Мэри Астор (урожденная Люсиль Васконселлос Ланганке ; 3 мая 1906 — 25 сентября 1987) — американская актриса. [2] [3] Хотя ее карьера длилась несколько десятилетий, ее лучше всего помнят по роли Бриджит О'Шонесси в «Мальтийском соколе» (1941).
Астор начала свою долгую карьеру в кино еще подростком, снявшись в немом кино начала 1920-х годов. Когда появились звуковые фильмы , ее голос поначалу посчитали слишком мужским, и на год ее не было на экране. После того, как она появилась в спектакле с подругой Флоренс Элдридж , предложения кино вернулись, и она возобновила карьеру в звуковых картинах.
В 1936 году карьеру Астора едва не разрушил скандал. У нее был роман с драматургом Джорджем С. Кауфманом , и ее бывший муж заклеймил ее прелюбодейной женой во время борьбы за опеку над их дочерью. Преодолев эти камни преткновения в личной жизни, она добилась большего успеха в кино, в конечном итоге получив премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль концертирующей пианистки Сандры Ковак в фильме « Великая ложь» (1941).
Астор была игроком по контракту Metro-Goldwyn-Mayer на протяжении большей части 1940-х годов и продолжала работать в кино, на телевидении и на сцене до выхода на пенсию в 1964 году. Она написала пять романов. Ее автобиография стала бестселлером, как и ее более поздняя книга «Жизнь в кино» , посвященная ее карьере.
Режиссер Линдсей Андерсон писал об Астор в 1990 году, что, когда «двое или трое любителей кино собираются вместе, всегда всплывает имя Мэри Астор, и все соглашаются, что она была актрисой особой привлекательности, чьи качества глубины и реальности всегда казалось, освещало те роли, которые она играла». [4]
Астор родился в Куинси, штат Иллинойс , единственный ребенок Отто Людвига Вильгельма Ланганке и Хелен Мари де Васконселлос. [3] Ее родители были учителями. Ее отец-немец эмигрировал в Соединенные Штаты из Берлина в 1891 году и стал натурализованным гражданином США; ее мать-американка родилась в Джексонвилле, штат Иллинойс , и имела португальские корни. [5] Они поженились 3 августа 1904 года в Лайоне, штат Канзас .
Отец Астора преподавал немецкий язык в средней школе Куинси, пока США не вступили в Первую мировую войну . Позже он занялся легким земледелием. Мать Астора, которая всегда хотела стать актрисой, преподавала драму и ораторское искусство. Астор училась на дому , а играть на фортепиано ее отец научил ее, который настаивал на том, чтобы она практиковалась ежедневно. [ нужна цитата ] Ее таланты к игре на фортепиано пригодились, когда она играла на фортепиано в своих фильмах « Великая ложь» и «Встретимся в Сент-Луисе ».
В 1919 году Астор отправила свою фотографию на конкурс красоты в журнале Motion Picture Magazine , став полуфиналисткой. Когда Астор было 15 лет, семья переехала в Чикаго, штат Иллинойс, [3] где ее отец преподавал немецкий язык в государственных школах. Астор брала уроки драмы и появлялась в различных любительских постановках. В следующем году она отправила в журнал Motion Picture Magazine еще одну фотографию , на этот раз став финалисткой, а затем и занявшей второе место в национальном конкурсе. Затем ее отец перевез семью в Нью-Йорк, чтобы его дочь снималась в кино. Он управлял ее делами с сентября 1920 по июнь 1930 года .
Фотограф из Манхэттена Чарльз Албин увидел ее фотографию и попросил молодую девушку с завораживающими глазами и длинными каштановыми волосами по прозвищу «Ржавый» позировать ему. Фотографии Альбина увидел Гарри Дюрант из «Известных игроков» — Ласки и Астор подписали шестимесячный контракт с Paramount Pictures . Ее имя было изменено на Мэри Астор во время конференции между главой Paramount Pictures Джесси Ласки , кинопродюсером Уолтером Вангером и обозревателем светской хроники Луэллой Парсонс . [ нужна цитата ]
Режиссером первых кинопроб Астор выступила Лилиан Гиш , которая была настолько впечатлена ее декламацией Шекспира, что сняла ее на тысячу футов. [6]
Она дебютировала в 14 лет [2] в фильме 1921 года «Сентиментальный Томми» , но ее небольшая роль в сновидении оказалась на полу монтажной . Paramount позволила истечь ее контракту. Затем она появилась в нескольких короткометражных фильмах с эпизодами, основанными на известных картинах. Признание критиков она получила за двухкатушечный фильм 1921 года « Нищая горничная» . Ее первым полнометражным фильмом стал «Джон Смит» (1922), за которым в том же году последовал « Человек, который играл Бога» . В 1923 году она с родителями переехала в Голливуд .
После появления в нескольких крупных ролях в различных студиях она снова подписала контракт с Paramount, на этот раз на годичный контракт с оплатой 500 долларов в неделю. После того, как она появилась еще в нескольких фильмах, Джон Бэрримор увидел ее фотографию в журнале и захотел, чтобы она сыграла в своем новом фильме. Отданная в аренду Warner Bros. , она снялась с ним в фильме «Красавчик Браммель» (1924). Старший актер ухаживал за молодой актрисой, но их отношения были серьезно ограничены нежеланием родителей Астор позволить паре проводить время наедине вместе; Мэри было всего семнадцать, и она была несовершеннолетней. И только после того, как Бэрримор убедил Лангханке, что его уроки актерского мастерства требуют уединения, паре вообще удалось побыть наедине. Их тайная помолвка закончилась во многом из-за вмешательства Лангханке и неспособности Астора избежать их жесткой власти, а также из-за того, что Бэрримор связался с коллегой Астора по программе WAMPAS Baby Star Долорес Костелло , на которой он позже женился.
В 1925 году родители Астора купили особняк в мавританском стиле с землей площадью 1 акр (4000 м 2 ), известный как « Муркрест », на холмах над Голливудом. Лангханке не только щедро жили за счет доходов Астор, но и держали ее фактически пленницей в Муркресте. Муркрест известен не только своим богато украшенным стилем, но и тем, что является самой роскошной резиденцией, связанной с колонией Кротона , утопическим обществом, основанным Теософским обществом в 1912 году. Построен Мари Руссак Хотченер, теософом , не имевшим формального архитектурного образования. Дом сочетает в себе мавританский стиль и стиль возрождения миссии и содержит такие элементы декоративно-прикладного искусства , как окна из художественного стекла (дизайн которых в виде красного лотоса Астор назвал «неудачным») и плитку Бэтчелдера. Муркрест, который с тех пор претерпел многомиллионную реконструкцию, остается стоять. До того, как Лангханке купили его, его арендовал Чарли Чаплин , чье пребывание в должности увековечено художественным стеклянным окном с изображением Маленького Бродяги .
Родители Астора не были теософами , хотя семья дружила как с Мари Хотченер, так и с ее мужем Гарри, видными членами Теософского общества. Хотченер добилась права Астор на пособие в размере 5 долларов в неделю (в то время как она зарабатывала 2500 долларов в неделю) и права ходить на работу без сопровождения матери. В следующем году, когда ей было 19, Астор, уставшая от постоянного физического и психологического насилия со стороны отца, а также от его контроля над ее деньгами, вылезла из окна своей спальни на втором этаже и сбежала в отель в Голливуде, как рассказывается в ее мемуарах. Хотченер способствовал ее возвращению, убедив Отто Лангханке предоставить Астор сберегательный счет с 500 долларами и возможностью приходить и уходить, когда ей заблагорассудится. Тем не менее, Астор не могла контролировать свою зарплату, пока ей не исполнилось 26 лет, после чего ее родители подали на нее в суд с требованием финансовой поддержки. Астор урегулировала дело, согласившись платить родителям 100 долларов в месяц. Отто Лангханке выставил Муркреста на аукцион в начале 1930-х годов, надеясь выручить больше, чем 80 000 долларов, которые ему за него предложили; он был продан за 25 000 долларов.
Астор продолжала сниматься в кино на различных студиях. Когда в 1925 году закончился ее контракт с Paramount, она подписала контракт с Warner Bros. Среди ее заданий была еще одна роль с Джоном Бэрримором, на этот раз в « Дон Жуане» (1926). В 1926 году она была названа одной из детских звезд WAMPAS вместе с Мэри Брайан , Долорес Костелло , Джоан Кроуфорд , Долорес дель Рио , Джанет Гейнор и Фэй Рэй . Взяв в аренду Fox Film Corporation , Астор снялась в фильме «Одетый до убийства » (1928), получившем хорошие отзывы, и сложной комедии « Сухой мартини» (также 1928). Позже она рассказала, что, работая над последним, «впитала и переняла что-то из атмосферы и эмоционального климата картины». Она сказала, что он предлагает «новую и захватывающую точку зрения; с его благовидной доктриной потакания своим прихотям, он ворвался в вакуум моего морального чувства и полностью пленил меня». Когда ее контракт с Warner Bros. закончился, она подписала контракт с Fox на 3750 долларов в неделю. В 1928 году она вышла замуж за режиссера Кеннета Хокса в своем семейном доме Муркрест. Он подарил ей автомобиль «Паккард» в качестве свадебного подарка, и пара переехала в дом высоко на Лукаут-Маунтин в Лос-Анджелесе, над Беверли-Хиллз . Когда киноиндустрия перешла на звуковое кино , Фокс устроил ей звуковой тест, который она провалила, поскольку студия сочла ее голос слишком глубоким. Хотя этот результат, вероятно, был обусловлен ранним звуковым оборудованием и неопытностью технических специалистов, студия освободила ее от контракта, и в 1929 году она оказалась без работы на восемь месяцев.
В свободное от работы время Астор брала уроки вокала и пения у Фрэнсиса Стюарта, [7] сторонника Франческо Ламперти , но никаких ролей ей не предлагалось. Затем ее актерской карьере способствовала ее подруга Флоренс Элдридж (жена Фредрика Марча ), которой она доверилась. Элдридж, которая должна была сыграть главную роль в спектакле «Среди женатых» в театре «Маджестик» в центре Лос-Анджелеса , рекомендовал Астор на вторую женскую роль. Спектакль имел успех, и ее голос был признан подходящим, охарактеризованным как низкий и яркий. Она была рада снова работать, но вскоре ее счастье закончилось. 2 января 1930 года во время съемок фильма Fox «Такие люди опасны » Кеннет Хоукс погиб в авиакатастрофе над Тихим океаном . Астор только что закончила утренник в «Маджестике», когда Флоренс Элдридж сообщила ей эту новость. Ее срочно доставили из театра в квартиру Элдриджа. На следующее шоу пришла замена, Дорис Ллойд . Астор некоторое время оставалась с Элдриджем в ее квартире, а затем вскоре вернулась к работе. Вскоре после смерти мужа она дебютировала в своем первом звуковом фильме Ladies Love Brutes (1930) на студии Paramount, в котором она снялась вместе со своим другом Фредриком Марчем . Хотя ее карьера пошла вверх, ее личная жизнь оставалась сложной. После работы над еще несколькими фильмами она пережила отсроченный шок из-за смерти мужа и нервный срыв . В течение нескольких месяцев ее болезни ее лечил доктор Франклин Торп, за которого она вышла замуж 29 июня 1931 года . копаю флирт.
В мае 1932 года Торпы купили яхту и отплыли на Гавайи. Астор ждала ребенка в августе, но родила в июне в Гонолулу . Ребенка, дочь, назвали Мэрилин Хауоли Торп: ее имя объединило имена родителей, а второе имя — Гавайское. Когда они вернулись в Южную Калифорнию , Астор стала фрилансером и получила ключевую роль Барбары Уиллис в фильме MGM «Красная пыль» ( 1932) с Кларком Гейблом и Джин Харлоу . В конце 1932 года Астор подписала контракт с игроком Warner Bros. Тем временем, помимо щедрых расходов, ее родители инвестировали в фондовый рынок , который часто оказывался убыточным. Пока они оставались в Муркресте, Астор окрестила его «белым слоном» и отказалась содержать дом. В 1933 году ей пришлось обратиться в Фонд помощи кинематографу , чтобы оплатить свои счета. Она появилась в главной женской роли Хильды Лейк, племянницы жертв убийства, в фильме «Дело об убийстве в питомнике» (1933), где вместе с Уильямом Пауэллом сыграла детектива Фило Вэнса . Кинокритик Уильям К. Эверсон назвал его «шедевром» в августовском выпуске журнала Films in Review за 1984 год.
Вскоре, недовольная своим браком из-за вспыльчивости Торп и привычки перечислять свои недостатки, к 1933 году Астор захотела развестись. По предложению друга в 1933 году она взяла перерыв в кинопроизводстве и в одиночестве посетила Нью-Йорк. Там, наслаждаясь бурной светской жизнью, она познакомилась с драматургом Джорджем С. Кауфманом , который состоял в крепком, но открытом браке. Она задокументировала их роман в своем дневнике. [8] [9] Торп, теперь воспользовавшись доходом своей жены, обнаружил дневник Астор и сказал Астор, что ее связи с другими мужчинами, включая Кауфмана, будут использоваться в любом бракоразводном процессе для обоснования обвинения в том, что она была непригодной. мать. [8] [10]
Торп развелся с Астор в апреле 1935 года. [3] Битва за опеку над их четырехлетней дочерью Мэрилин привлекла внимание прессы к Астор в 1936 году . [11] Дневник Астор никогда официально не предлагался в качестве доказательства во время суда, но Торп и его адвокаты постоянно ссылались на него, и его известность росла. [12] Астор признала, что дневник существовал и что она задокументировала свой роман с Кауфманом, но утверждала, что многие из упомянутых частей были подделками после кражи дневника с ее стола. Дневник был признан неприемлемым как испорченный документ, поскольку Торп удалил страницы, относящиеся к самому себе, и сфабриковал содержание. Судья Гудвин Дж. Найт приказал опечатать его и конфисковать. [8] [11] [13] Флорабель Мьюир , тогда работавшая в газете New York Daily News , известна тем, что изобрела в своих статьях сфабрикованные отрывки из дневника. [8]
Новости о дневнике стали достоянием общественности, когда начали сниматься роли Астор в Додсворте (1936) в роли Эдит Кортрайт. Продюсера Сэмюэля Голдвина призвали уволить ее, поскольку ее контракт включал пункт о морали, но Голдвин отказался. [10] С Уолтером Хьюстоном в главной роли Додсворт получил восторженные отзывы после выхода на экраны, а признание публики заверило студии, что кастинг Астор остается жизнеспособным предложением. В конечном итоге скандал нанес минимальный вред карьере Астора, которая фактически оживилась из-за борьбы за опеку и вызванной ею огласки.
В 1952 году по решению суда дневник Астора был изъят из банковского хранилища, где он хранился 16 лет, и уничтожен. [8]
В 1937 году Астор вернулась на сцену в хорошо принятых постановках « Сегодня вечером в 8.30» Ноэля Кауарда , « Удивленное сердце » и «Натюрморт» . Она также начала регулярно выступать на радио . В течение следующих нескольких лет у нее были роли в кино в фильмах « Узник Зенды» (1937), «Ураган » Джона Форда (1937), «Полночь » (1939) и «Бригам Янг » (1940). В классическом фильме Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941) Астор сыграла коварную соблазнительницу Бриджит О'Шонесси. В фильме, основанном на романе Дэшила Хэммета , также снялись Хамфри Богарт и снялись Питер Лорре и Сидни Гринстрит . За роль в фильме «Великая ложь» (также в 1941 году) она получила «Оскар» как лучшая женская роль второго плана на 14-й церемонии вручения премии «Оскар» . В роли Сандры Ковак, эгоцентричной концертирующей пианистки, которая отказывается от своего будущего ребенка, ее периодический любовный интерес играл Джордж Брент , но звездой фильма была Бетт Дэвис . Дэвис хотел, чтобы Астор получила роль после просмотра ее кинопроб и исполнения ею Фортепианного концерта № 1 Чайковского . Затем она наняла Астора для совместной работы над переписыванием сценария, который, по мнению Дэвиса, был посредственным и нуждался в доработке, чтобы сделать его более интересным. Астор последовала совету Дэвиса и для этой роли сделала короткую стрижку.
Саундтрек к фильму в сценах, где она играет концерт резкими движениями рук по клавишам фортепиано, озвучил пианист Макс Рабинович. Дэвис намеренно отступила, чтобы позволить Астор блеснуть в своих ключевых сценах. В своей речи на вручении премии «Оскар» Астор поблагодарила Бетт Дэвис и Чайковского. Астор и Дэвис стали хорошими друзьями.
Однако эти успехи не продвинули Астора в высший эшелон кинозвезд. Она всегда отказывалась от предложений сняться самостоятельно. Не желая брать на себя ответственность за высокие счета и нести имидж, она предпочла безопасность, будучи признанным игроком. Она воссоединилась с Хамфри Богартом и Сидни Гринстрит в фильме Джона Хьюстона « Через Тихий океан» (1942). Хотя Астор обычно играет драматические или мелодраматические роли, она проявила склонность к комедии в роли принцессы Сентимиллии в фильме Престона Стерджеса «История Палм-Бич» (также 1942) для Paramount.
В феврале 1943 года отец Астора, Отто Лангханке, скончался в больнице «Кедры Ливана» в результате сердечного приступа, осложненного гриппом . Его жена и дочь находились у его постели.
В том же году Астор подписала семилетний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), о чем вскоре пожалела. Она была постоянно занята, играя роли второго плана, которые, казалось, были недостаточно написаны и в значительной степени взаимозаменяемы, - категорию, которую Астор позже окрестила «Матерями для Метро». [14] После «Встречи со мной в Сент-Луисе» (1944) студия позволила ей дебютировать на Бродвее в спектакле « Многие счастливые возвращения» (1945). Спектакль провалился, но Астор получила хорошие отзывы. Отданная в аренду компании 20th Century Fox , она сыграла богатую вдову в фильме «Клаудия и Дэвид» (1946). Ее также отдали в аренду компании Paramount на роль Фрици Халлера в «Ярости пустыни » (1947), крутого владельца салуна и казино в маленьком шахтерском городке.
Прежде чем Хелен Лангханке умерла от болезни сердца в январе 1947 года, Астор рассказала, что она сидела в больничной палате со своей матерью, которая была в бреду и не знала ее, и тихо слушала, как мать рассказывала ей все об ужасной, эгоистичной Люсиль, имея в виду Астор по имени при рождении. После ее смерти Астор сказала, что провела бесчисленные часы, переписывая дневник своей матери, чтобы иметь возможность его прочитать, и была удивлена, узнав, как сильно ее ненавидели.
В MGM Астор продолжала играть ничем не примечательные, бесцветные роли матери. Единственным исключением был случай, когда она сыграла проститутку в фильме-нуар «Акт насилия» (1948). Последней каплей стало то, что она получила роль Марми Марч в « Маленьких женщинах» (1949). Астор не нашла искупления в игре, которую она считала очередной скучной матерью, и впала в отчаяние. Позже она описала свое разочарование актерами и съемками в своих мемуарах «Жизнь в кино» :
Девочки хихикали, болтали и превращали каждую сцену в игру. Тейлор был помолвлен, влюблен и большую часть времени разговаривал по телефону (обычно это нормально, но не тогда, когда производственные часы отсчитывают деньги компании). Джун Эллисон постоянно и раздраженно жевала жвачку, а Мэгги О'Брайен смотрела на меня так, словно замышляла что-то очень неприятное. [15]
Студия хотела продлить с ней контракт, обещая лучшие роли, но она отклонила предложение.
В то же время пьянство Астора становилось все более проблематичным. Она призналась в алкоголизме еще в 1930-х годах, но это никогда не мешало ее рабочему графику или работе. В 1949 году она достигла дна и попала в санаторий для алкоголиков.
В 1951 году она в отчаянии позвонила своему врачу и сказала, что приняла слишком много снотворного. Ее доставили в больницу, и полиция сообщила, что она пыталась покончить жизнь самоубийством, и это была ее третья передозировка за два года. Эта история попала в заголовки новостей. Она утверждала, что это был несчастный случай.
В том же году она присоединилась к Анонимным Алкоголикам и приняла католицизм . Она приписывает свое выздоровление священнику Петеру Цикличу, также практикующему психологу , который посоветовал ей написать о своем опыте в рамках терапии. Она также рассталась со своим четвертым мужем, Томасом Уилоком (биржевым маклером, за которого вышла замуж на Рождество 1945 года), но фактически не развелась с ним до 1955 года.
В 1952 году она получила главную роль в спектакле « Время кукушки» , по которому позже был снят фильм « Летнее время» (1955), и впоследствии гастролировала с ним. После гастролей Астор четыре года жила в Нью-Йорке, работала в театре и на телевидении. Во время президентских выборов 1952 года Астор, пожизненный демократ , поддержал кампанию Адлая Стивенсона . [16]
Ее телевизионный дебют состоялся в фильме «Пропавшие годы» (1954) для театра Kraft Television . В последующие годы она часто снималась на телевидении и появлялась во многих крупных шоу того времени, в том числе « Стальной час США» , «Альфред Хичкок представляет» , «Сыромятная кожа» , «Доктор Килдэр» , «Закон Берка » и «Бен Кейси» . В 1954 году она появилась в эпизоде «Страшный час» сериала Гэри Меррилла NBC «Справедливость » в роли отчаянно бедной и стареющей кинозвезды, которая пытается покончить жизнь самоубийством, чтобы избежать разоблачения воровки. [17] Она также сыграла бывшую кинозвезду в триллере Бориса Карлоффа в эпизоде под названием «Последнее лето Роуз».
Астор снова снялась на Бродвее в «Истории Старкросса» (1954), еще одной неудаче, и вернулась в южную Калифорнию в 1956 году. Затем она отправилась в успешный театральный тур « Дон Жуан в аду» в постановке Агнес Мурхед с Рикардо Монтальбаном в главной роли .
Мемуары Астора « Моя история: автобиография» были опубликованы в 1959 году [18] и стали в свое время сенсацией и бестселлером. Это было результатом того, что отец Циклич убеждал ее писать. Хотя она рассказала о своей непростой личной жизни, родителях, браке, скандалах, борьбе с алкоголизмом и других сферах своей жизни, она не упомянула подробно ни киноиндустрию, ни свою карьеру. В 1971 году [ противоречиво ] вышла вторая книга «Жизнь в кино» , где она рассказала о своей карьере. [19] Оно также стало бестселлером. Астор также пробовала свои силы в художественной литературе, написав романы « Невероятный Чарли Кэрью» (1960), «Образ Кейт » (1962), вышедший в 1964 году в немецком переводе под названием « Jahre und Tage» , «О’Коннеры» (1964), « Прощай» . «Дорогая, будь счастлива» (1965) и «Место под названием Суббота» (1968).
За это время Астор снялась в нескольких фильмах, в том числе «Незнакомец в моих руках» (1959). Она вернулась в фильме «Возвращение на Пейтон-Плейс» (1961), сыграв Роберту Картер, властную мать, которая настаивает на запрете «шокирующего» романа, написанного Эллисон Маккензи, в школьной библиотеке, и получила хорошие отзывы за свою игру. По словам киноведа Гэвина Ламберта, Астор придумала запоминающиеся моменты бизнеса в своей последней сцене этого фильма, где раскрываются мстительные мотивы Роберты.
После кругосветного путешествия в 1964 году Астор увезли из ее дома в Малибу, штат Калифорния , где она занималась садоводством и работала над своим третьим романом, чтобы снять фильм, который, как она решила, станет ее последним фильмом. Ей предложили небольшую роль ключевой фигуры Джуэл Мэйхью в детективе об убийстве «Тише… Тише, милая Шарлотта» (1964) с ее подругой Бетт Дэвис в главной роли . Свою последнюю сцену с Сесилом Келлауэем она снимала на плантации Дубовая аллея на юге Луизианы. В «Жизни в кино» она описала свою героиню как «маленькую старушку, ожидающую смерти». Астор решила, что это станет ее лебединой песней в кинобизнесе. После 109 фильмов за 45-летнюю карьеру она сдала карточку Гильдии киноактеров и ушла на пенсию.
Позже Астор переехала в Фаунтин-Вэлли, штат Калифорния , где до 1971 года жила рядом со своим сыном Энтони дель Кампо (от третьего брака с мексиканским киноредактором Мануэлем дель Кампо ) и его семьей. В том же году она страдала от хронического сердечного заболевания. Она переехала в небольшой коттедж на территории загородного дома кино и телевидения , пенсионного комплекса в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес , где у нее был отдельный стол, когда она решала поесть в столовой. [9] Она появилась в телевизионном документальном сериале «Голливуд: Праздник американского немого кино» (1980), сопродюсером которого выступил Кевин Браунлоу , в котором она обсуждала свои роли в период немого кино. После нескольких лет выхода на пенсию бывшая невестка Бесси Лав , которая также появилась в сериале, предложила ей появиться в документальном фильме Браунлоу. [20]
Астор умер 25 сентября 1987 года в возрасте 81 года от дыхательной недостаточности из-за эмфиземы легких в больнице комплекса Motion Picture House. Она похоронена на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . [9] У Астора есть кинозвезда на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре, 6701. [21]
