- Аранжировка в черном и золоте: граф Робер де Монтескью-Фезенсак Уистлера , 1891–1892 гг .
- Портрет графа Робера де Монтескью работы Джованни Больдини , 1897 год.
Мари Жозеф Робер Анатоль, граф де Монтескью-Фезансак (7 марта 1855, Париж — 11 декабря 1921, Ментона ) был французским эстетом , поэтом- символистом , художником, коллекционером произведений искусства, интерпретатором искусства и денди . Считается, что он послужил источником вдохновения как для Жана дез Эссэнта в романе Жориса-Карла Гюисманса « Назад » (1884), так и, что наиболее известно, для барона де Шарлю в романе Марселя Пруста « В поисках утраченного времени» (1913–1927). [1] Некоторые полагают, что его, возможно, даже использовал Оскар Уайльд в «Портрете Дориана Грея» . [2]
Роберт де Монтескью был потомком французской семьи Монтескью-Фезансак . Его дедом по отцовской линии был граф Анатоль де Монтескью-Фезансак (1788–1878), адъютант Наполеона и великий офицер ордена Почетного легиона ; его отцом был третий сын Анатоля , Тьерри, который женился на Полине Дюру, сироте, в 1841 году. На приданое жены Тьерри купил поместье Шарнизе , построил особняк в Париже и был избран вице-президентом Жокей-клуба . Он был успешным биржевым маклером , оставившим значительное состояние. Роберт был последним из детей своих родителей, после братьев Гонтрана и Эмери и сестры Элизы. [1] Его двоюродная сестра Элизабет, графиня Греффуль (1860–1952), была одной из моделей Марселя Пруста для герцогини Германтской в «À la recherche du temps perdu» . [3]
Монтескью мечтал стать самым фотографируемым человеком в мире.
Монтескью оказал сильное влияние на Эмиля Галле (1846–1904), художника по стеклу, с которым он сотрудничал, которому он заказывал крупные работы и от которого он получал сотни льстивых писем. Он также написал стихи, которые можно найти в дополнительных хоровых партиях « Паваны » Габриэля Форе .
Портрет «Композиция в черном и золотом: граф Робер де Монтескью-Фезансак» был написан в 1891–1892 годах близким другом Монтескью и моделью для многих его эксцентричных манер Джеймсом Уистлером . Портрет находится в коллекции Фрика на Манхэттене . Французский художник Антонио де Ла Гандара (1861–1917) создал несколько портретов Монтескью.
Один автор дает следующий письменный портрет Монтескью: [4]
Высокий, черноволосый, с усами кайзера, он кудахтал и кричал в странных позах, хихикая высоким сопрано, скрывая свои черные зубы за изысканно одетой в перчатку рукой — абсолютный позер. Гомосексуальные наклонности Монтескью были явно очевидны, но на самом деле он, возможно, вел целомудренную жизнь. У него не было никаких связей с женщинами, хотя в 1876 году он, как сообщается, однажды переспал с великой актрисой Сарой Бернар, после чего его рвало двадцать четыре часа. (Она оставалась его большим другом.)
Монтескью был «известным гомосексуалистом» [5] и «самым известным денди » в Париже [6] , который прославился своим образом жизни во времена Прекрасной эпохи . [7] Его яркая гомосексуальность, безусловно, стала достоянием общественности к 1908 году, когда он опубликовал сборник стихов и интимных писем, посвященных своему покойному партнеру Габриэлю Итурри , [8] или к 1909 году, когда была опубликована книга о жизни гомосексуальных эстетов конца XIX века [9] , хотя он, возможно, мог скрывать свою сексуальность под маской следования лишь сопутствующей эстетике. [10] Монтескью, вероятно, внес свой вклад в «Портрет Дориана Грея » Оскара Уайльда и стал основой для гомосексуального персонажа барона де Шарлю в произведении его хорошего друга Марселя Пруста « В поисках утраченного времени » – в частности, в его четвертой части 1921 года «Содом и Гоморра» [7] – в этот момент он был фактически раскрыт миру. [11]
В 1885 году он начал близкие долгосрочные отношения с Габриэлем Итурри (12 марта 1860 г. — 6 июля 1905 г.), южноамериканским иммигрантом из Тукумана , Аргентина , который стал его секретарем, компаньоном и любовником. После того, как Итурри умер от диабета, Анри Пинар заменил его на посту секретаря в 1908 году и в конечном итоге унаследовал значительно уменьшившееся состояние Монтескью. Монтескью и Итурри похоронены рядом друг с другом на кладбище Гонар в Версале, Иль-де-Франс, Франция.
Монтескью поддерживал социальные связи и сотрудничал со многими знаменитостями конца века , включая Альфонса Доде (1840–1897), Эдмона де Гонкура (1822–1896), Элеонору Дузе (1858–1924), Сару Бернар (1844–1923), Габриэле д'Аннунцио (1863–1938), Анна де Ноай (1876–1933), Марта Бибеско (1886–1973), Луиза Казати (1881–1957), Морис Баррес (1862–1923), Франка Флорио (1873–1950) и Самуэль Жан Поцци (1846–1918). [1] [12]
В своей биографии Филипп Жюльен предполагает, что инцидент Моберли-Журден в 1901 году, когда Шарлотта Энн Моберли и Элеонора Журден утверждали, что совершили путешествие во времени на территории Малого Трианона , объясняется тем, что они случайно наткнулись на репетицию одной из « Живых картин» Монтескью , где его друзья (один из которых, возможно, был трансвеститом) были одеты в костюмы той эпохи. Джоан Эванс , которой принадлежали авторские права на «Приключение» (1911), рассказ Моберли и Журден об их опыте, приняла это решение и запретила любые дальнейшие издания.
В июне 1900 года Монтескью занял третье место в комбинированном зачете хаков и охотников на Международной выставке лошадей в Париже. Мероприятие было частью Exposition Universelle , а позже классифицировано как часть летних Олимпийских игр 1900 года . [13]
Поэзию Монтескью называли непереводимой , [14] и она была плохо принята критиками того времени. [1] «Согласно мнению большинства критиков Монтескью , Поль Моран писал:»
Монтескью отполировал тысячу сонетов рукой, украшенной черными жемчужинами, и не оставит после себя ничего, кроме нескольких современных диковинок и нескольких подражаний Малларме, написанных красными чернилами и посыпанных золотой пылью. Личность самая любопытная, потому что полностью фальшивая, из периода ослепительных фальсификаторов и благочестивой и нечестивой лжи. Он выживет только благодаря дез Эссэнту Гюисманса и барону де Шарлю Пруста. Монтескью был прав, часто посещая литераторов. [15]
Что касается его картин, он показывал их «только нескольким людям, но после его смерти более сотни из них были выставлены в 1923 году в Галерее Жоржа Пети...» [16] «Работы Монтескью выставлялись на аукционах несколько раз, а их фактическая цена варьировалась от 325 до 2520 долларов США...» [17]
Что касается его интерпретации искусства (он отличал интерпретаторов искусства от критиков искусства), то он преуспел «возможно, намного больше, чем его достижения как поэта... Этот интерпретатор искусства опубликовал книги, каталоги, статьи и обширные отрывки в своих мемуарах, посвященные [многочисленным] художникам, скульпторам и ремесленникам...» [18]
