Бела Ференц Дежё Бласко ( венгерский: [ˈbeːlɒ ˈfɛrɛnt͡s ˈdɛʒøː ˈblɒʃkoː] ; 20 октября 1882 — 16 августа 1956), профессионально известный как Бела Лугоши ( / l ə ˈ ɡ oʊ s i / lə- GOH -see ; венгерский: [ˈluɡoʃi] ), был венгерско-американским актёром. Он наиболее запомнился по роли графа Дракулы в классическом фильме ужасов «Дракула» (1931), Игоря в « Сыне Франкенштейна» (1939) и по своим ролям во многих других фильмах ужасов с 1931 по 1956 год. [1]
Лугоши начал играть на венгерской сцене в 1902 году. Сыграв в 172 постановках в родной Венгрии, Лугоши перешел к съемкам в венгерских немых фильмах в 1917 году. Ему пришлось внезапно эмигрировать в Германию после провалившейся венгерской коммунистической революции 1919 года из-за его бывшей социалистической деятельности (организация союза театральных актеров), в процессе оставив свою первую жену. Он снялся в нескольких фильмах в Веймарской Германии , прежде чем прибыл в Новый Орлеан в качестве моряка на торговом судне, а затем направился на север в Нью-Йорк и на остров Эллис.
В 1927 году он сыграл роль графа Дракулы в бродвейской адаптации романа Брэма Стокера , переехав с пьесой на Западное побережье в 1928 году и обосновавшись в Голливуде. [2] Позже он снялся в киноверсии «Дракулы» 1931 года, снятой Тодом Браунингом и спродюсированной Universal Pictures . В течение 1930-х годов он занимал важную нишу в фильмах ужасов, но его известность как Дракулы и сильный венгерский акцент значительно ограничивали предлагаемые ему роли, и он безуспешно пытался в течение многих лет избегать однотипных ролей .
Он снялся в нескольких фильмах с Борисом Карлоффом , который мог требовать наивысшую оценку. К его разочарованию, Лугоши, член -учредитель Американской гильдии киноактеров , все больше ограничивался ролями безумных ученых из-за его неспособности говорить по-английски более четко. Его продолжали нанимать студии в основном для того, чтобы они могли поместить его имя на афишах. Среди его совместных работ с Карлоффом он сыграл главные роли только в фильмах «Черная кошка» (1934), «Ворон» (1935) и «Сын Франкенштейна» (1939); даже в «Вороне» Карлофф получил наивысшую оценку, несмотря на то, что Лугоши играл главную роль.
К этому времени Лугоши регулярно принимал лекарства от неврита седалищного нерва и пристрастился к прописанным врачом морфину и метадону . Эта наркотическая зависимость (и его постепенно ухудшающийся алкоголизм) становились очевидными для продюсеров, и после фильма 1948 года «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» предложения сократились до ролей в малобюджетных фильмах; некоторые из них были сняты Эдом Вудом , включая краткое появление в фильме Вуда «План 9 из открытого космоса» (выпущенном посмертно в 1957 году). [3]
Лугоши был женат пять раз и имел одного сына, Белу Г. Лугоши (от его четвертой жены, Лилиан). [3]
Лугоши, младший из четверых детей, [4] родился под именем Бела Ференц Дежё Бласко в 1882 году в Лугоше, Королевство Венгрия (ныне Лугож , Румыния) в семье венгра Иштвана Бласко, пекаря, который позже стал банкиром, [5] и матери сербки Паулы де Войнич. [6] Он был воспитан в католической семье. [7]
В возрасте 12 лет Лугоши бросил школу и ушел из дома, чтобы работать на нескольких работах. [4] Его отец умер во время его отсутствия. Он начал свою театральную карьеру в 1902 году. [8] Его самые ранние известные выступления были в провинциальных театрах в сезоне 1903–04, где он играл небольшие роли в нескольких пьесах и опереттах . [8] Он взял фамилию «Лугоши» в 1903 году в честь своего места рождения, [4] [9] и продолжил играть в шекспировских пьесах. После переезда в Будапешт в 1911 году он сыграл десятки ролей в Национальном театре Венгрии между 1913 и 1919 годами. Хотя Лугоши позже утверждал, что он «стал ведущим актером Королевского национального театра Венгрии», многие из его ролей там были небольшими или второстепенными, что привело его в венгерскую киноиндустрию. [10]
Во время Первой мировой войны он служил пехотным офицером в австро-венгерской армии, Императорском и Королевском 43-м пехотном полку [11] с 1914 по 1916 год, в звании лейтенанта . За ранения, полученные во время службы на русском фронте , он был награжден медалью «За ранение » . [4] Вернувшись к гражданской жизни, Лугоши стал актером в венгерских немых фильмах, появляясь во многих из них под сценическим псевдонимом «Аристиде Олте».
Из-за его активности в актёрском союзе в Венгрии во время революции 1919 года и его активного участия в Венгерской Советской Республике , [12] он был вынужден бежать из своей родины, когда правительство сменилось, первоначально в сопровождении своей первой жены Илоны Шмик. [13] [4] Они бежали в Вену, прежде чем поселиться в Берлине (на Лангештрассе), где он начал сниматься в немецких немых фильмах. Во время этих переездов Илона потеряла своего нерождённого ребёнка, [14] после чего она покинула Лугоши и вернулась домой к своим родителям, где она подала на развод, и вскоре после этого снова вышла замуж. [4]
В конце концов Лугоши отправился в Новый Орлеан, штат Луизиана , в декабре 1920 года, работая матросом на борту торгового судна , затем отправился на север в Нью-Йорк, где снова занялся актерством (а иногда и постановкой) в театральных постановках в 1921–1922 годах, затем работал в индустрии немого кино в Нью-Йорке с 1923 по 1926 год. В 1921 году он встретил и женился на своей второй жене, Илоне фон Монтаг, молодой венгерской эмигрантке и театральной актрисе, с которой он работал много лет назад в Европе. Они прожили вместе всего несколько недель, но их развод был оформлен только в октябре 1925 года. [15]
Позже, в 1928 году, он переехал в Калифорнию, чтобы гастролировать в спектакле «Дракула» , и его голливудская карьера в кино пошла в гору. Лугоши утверждал, что он сыграл в пьесе «Дракула» около 1000 раз за свою жизнь. В конце концов, он стал гражданином США в 1931 году, вскоре после выхода его киноверсии « Дракулы» . [13] [4]
Первое появление Лугоши в кино состоялось в венгерском немом фильме 1917 года «Леони Лео» . [2] Снимаясь в венгерских немых фильмах, он в основном использовал сценический псевдоним Аристид Олт . [16] Лугоши снялся по крайней мере в 10 фильмах в Венгрии между 1917 и 1918 годами, прежде чем уехать в Германию. После распада Венгерской Советской Республики Белы Куна в 1919 году левые и профсоюзные деятели стали уязвимы, некоторые были заключены в тюрьму или казнены публично. Лугоши был запрещен в актерской деятельности из-за его участия в формировании актерского союза . Изгнанный в Германию эпохи Веймарской республики, он снялся по крайней мере в 14 немецких немых фильмах в 1920 году, среди которых «Гипноз: Склевен фремден Вилленс» (1920), «Янускопф» (1920) и экранизация романа Карла Мая «Караван смерти» (1920).
Лугоши покинул Германию в октябре 1920 года, эмигрировав на корабле в Соединенные Штаты, и прибыл в страну через Новый Орлеан в декабре 1920 года. Он добрался до Нью-Йорка и был досмотрен иммиграционными офицерами на острове Эллис в марте 1921 года. [17] Он заявил о своем намерении стать гражданином США только в 1928 году; 26 июня 1931 года он был натурализован . [18]
По прибытии в Америку, 6 футов 1 дюйм (1,85 м), [16] 180 фунтов (82 кг) Лугоши некоторое время работал подсобным рабочим, а затем поступил в театр в венгерской иммигрантской колонии Нью-Йорка. С другими венгерскими актерами-эмигрантами он сформировал небольшую акционерную компанию , которая гастролировала по городам Востока, играя для иммигрантской аудитории. Лугоши играл в нескольких пьесах на венгерском языке, прежде чем сыграть главную роль в своей первой английской бродвейской пьесе, The Red Poppy в 1922 году. [19] Еще три роли появились в 1925–26 годах, включая пятимесячный показ в комедийно-фантастической постановке The Devil in the Cheese . [20] В 1925 году он сыграл арабского шейха в Arabesque , премьера которой состоялась в Буффало, Нью-Йорк, в театре Teck, прежде чем переехать на Бродвей. [21]
Его первая роль в американском кино была в немой мелодраме «Безмолвный приказ» (1923), которая была снята в Нью-Йорке. Затем последовали еще четыре немых роли, злодеев и континентальных типов, все в постановках, снятых в районе Нью-Йорка. [22] Среди историков кино десятилетиями циркулировал слух, что Лугоши сыграл не указанную в титрах эпизодическую роль клоуна в первом фильме, снятом Metro-Goldwyn-Mayer , «Тот, кто получает пощечины» (1924) с Лоном Чейни в главной роли, но это было серьезно оспорено. Слух возник из-за обнаружения рекламного кадра из этого фильма, найденного посмертно в альбоме Лугоши, на котором был изображен неизвестный клоун в густом гриме, стоящий рядом с Лоном Чейни в одной сцене. Считалось, что это доказательство того, что Лугоши появился в фильме, но все историки сходятся во мнении, что это маловероятно, поскольку Лугоши находился и в Чикаго (появляясь в пьесе под названием «Оборотень »), и в Нью-Йорке в то время, когда фильм снимался в Голливуде. [23]
Летом 1927 года Лугоши пригласили сыграть главную роль в бродвейской театральной постановке « Дракула» , которая была адаптирована Гамильтоном Дином и Джоном Л. Балдерстоном из романа Брэма Стокера 1897 года . [24] Постановка Хораса Ливерайта была успешной, она прошла в Нью-Йорке 261 раз, прежде чем гастролировать по Соединенным Штатам с большой помпой и признанием критиков в течение 1928 и 1929 годов. В 1928 году Лугоши решил остаться в Калифорнии, когда пьеса закончила свой первый показ на Западном побережье. Его игра вызвала интерес у Fox Film , и он был утвержден на роль в немом фильме голливудской студии « Женщина под вуалью» (1929). Он также появился в фильме «Заключенные» (также 1929), считавшемся утраченным , который был выпущен как в немом, так и в частично звуковом варианте. [25]
В 1929 году, не имея других ролей в кино, он вернулся на сцену в роли Дракулы для короткого тура по Западному побережью. Лугоши остался в Калифорнии, где возобновил свою работу в кино по контракту с Fox, появляясь в ранних звуковых фильмах часто в роли тяжеловеса или «экзотического шейха ». Он также продолжал лоббировать свою заветную роль в экранизации Дракулы . [26]
Несмотря на признание критиков на сцене, Лугоши не был первым выбором Universal Pictures на роль Дракулы, когда компания приобрела права на пьесу Дина и начала производство в 1930 году. [a] Рассматривались разные известные актеры, такие как Пол Муни , Честер Моррис , Иэн Кит , Джон Рэй , Джозеф Шилдкраут , Артур Эдмунд Кэрью , Уильям Кортни , Джон Кэррадайн и Конрад Вейдт . В конечном итоге Лью Эйрес был нанят на роль Джонатана Харкера, но его заменил Роберт Эймс после того, как его утвердили на другую роль в другом фильме Universal Pictures. Эймса, в свою очередь, заменил Дэвид Мэннерс. [27] Лугоши играл эту роль на Бродвее, [28] и рассматривался до того, как режиссер Тод Браунинг утвердил его на эту роль. Фильм имел большой успех, но Лугоши заплатили всего 3500 долларов, так как он слишком охотно согласился на роль. [13] [29]
Благодаря своей связи с Дракулой (в котором он появился с минимальным макияжем, используя свой естественный, сильно акцентированный голос), Лугоши оказался в роли злодея в таких фильмах ужасов , как «Убийства на улице Морг» (1932), «Черный кот» (1934) и «Ворон» (1935) для Universal, а также в независимом фильме «Белый зомби» (1932). Его акцент, хотя и был частью его имиджа, ограничивал тип ролей, которые он мог играть. [ необходима цитата ]
Лугоши действительно пытался сломать тип, прослушиваясь на другие роли. Он проиграл Лайонелу Берримору за роль Григория Распутина в «Распутине и императрице» (также 1932); С. Генри Гордону за роль Сурат-хана в «Командире легкой бригады» (1936) и Бэзилу Рэтбоуну за роль комиссара Дмитрия Горотченко в «Товарище» (1937), роль, которую Лугоши играл на сцене. [30] Он сыграл элегантного, несколько вспыльчивого генерала Николаса Стреновского-Петроновича в «Международном доме» (1933). [ необходима цитата ]
Несмотря на разногласия, пять фильмов на Universal — «Черный кот» (1934), «Ворон» (1935), «Невидимый луч» (1936), «Сын Франкенштейна» (1939), «Черная пятница » (1940), а также небольшие эпизодические роли в «Даре болтливости» (1934) и два на RKO Pictures — «Вы узнаете » (1940) и «Похититель тел» (1945) — объединили Лугоши с Борисом Карлоффом . Несмотря на относительный размер их ролей, Лугоши неизбежно получил вторую оценку, ниже Карлоффа. Существуют противоречивые сообщения об отношении Лугоши к Карлоффу: некоторые утверждают, что он был открыто возмущен долгосрочным успехом Карлоффа и его способностью получать хорошие роли за пределами хоррор-сцены, в то время как другие предполагают, что эти два актера были — по крайней мере, какое-то время — дружелюбны. Сам Карлофф в интервью предположил, что Лугоши изначально не доверял ему, когда они играли вместе, полагая, что англичанин попытается затмить его. Когда это оказалось не так, по словам Карлоффа, Лугоши успокоился, и они работали вместе дружелюбно (хотя некоторые далее отмечали, что требование англичанина Карлоффа на съемочной площадке прервать съемки для послеобеденного чая раздражало Лугоши). [31] Лугоши действительно получил несколько главных героических ролей, как в фильме Universal The Black Cat после того, как Карлоффу дали более яркую роль злодея The Invisible Ray , и романтическую роль в приключенческом сериале продюсера Сола Лессера The Return of Chandu (1934), но его проблема с кастингом, похоже, была слишком укоренившейся, чтобы ее можно было облегчить этими фильмами. [ необходима цитата ]
Лугоши обратился со своей просьбой о назначении его на роли, не связанные с ужасами, непосредственно к директорам по кастингу через свой список в « Справочнике игроков » 1937 года , опубликованном Академией кинематографических искусств и наук , в котором он (или его агент) называет «ошибкой» идею о том, что он подходит только для фильмов ужасов. [32]
У Лугоши развился тяжелый хронический ишиас , якобы усугубленный травмами, полученными во время его военной службы. Хотя поначалу его лечили безвредными обезболивающими средствами, такими как сок спаржи , врачи увеличили дозировку лекарств до опиатов . Рост его зависимости от опиатов, особенно морфина и (после 1947 года, когда он стал доступен в Америке) метадона , был прямо пропорционален сокращению экранных предложений Лугоши. Проблема впервые проявилась в 1937 году, когда Лугоши был вынужден отказаться от главной роли в многосерийном фильме « Тайна острова сокровищ» из-за постоянных болей в спине.
Историк Джон МакЭлви сообщает в своей книге 2013 года Showmen, Sell It Hot!, что популярность Белы Лугоши получила столь необходимый импульс в августе 1938 года, когда владелец театра в Калифорнии Эмиль Уманн возродил «Дракулу» и «Франкенштейна» в качестве специального двойного показа. Комбинация оказалась настолько успешной, что Уманн запланировал дополнительные показы, чтобы вместить переполненный зал, и пригласил Лугоши появиться лично, что взволновало новую аудиторию, которая никогда не видела классического выступления Лугоши. «Я всем обязан этому маленькому человеку в театре Regina», — сказал Лугоши о владельце Уманна. «Я был мертв, и он вернул меня к жизни». Universal обратила внимание на огромный бизнес и запустила собственный национальный повтор тех же двух любимых фильмов ужасов. Затем студия снова наняла Лугоши для съемок в новых фильмах, к счастью, как раз в то время, когда четвертая жена Лугоши родила сына.
Universal сняла Лугоши в фильме «Сын Франкенштейна» (1939), где он сыграл характерную роль Игора, сумасшедшего кузнеца со сломанной шеей, в тяжелом гриме и с бородой. Лугоши был указан третьим в титрах, его имя было указано над титрами вместе с Бэзилом Рэтбоуном в роли сына доктора Франкенштейна и Борисом Карлоффом, повторившим свою роль монстра Франкенштейна . Что касается «Сына Франкенштейна» , режиссер фильма Роуленд В. Ли сказал, что его команда позволила Лугоши «работать над характером; интерпретация, которую он нам дал, была изобретательной и совершенно неожиданной... когда мы закончили съемки, ни у кого не осталось сомнений, что он украл шоу. Монстр Карлоффа был слабым по сравнению с ним». [33]
В том же году Лугоши редко появлялся в кинофильмах категории А: он был суровым советским комиссаром в романтической комедии Metro-Goldwyn-Mayer «Ниночка» с Гретой Гарбо в главной роли и режиссером Эрнстом Любичем . Лугоши был довольно эффективен в этой небольшой, но престижной роли и даже получил высшую оценку среди актеров второго плана фильма, у всех из которых были значительно более крупные роли. Это могло бы стать поворотным моментом для актера, но в течение года он вернулся в голливудский фильм «Poverty Row», сыграв главные роли у Сэма Кацмана . Эти фильмы ужасов, комедии и детективы категории B в основном выпускались компанией Monogram Pictures . В Universal он часто получал звездную оценку за то, что было равносильно второстепенной роли.
_1.jpg/1280px-The_Gorilla_(1939)_1.jpg)
Лугоши отправился в 20th Century-Fox на «Гориллу» (1939), где он играл обычного человека (дворецкого) Пэтси Келли и братьев Ритц . Когда «Черная пятница» Лугоши в 1940 году впервые вышла в прокат вместе с фильмом Винсента Прайса «Дом о семи фронтонах» , Лугоши и Прайс оба лично появились в Чикагском театре , где фильм открылся 29 февраля 1940 года, и остались там на четыре представления. [34] Наконец, его утвердили на роль монстра Франкенштейна в фильме Universal «Франкенштейн встречает Человека-волка» (1943). (В конце предыдущего фильма серии, «Призрак Франкенштейна» (1942), голос Лугоши был наложен на голос Лона Чейни-младшего, поскольку мозг Игора теперь находился в черепе Монстра. [35] ) Но в последнюю минуту после завершения фильма диалоги Лугоши с сильным акцентом были вырезаны, как и идея о слепоте Монстра, из-за чего его игра с ощупыванием, вытянутыми руками и шевелящимися губами показалась зрителям загадочной (и смешной).
Лугоши был занят в 1940-х годах в качестве экранной угрозы. В дополнение к своим девяти фильмам Monogram, он работал в трех фильмах для RKO и одном для Columbia ( Возвращение вампира , 1943). Он также согласился на главную роль в экспериментальном, экономичном фильме, снятом в полупрофессиональном формате 16 мм и увеличенном до 35 мм для театрального выпуска, Scared to Death (выпущен в 1946 году, но выпущен только в 1947 году). Этот фильм примечателен тем, что это единственный цветной фильм Белы Лугоши.
Лугоши сыграл Дракулу во второй и последний раз в кино в фильме «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» (1948), который был его последним фильмом категории «А». Оставшуюся часть своей жизни он появлялся — все реже и реже — в малоизвестных, забываемых, малобюджетных фильмах категории «Б». С 1947 по 1950 год он выступал в летних постановках , часто в постановках «Дракулы » или «Мышьяк и старые кружева» , а в остальное время года появлялся лично в гастрольном «шоу ужасов» и на раннем коммерческом телевидении.
В сентябре 1949 года Милтон Берл пригласил Лугоши принять участие в скетче в театре Texaco Star Theatre . [36] Лугоши запомнил сценарий скетча, но запутался в эфире, когда Берл начал импровизировать. [37] Он также появился в антологическом сериале Suspense 11 октября 1949 года в живой адаптации рассказа Эдгара Аллана По « Бочонок амонтильядо ». [38]
В 1951 году, находясь в Англии , чтобы сыграть в шестимесячном турне Дракулы , Лугоши снялся в низкопробной комедии Mother Riley Meets the Vampire (также известной как Vampire Over London и My Son, the Vampire ), выпущенной в следующем году. После возвращения в Соединенные Штаты он дал интервью для телевидения и с тоской вспомнил о своем типовом кастинге в ролях ужасов: «Теперь я буги-мен ». В том же интервью он выразил желание играть больше комедий, как в фарсе Mother Riley . Независимый продюсер Джек Бродер поверил Лугоши на слово, пригласив его в комедию на тему джунглей Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (1952), в главных ролях которой снялись комики ночного клуба Дюк Митчелл и похожий на Джерри Льюиса Сэмми Петрилло , чья игра очень напоминала игру Дина Мартина и Джерри Льюиса ( Мартин и Льюис ). Хэл Б. Уоллис , продюсер Мартина и Льюиса, безуспешно подал в суд на Бродера.
Лугоши наслаждался яркой карьерой на сцене, с большим количеством личных появлений. По мере того, как предложения фильмов уменьшались, он становился все более и более зависимым от живых выступлений, чтобы содержать свою семью. Лугоши взял на себя роль Джонатана Брюстера у Бориса Карлоффа для Arsenic and Old Lace . Лугоши также выразил заинтересованность в том, чтобы сыграть Элвуда П. Дауда в Harvey , чтобы помочь себе профессионально. Он также сделал много личных живых выступлений, чтобы продвинуть свой образ ужасов или сопутствующий фильм. [30] [39]
Премьера фильма Винсента Прайса « Дом восковых фигур» состоялась в Лос-Анджелесе в театре Paramount Theatre 16 апреля 1953 года. Фильм был показан в полночь, и в зале в тот вечер присутствовало множество знаменитостей ( Джуди Гарленд , Джинджер Роджерс , Рок Хадсон , Бродерик Кроуфорд , Грейси Аллен , Эдди Кантор , Шелли Уинтерс и другие). Продюсер Алекс Гордон , зная, что Лугоши остро нуждается в деньгах, устроил так, чтобы актер стоял снаружи театра в плаще и темных очках, держа на поводке человека в костюме гориллы. Позже он позволил сфотографировать себя пьющим стакан молока в киоске Красного Креста . Когда Лугоши игриво попытался укусить «медсестру», присутствовавшую на показе, она отреагировала слишком остро и пролила стакан молока на его рубашку и плащ. После этого Лугоши дал интервью репортеру, который испортил интервью, задавая заранее подготовленные вопросы не по порядку, окончательно запутав стареющую звезду. Смущенный, Лугоши резко ушел, не явившись на показ. [40]
В конце своей жизни Бела Лугоши снова получил звездные афишы в фильмах, когда амбициозный, но финансово ограниченный режиссер Эд Вуд , поклонник Лугоши, нашел его живущим в безвестности и почти нищим и предложил ему роли в своих фильмах, таких как анонимный рассказчик в «Глене или Гленде» (1953) и безумный ученый в «Невесте монстра» (1955). Во время пост-продакшна последнего Лугоши решил обратиться за лечением от своей наркотической зависимости , и премьера фильма была организована, чтобы собрать деньги на больничные расходы Лугоши (в результате чего сумма оказалась ничтожной). Согласно биографии Фрэнка Синатры , написанной Китти Келли , когда артист услышал о проблемах Лугоши, он посетил Лугоши в больнице и вручил ему чек на 1000 долларов. Синатра вспоминал изумление Лугоши от его визита, так как эти двое мужчин никогда раньше не встречались. [41]
Во время импровизированного интервью после освобождения из лечебного центра в 1955 году Лугоши заявил, что он собирается начать работу над новым фильмом Эда Вуда под названием « Упырь отправляется на Запад» . Это был один из нескольких проектов, предложенных Вудом, включая «Призрачного упыря» и «Доктора Акулу» . С Лугоши в плаще Дракулы Вуд снял импровизированные тестовые кадры, не имея в виду какой-либо конкретной сюжетной линии, перед домом Тора Джонсона , на пригородном кладбище и перед многоквартирным домом Лугоши на Карлтон-Уэй. Эти кадры посмертно вошли в фильм Вуда «План 9 из открытого космоса» (1957 [42] ), который был снят в 1956 году вскоре после смерти Лугоши. Вуд нанял Тома Мейсона , мануального терапевта своей жены , чтобы тот дублировал Лугоши в дополнительных кадрах. [43] Мейсон был заметно выше и худее Лугоши, и нижняя часть его лица в каждом кадре была закрыта плащом, как это иногда делал Лугоши в фильме «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» .
После лечения Лугоши снял последний фильм в конце 1955 года, «Черный сон » для Bel-Air Pictures, который был выпущен летом 1956 года компанией United Artists с рекламной кампанией, которая включала несколько личных появлений Лугоши и его коллег, а также Майлы Нурми (ведущей телешоу ужасов «Вампира»). Однако, к разочарованию Лугоши, его роль в этом фильме была ролью немого дворецкого без диалогов. Лугоши был пьян и очень болен во время рекламной кампании фильма и был вынужден вернуться в Лос-Анджелес раньше, чем планировалось. Он так и не увидел законченный фильм. Тор Джонсон сказал в интервью, что Лугоши продолжал кричать, что хочет умереть той ночью, когда они вместе спали в гостиничном номере. [44]
В 1959 году в кинотеатрах (в Великобритании) вышел британский фильм под названием «Заприте своих дочерей », составленный из отрывков из фотографий Белы Лугоши «Monogram» 1940-х годов. Сегодня фильм утерян, но 16 марта 1959 года в критическом обзоре Kinematograph Weekly упоминалось, что в фильме есть новые кадры Лугоши (интригующие, поскольку Лугоши умер в 1956 году). Однако еще в 1950 году Лугоши появился в часовой телевизионной программе под названием « Убийство и Бела Лугоши » (которую WPIX-TV транслировал 18 сентября 1950 года), в которой Лугоши давал интервью и давал комментарии о ряде своих старых фильмов ужасов, пока показывали отрывки из фильмов; историк Гэри Роудс считает, что часть этой телевизионной продукции Лугоши попала в британский фильм 1959 года, который, наконец, объяснил тайну. [45] [46]
Лугоши неоднократно женился. В июне 1917 года Лугоши женился на 19-летней Илоне Шмик (1898–1991) в Венгрии. [47] Пара развелась после того, как Лугоши был вынужден бежать из своей родины по политическим причинам (рискуя быть казненным, если он останется), а Илона не хотела оставлять своих родителей. Развод стал окончательным 17 июля 1920 года и был неоспоримым, поскольку Лугоши не смог явиться на разбирательство. [3] (Затем Шмик вышла замуж за богатого венгерского архитектора Имре Франчека в декабре 1920 года, переехала с ним в Иран в 1930 году, родила двоих детей и умерла в 1991 году.) [48]
Прожив недолгое время в Германии, Лугоши покинул Европу на корабле и прибыл в Новый Орлеан 27 октября 1920 года, а затем, проделав путь на север, 23 марта 1921 года прошел первичную проверку на наличие инопланетян на острове Эллис, штат Нью-Йорк.
В сентябре 1921 года он женился на венгерской актрисе Илоне фон Монтаг в Нью-Йорке, и 11 ноября 1924 года она подала на развод, обвинив его в супружеской измене и жалуясь, что он хотел, чтобы она оставила свою актерскую карьеру, чтобы вести хозяйство для него. [49] Развод стал окончательным в октябре 1925 года. (В 1935 году Лугоши узнал, что фон Монтаг и его подруга были арестованы за кражу в магазине в Нью-Йорке, и это было последнее, что он слышал о ней.) [ 50]
Лугоши занял свое место в голливудском обществе и скандале, когда женился на богатой жительнице Сан-Франциско Беатрис Вудрафф Уикс (1897–1931), вдове архитектора Чарльза Питера Уикса , 27 июля 1929 года. Впоследствии Уикс подал на развод 4 ноября 1929 года, обвинив Лугоши в неверности, сославшись на актрису Клару Боу как на «другую женщину», и заявив, что Лугоши пытался отобрать у нее ее чековую книжку и ключ от ее сейфа. Она даже утверждала, что он ударил ее по лицу однажды ночью, потому что она съела свиную отбивную, которую он спрятал в их холодильнике. Лугоши жаловался на ее чрезмерное употребление алкоголя и танцы с другими мужчинами на общественных мероприятиях. Развод стал официальным 9 декабря 1929 года. (Уикс умер 17 месяцев спустя (в возрасте 34 лет) от алкоголизма в Панаме, Лугоши так и не получил ни цента из ее состояния.)
26 июня 1931 года Лугоши стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. [47]
В 1933 году 51-летний Лугоши женился на 22-летней Лилиан Арч (1911–1981), дочери венгерских иммигрантов, живущих в Голливуде. Отец Лилиан сначала был против ее брака с Лугоши, так как актер в то время испытывал финансовые трудности, поэтому Бела уговорил ее сбежать с ним в Лас-Вегас в январе 1933 года. [51] Они оставались женатыми в течение 20 лет, и у них родился ребенок, Бела Г. Лугоши , в 1938 году. (В конечном итоге у Белы было четверо внуков (Грег, Джефф, Тим и Линн) и семь правнуков, [52] хотя он не прожил достаточно долго, чтобы встретиться ни с одним из них.) [53]
Лилиан и Бела отдыхали на своем прибрежном участке в Лейк-Элсиноре, Калифорния (тогда он назывался Элсинор), на нескольких участках между 1944 и 1953 годами. Родители Лилиан жили на одном из их участков, и Лугоши часто посещал там оздоровительный спа-центр. Бела Лугоши-младший был зачислен в военно-морскую школу Элсинора в Лейк-Элсиноре, а также жил с родителями Лилиан, пока она и Бела гастролировали.
Почти распавшись в 1944 году, Лилиан и Бела наконец развелись 17 июля 1953 года [54] , по крайней мере, частично из-за чрезмерного употребления алкоголя Белой [2] и его ревности к Лилиан, которая устроилась на постоянную работу в качестве ассистента актера Брайана Донлеви в радио- и телесериале Донлеви «Опасное задание» . Лилиан получила опеку над их сыном Белой-младшим [55] Лугоши вызвал полицию однажды ночью после того, как Лилиан ушла от него, и пригрозил покончить с собой, но когда полиция появилась в его квартире, он отрицал, что звонил. [56] (В конце концов Лилиан вышла замуж за Брайана Донлеви в 1966 году, к тому времени он также стал алкоголиком, а она умерла в 1981 году.) [57]
Лугоши женился на Хоуп Линингер, своей пятой жене, в 1955 году; она была на 37 лет моложе его. Она была его поклонницей, писала ему письма, когда он лежал в больнице, выздоравливая от наркотической зависимости. Она подписывала свои письма «Капля надежды». Они оставались женатыми до его смерти в 1956 году. Однако Бела и Хоуп на самом деле обсуждали развод до его смерти. [58]
Лугоши умер от сердечного приступа 16 августа 1956 года в спальне своей квартиры в Лос-Анджелесе во время сна. Его жена Хоуп обнаружила его, когда вернулась с работы тем вечером, он, по-видимому, мирно умер во сне около 6:45 вечера, согласно заключению судмедэксперта [2] в возрасте 73 лет. [1] Слух о том, что Лугоши сжимал в руках сценарий «Последнего занавеса» , запланированного проекта Эда Вуда , в момент своей смерти, не соответствует действительности. [59]
Лугоши был похоронен в одном из плащей «Дракулы» и в полном костюме, а также в кольце Дракулы на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . Вопреки распространенному мнению, Лугоши никогда не просил, чтобы его похоронили в плаще; Бела Г. Лугоши неоднократно подтверждал, что он и его мать Лилиан приняли такое решение, но считал, что именно этого хотел бы его отец. [60]
Похороны состоялись в субботу, 18 августа, в похоронном бюро Utter-McKinley в Голливуде. Помимо ближайших родственников, на церемонии присутствовали бывшая жена Лилиан, Форрест Дж. Акерман , Эд Вуд (несущий гроб), Тор Джонсон , Конрад Брукс , Ричард Шеффилд, Норма Маккарти, Лоретта Кинг, Пол Марко и актер Джордж Беквар. Четвертая жена Белы Лилиан оплатила участок на кладбище и камень (на котором было написано «Любимый отец»), в то время как Хоуп Лугоши оплатила гроб и похоронную службу. По завещанию Лугоши сыну оставалось несколько недорогих объектов недвижимости в Эльсиноре и всего 1000 долларов наличными, но поскольку завещание было написано 12 января 1954 года (до пятого брака Лугоши), Беле-младшему пришлось разделить тысячу долларов поровну с Хоуп Лугоши.
Позже Хоуп передала большую часть личных вещей и памятных вещей Лугоши молодому другу Белы по соседству Ричарду Шеффилду, который отдал дубликат плаща Дракулы Лугоши Беле-младшему и продал некоторые другие вещи Форресту Дж. Акерману. Хоуп сказала Шеффилду, что она несколько дней обыскивала квартиру в поисках 3000 долларов, которые, как она подозревала, Лугоши спрятал там, но так и не нашла. Шеффилд сказала годы спустя: «Лугоши, вероятно, потратил все на алкоголь». Позже Хоуп переехала на Гавайи, где много лет работала сиделкой в лепрозории. [61] [62] Хоуп умерла на Гавайях в 1997 году в возрасте 78 лет, так и не выйдя замуж повторно. Перед смертью она дала несколько интервью фанатской прессе. [63]
В 1979 году Верховный суд Калифорнии вынес решение по делу Лугоши против Universal Pictures, в котором говорилось, что права личности Лугоши не могут перейти к его наследникам, как это было бы с авторскими правами . Суд постановил, что в соответствии с законодательством Калифорнии любые права на публичность, включая право на его изображение, прекращаются со смертью Лугоши. [b] Шесть лет спустя закон был изменен Законом о правах знаменитостей Калифорнии .
Плащ, который Лугоши носил в фильме «Дракула» (1931), принадлежал его сыну, пока не был выставлен на аукцион в 2011 году. Ожидалось, что его продадут за 2 миллиона долларов, [65] но с тех пор он снова был выставлен на аукционе Bonhams в 2018 году. [66] В 2019 году Музей киноакадемии объявил о приобретении плаща через частичное пожертвование от семьи Лугоши. [67] В 2019 году было объявлено, что плащ будет выставлен на обозрение в следующем году. [68]
Шелкография Энди Уорхола 1963 года «Поцелуй» изображает Лугоши из «Дракулы», собирающегося укусить в шею свою коллегу по фильму Хелен Чендлер , которая играла Мину Харкер . Копия была продана за 798 000 долларов на аукционе Christie's в мае 2000 года. [69]
Лугоши получил звезду на Голливудской Аллее славы в 1960 году. Его звезда упоминается в « Celluloid Heroes », песне, исполненной The Kinks и написанной их ведущим вокалистом и основным автором песен Рэем Дэвисом . Она появилась на их альбоме 1972 года Everybody's in Show-Biz . [70]
В 1979 году песня под названием " Bela Lugosi's Dead " была выпущена британской пост-панк-группой Bauhaus и является пионерской песней в жанре готик-рока . Выбирая тему песни, басист группы Дэвид Джей заметил: "По телевизору показывали сезон старых фильмов ужасов, и я рассказывал Дэниелу о том, как сильно я их люблю. Тот, что был накануне вечером, был "Дракула" [1931]. Я говорил, что Бела Лугоши был квинтэссенцией Дракулы, элегантным изображением персонажа". [71]
Эпизод « Кувалды!» под названием «Последний из горячих вампиров» был посвящен Беле Лугоши; в конце эпизода он был посвящен «мистеру Бласко». [72]
Бела Лугоши и Борис Карлофф упоминаются в песне Кертиса Стайгерса «Sleeping with the Lights On» из альбома Curtis Stigers 1991 года .
В фильме Тима Бертона « Эд Вуд » Белу Лугоши играет Мартин Ландау , получивший в 1994 году премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за эту роль. По словам Белы Г. Лугоши (его сына), Форреста Акермана , Долорес Фуллер и Ричарда Шеффилда, изображение Лугоши в фильме неточно: в реальной жизни он никогда не ругался, не ненавидел Карлоффа, не держал маленьких собак и не спал в гробу. Кроме того, Эд Вуд познакомился с Лугоши не в похоронном бюро, а через своего соседа по комнате Алекса Гордона . [44] [73]
Театральная пьеса Петера Мюллера 1998 года «Лугоши — тень вампира» ( венг . Lugosi – a vámpír árnyéka ) основана на жизни Лугоши и рассказывает историю его жизни, когда он стал играть роль Дракулы, а его наркозависимость ухудшалась. [74] В венгерской постановке, поставленной Иштваном Сабо , Лугоши сыграл Иван Дарваш . [75] [76]
В 2001 году BBC Radio 4 транслировал пьесу There Are Such Things Стивена МакНиколла и Марка МакДоннелла. Сосредоточившись на Лугоши и его хорошо документированной борьбе за освобождение от роли, которая его стилизовала, пьеса получила премию Hamilton Deane Award за лучшую драматическую постановку от Dracula Society в 2002 году. [77]
19 июля 2003 года немецкий художник Хартмут Цех установил бюст Лугоши на одном из углов замка Вайдахуняд в Будапеште . [78] [79]
Музей иммиграции острова Эллис в Нью-Йорке представляет живую 30-минутную пьесу, которая фокусируется на незаконном въезде Лугоши в страну через Новый Орлеан и его прибытии на остров Эллис несколько месяцев спустя, чтобы въехать в страну легально. [80]
В 2013 году венгерская электронная музыкальная группа Žagar записала песню под названием «Mr. Lugosi», которая содержит запись голоса Белы Лугоши. Песня вошла в альбом Light Leaks . [81]
По словам Пару Итагаки , создателя японской манги/аниме Beastars , главный герой Легоши был вдохновлён Белой Лугоши (относительно схожести имён). [82]
В 2020 году издательство Legendary Comics опубликовало адаптацию романа Брэма Стокера «Дракула» 1897 года , в которой использовался образ Лугоши. [83]
Графический роман в твердом переплете 2021 года, изображающий жизнь Белы Лугоши, был написан и нарисован Кореном Шадми под названием « Лугоши: Взлет и падение голливудского Дракулы». [84]
В этом решении, предшествовавшем (и ускорившем) принятие Законодательным собранием Раздела 990, Верховный суд Калифорнии постановил, что права на публичность не передаются по наследству в Калифорнии. Наследники Белы Лугоши, Хоуп Линингер Лугоши и Бела Джордж Лугоши, подали в суд, чтобы наложить запрет и взыскать прибыль с Universal Pictures за лицензирование имени и изображения Лугоши на товаре, повторяющем главную роль Лугоши в фильме 1931 года
«Дракула»
. Верховный
суд Калифорнии
столкнулся с вопросом, включали ли контракты Белы Лугоши с Universal предоставление прав на мерчандайзинг в его изображении графа Дракулы, и наследственность любых таких прав. Приняв мнение судьи Рота для Апелляционного суда, Второй апелляционный округ, суд постановил, что право на использование своего имени и образа является личным для художника и должно быть реализовано, если вообще реализовано, им в течение его жизни. Lugosi, 603 P.2d at 431.
