Mad (стилизованный под MAD ) — американский юмористический журнал, впервые издаваемый в 1952 году. Он был основан редактором Харви Курцманом и издателем Уильямом Гейнсом , [2] выпускавшимся как серия комиксов, прежде чем стать журналом. Ему широко подражали, и он оказал влияние на сатирические средства массовой информации, а также на культурный ландшафт 20-го века: редактор Эл Фельдштейн увеличил читательскую аудиторию до более чем двух миллионов во время пика своего тиража в 1973–1974 годах. [3]
Журнал, который является последним сохранившимся изданием из линейки EC Comics , публикует сатиру на все аспекты жизни и популярной культуры, политики, развлечений и общественных деятелей. Его формат включает телевизионные и кинопародии, а также сатирические статьи о повседневных событиях, которые изменены так, чтобы казаться юмористическими. Талисман Мэда , Альфред Э. Нойман , обычно появляется на обложке, его лицо заменяет лицо знаменитости или персонажа, которого высмеивают.
С 1952 по 2018 год Мэд опубликовал 550 регулярных выпусков журналов, а также множество переизданий «Specials», оригинальных книг в мягкой обложке, переизданий сборников и других печатных проектов. После того, как AT&T приобрела Time Warner в июне 2018 года, Mad прекратила распространение в газетных киосках , продолжив распространение комиксов в магазинах и по подписке.
Mad начинался как комикс, опубликованный EC и дебютировавший в августе 1952 года ( дата обложки октябрь – ноябрь). Первоначально офис Mad располагался в нижнем Манхэттене по адресу Лафайет-стрит, 225, а в начале 1960-х годов он переехал на Мэдисон-авеню, 485 , место, указанное в журнале как «485 Мэдисон-авеню».
Первый выпуск был почти полностью написан Харви Курцманом и содержал иллюстрации его, Уолли Вуда , Уилла Элдера , Джека Дэвиса и Джона Северина . Вуд, Элдер и Дэвис должны были быть тремя главными иллюстраторами на протяжении 23 выпусков комикса.
Чтобы сохранить Курцмана в качестве редактора, комикс был преобразован в журнальный формат, начиная с выпуска № 24 в 1955 году. Этот переход побудил Курцмана остаться еще на один год, но этот шаг исключил Мэда из-под ограничений Управления по кодексу комиксов . Уильям Гейнс рассказал в 1992 году, что Mad «не был преобразован [в журнал] во избежание Кодекса», но «в результате этого [изменения формата] он действительно избежал Кодекса». [4] Гейнс утверждал, что Курцман в то время получил «очень выгодное предложение от... журнала Pageant », и, поскольку он, Курцман, «до этого времени проявил интерес к превращению Mad в журнал, «Гейнс, «не зная ничего об издании журналов», ответил на это предложение, позволив Курцману внести изменения. Гейнс далее заявил, что «если бы Харви [Курцман] не получил это предложение от Pageant , Mad , вероятно, не изменил бы формат». [4]
После ухода Курцмана в 1956 году новый редактор Эл Фельдштейн быстро привлек к работе таких авторов, как Дон Мартин , Фрэнк Джейкобс и Морт Друкер , а позже Антонио Проиас , Дэйв Берг и Серхио Арагонес . За время правления Фельдштейна тираж журнала увеличился более чем в четыре раза, достигнув пика в 2 132 655 экземпляров в 1974 году; Позже, к концу его пребывания на посту редактора, эта цифра снизилась до трети. [5]
В самом начале новые выпуски журнала появлялись хаотично, от четырех до девяти раз в год. К концу 1958 года Мэд установил необычный график работы восемь раз в год, [6] который продлился почти четыре десятилетия. [7] [8] Выпуски поступят в продажу за 7–9 недель до начала месяца, указанного на обложке. Гейнс считал, что нетипичное время необходимо для поддержания уровня качества журнала. Начиная с 1994 года, Mad начал постепенно выпускать дополнительные выпуски в год, пока не достиг ежемесячного графика с выпуском № 353 (январь 1997 г.). [9] [10] Выпустив 500-й выпуск (июнь 2009 г.), на фоне сокращений Time Warner в масштабах всей компании, журнал временно вернулся к ежеквартальным публикациям [2] [11], прежде чем в 2010 году остановился на шести выпусках в год. [12] ]
Гейнс продал свою компанию в 1961 году компании Premier Industries, производителю жалюзи. [13] Несколько лет спустя Premier продал Mad компании Independent News , подразделению National Periodical Publications, издателю DC Comics . Летом 1967 года Kinney National Company приобрела National Periodicals Publications. Кинни купил Warner Bros.-Seven Arts в начале 1969 года. [14] В результате скандала с автостоянкой [ нужна цитата ] компания Kinney Services выделила свои неразвлекательные активы и в августе 1971 года образовала National Kinney Corporation , а затем вновь зарегистрировала ее. как Warner Communications, Inc. 10 февраля 1972 года. В 1977 году National Periodical Publications была переименована в DC Comics.
Фельдштейн ушел в отставку в 1985 году, и его заменила старшая команда Ника Меглина и Джона Фикарры , которые были соредакторами «Безумия» в течение следующих двух десятилетий. Ленни «Борода» Бреннер, давний художник-постановщик, был назначен арт-директором, а Джо Райола и Чарли Кадау присоединились к коллективу в качестве младших редакторов. После смерти Гейнса в 1992 году Мэд еще больше укоренился в корпоративной структуре Time Warner (ныне WarnerMedia ). В конце концов, журнал был вынужден покинуть свой давний дом на Мэдисон-авеню, 485, и в середине 1990-х годов он переехал в офис DC Comics, в то же время DC переехал на Бродвей, 1700 . В номере № 403 за март 2001 года журнал нарушил давнее табу и начал размещать платную рекламу. Внешние доходы позволили внедрить цветную печать [15] и улучшить запасы бумаги. После того, как Меглин ушел в отставку в 2004 году, команда в составе Фикарры (в качестве исполнительного редактора), Райолы и Кадау (в качестве старших редакторов), а также Сэма Вивиано , занявшего пост арт-директора в 1999 году, руководила Mad в течение следующих 14 лет.
На протяжении многих лет MAD оставался уникальным сочетанием подростковой глупости и политического юмора. В ноябре 2017 года журнал Rolling Stone написал, что «действуя под прикрытием грубых шуток, MAD стал лучшим в Америке журналом политической сатиры». [16] Тем не менее, Mad завершила свое 65-летнее существование в Нью-Йорке в конце 2017 года выпуском № 550 ( обложка датирована апрелем 2018 года), [17] [18] в рамках подготовки к переезду своих офисов в Вашингтон. Штаб-квартира Entertainment в Бербанке, Калифорния . [18] [19] Билл Моррисон был назначен в июне 2017 года преемником Ficarra в январе 2018 года. [18] [20] Ни один из сотрудников MAD в Нью-Йорке не сделал этого шага, что привело к изменению редакционного руководства, тона и искусства. направление. В фильме «Безумие» дебютировали более ста новых имен, в том числе Брайан Посен , Мария Бэмфорд , Ян Бутби , Люк МакГарри , Акила Хьюз и будущая финалистка Пулитцеровской премии Пиа Герра . [21] [22] Множество художников и писателей из Нью-Йорка также вернулись на страницы калифорнийских номеров, включая авторов Серхио Арагонеса , Эла Джаффи , Десмонда Девлина , Тома Ричмонда , Питера Купера , Терезу Бернс Паркхерст, Рика Тулку. , Том Банк , Джефф Круз, Эд Стекли, Ари Каплан , писатель и бывший старший редактор Чарли Кадау , а также художник и бывший арт-директор Сэм Вивиано . [23] Первый калифорнийский выпуск журнала Mad был переименован в «#1». В 2019 году перезагруженный журнал получил две номинации на премию Эйснера — первые подобные номинации в истории MAD — в категориях «Лучший рассказ» и «Лучшая юмористическая публикация». [24]
AT&T приобрела Time Warner в июне 2018 года. [25] Моррисон покинул MAD к марту 2019 года, во время увольнений и реструктуризации в DC Entertainment. [26] [27] После выпуска № 10 (декабрь 2019 г.) нового издания Бербанка «Mad» стал состоять в основном из кураторских репринтов с новыми обложками и вставками, хотя периодически появлялись некоторые новые статьи, в том числе пародии на Бэтмен («Ванная») и пребывание Илона Маска в Твиттере (в пародии на доктора Сьюза под названием «Свободные речи на пляжах»). [28] Распространение в газетных киосках прекратилось, журнал первоначально стал доступен только через магазины комиксов и по подписке, хотя в 2022 году распространение расширилось до Barnes & Noble через серию сборников, получивших название « Сокровищница мусора» . [29] [30] [31]
Хотя у стиля юмора Мэда есть предшественники в печати, на радио и в кино, Мэд стал его ярким примером. На протяжении 1950-х годов «Мэд» представлял собой новаторские пародии, сочетающие в себе сентиментальную любовь к знакомым элементам американской культуры, таким как Арчи и Супермен , с острой радостью, разоблачающей фальшь, стоящую за изображением. Его подход был описан Дэйвом Кером в The New York Times : « Боб Эллиотт и Рэй Гулдинг на радио, Эрни Ковач на телевидении, Стэн Фреберг на пластинках, Харви Курцман в первых выпусках Mad : все эти новаторские юмористы и многие другие. понял, что реальный мир имеет для людей меньшее значение, чем море звуков и образов, которые все более мощные средства массовой информации накачивали в жизнь американцев». [32] Боб и Рэй , Ковач и Фреберг стали сотрудниками Mad . [33]
В 1977 году Тони Хисс и Джефф Льюис написали в «Нью-Йорк Таймс» о первоначальном эффекте публикации тогдашней 25-летней давности:
Скептически настроенное поколение детей, которое оно сформировало в 1950-е годы, — это то же самое поколение, которое в 1960-е годы выступало против войны и не чувствовало себя плохо, когда Соединенные Штаты впервые проиграли, а в 1970-е годы помогло создать администрацию и не Я тоже не расстраиваюсь по этому поводу... Это было волшебное, объективное доказательство для детей, что они не одиноки, что в Нью-Йорке на Лафайет-стрит, как нигде больше, были люди, которые знали, что что-то не так, фальшиво и смешно о мире бомбоубежищ, балансировании на грани войны и улыбках с зубной пастой. Сознание Мэда себя как мусора, комикса, врага родителей и учителей, даже как предприятия, приносящего прибыль, приводило детей в восторг. В 1955 году такого сознания, возможно, больше нигде не было. В пародии на «Безумие» персонажи комиксов знали, что застряли в полосе. «Дарнольд Дак», например, начинает задаваться вопросом, почему у него всего три пальца и ему приходится все время носить белые перчатки. В конце концов он хочет убить всех остальных персонажей Диснея. Г. И. Шмо пытается завоевать сексуальную привлекательность азиатской девушки Красной Армии, говоря ей: «Хорошо, детка! Ты вся моя! Я дал тебе шанс ударить меня прикладом… Но, естественно, ты сразу же влюбилась в меня, поскольку я большой герой этой истории». [34]
Мэду часто приписывают заполнение жизненно важного пробела в политической сатире 1950-1970-х годов, когда в Соединенных Штатах преобладала паранойя времен холодной войны и общая культура цензуры, особенно в литературе для подростков. Активист Том Хейден сказал: «Мой собственный радикальный путь начался с журнала Mad Magazine ». [35] Рост таких факторов, как кабельное телевидение и Интернет, уменьшил влияние и воздействие Mad , хотя он остается широко распространяемым журналом. В каком-то смысле власть Мэда была подорвана его собственным успехом: то, что было подрывным в 1950-х и 1960-х годах, теперь стало обычным явлением . [ нужна цитата ] Однако его влияние на три поколения юмористов неисчислимо, о чем можно судить по частым ссылкам на Безумного в мультсериале «Симпсоны» . [36] Продюсер «Симпсонов» Билл Окли сказал: « Симпсоны пересадили журнал «Безумие» . Практически все, кто был молод между 1955 и 1975 годами, читали «Безумие» , и именно отсюда возникло ваше чувство юмора. И мы знали всех этих людей, вы знаете, Дэйв Берг и Дон Мартин — все герои, но, к сожалению, теперь все мертвы». [37] В 2009 году The New York Times написала: « Когда-то безумие определяло американскую сатиру; теперь оно критикуется на обочине, поскольку вся культура конкурирует за статус трикстера». [38] Давний автор Эл Джаффи описал дилемму в интервью в 2010 году: «Когда Mad впервые вышла в 1952 году, это была единственная игра в городе. Теперь у вас есть выпускники Mad , которые делают The Today Show или Стивен Колберт или Saturday Night Live . Все эти люди выросли на Mad . Теперь Mad должен их превзойти. Так что Mad почти конкурирует сам с собой». [39]
Сатирическая сеть Мэда была широко раскинута . В журнале часто публиковались пародии на продолжающуюся американскую культуру, включая рекламные кампании, нуклеарную семью, средства массовой информации, большой бизнес, образование и издательское дело. В 1960-х годах и позже он высмеивал такие растущие темы, как сексуальная революция , хиппи , разрыв между поколениями , психоанализ , политика в отношении оружия , загрязнение окружающей среды, война во Вьетнаме и употребление наркотиков в рекреационных целях . Журнал в целом занимал негативный тон по отношению к контркультурным наркотикам, таким как марихуана и ЛСД , но он также подвергал резкой критике популярные наркотики, такие как табак и алкоголь . Мэд всегда высмеивал демократов так же безжалостно, как и республиканцев . [40] В 2007 году Эл Фельдштейн вспоминал: «Мы даже разгребали хиппи по углям. Они протестовали против войны во Вьетнаме, но мы взяли аспекты их культуры и повеселились с этим. Безумие было широко открыто. Биллу это нравилось . "И он был капиталистом-республиканцем. Мне это нравилось, и я был либеральным демократом. Это касалось и писателей; у всех были свои политические взгляды, и у каждого был голос. Но голоса были в основном критическими. Это было в конце концов, социальный комментарий». [41] Мэд также опубликовал много менее актуальных или спорных материалов на такие разнообразные темы, как сказки , детские стишки , поздравительные открытки , спорт, светские беседы , поэзия, брак, комиксы , шоу наград , автомобили и многие другие области. общий интерес. [42] [43]
В 2007 году Роберт Бойд из Los Angeles Times написал: «Все, что мне действительно нужно знать, я узнал из журнала Mad », утверждая далее:
Конечно, многое из этого пролетело у меня в голове, но именно это делало его привлекательным и ценным. Вещи, которые пролетают над вашей головой, могут заставить вас поднять голову немного выше. Журнал привил мне привычку мышления, образ мышления о мире, изобилующем фальшивыми фасадами, мелким шрифтом, вводящей в заблуждение рекламой, ловушками, предательским языком, двойными стандартами, полуправдой, подсознательными предложениями и продакт-плейсментом; оно предупредило меня, что часто я становлюсь просто мишенью для людей, утверждающих, что они мои друзья; это побудило меня не доверять авторитетам, читать между строк, ничего не принимать за чистую монету, видеть закономерности в зачастую некачественной конструкции фильмов и телешоу; и это заставило меня мыслить критически, на что мало кто из реальных людей, которым была поручена моя забота, когда-либо удосужились. [44]
В 1988 году Джеффри О'Брайен писал о влиянии Мэда на молодое поколение 1950-х годов:
К настоящему времени они знали, что брошюры [о ядерном выживании] лгут ... Род Серлинг знал намного больше, чем президент Эйзенхауэр . В «Безумии» были даже шутки об атомной бомбе , юмор виселицы, комментирующий собственную ужасность: «Последний пример этого тошнотворного юмора типа сломанного костыля — это показ взрыва атомной бомбы! Однако эта рутина, как нам кажется, уступает место еще более веселой картине водородной бомбы!» Нервозное послевкусие этой шутки прояснилось. Это был осколок, вбитый в тщательно выверенную прозу на обороте какой-то Наставнической книги о Человеке и Его Судьбе... Не вписавшись, шутка на мгновение прервала мир. Но после шутки ты понял, что это шутка, и вернулся в целостный мир, который эта шутка разрушила. Но что, если оно больше никогда не вернется, а маленькая щель останется там и станет всем? [45]
В 1994 году Брайан Сиано в книге «Гуманист» обсуждал влияние Mad на ту часть людей, которая уже недовольна обществом:
Для более умных детей двух поколений «Мад» стал откровением: он первым рассказал нам, что игрушки, которые нам продавали, были мусором, наши учителя — обманщики, наши лидеры — дураки, наши религиозные наставники — лицемеры, и даже наши родители — лицемеры. лгали нам почти обо всем. У целого поколения Уильям Гейнс был крестным отцом: это же поколение позже подарило нам сексуальную революцию, экологическое движение, движение за мир, большую свободу в художественном самовыражении и множество других вкусностей. Совпадение? Ты будешь судьей. [46]
Лауреат Пулитцеровской премии , знаток арт-комиксов Арт Шпигельман сказал: «Посыл Мэда в целом таков: «СМИ лгут вам, а мы — часть СМИ». По сути , это было... «Думайте сами, дети » . Уильям Гейнс предложил свою собственную точку зрения: когда его попросили процитировать философию Мэда , он шумно ответил: «Мы никогда не должны переставать напоминать читателю, какую небольшую ценность они получают за их деньги!"
Историк комиксов Том Сперджен назвал «Безумный» лучшим сериалом всех времен, написав: «На пике своего влияния «Безумным» были «Симпсоны» , «Дейли шоу» и «Лук» вместе взятые». [47] Грейдон Картер назвал его шестым лучшим журналом за всю историю, описав миссию Мэда как «всегда готов наброситься на нелогичное, лицемерное, самосерьезное и нелепое», прежде чем заключить: «В наши дни это часть кислорода, которым мы дышим». [48] Джойс Кэрол Оутс назвала это «удивительно изобретательным, непреодолимо непочтительным и порой гениальным». [49]
Художник Дэйв Гиббонс сказал: «Когда вы думаете о людях, выросших в 50-е и 60-е годы, буквы MAD, вероятно, имели такое же влияние, как и ЛСД, поскольку они как бы расширяли сознание людей и показывали им альтернативный взгляд на общество и потребительская культура — высмеивали ее, высмеивали». Гиббонс также отметил, что «Безумие» оказало явное влияние на «Хранителей» , знаменитую серию комиксов из 12 выпусков, созданную писателем Аланом Муром и им самим:
Когда дело доходит до повествования, которое мы использовали в «Хранителях» , мы использовали многие приемы, которые Харви Курцман усовершенствовал в «Безумии» . Например, когда у вас есть постоянный фон, а перед ним ходят персонажи. Или наоборот, когда персонажи находятся в одном и том же месте, а фон перемещается. Мы совершенно безжалостно украли чудесные приемы, которые Харви Курцман изобрел в «Безумии» . [50]
Во время выступления на Tonight Show 1985 года , когда Джонни Карсон спросил Майкла Дж. Фокса : «Когда ты действительно понял, что добился успеха в шоу-бизнесе?», Фокс ответил: «Когда Морт Друкер привлек мою голову». [51] В 2019 году Теренс Уинтер , сценарист и продюсер «Клана Сопрано» , рассказал Variety: «Когда мы попали в журнал Mad Magazine, это было для меня самым ярким моментом. Этим все сказано». [52]
Терри Гиллиам из «Монти Пайтона » написал: « Безумие стало Библией для меня и всего моего поколения». [53] Андерграундный карикатурист Билл Гриффит сказал о своей юности: « Безумие было спасательным плотом в таком месте, как Левиттаун , где повсюду вокруг были вещи, над которыми Мэд протыкал и высмеивал». [54]
Роберт Крамб заметил: «Художники всегда стараются соответствовать работам, которые впечатляли их в детстве и юности. Я до сих пор чувствую себя крайне неадекватным, когда смотрю старые комиксы Mad ». [55]
Когда Weird Al Yankovic спросили, оказал ли Мэд какое-либо влияние на то, чтобы он встал на путь пародийной карьеры, музыкант ответил: «[Это было] больше похоже на падение со скалы». [56] Сценарист и актер Mystery Science Theater 3000 Фрэнк Коннифф написал: «Без журнала Mad Magazine MST3K был бы немного другим, например, его бы не существовало». [57] Комик Джерри Сайнфелд рассказал о влиянии журнала на него, сказав: «Вы начинаете читать его и думаете: «Эти люди ничего не уважают ». И это просто взорвало мою голову. Это было типа: тебе не обязательно это покупать. Ты можешь сказать: «Это глупо. Это глупо » . » [58]
Критик Роджер Эберт писал:
Я научился быть кинокритиком, читая журнал Mad ... Пародии Мэда заставили меня осознать машину внутри кожи - то, как фильм может выглядеть оригинально снаружи, в то время как внутри он просто перерабатывает один и тот же старый тупой фильм . формулы. Я не читал журнал, я разграбил его в поисках разгадки Вселенной. Полин Кель потеряла самообладание в кино ; Я потерял его в журнале Mad . [59]
Рок-певица Патти Смит сказала более лаконично: «После Mad наркотики были ничем». [60]
Mad известен множеством регулярных и полурегулярных повторяющихся статей на своих страницах, в том числе « Шпион против шпиона », « Безумный поворот », «Светлая сторона…» и пародий на него на телевидении и в кино. В журнал также включены повторяющиеся шутки и отсылки, как визуальные (например, «Безумный дирижабль» или растение в горшке Артур), так и лингвистические (необычные слова, такие как аксолотль , фуршлюггинер, потржеби и виблефетцер).
С журналом наиболее тесно связан образ Альфреда Э. Ноймана , мальчика с раскосыми глазами, щербатой улыбкой и вечным девизом «Что, мне беспокоиться?» Исходное изображение было популярным юмористическим изображением в течение многих десятилетий, прежде чем Мэд принял его, но теперь лицо в первую очередь ассоциируется с Мэдом .
Первоначально Мэд использовал лицо мальчика в ноябре 1954 года. Его первое знаковое появление на полной обложке было в качестве кандидата на пост президента в выпуске № 30 (декабрь 1956 года), в котором он был назван по имени и щеголял надписью «Что, я волноваться?" девиз. С тех пор он появлялся во множестве обличий и комических ситуаций. По словам безумного писателя Фрэнка Джейкобса, однажды через почту США в журнал было успешно доставлено письмо, на котором было только лицо Ноймана, без какого-либо адреса или другой идентифицирующей информации. [61]
На протяжении десятилетий журнал участвовал в различных судебных исках, некоторые из которых дошли до Верховного суда США . Наиболее далеко идущим был Ирвинг Берлин и др. против EC Publications, Inc. В 1961 году группа музыкальных издателей, представляющих таких авторов песен, как Ирвинг Берлин , Ричард Роджерс и Коул Портер, подала иск на 25 миллионов долларов против Мэда за нарушение авторских прав после сборника пародий «Sing Along With Mad ». тексты песен, которые, по словам журнала, можно «спеть на мотив» многих популярных песен. Издательская группа надеялась создать юридический прецедент, согласно которому только композиторы песни сохраняли право пародировать эту песню. Судья Чарльз Мецнер из Окружного суда США Южного округа Нью-Йорка вынес решение в основном в пользу Mad в 1963 году, подтвердив его право на печать 23 из 25 пародий на песни, являющихся предметом спора. Однако в случае с двумя пародиями, «Всегда» (исполняется на мелодию « Всегда ») и «Нет бизнеса лучше, чем бизнес» (исполняется на мелодию « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса »), судья Мецнер решил, что что вопрос о нарушении авторских прав был более близким и требовал судебного разбирательства, поскольку в каждом случае пародии опирались на те же словесные зацепки («всегда» и «дело»), что и оригиналы. Музыкальные издатели обжаловали это решение, но Апелляционный суд США не только оставил в силе решение Pro- Mad в отношении 23 песен, но и принял подход, который был достаточно широким, чтобы лишить издателей их ограниченной победы в отношении оставшихся двух песен. В своем единогласном заключении для Апелляционного суда США второго округа окружной судья Ирвинг Кауфман заметил: «Мы сомневаемся, что даже такому выдающемуся композитору, как истец Ирвинг Берлин, следует разрешить претендовать на имущественный интерес в пятистопном ямбе ». [62] Издатели снова подали апелляцию, но Верховный суд отказался ее рассматривать, оставив решение в силе. [61]
Это прецедентное постановление 1964 года установило права пародистов и сатириков имитировать размер популярных песен. Однако сборник песен «Sing Along With Mad » не был первым предприятием журнала, посвященным музыкальной пародии. В 1960 году Мэд опубликовал «My Fair Ad-Man», полную рекламную пародию на популярный бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди» . В 1959 году «Если бы Гилберт и Салливан написали Дика Трейси » было одной из предполагаемых пар в «Если бы комиксы писали знаменитые авторы».
В 1966 году серия исков против журнала о нарушении авторских прав в отношении права собственности на изображение Альфреда Э. Ноймана в конечном итоге достигла апелляционного уровня. Хотя Гарри Стафф защитил авторские права на изображение в 1914 году, Апелляционный суд второго округа США постановил, что, позволив множеству копий изображения распространяться без какого-либо уведомления об авторских правах, владелец авторских прав позволил изображению стать достоянием общественности. домен, тем самым устанавливая право Мэда — или кого-либо еще — использовать изображение. Кроме того, Мэд установил, что Стафф сам не был создателем изображения, создав множество других примеров, относящихся к концу 19 века. Это решение также было оставлено в силе. [43]
Другие юридические споры разрешались легче. После пародии журнала на фильм « Империя наносит ответный удар » в офис Мэда пришло письмо от адвокатов Джорджа Лукаса с требованием отозвать выпуск из-за нарушения прав на фигуры, защищенные авторским правом. В письме также содержалось требование уничтожить печатные формы и предоставить Lucasfilm всю прибыль от выпуска, а также дополнительные штрафные санкции. [63] Без ведома адвокатов Лукаса, Мэд за несколько недель до этого получил письмо от самого Лукаса, в котором он выражал восторг по поводу пародии и называл художника Морта Друкера и писателя Дика ДеБартоло « Леонардо да Винчи и Джорджем Бернардом Шоу комической сатиры». [64] Издатель Билл Гейнс сделал копию письма Лукаса, добавив рукописную пометку: «Ну и дела, твоему боссу Джорджу оно понравилось!» вверху и отправил его адвокатам. Сказал ДеБартоло: «Мы больше никогда о них не слышали». [65]
Мэд был одной из нескольких сторон, подавших в Верховный суд заявления amicus curiae в поддержку 2 Live Crew и ее спорной пародии на песню во время дела Кэмпбелл против Acuff-Rose Music, Inc. в 1993 году . [66]
Mad долгое время был известен отсутствием рекламы, что позволяло высмеивать материалистическую культуру, не опасаясь репрессий. На протяжении десятилетий это был самый успешный американский журнал, издававшийся без рекламы, [67] начиная с выпуска № 33 (апрель 1957 г.) и заканчивая выпуском № 402 (февраль 2001 г.).
Как комикс, Mad использовал ту же рекламу, что и остальная часть линейки EC. Позже журнал заключил сделку с газировкой Moxie , согласно которой логотип Moxie включался в различные статьи. За первые два года существования журнала Mad выпустил ограниченное количество рекламных объявлений, которые были услужливо помечены как «настоящая реклама», чтобы отличать настоящую рекламу от пародий. Последняя аутентичная реклама, опубликованная в оригинальном режиме Mad , была для Школы знаменитых художников ; двумя выпусками позже на внутренней обложке выпуска № 34 была пародия на ту же рекламу. После этого переходного периода единственными рекламными акциями, которые появлялись в Mad на протяжении десятилетий, были домашняя реклама собственных книг и специальных предложений Mad , подписки и рекламные товары, такие как керамические бюсты, футболки или линия украшений Mad . Это правило было нарушено всего несколько раз для продвижения сторонних продуктов, непосредственно связанных с журналом, таких как The Mad Magazine Game , серия видеоигр, основанных на фильме «Шпион против шпиона» , и пресловутый фильм «Вверх по академии» (от которого журнал позже отказался). ). Mad прямо пообещал, что никогда не опубликует свой список рассылки.
И Курцман, и Фельдштейн хотели, чтобы журнал привлекал рекламу, полагая, что этого можно добиться, не ставя под угрозу содержание или редакционную независимость Мэда . Курцман вспомнил Ballyhoo , шумное юмористическое издание 1930-х годов, редакционной целью которого было высмеивать собственных спонсоров. Фельдштейн зашел так далеко, что предложил собственное рекламное агентство Mad и создал «фиктивную» копию того, как может выглядеть проблема с рекламой. Но Билл Гейнс был непреклонен, заявив в интервью телевизионному новостному журналу «60 минут» : «Мы давно решили, что не можем брать деньги у Pepsi-Cola и высмеивать Coca-Cola». Мотивация Гейнса в отказе от рекламных долларов была не столько философской, сколько практической:
Нам придется улучшить наш пакет. Большинство рекламодателей хотят появиться в журнале, который насыщен цветами и имеет супергладкую бумагу. Таким образом, вас заставляют производить более дорогую упаковку. Вы становитесь больше и интереснее и привлекаете больше рекламодателей. Затем вы обнаружите, что теряете часть своих рекламодателей. Ваши читатели по-прежнему ожидают красивой упаковки, поэтому вы продолжаете ее выпускать, но теперь у вас нет дохода от рекламы, поэтому вы и стали более модными — и теперь вы потонули. [61]
Мэд стал постоянным примером для многих писателей-сатириков и художников с давним опытом и способствовал необычной групповой лояльности. Хотя некоторые из авторов зарабатывают гораздо больше, чем их безумная зарплата в таких областях, как телевидение и реклама, они стабильно продолжают предоставлять материалы для публикации. [68] Среди известных художников были вышеупомянутые Дэвис, Элдер и Вуд, а также Серхио Арагонес , Морт Друкер , Дон Мартин , Дэйв Берг, Джордж Вудбридж , Гарри Норт и Пол Кокер . На страницах журнала регулярно появлялись такие писатели, как Дик ДеБартоло , Стэн Харт , Фрэнк Джейкобс , Том Кох и Арни Коген . В некоторых случаях только немощь или смерть прекращали участие автора в Mad.
В отрасли Mad был известен необычайно быстрой выплатой зарплат своим вкладчикам. Издатель Гейнс обычно выписывал личный чек и вручал его художнику после получения готового продукта. Уолли Вуд сказал: «Я избаловался… Другие издатели так не делают. Я начал расстраиваться, если мне приходилось ждать чек целую неделю». Еще одной приманкой для авторов было ежегодное «Безумное путешествие», традиция полностью оплачиваемой работы, начавшаяся в 1960 году. Редакция приглашалась автоматически вместе с фрилансерами, которые имели право на приглашение, продав определенное количество статей или страниц в течение предыдущий год. Гейнс строго следил за соблюдением этой квоты, и через год из списка был исключен давний писатель и частый путешественник Арни Коген. Позже в том же году мать Гейнса умерла, и Когена спросили, будет ли он присутствовать на похоронах. «Я не могу, — сказал Коген, — у меня недостаточно страниц». За прошедшие годы команда Mad побывала в таких местах, как Франция, Кения , Россия, Гонконг, Англия, Амстердам , Таити , Марокко , Италия, Греция и Германия. [61] Традиция закончилась со смертью Гейнса и поездкой в Монте-Карло в 1993 году .
Хотя Mad было исключительно внештатным изданием, оно добилось поразительной стабильности: многочисленные авторы оставались известными на протяжении десятилетий. [69] Критики журнала считали, что отсутствие оборота в конечном итоге привело к шаблонному сходству, хотя нет единого мнения о том, когда журнал достиг пика или упал.
Объявление точного момента, который якобы вызвал необратимый упадок журнала, является обычным занятием . Среди наиболее часто упоминаемых «поворотных моментов вниз» можно назвать: уход создателя-редактора Харви Курцмана в 1957 году; [70] основной успех журнала; [38] принятие повторяющихся функций, начиная с начала 1960-х годов; [71] поглощение журнала более корпоративной структурой в 1968 году (или позже, в середине 1990-х годов); [72] смерть основателя Гейнса в 1992 году; [72] разрекламированная «резкая модернизация» журнала в 1997 году; [73] появление платной рекламы в 2001 году; [74] или переезд журнала в Калифорнию в 2018 году. Mad критиковали [ нужна цитата ] за чрезмерную зависимость от основной группы стареющих завсегдатаев на протяжении 1970-х и 1980-х годов, а затем снова критиковали [ нужна цитата ] за предполагаемый спад, когда те же самые создатели начали уходить, умирать, уходить на пенсию, или вносите вклад реже.
Было высказано предположение, что Mad более восприимчив к этой критике, чем многие средства массовой информации, потому что значительный процент его читателей регулярно меняется с возрастом, поскольку Mad уделяет большое внимание текущим событиям и меняющейся популярной культуре. [61] В 2010 году Серхио Арагонес сказал: « Безумие» пишут люди, которые никогда не думали: «Хорошо, я буду писать для детей» или «Я буду писать для взрослых». ... И многие люди говорят: «Раньше я читал Mad , но Mad сильно изменился». Извините, вы выросли! У вас появились новые интересы... Изменения происходят не от журнала, а от людей, которые растут или не растут». [75] Мэд высмеивал тенденцию читателей обвинять журнал в ухудшении качества в различные моменты его истории в своей «Нерассказанной истории журнала Mad Magazine», самоотсылающей фальшивой истории в 400-м выпуске, в которой шутилась: « второй выпуск «Mad» поступит в продажу 9 декабря 1952 года. 11 декабря приходит первое в истории письмо с жалобой на то, что « Mad » «уже не такой забавный и оригинальный, как раньше». Художественный руководитель журнала Сэм Вивиано в 2002 году предположил, что исторически « Безумие» было в своих лучших проявлениях «всякий раз, когда вы впервые начали его читать». [76] По словам бывшего старшего редактора Mad Джо Райолы , « Mad — единственное место в Америке, где, если ты повзрослеешь, тебя уволят».
Среди самых громких тех, кто настаивает на том, что журнал больше не смешной, — сторонники Харви Курцмана , который покинул Mad всего после 28 номеров. [70]
Однако можно безоговорочно спорить о том, в какой степени этот успех был обусловлен первоначальным шаблоном Курцмана, который он оставил своему преемнику, а в какой степени следует отдать должное системе Эла Фельдштейна и глубине кадрового резерва после Курцмана. В 2009 году интервьюер сделал Элу Джаффи предложение : «Есть группа поклонников Mad , которые считают, что если бы Харви Курцман остался в Mad , журнал был бы не только другим, но и лучше». Джаффи, энтузиаст Курцмана, ответил: «И еще есть большая группа, которая считает, что, если бы Харви остался с Mad , он бы улучшил его до такой степени, что его купили бы только пятнадцать человек». [77] В течение последних двух с лишним лет Курцмана в EC «Mad» выходил беспорядочно (десять выпусков вышло в 1954 году, за ними последовали восемь выпусков в 1955 году и четыре выпуска в 1956 году). Фельдштейн пользовался меньшим уважением в творческом отношении, но поддерживал регулярный график выхода журнала, что привело к десятилетиям успеха. (Курцман и Уилл Элдер ненадолго вернулись в Mad в середине 1980-х в качестве команды иллюстраторов.)
Пик продаж журнала пришелся на выпуск № 161 (сентябрь 1973 года), который был продан тиражом 2,4 миллиона экземпляров в 1973 году. Этот период совпал с пиками продаж нескольких других журналов, включая TV Guide и Playboy . Тираж Mad впервые упал ниже миллиона в 1983 году.
Многие из опор журнала начали уходить на пенсию или умирать к 1980-м годам. В последующие годы появились новые участники: Джо Райола , Чарли Кадау , Тони Барбьери , Скотт Бричер, Том Банк , Джон Колдуэлл , Десмонд Девлин , Дрю Фридман , Барри Либманн , Кевин Поуп , Скотт Майко, Герман Мехия , Том Ричмонд , Эндрю. Дж. Шварцберг, Майк Снайдер , Грег Тикстон , Надина Саймон, Рик Тулка и Билл Рэй .
1 апреля 1997 года журнал опубликовал информацию о предполагаемой «обновке», якобы предназначенной для охвата более старшей и искушенной аудитории. Однако Дэвид Футрел из Salon высказал мнение, что такой контент во многом является частью прошлого Mad :
Например, октябрьский номер 1971 года с раскладывающейся и задней обложкой «мини-плаката» «Четыре всадника мегаполиса» (Наркотики, взяточничество, загрязнение окружающей среды и трущобы) с изображением военных преступлений. С праймером Mad Pollution Primer. С телевизионной сатирой «Улица реальности», высмеивающей идеализированные образы межрасовой гармонии на «Улице Сезам» . («Это улица депрессии, / Коррупция, угнетение! / Это сбывшаяся мечта садиста! / И мазохистов тоже!») С фоторепортажем «Это Америка», в котором изображения героических космонавтов контрастируют с графическими фотографиями погибших солдат. и наркоманы стреляют. Я очень хорошо помню этот выпуск; это была одна из тех книг, которые я купил на гаражной распродаже и зачитал до смерти. Кажется, я помню, как спрашивал родителей, что такое «взятие». В то время для меня одной из радостей Mad было то, что он всегда был немного выше моей головы. Из «Обновленной современной матушки Гусыни Мэда » я узнал об Энди Уорхоле , Спиро Агнью и Тимоти Лири («Маленький Тимми Лири / Парит по небу / Вверх и вверх / Пока он не станет, ох, так высоко / Поскольку эта рифма для детишки/ Как мы объясним/ Этот Маленький Тимми Лири/ Не в самолете?). Из «Поздравительных открыток сексуальной революции» я узнал о «геях-освободителях» и одетых в кожу «секс-фетишистах». Я прочитал «Безумные» версии целого ряда фильмов, которые мне никогда за миллион лет не разрешили бы посмотреть: « Беспечный ездок » («Неряшливые наездники»), «Полуночный ковбой» («Полуночный ковбой»), «Пять легких пьес» («Пять легких страниц») . [и два тяжелых].") Я узнал об Обществе Джона Бёрча и Мэдисон-авеню . [78]
Безумный редактор Джон Фикарра признал, что изменения в культуре усложнили задачу создания свежей сатиры, заявив в интервью интервьюеру: «Заявление о миссии редакции всегда было одним и тем же: «Все вам лгут, включая журналы. Думайте сами. Ставьте под сомнение авторитет». .' Но это стало сложнее, поскольку они стали лучше лгать и шутить». [79]
Безумный автор Том Ричмонд ответил критикам, которые утверждают, что решение журнала принять рекламу заставит покойного издателя Уильяма Гейнса «перевернуться в гробу», отметив, что это невозможно, поскольку Гейнс был кремирован. [80]
Mad известен стабильностью и долговечностью своего списка талантов, объявленного как «Обычная банда идиотов», причем несколько создателей имеют 30-, 40- и даже 50-летнюю карьеру на страницах журнала.
По данным веб-сайта Mad Magazine Contributor Appearances, более 960 участников получили подписи хотя бы в одном выпуске Mad , но только 41 из них внес свой вклад в 100 и более выпусков. [81] Писатель-художник Эл Джаффи появлялся в большинстве выпусков; № 550 (апрель 2018 г.) стал 500-м выпуском с новой работой Джаффи. Остальные три автора, появившиеся в более чем 400 выпусках журнала Mad, — это Серхио Арагонес , Дик ДеБартоло и Морт Друкер ; Дэйв Берг , Пол Кокер и Фрэнк Джейкобс превысили отметку в 300 человек.
Джаффи, Арагонес, Берг, Дон Эдвинг и Дон Мартин — пять писателей-художников, появившихся в наибольшем количестве выпусков; ДеБартоло, Джейкобс, Десмонд Девлин , Стэн Харт и Том Кох — пять наиболее частых писателей, а Друкер, Кокер, Боб Кларк , Анджело Торрес и Джордж Вудбридж — пять лучших иллюстраторов в списке. (В списке подсчитываются появления только по выпускам, а не по отдельным статьям или общему количеству страниц; например, хотя Джейкобс написал три отдельные статьи, которые появились в выпуске № 172, считается, что его общее количество увеличилось на одну.)
Каждый из следующих авторов написал для журнала более 100 статей:
Сценаристы:
Писатели-Художники:
Художники:
Фотограф:
На протяжении многих лет сотрудники редакции, в первую очередь Эл Фельдштейн , Ник Меглин , Джон Фикарра , Джо Райола и Чарли Кадау, внесли творческий вклад в бесчисленное количество статей и сформировали характерный сатирический голос Мэда .
Среди нерегулярных авторов, имеющих на своем счету всего лишь одну «Безумную» подпись, — Чарльз М. Шульц , Чеви Чейз , Энди Гриффит , Уилл Эйснер , Кевин Смит , Дж. Фред Маггс , Борис Вальехо , сэр Джон Тенниел , Джин Шепард , Вайнона Райдер , Джимми. Киммел , Джейсон Александер , Уолт Келли , член палаты представителей Барни Фрэнк , Том Вулф , Стив Аллен , Джим Ли , Жюль Фейффер , Дональд Кнут и Ричард Никсон , который остается единственным президентом, которому приписывают «написание» безумной статьи. [81] (Весь текст взят из выступлений Никсона.)
В число тех, кто внес свой вклад дважды [81], входят Том Лерер , Уолли Кокс , Гюстав Доре , Дэнни Кэй , Стэн Фреберг и Морт Уокер . Чуть чаще появлялись Фрэнк Фразетта (3 автора), Эрни Ковач (11), Боб и Рэй (12), Генри Морган (3) и Сид Цезарь (4). В первые годы своего существования, до того как накопить собственный штат постоянных клиентов, журнал часто привлекал сторонних «именитых» талантов. Часто Мэд просто иллюстрировал уже существовавшие материалы знаменитостей, одновременно рекламируя их имена на обложке. [82] [83] [84] Ассоциация Боба и Рэя была особенно плодотворной. Когда журнал узнал, что Том Кох был автором радиозарисовок о Бобе и Рэе, адаптированных Mad , редакторы разыскали Коха, и в конечном итоге он написал более 300 статей Mad в течение следующих 37 лет.
В журнале время от времени публикуются гостевые статьи с участием известных людей шоу-бизнеса или комиксов. В 1964 году в статье под названием «Комиксы, которые они действительно хотели бы сделать» были представлены разовые предложения художников-карикатуристов, в том числе Мелла Лазаруса и Чарльза М. Шульца. Не раз журнал привлекал популярных художников комиксов, таких как Фрэнк Миллер или Джим Ли, для разработки и иллюстрации серии «Отвергнутые супергерои». В 2008 году журнал получил национальное освещение [85] за свою статью «Почему Джордж Буш выступает за глобальное потепление ». Каждая из 10 изюминок произведения была проиллюстрирована разными художниками-карикатуристами, лауреатами Пулитцеровской премии . В 2015 году «Странный Эл» Янкович был первым и единственным приглашенным редактором журнала, написав некоторые материалы и руководя содержанием выпуска № 533, одновременно увеличив общее количество авторов в своей карьере с двух до пяти. [56] [86]
В 1955 году Гейнс начал представлять переиздания материалов « Безумия» в черно-белых мягких обложках, первым из которых был «Безумный читатель» . [87] Многие из них содержали новые каверы от художника каверов Mad Нормана Минго. Эта практика продолжалась и в 2000-е годы, когда было опубликовано более 100 книг Mad в мягкой обложке. Гейнс приложил особые усилия, чтобы вся линейка книг в мягкой обложке всегда была в печати, и книги часто переиздавались в новых изданиях с разными обложками. Были также десятки книг Mad в мягкой обложке, в которых были представлены совершенно новые материалы авторов журнала.
Mad также часто переупаковывал свои материалы в длинную серию журналов «специального» формата, начиная с 1958 года с двух одновременных ежегодных серий под названием « Worst from Mad» и «More Trash from Mad» . Позже серия выпусков «Специальный» расширилась до выпусков «Суперспециальный». На протяжении многих лет использовались и другие названия. [88] Эти переиздания иногда дополнялись эксклюзивными материалами, такими как плакаты, наклейки и, в некоторых случаях, записи на гибких дисках . «Специальное» издание 1972 года началось с журнала Mad's, включая вставку-копию комикса, состоящую из перепечатанных материалов журнала эпохи 1952–1955 годов.
С 2005 года по 17 февраля 2009 года журнал опубликовал 14 выпусков Mad Kids, дополнительного издания, ориентированного на более молодую аудиторию. [2] Напоминая заголовки газетных киосков Nickelodeon , оно подчеркивало современные детские развлечения (например, Yu-Gi-Oh!, Наруто , High School Musical ), хотя и с дерзким голосом. Большая часть контента Mad Kids изначально появилась в родительском издании; переизданный материал был выбран и отредактирован с учетом интересов школьников. Но ежеквартальный журнал также включал новые статьи и мультфильмы, а также головоломки, бонусные вкладыши, календарь и другой контент, связанный с деятельностью, который характерен для детских журналов.
Mad публиковался в локальных версиях во многих странах, начиная с Соединенного Королевства в 1959 году и Швеции в 1960 году. Каждый новый рынок получает доступ к бэк-каталогу статей издания, а также поощряется к выпуску собственных локализованных материалов в духе Mad . . Однако чувствительность американского безумца не всегда отражалась на других культурах, и многие зарубежные издания просуществовали недолго или публиковались с перерывами. Шведские, датские, итальянские и мексиканские «Mad » публиковались по три раза; В Норвегии было отменено четыре заезда. В Бразилии также было четыре пробега, но без существенных перерывов, за пять десятилетий. Австралия (42 года), Великобритания (35 лет) и Швеция (34 года) произвели самые длинные непрерывные варианты Mad .
Несуществующие зарубежные издания
Между головным журналом и его международными франчайзи время от времени возникали конфликты по поводу содержания. Когда комикс, высмеивающий королевскую семью Англии, был переиздан в мягкой обложке Mad , было сочтено необходимым вручную вырвать страницу из 25 000 экземпляров, прежде чем книгу можно будет распространять в Великобритании. [91] Но Mad также защищал свои собственные редакционные стандарты. Билл Гейнс отправил «одно из своих типично ужасных и гневных писем» своим голландским редакторам после того, как они опубликовали непристойную шутку о писсуаре в мужском туалете. [92] С тех пор Mad смягчил свои требования, и хотя американская версия по-прежнему избегает явной ненормативной лексики, журнал в целом не возражает против более провокационного содержания.
Вслед за успехом «Mad» стали выходить и другие черно-белые журналы актуальных сатирических комиксов. Большинство из них просуществовали недолго. Тремя самыми продолжительными были Cracked , Sick и Crazy Magazine . На обложке этих троих и многих других был изображен талисман в стиле Альфреда Э. Ноймана .
Конкурентами цветных комиксов, в основном в середине-конце 1950-х годов, были Nuts! , Потеряйся , Ударь , Бунт , Переверни , Эх! , «Отсюда до безумия» и «Сумасшедший дом» ; только последний из них длился целых восемь выпусков, а некоторые были отменены после одного или двух выпусков. [93] Более поздние цветные сатирические комиксы включали Wild , Blast , Parody , Grin и Gag! . [94] Сама компания EC Comics предложила цветной комикс Panic , созданный будущим редактором Mad Элом Фельдштейном. Через два года после того, как в 1956 году журнал EC Panic прекратил публикацию, это название было использовано другим издателем для аналогичного комикса.
В 1967 году Marvel Comics выпустила первый из 13 выпусков комикса Not Brand Echh , который пародировал собственные названия супергероев компании, а также других издателей. С 1973 по 1976 год компания DC Comics публиковала комикс «Шлеп!». , в котором участвовал стойкий безумец Серхио Арагонес и частая обложка Бэзила Вулвертона . Комикс другого издателя, Trash (1978), [ нужна ссылка ] содержал аннотацию на дебютной обложке с надписью «Мы связываемся с Безумным (стр. 21)» и изображал Альфреда Э. Ноймана с короткой бородой; В четвертом и последнем выпуске были изображены два бодибилдера, держащие копии Mud and Crocked с нахмуренными лицами Ноймана и талисмана обложки Cracked Сильвестра П. Смайта.
Среди других американских юмористических журналов, которые в той или иной степени содержали комиксы, а также текстовые статьи, были «Трамп» , «Хамбаг» и «Помогите!» бывшего редактора «Безумия» Харви Курцмана. , а также Национальный пасквиль .
Библиотека Кэбелла Университета Содружества Вирджинии имеет обширную коллекцию «Безумия» , а также других комиксов и графических романов. [95]
Поскольку Mad прекратил регулярную публикацию нового материала после 2019 года, включая пародии на фильмы, в будущих выпусках ветеран журнала Десмонд Девлин и карикатурист Том Ричмонд объявили, что они объединятся для создания Claptrap , книги, полной двенадцати совершенно новых пародий на фильмы. выполнен в классическом стиле Mad . Эти фильмы — классика, которую Мэд не пародировал, когда они были впервые выпущены. Первоначально его выпуск планировался на ноябрь 2021 года, но его переносили четыре раза: сначала на март, затем на август, затем на декабрь 2022 года и, наконец, на июнь 2023 года.
С годами Mad перешел от печати к другим средствам массовой информации. В годы правления Гейнса издатель не хотел эксплуатировать своих фанатов и выражал опасение, что некачественная продукция Mad их оскорбит. Известно, что он лично возвращал деньги всем, кто писал в журнал жалобу. Среди немногих предметов, доступных за пределами Mad в первые 40 лет его существования, были запонки, футболка, выполненная в виде смирительной рубашки (в комплекте с замком), и небольшой керамический бюст Альфреда Э. Ноймана. На протяжении десятилетий на страницах писем рекламировался недорогой портрет Ноймана («подходящий для обрамления или упаковки рыбы») с вводящими в заблуждение лозунгами, такими как «Остался только 1!» (Шутка заключалась в том, что фотография была настолько нежелательной, что только один из них покинул офис с момента последней рекламы.) После смерти Гейнса произошло открытое поглощение издательским зонтиком Time-Warner, в результате чего товары Mad стали появляться чаще. . Предметы выставлялись в магазинах студии Warner Bros. , а в 1994 году для лицензионного использования было создано «Руководство по стилю Mad» .
Мэд спонсировал или вдохновил на создание ряда записей.
В 1959 году Берни Грин «с Stereo Mad-Men» записал альбом Musically Mad для RCA Victor , в который вошли юмористическая музыка, в основном инструментальная, с изображением Альфреда Э. Ноймана на обложке; [96] он был номинирован на Грэмми за лучшую запись комедии-мюзикла и был переиздан на компакт-диске. В том же году в альбом The Worst from Mad No. 2 вошла оригинальная запись "Meet the Staff of Mad" на картонной пластинке со скоростью вращения 33 об/мин , а также сингл, авторство которого принадлежит Альфреду Э. Нойману и The Furshlugginger Five: "What – Me Worry". ?" (ч/б «Potrzebie»), был выпущен в конце 1959 года на лейбле ABC Paramount.
В начале 1960-х годов под эгидой Mad были выпущены две полноценные виниловые пластинки : [97] [98] Mad « Twists » Rock 'N' Roll (1962) [99] и Fink Along With Mad (1963; название взлет в популярном в то время телешоу « Пой вместе с Митчем» , где « финк » было обычным оскорблением, распространенным в то время в американском сленге). [100]
В 1961 году нью-йоркская ду-воп- группа The Dellwoods (записывавшаяся тогда как «Sweet Sickteens») выпустила на канале RCA Victor новый сингл «The Pretzel» (сатирический взгляд на тогдашнюю музыку) , написанный Норманом Блэгманом и Сэмом Бобриком . современные танцевальные песни, такие как « The Twist »), ч/б «Агнес (Русский шпион)». Обе песни позже были включены в альбом Mad "Twists" Rock 'N' Roll . (В группу Sweet Sickteens входили Виктор Буччеллато (вокалист), Майк Эллис (тенор), Энди Вентура (тенор), Амадео Тезе (баритон) и Сол Зесканд (бас), [97] [101] [ нужен лучший источник ] [102 ] ] [ нужен лучший источник ]
Это на удивление прямолинейный рок-н-ролл подростковой эпохи... с лирической точки зрения песни достойно соответствуют нестандартному взгляду Мэда на общество... некоторые из этих песен было бы трудно отличить от пародий по сравнению с другими записями. из эпохи. «Свидание вслепую» было бы не лишним, если бы его слегка испортили на альбоме Kingsmen …
- Боб Кох, Виниловая пещера (Перешеек) [103]
В 1962 году Деллвуды (как их теперь называли) вместе с вокалистами Майком Руссо и Джин Хейс записали целый альбом новаторских песен Бобрика и Благмана. Первоначально альбом был написан и спродюсирован как альбом Деллвуда для RCA, но вместо этого был продан Mad и выпущен на Bigtop Records как Mad "Twists" Rock 'N' Roll . В этом была сильная связь с Mad : помимо названия, на обложке был изображен портрет Альфреда Ноймана , а песня «(She Got A) Nose Job» из альбома была включена на гибком диске в выпуск Mad. . Однако ни в одном из материалов не упоминался журнал Mad , Альфред Э. Нойман или какие-либо другие образы или особенности Mad , записанные до продажи RCA. Другие песни на альбоме включали «(Throwing The) High School Basketball Game», «Please Betty Jean (Shave Your Legs)», «Somebody Else's Dandruff (On My Lover-Baby's Shirt)». «Агнес (Русский шпион-подросток)» и «Крендель» (теперь называется «Давайте сделаем крендель (и закончим как один!))». [104] [105] [106] [102]
За этим последовал еще один релиз Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad , снова с Руссо и Хейсом, написанный Бобриком и Благманом [105] и связанный с Mad , в 1963 году. Треки альбома включали «She Lets Me Watch Her Mom And Pop». Fight», который был переплетен на гибком диске в выпуск Mad (исполнение, приписываемое Майку Руссо и описанное Джозайей Хьюзом как «одна мрачная поп-песня», поскольку в нем освещается домашнее насилие, [98] с такими текстами, как «Видеть, как лампа проходит через окно / И смотреть, как они пинаются, царапаются и кусаются / Я люблю ее, я люблю ее, о боже, как я ее люблю / Потому что она позволяет мне смотреть, как ее мама ссорится».) [107 ]
Другие песни на альбоме Fink Along With Mad включали «Я больше никогда не буду высмеивать ее усы», «Когда брекеты на наших зубах запираются» и «Loving A Siamese Twin». В этот альбом также вошла песня под названием "It's a Gas", в которой инструментальный трек перемежался отрыжками (эти "вокалы" приписывают Альфреду Э. Нойману), а также саксофонной паузой в исполнении неуказанного в титрах короля Кертиса ). [ нужна цитация ] Доктор Дементо показал это газообразное выступление в своем радиошоу в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Mad включил некоторые из этих треков в виде вставок из ламинированного пластиком картона и (позже) на гибких дисках в свое переиздание "Mad Specials".
"Don't Put Onions On Your Hamburger" из альбома была выпущена как сингл, авторство которого принадлежит только группе Dellwoods, [108] [109] [110] [ нужен лучший источник ] , а в 1963 году Dellwoods переименовали себя в Dynamics и выпустили для Liberty Records серьезный сингл, не являющийся новинкой , "Chapel On A Hill" в сопровождении "Conquistador". [101] [102]
Ряд оригинальных записей также был выпущен таким образом в 1970-х и начале 1980-х годов, например, Gall in the Family Fare ( адаптация радиоспектакля на их ранее иллюстрированную пародию All in the Family ), сингл под названием "Makin' Out", трек "It's a Super Spectacular Day" с восьмеричными канавками, который имел восемь возможных концовок, устное слово Meet, вставку для персонала , а также 30-минутный EP Mad Disco из шести треков (из одноименного специального выпуска 1980 года), который включил диско- версию "It's a Gas". Последней записью Mad, воспроизводимой на проигрывателе , в комплекте с журналами была "A Mad Look at Graduation" в специальном выпуске 1982 года. Компакт -диск , содержащий несколько аудиодорожек, был включен в выпуск № 350 (октябрь 1996 г.). Rhino Records собрала несколько треков, записанных Mad , под названием Mad Grooves (1996). [111]
Внебродвейская постановка « Безумное шоу» впервые была поставлена в 1966 году. Шоу, которое длилось 871 представление во время своего первого показа, включало в себя скетчи, написанные завсегдатаями Mad Стэном Хартом и Ларри Сигелом, вперемежку с комедийными песнями (одна из которых была написана Стивен Сондхейм, в титрах не указан ). [43] Альбом актеров доступен на компакт-диске.
В 1979 году Мэд выпустил настольную игру . Игра «Безумный журнал» представляла собой абсурдную версию «Монополии» , в которой первый игрок, потерявший все свои деньги и обанкротившийся, становился победителем. Игра, богато иллюстрированная иллюстрациями авторов журнала, включала в себя купюру на сумму 1 329 063 доллара, которую нельзя было выиграть, если человека не звали «Альфред Э. Нойман». В нем также была колода карт (называемая «Карточные карты») с причудливыми инструкциями, например: «Если вы можете подпрыгнуть и оставаться в воздухе в течение 37 секунд, вы можете потерять 5000 долларов. Если нет, подпрыгните и потеряйте 500 долларов». В 1980 году была выпущена вторая игра: The Mad Magazine Card Game от Parker Brothers . В нем победителем объявляется тот игрок, который первым потеряет все свои карты . Игра очень похожа на Uno от Mattel . Вопросы, основанные на журнале, также появились в выпуске Trivial Pursuit : Warner Bros. Edition 1999 года (в котором содержались вопросы, основанные на объектах Time-Warner, включая фильмы и телешоу WB, мультфильмы Looney Tunes / Merrie Melodies (и последующие проекты Warner Bros. Animation )), а также DC Comics, Hanna-Barbera , Cartoon Network и различные объекты MGM , принадлежащие Turner Entertainment Co., которыми WB перешел во владение после слияния Turner и Time-Warner в 1996 году.
Мэд дал свое название в 1980 году рискованной комедии « Вверх по академии» . «Вверх Академия» стала настолько коммерческим провалом и критическим провалом, что Мэд успешно добился удаления всех упоминаний о журнале (включая эпизодическую роль Альфреда Э. Ноймана) из будущих теле- и видеорелизов фильма, хотя в конечном итоге эти ссылки были восстановлены. на DVD- версии, которая называлась Mad Magazine Presents Up the Academy . [ нужна цитата ]
В 1974 году по заказу ABC был снят пилотный анимационный телевизионный фильм «Безумие» , в котором использовались избранные материалы из журнала , но сеть решила не транслировать его. Дик ДеБартоло отметил: «Никто, как производители автомобилей, не хотел спонсировать шоу, высмеивающее продукты, рекламируемые по телевидению». Вместо этого программа была переработана в The Mad Magazine TV Special , который также не транслировался по тем же причинам. Специальный выпуск был создан компанией Focus Entertainment Inc. и был доступен для онлайн-просмотра в качестве SD [112] до 2022 года, когда в Интернете был опубликован отсканированный отпечаток 16-миллиметровой пленки с разрешением 2K; Распечатку предоставил один из аниматоров выпуска. [113]
В середине 1980-х годов Ханна-Барбера разработала еще один потенциальный мультсериал «Безумный» , который так и не транслировался. [114]
В 1995 году Mad TV компании Fox Broadcasting Company лицензировала использование логотипа и персонажей журнала. Однако, за исключением коротких заставок, которые анимировали существующие мультфильмы «Шпион против шпиона» (1994–1998) и Дона Мартина (1995–2000) в течение первых трех сезонов шоу, между телешоу и журналом не было никакой редакционной или стилистической связи. Продюсированный Куинси Джонсом , комедийный скетч-сериал был создан в духе программ « Субботний вечер в прямом эфире» NBC и SCTV Global / CBC и длился 14 сезонов и 321 эпизод. 12 января 2016 года канал The CW выпустил часовой специальный выпуск, посвященный 20-летию сериала. Большая часть первоначального состава вернулась. Премьера восьмисерийного возрождения с совершенно новым составом состоялась 26 июля 2016 года.
Анимационные эпизоды «Шпион против шпиона» также можно было увидеть в телевизионной рекламе газировки Mountain Dew в 2004 году .
В сентябре 2010 года Cartoon Network начала транслировать мультсериал «Безумный» от Warner Bros. Animation и исполнительного продюсера Сэма Регистра. Сериал , созданный Кевином Шиником и Марком Мареком, [115] состоял из короткометражных мультфильмов и скетчей, высмеивающих текущие телешоу, фильмы, игры и другие аспекты популярной культуры, аналогично анимационной комедии-зарисовке для взрослых « Робоцып». (из которого Шиник раньше был писателем, а в настоящее время постоянно озвучивает); Фактически, соавтор Robot Chicken Сет Грин также иногда озвучивал «Безумный» . Критики и зрители часто называют сериал детской версией « Робоцыпа » . Как и в сериале Mad TV , в этом сериале также присутствуют персонажи мультфильмов «Шпион против шпиона» и Дона Мартина. Сериал длился с 6 сентября 2010 года по 2 декабря 2013 года и состоял из четырех сезонов и 103 серий.
В 1984 году персонажам «Шпион против шпиона» была предоставлена собственная серия компьютерных игр , в которой игроки могли ставить друг другу ловушки. Игры были созданы для различных компьютерных систем, таких как 8-битное семейство Atari , Apple II , Commodore 64 , ZX Spectrum и Nintendo Entertainment System . В то время как действие оригинальной игры происходило в невзрачном здании, в сиквелах действие было перенесено на необитаемый остров в Spy vs. Spy: The Island Caper и полярную обстановку в Spy vs. Spy: Arctic Antics .
Не путать с более поздним телешоу: Mad TV — компьютерная игра-симулятор управления телевизионной станцией, созданная в 1991 году компанией Rainbow Arts для франшизы Mad. Он был выпущен на ПК и Amiga. Он верен общему стилю мультяшного юмора журнала, но не включает в себя ни одного оригинального персонажа, за исключением краткого крупным планом глаз Альфреда Э. Ноймана на первых экранах.
В 1996 году в комплект Mad No. 350 входил компакт-диск с программным обеспечением Mad , а также три аудиофайла. [116] В 1999 году Broderbund / The Learning Company выпустила Totally Mad, набор компакт-дисков, совместимый с Microsoft Windows 95/98 , в котором собрано содержимое журнала с № 1 по № 376 (декабрь 1998 г.), а также более 100 специальных выпусков Mad Special , включая большинство записанных аудиовставок. Несмотря на название, в нем пропущено несколько статей из-за проблем с оформлением прав на некоторые отрывки из книг и текст, взятый из записей, таких как книга Энди Гриффита « Что это было, был футбол ». В 2006 году DVD-ROM Absolutely Mad от Graphic Imaging Technology обновил исходный контент Totally Mad до 2005 года. На одном семигигабайтном диске отсутствует тот же удаленный материал из коллекции 1999 года. [117] Он отличается от более ранней версии тем, что совместим с Macintosh .
Еще одна видеоигра «Шпион против шпиона» была создана в 2005 году для PlayStation 2 , Xbox и Microsoft Windows . Приложение A Mad было выпущено для iPad 1 апреля 2012 года. [118] Оно отображает содержание каждого нового выпуска, начиная с Mad No. 507, а также видеоклипы из Mad от Cartoon Network и материалы с сайта журнала. Идиотичный .
MAD – ноябрь 1958 г., том I, номер 42, публикуется ежемесячно, кроме января, апреля, июля и октября...
MAD... публикуется ежемесячно, за исключением двух месяцев в январе/феврале, марте/апреле, июле/августе и октябре/ноябре...
MAD... публикуется ежемесячно, за исключением двух месяцев в январе/феврале, марте/апреле и октябре/ноябре...
MAD... публикуется ежемесячно, за исключением двух месяцев в январе/феврале...
MAD... публикуется ежемесячно издательством EC Publications Inc...
В Нью-Йорке было выпущено 550 номеров журнала.
Многолетний и нынешний исполнительный редактор Джон Фикарра вместе с другими ключевыми членами команды MAD продолжит издавать журнал в нью-йоркском офисе MAD до конца года, и окажет помощь в переезде журнала в штаб-квартиру DC Entertainment в Бербанке, штат Калифорния.
MAD не полностью закроется, но будет радикально сокращен и изменен. Читатели смогут найти юмористический журнал 67-летней давности только в магазинах комиксов и по подписке. После выпуска № 10 этой осенью нового контента больше не будет, за исключением специальных предложений на конец года, которые будут полностью новыми. Начиная с 11-го номера, в журнале будут представлены классические, лучшие и ностальгические материалы с новыми обложками.
{{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь )
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных