop был его первым альбомом в качестве лидера, и одним из тех, где он играл относительно мало, в отличие от руководства событиями (скорее, как его коллега Джил Эванс).
В 1957 году Рассел был одним из нескольких композиторов, которым Университет Брандейса поручил написать произведение для своего джазового фестиваля. [12] Он написал сюиту для оркестра « Всё о Рози» , в которой среди солистов был Билл Эванс, и которая была названа одним из немногих убедительных примеров сочинённой полифонии в джазе. [13]
В состав оркестра на его расширенной работе 1958 года New York, NY входили Билл Эванс, Джон Колтрейн , Арт Фармер, Милт Хинтон , Боб Брукмейер и Макс Роуч , среди прочих, а также были представлены обволакивающие рэпы певца/автора текстов Джона Хендрикса . Jazz in the Space Age (1960) был еще более амбициозным альбомом биг-бэнда , в котором были представлены необычные двойные фортепианные голоса Билла Эванса и Пола Блея . Рассел сформировал свой собственный секстет, в котором он играл на фортепиано. Между 1960 и 1963 годами в секстете Рассела выступали такие музыканты, как Дэйв Бейкер и Стив Суоллоу , а также проводились памятные сессии с Эриком Долфи (на Ezz-thetics ) и певицей Шейлой Джордан (их мрачная версия « You Are My Sunshine » на The Outer View (1962) высоко ценится).
В 1964 году Рассел, который, будучи наполовину чернокожим, был встревожен расовыми отношениями в Соединенных Штатах, переехал в Скандинавию . [2] Он гастролировал по Европе со своим секстетом и жил в Скандинавии в течение пяти лет, преподавая в Лундском университете . [5] [8] В 1966 году он был участником первого джазового фестиваля в Пори. [14] В начале 1970-х годов Рассел большую часть своей работы делал в Норвегии и Швеции . Он играл там с молодыми музыкантами, которые впоследствии добились международной известности: гитаристом Терье Рипдалом , саксофонистом Яном Гарбареком и барабанщиком Йоном Кристенсеном .
Этот скандинавский период также предоставил возможности писать для более крупных коллективов, и более масштабные композиции Рассела этого времени следуют его идее «вертикальной формы», которую он описывал как «слои или пласты расходящихся режимов ритмического поведения» . Электронная соната для душ, любимых природой , заказанная Боссе Бробергом из Шведского радио для Радиооркестра , была впервые записана в 1968 году как расширенное произведение, записанное на электронную ленту. Она продолжила продолжающееся исследование Рассела новых подходов и новой инструментовки.
Рассел вернулся в Америку в 1969 году, когда Гюнтер Шуллер занял пост президента Новой Английской консерватории музыки в Бостоне и назначил Рассела преподавать лидийскую концепцию на недавно созданном факультете джазовых исследований, и эту должность он занимал много лет. [15] [16] Когда Рассел гастролировал со своими собственными группами, он настойчиво развивал лидийскую концепцию. Он играл в Bottom Line, Newport, Wolftrap, The Village Vanguard, Carnegie Hall, Sweet Basil и других со своим оркестром из 14 человек. [15]
В 1970-х годах Расселу было поручено написать и записать три крупных произведения: «Listen to the Silence» , мессу для оркестра и хора для Норвежского культурного фонда; «Living Time» , заказанную Биллом Эвансом для Columbia Records ; и «Vertical Form VI» для Шведского радио.
С Living Time (1972) Рассел воссоединился с Биллом Эвансом, чтобы предложить набор композиций, которые представляют этапы человеческой жизни. Его Live in an American Time Spiral представил многих молодых нью-йоркских музыкантов, которые в дальнейшем достигли величия, включая Тома Харрелла и Рэя Андерсона . Когда он смог сформировать оркестр для своей работы 1985 года The African Game , он назвал его Living Time Orchestra. Этот ансамбль из 14 человек гастролировал по Европе и США, часто выступая в Village Vanguard , и был отмечен журналом New York как «самый захватывающий оркестр, выступавший в городе за последние годы».
Произведение «Африканская игра» , 45-минутный опус для 25 музыкантов, было названо Робертом Палмером из The New York Times «одним из самых важных новых релизов за последние несколько десятилетий» и принесло Расселу две номинации на премию Грэмми в 1985 году.
После 1984 года Рассел написал 9 расширенных произведений, среди которых: Timeline для симфонического оркестра, джазового оркестра, хора, клезмерского ансамбля и солистов, написанная к 125-летию Новой Английской консерватории; переработанная оркестровка Living Time для оркестра Рассела и дополнительных музыкантов, заказанная Cité de la Musique в Париже в 1994 году; и It's About Time , написанная совместно Советом по делам искусств Англии и Шведским концертным бюро в 1995 году.
В 1986 году Рассел гастролировал с группой американских и британских музыкантов, в результате чего появился The International Living Time Orchestra. Он играл с Дэйвом Барджероном, Стивом Лоддером, Тайгером Окоши, Майком Уокером, Брэдом Хэтфилдом и Энди Шеппардом. [15]
Лидийская хроматическая концепция тональной организации Рассела переосмыслила соответствие гамм аккордам . В то время как традиционный подход к диатонической мажорной гамме основан на тонах ионийской мажорной гаммы в соответствии с классической теорией (C, D, E, F, G, A, B для гаммы C мажор и т. д.), LCC выводит гаммы на основе серии квинт, сложенных из основных тонов аккордов с большой терцией . В тональности C серия сложенных квинт включает C, G, D, A, E, B и F ♯ , которые обеспечивают альтернативное семитоновое деление для гаммы C мажор с повышенным или увеличенным четвертым тоном. Полученная гамма с увеличенной квартой (F ♯ ) вместо чистой кварты (F) имеет больше консонанса , чем традиционная ионийская диатоническая мажорная гамма по аккордам, избегая диссонансного полутона от большой терции (E). В обычной мажорной гамме диссонанс избегается путем пропуска чистой кварты; используя лидийский лад с более консонантной увеличенной квартой, исполнитель или композитор получает тональную свободу, которая облегчает модальную игру по аккордам с большой терцией. Лидийские мажорно-терциевые аккорды обозначаются как ♯ 11, что эквивалентно ♯ 4 в гамме.
Майлз Дэвис, как сообщается, кратко резюмировал LCC, сказав: «F должна быть там, где находится средняя C на фортепиано» [белые ноты: FF = лидийский мажор, а не ионийский мажор = CC]. [17] : 191
Lydian Chromatic Concept была первой кодифицированной оригинальной теорией, пришедшей из джаза. Музыканты, усвоившие идеи Рассела, расширили свой гармонический язык за пределы бибопа, в область пост-бопа . Идеи Рассела повлияли на развитие модального джаза , особенно в альбоме Jazz Workshop (1957, с Биллом Эвансом и с участием «Concerto for Billy the Kid»), а также в его сочинениях. Майлз Дэвис также продвинулся в модальной игре с композицией Miles в своем альбоме 1957 года Milestones . Дэвис и Эванс позже сотрудничали на альбоме 1959 года Kind of Blue , в котором были представлены модальная композиция и игра. Джон Колтрейн исследовал модальную игру в течение нескольких лет после игры на Kind of Blue.
Его лидийская концепция описывается как предоставление ресурсов, а не наложение ограничений на музыкантов. [18] По словам влиятельного композитора 20-го века Тору Такемицу , «Лидийская хроматическая концепция — одна из двух самых великолепных книг о музыке; другая — «Мой музыкальный язык» Мессиана . Хотя я и считаюсь современным композитором, если я осмелюсь отнести себя к категории художников, я находился под сильным влиянием лидийской концепции, которая является не просто музыкальным методом — мы могли бы назвать ее философией музыки или поэзией». [19]
Мажорная гамма, вероятно, возникла как преобладающая гамма западной музыки, потому что в ее семи тонах заключена самая фундаментальная гармоническая прогрессия классической эпохи... таким образом, мажорная гамма разрешается в ее тонический мажорный аккорд. Лидийская гамма — это звук ее тонического мажорного аккорда. [17] : 192
Джордж Рассел умер от осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера, в Бостоне, штат Массачусетс , 27 июля 2009 года, по словам его представителя. [20]
Он получил грант MacArthur Foundation "genius" в 1989 году. За свою карьеру Рассел также получил премию National Endowment for the Arts American Jazz Master Award 1990 года, две стипендии Guggenheim Fellowships [ 8] и British Jazz Award, среди прочего. Он был избран иностранным членом Королевской шведской академии музыки, получил премию Oscar du Disque de Jazz Award, премию Guardian Award, Американскую музыкальную премию, шесть музыкальных стипендий NEA и множество других. [15] Он преподавал по всему миру и был приглашенным дирижером для немецких, итальянских, датских, финских, норвежских и шведских радиогрупп.