Мэри Чапин Карпентер [a] (родилась 21 февраля 1958 года) — американская певица и автор песен в стиле кантри и фолк . Карпентер несколько лет пела в клубах округа Колумбия, прежде чем в конце 1980-х годов подписала контракт с Columbia Records . Первый альбом Карпентер, Hometown Girl 1987 года, не породил ни одного сингла, попавшего в чарты. Она прорвалась с State of the Heart 1989 года и Shooting Straight in the Dark 1990 года .
Самым успешным альбомом Карпентер является Come On Come On 1992 года , с которого было выпущено семь синглов, и который был сертифицирован четырежды платиновым в Соединенных Штатах за поставки в четыре миллиона копий. Ее следующий альбом Stones in the Road появился два года спустя и принес Карпентер премию Грэмми за лучший кантри-альбом , одновременно став дважды платиновым за поставки в два миллиона копий. После ряда коммерчески неудачных альбомов в течение первого десятилетия 21-го века она покинула Columbia Records и перешла на Zoë Records . Ее первым альбомом для этого лейбла стал The Calling 2007 года . Она записала несколько альбомов для Zoë, пока не запустила свой собственный лейбл Lambent Light в 2015 году.
Карпентер выиграла пять премий Грэмми из 18 номинаций, включая четыре последовательные победы в категории « Лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри» между 1992 и 1995 годами. Она 27 раз попадала в чарты Billboard Hot Country Songs, а ее сингл 1994 года « Shut Up and Kiss Me » стал ее единственным синглом номер один. Ее музыкальный стиль черпает вдохновение из современного кантри и фолка, и многие из ее песен включают феминистские темы. Хотя в основном она состоит из песен, которые она написала сама или с давним продюсером Джоном Дженнингсом , ее дискография включает каверы на песни Джина Винсента , Люсинды Уильямс и Dire Straits , среди прочих.
Мэри Чапин Карпентер родилась 21 февраля 1958 года в Принстоне, штат Нью-Джерси . [2] Ее отец, Чапин Карпентер-младший, был руководителем журнала Life . [3] Когда ей было 12 лет, семья переехала в Токио , Япония, и прожила там около двух лет, так как ее отец хотел начать азиатское издание Life . [4] Ее мать, Мэри Боуи Робертсон, [5] была певицей фолк-музыки и гитаристкой. В детстве Карпентер научилась играть на укулеле и классической гитаре своей матери , а также писать песни. [6] Ее также вдохновлял ее учитель естественных наук в седьмом классе, который также был гитаристом. [4] После того, как ее семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия , в 1974 году, Карпентер играла на фолк-площадках в этом районе. Она училась в Университете Брауна , который окончила со степенью по американской цивилизации. [2] Она начала исполнять кавер-версии песен на фолк-площадках, но к 1981 году она добавила оригинальный материал. [2] Она подружилась с Джоном Дженнингсом , автором песен, инструменталистом и продюсером. Они начали сотрудничать и собрали демо- кассету из нескольких песен Карпентер, которую она продавала на концертах. [2]
Дженнингс изначально планировал подписать Карпентер на независимом лейбле, но владелец ночного клуба в Вашингтоне, округ Колумбия, представил некоторые демо Карпентер представителю отделения Columbia Records в Нэшвилле. Это привело к подписанию ею контракта с этим лейблом в 1987 году, всего за два дня до того, как она должна была подписать контракт с другим независимым лейблом. [7] Columbia выпустила ее дебютный альбом Hometown Girl в 1987 году . [7] Лейбл написал ее имя через дефис как «Мэри-Чапин», чтобы указать, что это составное имя , и уменьшить вероятность того, что ее будут называть просто Мэри. Ее альбомы продолжали выделять ее имя таким образом до 1994 года. [1] Из десяти песен на Hometown Girl Карпентер написала или была соавтором восьми. Двумя исключениями были «Come On Home» и кавер-версия песни Тома Уэйтса « Downtown Train ». [7] Она также записала « Runaway Train » Джона Стюарта с намерением включить её в альбом, но Columbia удалила эту песню, потому что Розанна Кэш также записала её и хотела выпустить как сингл. [8] Дженнингс играла на гитаре, синтезаторе, фортепиано, бас-гитаре и мандолине на альбоме, в то время как Марк О'Коннор играл на скрипке, а Тони Райс на акустической гитаре. Музыкант Джон Кэрролл играл на фортепиано, а также играл на ударных, встряхивая банку Cream of Wheat . [9] Хотя альбом не породил ни одного сингла, попавшего в чарты, [10] он получил известность в кругах фолк-музыки, что привело к тому, что её пригласили выступить на Филадельфийском фолк-фестивале в дополнение к выступлению на разогреве у Эммилу Харрис . [11] [7]
Из-за коммерческого провала своего первого альбома Карпентер стремилась сделать свой следующий альбом более привлекательным для кантри-радио. [10] Она впервые попала в чарты в начале 1989 года с песней « How Do », которая поднялась на 19-е место в чартах Billboard Hot Country Songs . [12] Песня стала ведущим синглом к ее второму альбому Columbia State of the Heart . [11] Альбом попал в чарты еще с тремя синглами между 1989 и 1990 годами. Первой была « Never Had It So Good », песня, которую Карпентер написала вместе с Дженнингсом. К концу 1989 года она стала ее первым хитом, попавшим в десятку лучших в Billboard . [12] После нее были « Quittin' Time » (в соавторстве с Роббом Ройером и Роджером Линном ) и « Something of a Dreamer », которую Карпентер написала сама. [12] Уильям Рулманн из AllMusic считал, что Карпентер «все еще находится в переходном состоянии» между фолк-влияниями ее дебюта и более мейнстримовым кантри-звучанием ее более поздних альбомов. [13] Она выиграла премию «Лучшая новая вокалистка» от Академии кантри-музыки в 1989 году. [14] На 33-й ежегодной премии Грэмми в 1991 году «Quittin' Time» была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри . [15]
Её третьим альбомом Columbia был Shooting Straight in the Dark 1990 года . Его первым синглом стала её собственная композиция " You Win Again ". [12] После этого был кавер на песню " Right Now " группы Gene Vincent and the Blue Caps . [16] [17] Оба этих трека достигли вершины топ-20 в Hot Country Songs после выпуска. [12] " Down at the Twist and Shout ", в котором участвовала инструментальная группа Cajun BeauSoleil , [17] достигла пика на втором месте в 1991 году. [12] Последним из альбома был выпущен хит топ-20 " Going Out Tonight ". [12] Фолк-певец Шон Колвин , частый партнёр Карпентера по сотрудничеству, спел дуэтом в заключительном треке "The Moon and St. Christopher". Дон Диксон играл на бас-гитаре и пел на бэк-вокале в кавере "Right Now", а Мэтт Роллингс играл на фортепиано. Дженнингс продолжала выступать в качестве продюсера, а также играла на нескольких инструментах и участвовала в бэк-вокале. [18] Джим Боэн из Morristown, New Jersey , Daily Record считал, что альбом был более оптимистичным, чем его предшественники, приводя в пример «You Win Again» и «Down at the Twist and Shout». [17] Майк ДеГань из AllMusic считал, что участие BeauSoleil и Colvin помогло расширить звучание Карпентер; он также похвалил ее тексты в «Halley Came to Jackson» и ее вокальную подачу в «What You Didn't Say». [16] «Down at the Twist and Shout» принесла Карпентер первую победу на премии Грэмми в 1992 году в категории «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри»; песня также была номинирована в том же году на « Лучшую кантри-песню» . [15] В том же году она выиграла премию «Лучшая вокалистка» от Академии кантри-музыки. [14] Ассоциация кантри-музыки (CMA) присудила ей звание «Вокалистка года» в 1992 и 1993 годах. [19]
Come On Come On , четвертый альбом Карпентер на Columbia Records, также стал ее самым коммерчески успешным. [2] Спустя десятилетие после выпуска в 1992 году он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как четырежды платиновый , что было отмечено поставками в четыре миллиона копий в Соединенных Штатах. [20] Он также попал в чарты в общей сложности семи синглов между 1992 и 1994 годами. Первым среди них был « I Feel Lucky ». После выпуска на кантри-радио он достиг пика на четвертом месте в Hot Country Songs. [12] Песня также стала кроссоверным хитом в Канаде, достигнув пятерки лучших в чартах кантри и шестнадцатого места в чартах Adult Contemporary (оба тогда издавались RPM ). [21] Следующим релизом с альбома стал « Not Too Much to Ask », дуэт с Джо Диффи . [12] После этого вышел кавер на сингл Люсинды Уильямс 1989 года « Passionate Kisses ». Помимо того, что песня вошла в пятерку лучших кантри-хитов, исполнение Карпентер достигло 57-го места в Billboard Hot 100 и 11-го места в чартах Adult Contemporary , что стало её первым появлением в обоих чартах. [22] [12] В 1993 году Карпентер присоединилась к другим кантри-певицам, включая Пэтти Лавлесс и Кэти Маттеа, для телевизионного специального выпуска на CBS под названием The Women of Country . [23]
Следующим синглом с Come On Come On стал " The Hard Way ", за которым последовала кавер-версия песни Dire Straits " The Bug ". [12] [24] После этого вышли хиты, вошедшие в десятку лучших, " He Thinks He'll Keep Her " и " I Take My Chances ". [12] Карпентер написала "I Feel Lucky", "Not Too Much to Ask", "He Thinks He'll Keep Her" и "I Take My Chances" совместно с Доном Шлитцем , а "The Hard Way" написала сама. [12] Come On Come On принёс Карпентер ряд побед и номинаций на премию Грэмми. "I Feel Lucky" и "Passionate Kisses" победили в категории "Лучшее женское вокальное кантри-исполнение" в 1993 и 1994 годах соответственно, в то время как "The Hard Way" была номинирована той же ассоциацией на лучшую кантри-песню. [15] Как и его предшественник, Come On Come On был записан с несколькими музыкальными соавторами. Колвин исполнила бэк-вокал в песнях «The Hard Way», «Passionate Kisses» и заглавном треке, а Indigo Girls также появились на первом. Кроме того, Розанна Кэш исполнила вокал в «Rhythm of the Blues». Бывший участник Sly and the Family Stone Энди Ньюмарк играл на барабанах в трех треках. [25] Дэвид Браун из Entertainment Weekly считал, что альбом был более «острым и прямолинейным», чем его предшественники, и считал, что в текстах песен есть тема «женщин, застрявших между традициями и современными ролями, которые понимают, что решение заключается в их собственной внутренней решимости». [26]
Позже в 1994 году Карпентер выпустила Stones in the Road . После его выпуска он стал её единственным альбомом, достигшим первого места в чарте Billboard Top Country Albums . [27] Аналогичным образом, главный сингл « Shut Up and Kiss Me » стал её единственным синглом номер один в Hot Country Songs. Последующий « Tender When I Want to Be » достиг шестого места, но следующие два сингла были менее успешными. « House of Cards » достиг 21 места, в то время как «Why Walk When You Can Fly?» стал её первым синглом, полностью не попавшим в топ-40. [12] Stones in the Road стал дважды платиновым за два миллиона проданных в Америке копий. [20] Карпентер сама написала все песни на альбоме. Среди музыкантов, принявших участие в записи, были барабанщик Кенни Аронофф и клавишник Бенмонт Тенч . В песнях «Shut Up and Kiss Me» и «Tender When I Want to Be» бэк-вокал исполнила Триша Йервуд , а Ли Рой Парнелл играл на слайд-гитаре как в первом, так и в последнем треке «This Is Love». [28] Заглавный трек был вдохновлён её воспоминаниями о том, как она видела похоронную процессию Роберта Ф. Кеннеди , когда была молодой. [29] Рецензируя альбом для AllMusic, Том Юрек заявил, что «Карпентер сократила количество припевов в своих мелодиях, создав палитру, которую требовалось внимательнее слушать, чтобы оценить». Он сравнил «Tender When I Want to Be» с работами Брюса Спрингстина и посчитал «John Doe No. 24» и «The End of My Pirate Days» «более мрачными», чем её предыдущие работы. [30] Stones in the Road принесла Карпентер её первую премию Грэмми за лучший кантри-альбом на 37-й ежегодной премии Грэмми . На той же церемонии «Shut Up and Kiss Me» выиграла в номинации «Лучшее женское кантри-вокальное исполнение» и была номинирована на «Лучшую кантри-песню», что означало, что Карпентер выиграла первую награду четыре года подряд. В том же году она также получила свою первую номинацию за пределами кантри-категорий ассоциации, когда «He Thinks He'll Keep Her» была номинирована на «Запись года» . [15]
В 1996 году Карпентер записала песню под названием «Dreamland» для альбома колыбельных под названием « Til Their Eyes Shine: The Lullaby Album» , в котором приняли участие несколько исполнителей . В том же году издательство HarperCollins опубликовало текст песни в детской книге под названием «Dreamland» с иллюстрациями Джулии Нунан. Вся прибыль от продаж книги была пожертвована Институту межкультурного взаимопонимания — детской правозащитной группе. [31] Её последний студийный альбом, выпущенный в 1990-х годах, был «A Place in the World» 1997 года . [2] Как и в случае с Stones in the Road , она сама написала каждую песню на альбоме. [32] Карпентер сказала Рассу ДеВолту из The Atlanta Constitution (теперь The Atlanta Journal-Constitution ) перед выпуском альбома, что ей хотелось бы иметь больше времени для записи альбома, потому что она «любит все подправлять». Она также заявила, что заглавный трек представляет собой «чувство идентичности» и «поиск самореализации». [33] Главный сингл « Let Me into Your Heart » занял одиннадцатое место в чартах кантри-музыки. [12] Затем последовали три сингла — «I Want to Be Your Girlfriend», «The Better to Dream of You» и «Keeping the Faith», — но эти три были значительно менее успешными. [12] «Let Me into Your Heart» была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри», последняя в этой категории. [15] Юрек написал, что альбом «не предлагает глубоких рефлексивных наград Stones in the Road , и при этом он не такой динамичный, как Come On Come On ». Несмотря на это, он считал, что он «хорошо сделан», и считал, что «Let Me into Your Heart» имеет влияние соул-музыки . [34] После этого альбома Карпентер заявила, что начала чувствовать «недомогание» по отношению к темпу своей карьеры. В результате она намеренно запланировала меньше дат гастролей, чтобы иметь возможность больше времени проводить с семьей и друзьями. [35] Она также выразила презрение к A Place in the World , так как чувствовала, что ее руководство оказывало на нее давление, заставляя ее сделать «коммерчески жизнеспособный» альбом вместо того, чтобы позволить ей выбирать песни, которые она хотела записать. В результате она наняла нового менеджера, Рона Фирштейна, который в то время также работал в этой должности для Колвин. Фирштейн поддержал решение Карпентер замедлить темп своей карьеры и призвал ее сосредоточиться на гастролях и выборе песен, пока она не почувствует, что готова записать еще один альбом.[36]
В 1999 году она выпустила свой первый сборник лучших хитов Party Doll and Other Favorites . В отличие от большинства сборников лучших хитов, этот состоял в основном из живых записей, отобранных с различных концертов и телевизионных выступлений в 1990-х годах. Он также включал новые студийные записи, которые Карпентер и Дженнингс продюсировали с Блейком Чэнси . [37] Заглавный трек был кавером на песню Мика Джаггера «Party Doll» с его альбома 1987 года Primitive Cool . [38] Две из новых записей, « Almost Home » и «Wherever You Are», были выпущены в качестве синглов, причем первый стал ее последним хитом в топ-40. [12] Эли Мессинджер из Country Standard Time считал, что более быстрые треки, такие как «Down at the Twist and Shout» и «Shut Up and Kiss Me», показали, «насколько весёлой может быть Карпентер», в то же время в целом похвалив альбом за включение большинства ее хит-синглов. [39]
Ее следующим альбомом Columbia стал Time* Sex* Love* 2000 года . [2] Главный сингл «Simple Life» стал ее последним на сегодняшний день достижением в чарте, достигнув 53-го места в Hot Country Songs. [12] По словам Карпентер, звездочки в названии представляют собой аббревиатуру его полного названия: «Время — великий дар; секс — великий уравнитель; любовь — великая тайна». Это был ответ Дженнингс Карпентер, когда она заявила, что все эти три концепции были представлены в текстовом содержании альбома. [40] Карпентер записала альбом в AIR Studios , студии в Лондоне, принадлежащей Джорджу Мартину . [2] Чэнси снова помогала ей и Дженнингс в продюсировании. Она написала каждую песню на альбоме, сотрудничая с Ким Ричи , Гэри Берром и Дженнингсом над некоторыми треками. Она также сказала, что в отличие от A Place in the World , она хотела сосредоточиться на создании альбома, который ей нравился бы, вместо того, чтобы пытаться найти песни, которые были бы успешны на радио. [40] В течение 2000 и 2001 годов она гастролировала как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах, в последнем к ней присоединился Стив Эрл . [40] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал об альбоме, что он «нашел Карпентер, несколько отходящую от ее кантри-инфлюэнтного звучания и размышляющую об отношениях и карьере с отчетливо среднего возраста». [2] Джон Кеньон из Cedar Rapids, Iowa Gazette считал, что альбом был хорошо спродюсирован, но посчитал его слишком длинным и лишенным музыкального разнообразия. [41] Во время соответствующего тура этого альбома Карпентер перенесла артроскопическую операцию из-за травмы колена и поэтому была вынуждена давать большую часть концертов сидя. Она также рассказала Дэйву Шайберу из Tampa Bay Times , что, хотя песни с альбома были положительно приняты на концертах, она была разочарована отсутствием ротации на радио и задалась вопросом, считает ли она себя по-прежнему кантри-исполнителем. [36]
В 2002 году Карпентер присоединилась к Эммилу Харрис, Брюсу Кокберну и Пэтти Гриффин на благотворительном концерте в пользу Campaigning for a Landmine Free World, организации, занимающейся повышением осведомленности о минах, оставленных в бывших зонах военных действий. Этот концерт состоялся в зале Thomas Wolfe Auditorium в Эшвилле, Северная Каролина . [42] Она также была назначена организацией Habitat for Humanity главой их проекта Build, в рамках которого женщины строили дома для бездомных по всей территории Соединенных Штатов. [43] Ее контракт с Columbia закончился после выхода ее восьмого студийного альбома Between Here and Gone в 2004 году . [2] Перед его выпуском она заявила в интервью National Public Radio (NPR), что заглавный трек был вдохновлен смертью автора песен Дэйва Картера . [44] Другие песни на альбоме были вдохновлены эмоциями, которые Карпентер испытала после атак 11 сентября . [2] Для этого альбома Карпентер выбрала сессионного пианиста Мэтта Роллингса в качестве продюсера, так как она хотела добиться иного стиля продюсирования, чем предлагал Джон Дженнингс. Несмотря на это, Дженнингс все равно играла на нескольких инструментах на альбоме. [45] Среди других музыкантов были Мак МакЭнелли , Стюарт Дункан и Виктор Краусс . [46] Обложку альбома нарисовала художница из Атланты, штат Джорджия, Донна Минц, которая подарила ей оригинальное произведение искусства и заявила, что часто слушала альбомы Карпентера для вдохновения. [47] Юрек посчитала альбом «сложной, но очень доступной записью, приятной по темпу и пышной подаче». [46]
После ухода с Columbia Records Карпентер подписала контракт с независимым лейблом Zoë Records (подразделение Rounder Records ) в 2006 году . [48] Её первым релизом для этого лейбла стал альбом The Calling 2007 года . Хотя он не имел синглов, попавших в чарты, релиз достиг десятого места в чартах кантри-альбомов Billboard . [2] Он также был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фолк-альбом в 2007 году. [15] И снова она написала весь альбом сама и выступила сопродюсером с Rollings. Юрек посчитал, что альбом имел более сильное влияние рок-музыки, чем его предшественники, из-за более интенсивного использования электрогитары и барабанов, в то же время сказав о текстах песен альбома, что у неё «чертовски странный способ смотреть на жизнь со всех сторон». [49] Вскоре после выхода альбома Карпентер была госпитализирована из-за тромбоэмболии лёгочной артерии , что заставило её отменить все концерты в том году. [50] После выписки из больницы 27 апреля 2007 года она опубликовала на своем веб-сайте заявление о том, что она выздоравливает и планирует снова отправиться в тур в 2008 году. [51] После выздоровления она начала работать над Come Darkness, Come Light: Twelve Songs of Christmas , своим первым альбомом рождественской музыки . Он был выпущен в 2008 году. [2] [52] Для этого проекта Карпентер сделала каверы на треки Робина и Линды Уильямс и Red Clay Ramblers . Она также включила исполнения рождественского гимна « Once in Royal David's City » и афроамериканского духовного гимна « Children, Go Where I Send Thee », в дополнение к ряду песен, которые она написала сама. Дженнингс вернулась в качестве продюсера этого проекта. Она заявила, что они намеренно стремились сделать запись «скромной», и поэтому сделали большинство песен с Дженнингс, играющей на различных акустических инструментах, и Джоном Кэрроллом на фортепиано. [52]
Она продолжала записываться для Zoë Records в течение 2010-х годов, а ее следующим проектом стал The Age of Miracles в 2010 году. [2] Многие из песен на этом альбоме были вдохновлены эмоциями, которые она испытала после перенесенной эмболии, особенно влиянием, которое это оказало на ее гастрольную и записывающую карьеру в то время. [53] В частности, она заявила, что трек «Iceland» представляет собой «чувство потери, тьмы и разъединения», которые она чувствовала во время госпитализации, а заключительный трек «The Way I Feel» был о «стойкости», которую она чувствовала после успешного выздоровления. [50] Роллингс был сопродюсером и внес свой вклад на фортепиано и органе Хаммонда , в то время как Дэн Дагмор играл на стил-гитаре и двенадцатиструнной гитаре . В альбоме также были представлены дуэты с Элисон Краусс и Винсом Гиллом . [54] Марк Деминг из AllMusic написал, что альбом представляет собой «грамотный и вдумчивый набор песен, которые говорят о проблемах сердца и души с равной долей сострадания и интеллекта», хотя он думал, что он может не понравиться поклонникам более быстрых работ Карпентер, таких как «Shut Up and Kiss Me». [55] Джонатан Киф из Slant Magazine был менее благосклонен к альбому, похвалив текст заглавного трека и «I Put My Ring Back On», но в целом раскритиковав звучание альбома как «заурядную, кофейную смесь приглушенного акустического бренчания». [56] В июле 2010 года Карпентер исполнила «I Feel Lucky» в Grand Ole Opry , прежде чем дать концерт в Tennessee Performing Arts Center в поддержку The Age of Miracles . [57] В течение середины 2011 года она гастролировала по Соединенным Штатам в поддержку этого альбома. [58]
Ashes and Roses последовал за Zoë в 2012 году. Два события личной жизни повлияли на песни этого альбома: смерть ее отца и ее развод с мужем. Джеймс Тейлор исполнил дуэтный вокал на треке «Soul Companion». [59] Юрек назвал этот проект «самой исповедальной записью в ее карьере» и похвалил использование органа Хаммонда и мандолины в продакшне. [60] Эллисон Стюарт из The Washington Post написала, что в нем были «печальные и красивые кофейные народные песни, украшенные скудной, почти небрежной инструментовкой, которая часто ограничивается гитарами и фортепиано». [61] Киф был менее благосклонен к проекту, критикуя «приглушенный» вокальный тон Карпентера и отсутствие хуков . [62] Ее следующим проектом стал Songs from the Movie 2013 года, сотрудничество с композитором и дирижером Винсом Мендосой . Он состоял из оркестровых перезаписей существующих песен из ее каталога. После выхода этого альбома в 2014 году она исполнила отрывки из него с Шотландским симфоническим оркестром BBC на фестивале Celtic Connections в Глазго , Шотландия. [2] В своей статье для Country Standard Time Джеффри Б. Ремз считал, что альбому нужно «немного больше энергии» и что он «решительно склоняется в сторону драгоценной и красивой стороны, но иногда слишком». [63] В 2014 году гастрольный график Карпентер включал в себя микс оркестровых выступлений, включающих отрывки из Songs from the Movie , а также акустические сеты с участием Джона Кэрролла, мультиинструменталиста Джона Дойла и разогревающего артиста Тифта Мерритта . [64]
После ухода с лейбла Zoë она начала записывать свой следующий альбом в 2015 году с продюсерской работой Дэйва Кобба . Этот альбом, The Things That We Are Made Of , был выпущен в 2016 году на собственном лейбле Карпентер Lambent Light Records [2] с правами на распространение Thirty Tigers [3 ] . Помимо продюсирования альбома, Кобб играл на гитаре, синтезаторе Moog и меллотроне [4 ]. «Something Tamed Something Wild» был выбран в качестве ведущего сингла. Карпентер продвигала альбом несколькими датами в течение 2016 года, начиная с концерта в Национальном парке исполнительских искусств Вулф Трап в Вашингтоне, округ Колумбия, в июле того же года [65] . Карпентер сказала, что она намеренно хотела, чтобы ее вокальные треки были «неидеальными», и что ей было трудно «отказаться от контроля» над обязанностями по продюсированию. Она также сказала, что некоторые песни были вдохновлены ее прогулкой с собакой по Голубому хребту [56 ] . [66] До выхода альбома NPR транслировал его онлайн через свою программу First Listen. Скотт Страуд из Associated Press описал работу Кобба как «элегантную» и посчитал, что она хорошо подходит голосу Карпентера; он также считал, что тексты песен Карпентера демонстрируют «неожиданно пронзительный оборот фразы». [67] Также в 2015 году от рака почки умер давний соратник Джон Дженнингс . [68]
Следующим на Lambent Light был Sometimes Just the Sky 2018 года . Этот альбом состоял из перезаписей треков с каждого из ее предыдущих альбомов, а также заглавного трека, единственной оригинальной композиции. Английский продюсер Итан Джонс продюсировал проект, а также выбрал всех музыкантов, за исключением гастролирующего гитариста Карпентер Дюка Левина. Музыканты записали проект на студии Real World Studios , принадлежащей Питеру Гэбриэлу . После его выпуска она отправилась в тур в середине 2018 года в его поддержку. [69] После этого проекта она и Джонс начали работу над другим альбомом. Однако производство было приостановлено в начале 2020 года из-за пандемии COVID-19 . В ответ на это Карпентер начал транслировать живые акустические выступления онлайн. [2] Второй проект с Джонсом, The Dirt and the Stars , был выпущен в августе 2020 года. [70] Также в 2020 году она вернулась в Wolf Trap, где без присутствия публики исполнила сольный акустический сет из 26 песен. Этот сет был записан как альбом и DVD-релиз под названием One Night Lonely , [71] который получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший фолк-альбом» . [15] После того, как ограничения COVID-19 ослабли в Соединенных Штатах, она объявила о планах провести тур с Колвином в 2021 году. Из-за травмы плеча она отменила эти даты тура и не начала гастролировать до 2022 года. Ее туры в этот период времени включали ряд песен из The Dirt and the Stars . [71]
Карпентер появилась в ряде работ других артистов. Одним из её первых гостевых появлений было участие в альбоме Indigo Girls 1990 года Nomads Indians Saints , где она исполнила вокал в треке «Hammer and a Nail». [72] То же самое она сделала в песнях Колвина «Climb on a Back That's Strong» и Рэдни Фостера « Nobody Wins », обе из которых были выпущены в 1992 году. [73] [74] Год спустя она присоединилась к Билли Рэю Сайрусу , Кэти Маттеа, Тане Такер и Пэм Тиллис в сингле Долли Партон « Romeo ». [75] Эта песня была номинирована на премию Грэмми за лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом в 1994 году. [15] Ещё одна совместная работа с Колвином, «One Cool Remove», была выпущена как сингл с альбома Колвина 1994 года Cover Girl . [76] Это исполнение стало синглом, попавшим в чарты для обоих артистов в Соединенном Королевстве год спустя. [77] Также в 1994 году Карпентер и Ким Ричи исполнили бэк-вокал в кавере Тиллиса на песню Джеки ДеШеннон « When You Walk in the Room », сингле из альбома Sweetheart's Dance . [78]
В 1996 году она спела кавер-версию песни Джона Леннона « Grow Old with Me » на многопользовательском трибьют-альбоме Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . [79] Это исполнение имело небольшой успех в чартах Adult Contemporary после выпуска. [22] Она спела песню «Dead Man Walking (A Dream Like This)» для саундтрека к фильму 1996 года «Мертвец идет» . [80] Год спустя она сделала кавер-версию песни Дионн Уорвик « I'll Never Fall in Love Again » для саундтрека к фильму « Свадьба моего лучшего друга» . [81] Карпентер также появилась на единственном сингле блюграсс-музыканта Рэнди Скраггса , попавшем в чарты, «It's Only Love» с его альбома 1998 года Crown of Jewels . [12] В 2002 году она присоединилась к Шерил Кроу и Эммилу Харрис, чтобы записать кавер-версию песни Джонни Кэша « Flesh and Blood » для трибьют-альбома Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . [82] Этот трек был номинирован на премию «Лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом» на 45-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . [15]
Карпентеру приписывают авторство ряда песен для других исполнителей. Среди них — « Sally's Pigeons » Синди Лопер , [83] « Girls with Guitars » Вайноны Джадд , [84] « Where Are You Now » Триши Йервуд , [85] и « No Fear » Терри Кларк . [86]
Музыка Карпентер определяется ее влиянием на фолк-музыку и лирической направленностью. Эрльюин писал, что Карпентер «нашла благосклонность на кантри-радио в 1980-х и 90-х годах, представляя свои эмоционально интеллектуальные песни массовой аудитории». [2] О ее альбомах 1980-х годов он заявил, что «кантри-радио не решалось играть ее мягкий, фолковый, феминистский материал, но она получила хорошие отзывы и ротацию на более прогрессивных кантри-станциях, а также на студенческих радио». [2] В Virgin Encyclopedia of Country Music Колин Ларкин отметил использование электрогитары в ее более оптимистичном материале, таком как «Passionate Kisses» и «The Hard Way», а также назвал «House of Cards» «заставляющим задуматься». [8] Он также заявил, что «она, вместе с такими, как Триша Йервуд, Сьюзи Боггасс и Кэти Маттеа, привнесла свежую мелодию в старый и иногда предсказуемый жанр». [8] Ларри Кац из Red Deer Advocate противопоставил ее Йервуду и Вайнонной Джадд, отметив, что в отличие от этих артистов Карпентер обычно писала свои песни сама, а не полагалась на авторов песен из Нэшвилла. [1] Аланна Нэш из Entertainment Weekly считала, что, будучи выпускницей колледжа Лиги плюща , Карпентер «кажется наименее вероятной женщиной, способной продвинуться в чартах кантри». [23] Аналогичным образом, Кац считала, что ее воспитание было нетипичным для кантри-музыки, которая чаще всего ассоциируется с демографией, относящейся к сельскому югу Соединенных Штатов . [1]
Нэш также отметил разницу между «решительно некантри-темами, такими как комета Галлея и духовная жизнь старых рубашек» в отличие от ее более быстрого материала, такого как «Down at the Twist and Shout». [23] В обзоре Stones in the Road для того же издания Браун противопоставил этот альбом Come On Come On , сказав о последнем, что «ее квадратный подбородок, более тонкие тексты и крепкий, как деревянный забор, фолк-рок объединились, чтобы сделать заслуженный [...] прорыв». [87] Он также сказал о ее стиле письма, что Карпентер «звучит как человек, который садится и думает об этом — много — прежде чем посвятить это песне. Со времен расцвета Гордона Лайтфута ни один певец и автор песен не был таким чертовски разумным». [87] Майк ДеГань из AllMusic сказал о текстах песен Карпентер, что она «зрело изображает опасности романтики и разбитого сердца с женской точки зрения». [16] Дебора Эванс Прайс, пишущая для American Songwriter , отметила темы феминизма, поскольку многие из ее песен были о одиноких женщинах, пытающихся преодолеть неудачи в своей жизни; об этом Карпентер заявила, что «я просто писала для себя». [4] Аналогичным образом Нэш заявила, что во многих песнях на Shooting Straight in the Dark главные героини — женщины, которые «берут дело в свои руки». [88] Эли Мессинджер из Country Standard Time описал ее певческий голос как обладающий «эмпатической ясностью и силой», особенно в «Passionate Kisses» и «He Thinks He'll Keep Her». Он также заявил, что в первой песне была тема «желания», а во второй — «призыв к самореализации». [39] Киф обнаружил влияние фолка и кантри-попа в своих альбомах 1990-х годов, но считал, что большая часть ее работы в 21 веке была «смешанной» из-за отсутствия материала в быстром темпе и лирических тем, которые он считал слишком похожими друг на друга. Он описал более сильные треки на этих альбомах как апеллирующие к альтернативным форматам альбомов для взрослых. [56]
Карпентер не была замужем большую часть своей карьеры. В профиле 1994 года Дэна Кеннеди из Entertainment Weekly назвала Карпентер «певицей, представляющей интересы тридцатилетних одиноких женщин». [89] 1 июня 2002 года она вышла замуж за Тимми Смита, генерального подрядчика, работавшего тогда в Бейтсвилле, штат Вирджиния . На свадьбе присутствовали актриса Сисси Спейсек и певец Дэйв Мэтьюз . [90] К 2007 году пара жила на ферме за пределами Шарлоттсвилля, штат Вирджиния . [52] Пара развелась незадолго до выхода Ashes and Roses (2012), после чего Карпентер продолжила жить на ферме. Трек этого альбома «What to Keep and What to Throw Away» был вдохновлен ее разводом со Смитом. [59]
Карпентер была автором четырех колонок в The Washington Times с декабря 2008 года по март 2009 года, в которых она обсуждала темы, связанные с музыкой и политикой. [91] Бен Уолш из The Independent привел это, наряду с ее участием в различных благотворительных организациях, в качестве примеров либеральных политических взглядов Карпентер. [66] В связи с этим она сказала The Buffalo News в 1995 году, что считает себя политически либеральной; она также заявила, что «кажется, будто республиканцы кооптировали все сообщество кантри-музыки. На самом деле, многие кантри-исполнители являются демократами ». [29]
Карпентер выиграл пять премий Грэмми [15] , три премии Академии кантри-музыки [19] и две премии Ассоциации кантри-музыки [14] .
Карпентер выпустил шестнадцать студийных альбомов в период с 1987 по 2020 год. [2]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )