Mr. Tambourine Man — дебютный студийный альбом американской рок- группы The Byrds , выпущенный 21 июня 1965 года на лейбле Columbia Records . [1] Альбом характеризуется фирменным звучанием Byrds— 12-струнной гитары Rickenbacker Джима МакГуинна [nb 2] и сложным гармоническим пением группы. [2] Материал на альбоме в основном состоит из кавер-версий народных песен ,в основном сочиненных Бобом Диланом , и оригинальных песен, написанных или написанных в соавторстве с певцом Джином Кларком . [3] Наряду с одноимённым синглом , написанным Диланом, Mr. Tambourine Man утвердил группу как международно успешный коллектив [4] и широко рассматривается критиками как первый эффективный американский вызов доминированию Beatles и других групп Британского вторжения в чартах в середине 1960-х годов. [3] [5]
Альбом также оказал влияние на популяризацию музыкального поджанра, известного как фолк-рок , путем объединения интеллектуального лирического содержания с электрогитарами и рок-битом. [4] [2] Термин «фолк-рок» был впервые придуман американской музыкальной прессой для описания звучания Byrds в середине 1965 года, примерно в то же время, когда был выпущен альбом Mr. Tambourine Man . [6] Гибрид группы из бита British Invasion, звенящей игры на гитаре и поэтических или социально значимых текстов повлиял на ряд исполнителей в середине 1960-х годов, а также оказал влияние на последующие поколения музыкантов. [3] [7] [8]
Альбом достиг 6-го места в чарте Billboard Top LPs и 7-го места в Великобритании. Это самый успешный альбом группы в обоих чартах. [9] [10] Сингл «Mr. Tambourine Man» был выпущен перед альбомом в апреле 1965 года и достиг первого места в Billboard Hot 100 и UK Singles Chart . [10] [11] Второй сингл, « All I Really Want to Do », также кавер на песню Дилана , имел умеренный успех в США, но был более успешным в Великобритании, где он вошел в десятку лучших. [10] [11]
До того, как в 1964 году образовалась группа Byrds, большинство участников группы имели фолк- и корневую музыкальную подготовку, а не рок-н-ролльную . [3] Соло-гитарист Джим МакГуинн был сольным фолк-певцом и сайдменом в различных профессиональных фолк-группах. [12] [13] То же самое делали певец и автор песен Джин Кларк [14] и ритм-гитарист группы Дэвид Кросби . [3] Музыкальное образование басиста Криса Хиллмана также охватывало фолк, но было больше ориентировано на музыку блюграсс . [15]
Кларк и МакГуинн впервые встретились в начале 1964 года в фолк-клубе The Troubadour в Лос-Анджелесе и образовали дуэт, игравший каверы песен Beatles, битловские интерпретации традиционных народных песен и некоторые собственные произведения. [16] Вскоре дуэт добавил Кросби в свой состав и назвал себя Jet Set. [16] В последующие месяцы Хиллман и барабанщик Майкл Кларк были добавлены в Jet Set, и группа подписала контракт с Columbia Records 10 ноября 1964 года. [17] [18] Они изменили свое название на Byrds на День благодарения в том же году. [18]
20 января 1965 года группа вошла в Columbia Recording Studios в Голливуде, чтобы записать тогда ещё не выпущенную песню Боба Дилана « Mr. Tambourine Man » в качестве своего дебютного сингла. [19] Продюсер Терри Мелчер посчитал, что группа ещё не полностью сформировалась в музыкальном плане, поэтому он привлёк группу сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса , позже известную как Wrecking Crew , для обеспечения музыкального сопровождения сингла. [19] [20] В результате МакГуинн был единственным из Берда, кто играл на «Mr. Tambourine Man» и его би-сайде , написанном Кларком , « I Knew I'd Want You ». [20] Сингл был выпущен в апреле 1965 года и сразу стал хитом , [21] достигнув первого места как в американском чарте Billboard Hot 100 , так и в британском чарте синглов . [11] [10] Кроме того, электро-рок-музыкальная обработка, которую дали Byrds и Мэлчер песне «Mr. Tambourine Man», фактически создала шаблон для музыкального поджанра фолк-рока . [22] [23]
Хотя музыкальность группы улучшилась после записи их дебютного сингла, и Columbia, и менеджмент группы предполагали, что весь их дебютный альбом будет записан с сессионными музыкантами. [24] Однако у группы были другие идеи, и они настояли на том, чтобы им разрешили самим исполнить инструментальное сопровождение альбома. [24] К началу сессий записи альбома Мельчер был удовлетворён тем, что группа достаточно отшлифовала свой звук, чтобы иметь возможность создавать профессионально звучащие фоновые треки, и Byrds разрешили записать остальную часть альбома Mr. Tambourine Man без какой-либо помощи сессионных музыкантов. [25] [5] Однако, устойчивый и широко распространённый слух об альбоме заключается в том, что вся игра на нём была сделана сессионными музыкантами (заблуждение, которое, вероятно, связано с путаницей между синглом «Mr. Tambourine Man» и альбомом с таким же названием). [3] Хиллман заявил в интервью, что контраст между более отточенным звучанием двух треков с участием сессионных музыкантов («Mr. Tambourine Man» и «I Knew I'd Want You») и звучанием остальной части альбома весьма заметен. [26] Запись была завершена 22 апреля 1965 года.
По большей части, Mr. Tambourine Man состоял из двух типов песен: оригинальные песни группы, в основном написанные Кларком, который был основным автором песен группы в течение первых восемнадцати месяцев ее существования, и каверы современных народных песен того времени, написанные в основном Диланом. Альбом открывается заглавным треком, написанным Диланом, который был большим международным хитом для группы до выпуска альбома. [27] Биограф группы Джонни Роган заявил, что две самые отличительные черты исполнения Byrds песни "Mr. Tambourine Man" - это вокальные гармонии Кларка, МакГуинна и Кросби, а также звенящая игра МакГуинна на двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker (которая дополняла фразу "jingle jangle morning", встречающуюся в тексте песни). [4] Это сочетание игры на 12-струнной гитаре и сложного гармонического пения стало фирменным звучанием группы в ранний период. [3] Музыкальный критик Ричи Унтербергер также отметил, что успех версии Byrds «Mr. Tambourine Man» привел к взрыву подражателей и эмуляторов Byrds, чьи хиты попали в американские и британские чарты в 1965 и 1966 годах. [27] [7]
Другой кавер Дилана, « All I Really Want to Do », был первой песней, записанной для альбома, после сессий «Mr. Tambourine Man» и «I Knew I'd Want You». [25] Мельчер был уверен, что тогда ещё не выпущенный дебютный сингл группы станет, по крайней мере, региональным хитом, поэтому он вернул Byrds в студию 8 марта 1965 года, чтобы записать продолжение. [24] Эта сессия записи 8 марта дала версию «All I Really Want to Do», которая появляется на альбоме, но песня была перезаписана 14 апреля, и именно этот более поздний дубль украсил сторону A второго сингла группы, выпущенного Columbia. [25]
Другим кавером, подчеркивающим фолк-музыкальные корни группы, была песня Идриса Дэвиса и Пита Сигера « The Bells of Rhymney ». [6] Песня, рассказывающая печальную историю о катастрофе на угольной шахте в Уэльсе, была относительно новой в репертуаре группы на момент записи, будучи обработанной только в марте 1965 года, во время резиденции Byrds в ночном клубе Ciro’s на Sunset Strip . [6] [19] Роган написал, что хотя песня имела несколько мрачную тему, она стала одним из самых популярных номеров группы во время их резиденции в Ciro’s. [4] Версия группы «The Bells of Rhymney» также оказала влияние на The Beatles, в частности на Джорджа Харрисона , который позаимствовал гитарный рифф МакГуинна и включил его в свою композицию « If I Needed Someone » из альбома Rubber Soul . [28]
Из оригинальных песен группы, три были написаны исключительно Кларком. Первую из них, « I'll Feel a Whole Lot Better », Роган описал как песню в быстром темпе с грохочущим тамбурином , звенящим Рикенбакером и перекрещивающимся вокалом, где Кларк пел главную партию, а МакГуинн и Кросби исполняли бэк-вокал. [6] Песня имела мимолетное сходство с хитом Searchers 1963 года « Needles and Pins » и с момента своего выпуска стала стандартом рок-музыки , вдохновив несколько кавер-версий на протяжении многих лет. [24] [29] [30]
Меланхоличная, среднетемповая баллада Кларка « Here Without You » описывает горько-сладкую поездку по городу, во время которой каждая достопримечательность и физический объект напоминают певице об отсутствующем возлюбленном, в то время как вышеупомянутая «I Knew I'd Want You» — это битловская минорная тональность. 6 8shuffle, рассказывающий о первых вспышках романтики. [6] [31] [32] Хотя "I Knew I'd Want You" была записана как предполагаемая сторона B дебютного сингла Byrds, Роган отметил, что, если бы группа не получила разрешения на выпуск своей версии "Mr. Tambourine Man" от Дилана и его менеджера Альберта Гроссмана , "I Knew I'd Want You" вполне могла бы быть выпущена как первая сторона A группы на Columbia Records. [4] Еще две песни на альбоме были написаны совместно Кларком и МакГуинном: "You Won't Have to Cry", в которой есть текст, посвященный женщине, которую обманули в любви, и "It's No Use", которая предвосхищала более жесткое, психоделическое звучание, которое группа начнет исследовать к концу 1965 года и в течение 1966 года. [6]
Группа также исполнила каверы на две нефолковые песни на альбоме: «Don't Doubt Yourself, Babe» Джеки ДеШеннон , которая была одним из первых поклонников группы, и стандарт времён Второй мировой войны Веры Линн « We'll Meet Again ». [6] По мнению Рогана, группа дала последней песне очень сардоническое прочтение, на которое повлияло её появление в финальной сцене фильма Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав» . [6] Такая трактовка «We'll Meet Again», помещённая в конце альбома, положила начало традиции завершать альбомы Byrds ироничным или необычным треком, политика, которая будет повторяться на нескольких последующих пластинках . [4]
Отличительная фотография группы на обложке альбома, сделанная с помощью объектива «рыбий глаз» , была сделана Барри Файнстейном в птичьем заповеднике в Гриффит-парке , Лос-Анджелес. [33] [34] По словам автора Кристофера Хьорта , альбом стал общепризнанной классикой с момента его выпуска. [33] На задней обложке были размещены заметки , написанные в форме открытого письма другу публицистом Columbia Records Билли Джеймсом . Кроме того, на задней обложке также была размещена черно-белая фотография группы на сцене с Бобом Диланом в ночном клубе Ciro's в Лос-Анджелесе, сделанная менеджером Byrds Джимом Диксоном . [19]
Mr. Tambourine Man был выпущен 21 июня 1965 года в США (каталожный номер CL 2372 в моно , CS 9172 в стерео ) и 20 августа 1965 года в Великобритании (каталожный номер BPG 62571 в моно, SBPG 62571 в стерео). [1] Он достиг пика на 6-м месте в чарте Billboard Top LPs, продержавшись в чарте 38 недель, и достиг 7-го места в Великобритании, проведя в общей сложности 12 недель в чарте альбомов Великобритании. [9] [10] Предыдущий сингл с тем же названием был выпущен 12 апреля 1965 года в США и 15 мая 1965 года в Великобритании, достигнув 1-го места как в Billboard Hot 100, так и в UK Singles Chart. [10] [11] [19] Второй сингл с альбома, « All I Really Want to Do », достиг 40-го места в Billboard Hot 100, но имел больший успех в Великобритании, где он достиг 4-го места. [10] [11]
После выпуска альбома критики отреагировали на него почти исключительно положительно, журнал Billboard отметил, что «группа успешно объединила фолк-материал с поп-танцевальными бит-аранжировками. « The Bells of Rhymney » Пита Сигера — яркий пример новых интерпретаций фольклора». [33] В июльском номере 1965 года журнал Time похвалил альбом, заявив: «Чтобы сделать фолк-музыку музыкой сегодняшнего фолка, этот квинтет смешал биты Beatle с плачем Lead Belly , создал половинчатую школу фолк-рока, которая забивает в кассу, если не у фолк-пуристов». [33] В Великобритании NME описал группу и ее дебютный альбом, отметив, что «Они выглядят как рок-группа, но на самом деле являются прекрасным фолк-единицей. Они играют на своих струнных инструментах с большим мастерством и изобретательностью на фоне рок-устойчивых барабанов. Их голоса хорошо сливаются... Как первая группа, которая преодолела разрыв между битом и фолком, они заслуживают быть победителями». [36] Британское издание Music Echo также с энтузиазмом отнеслось к содержанию альбома, заключив, что пластинка представляет собой «альбом, который легко оправдывает обещания их великолепных сногсшибательных синглов». [36]
Однако не все отзывы об альбоме были положительными. Record Mirror в Великобритании присудил альбому две звезды из пяти, высмеяв его как «Тот же ничтожный вокал, та же звенящая гитара, тот же медленный бит почти на каждом треке. The Byrds действительно должны попытаться получить несколько других звуков». [35] Кроме того, обилие материала Дилана на альбоме — три песни взяты только с альбома Another Side of Bob Dylan — привело к обвинениям в том, что группа слишком полагается на его материал. [5] Тем не менее, каверы Дилана, включая « Chimes of Freedom », «All I Really Want to Do», « Spanish Harlem Incident » и «Mr. Tambourine Man», остаются среди самых известных записей Byrds.
В более поздние годы Ричи Унтербергер , пишущий для сайта AllMusic , сказал об альбоме: «Один из величайших дебютов в истории рока, Mr. Tambourine Man был не чем иным, как значительным шагом в эволюции рок-н-ролла как такового, продемонстрировав, что интеллектуальное лирическое содержание может сочетаться с убедительными риффами электрогитары и плотным бэкбитом». [2]
Альбом был одним из четырёх альбомов Byrds, которые были ремастерированы в 20- битном разрешении и частично ремикшированы в рамках серии переизданий Columbia/Legacy Byrds. [37] Этот релиз альбома был выпущен 30 апреля 1996 года и имел шесть бонус-треков: ауттейки «She Has a Way» и «You and Me», три альтернативные версии песен, вошедших в оригинальный альбом, и сингл-версию «All I Really Want to Do».
Причину ремиксирования некоторых песен альбома объяснил Боб Ирвин (который продюсировал эти переиздания на компакт-дисках) во время интервью:
Первые четыре альбома Byrds продавались так хорошо, а мастер-ленты использовались так часто, что они были как минимум на два, если не на три поколения старше оригинала. В большинстве случаев мастер-ленты первого поколения уже не существовали. Они были заиграны до смерти; они были изношены, от них ничего не осталось. [38]
Далее он заявил:
Каждый альбом взят из оригинальных мультитреков, где они есть, а это в 95% случаев. Мы ремикшировали их точно такими, какими они были, не допуская никаких вольностей, за исключением случайных песен, впервые появляющихся в стерео. [38]
Многим поклонникам нравится ремикс-альбом, потому что в большинстве случаев он очень близок к оригинальному миксу и предлагает заметно лучшее качество звука. [37]
Сингл и альбом "Mr. Tambourine Man" мгновенно утвердили группу по обе стороны Атлантики, бросив вызов доминированию Beatles и британского вторжения . [3] [5] Релизы также представили новый жанр фолк-рока, [5] причем американская музыкальная пресса впервые использовала этот термин для описания смеси бит-музыки и фолка в исполнении Byrds примерно в то же время, когда дебютный сингл группы достиг первого места. [6] Некоторые критики, включая Ричи Унтербергера и Берта Роберта, высказали мнение, что, хотя корни фолк-рока следует искать в возрождении американской фолк-музыки начала 1960-х годов, записи Animals " The House of the Rising Sun " и двенадцатиструнном гитарном джангле Searchers и Beatles, именно Byrds первыми объединили эти элементы в единое целое. [3] [27] [39]
В течение нескольких месяцев после выхода альбома Mr. Tambourine Man многие исполнители начали подражать гибриду Byrds, сочетающему бит в стиле британского вторжения, резкую игру на гитаре и поэтические или социально значимые тексты песен. [3] [7] Влияние группы можно услышать во многих записях, выпущенных американскими исполнителями в 1965 и 1966 годах, включая Turtles , Simon & Garfunkel , Lovin' Spoonful , Barry McGuire , Mamas & the Papas , Jefferson Airplane , We Five , Love и Sonny & Cher . [27] [40] [41] [42] [43] Этот звенящий, фолк-роковый звук, впервые созданный группой Byrds в альбоме Mr. Tambourine Man , также оказал влияние на последующие поколения рок- и поп -музыкантов, включая такие группы, как Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Church , Hüsker Dü , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone Roses , the La's , Teenage Fanclub , the Bluetones , Wilco и Delays , среди прочих. [44] [8]
В 2003 году альбом занял 232-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» ; в редакции 2012 года он был на 233-м месте [45] и на 287-м месте в редакции 2020 года. [46] Он также был включён в книгу Роберта Димери «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте» . [47] В 2000 году альбом занял 267-е место в книге Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времён» . [48]
Адаптировано из буклета компакт-диска и книги So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . [4] [19] Номера треков относятся к CD- и цифровым версиям альбома.
Берды
Дополнительный персонал
{{citation}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Библиография