Сонаты Розария ( Rosenkranzsonaten , также известные как Сонаты-мистерии или Сонаты гравюры на меди ) Генриха Игнаца Франца Бибера представляют собой сборник из 15 коротких сонат для скрипки и континуо с финальной пассакалией для скрипки соло. Вместо названия каждая соната имеет выгравированную на меди виньетку, связанную с христианской практикой Розария и, возможно, с Праздником Ангелов-хранителей .
Предполагается, что Mystery Sonatas были завершены около 1676 года, но они были неизвестны до их публикации в 1905 году. Хотя Бибер потерял большую популярность после своей смерти, его музыка никогда не была полностью забыта из-за высокого технического мастерства, необходимого для исполнения многих его произведений; это особенно касается его скрипичных произведений. После повторного открытия Mystery Sonatas стали одним из самых широко известных произведений Бибера. Произведение ценится за его виртуозный вокальный стиль, настройки скордатуры и программную структуру.
Бибер написал большое количество инструментальной музыки и наиболее известен своими скрипичными сонатами, но он также написал большое количество духовной вокальной музыки, многие произведения которой были полихоральными, ярким примером чего является его « Сальсбургская месса» .
В своих сонатах для скрипки Бибер объединил новые технические навыки с новой композиционной выразительностью и сам смог реализовать приемы, которые были доступны лишь немногим скрипачам его времени. [1] Сонаты -мистерии включают очень быстрые пассажи, требующие двойных остановок и расширенного диапазона, достигая позиций на скрипке, которые музыканты еще не умели играть. [2]
Оригинальная рукопись хранится в Баварской государственной библиотеке в Мюнхене. Титульный лист отсутствует, а рукопись начинается с посвящения своему работодателю, принцу-архиепископу Максу Гандольфу фон Кюнбургу . Из-за отсутствия титульного листа неизвестно, как Бибер подразумевал формальное название произведения и какие инструменты он предполагал для аккомпанемента. [3] [4] Хотя ученые предполагают, что сонаты, вероятно, были написаны около 1676 года, есть доказательства того, что они не были написаны все в одно и то же время или в одном и том же контексте. Это означает, что Бибер мог собрать сонаты из своих ранее составленных произведений, чтобы сформировать сборник, и заменить неуместные сюиты новыми композициями. Однако, поскольку они собраны в удивительно связную крупномасштабную форму, которая также имеет отношение к данному названию, Mystery Sonatas . [ необходима цитата ]
15 Таинств Розария , практикуемые в процессиях Розария с XIII века, представляют собой медитации на важные моменты в жизни Христа и Девы Марии . Во время этих процессий последователи обходили вокруг цикла из пятнадцати картин и скульптур, которые были размещены в определенных точках церкви или другого здания. В этой традиции в каждой точке должен был читаться ряд молитв и соотноситься с бусинами на четках. Поэтому взаимосвязь между пятнадцатью сонатами и пятнадцатью картинами позволила дать композиции название « Сонаты Розария» . Когда они совершали этот ритуал, верующие также слушали соответствующие библейские отрывки и комментарии. По словам Холмана, предполагается, что в то время они слушали музыкальные комментарии Бибера, чтобы сопровождать этот ритуал медитации. [3]
Каждая соната соответствует одной из пятнадцати мистерий, а завершает сборник пассакалия для скрипки соло, возможно, связанная с праздником Ангела-хранителя , который в то время был праздником, проходившим в разные дни, близкие к датам проведения процессий с молитвой о четках в сентябре и октябре. [4]
Так же, как 15 Мистерий разделены на три цикла, 15 сонат организованы в те же три цикла: пять Радостных Мистерий, пять Скорбных Мистерий и пять Славных Мистерий. В рукописи каждая из 15 сонат начинается с гравюры, соответствующей преданности жизни Христа и Девы Марии. [3]
Скордатура Бибера помогала тембрам , которые были актуальны для тем каждой мистерии. [3] За исключением первой и последней сонат, каждая написана с помощью другой скордатуры, техники, которая придает инструменту необычные звучания, цвета, измененные диапазоны и новые гармонии, доступные путем настройки струн инструмента вниз или вверх, создавая другие интервалы между струнами, чем при стандартной настройке . Впервые она была использована в начале 16 века и была наиболее популярна примерно до 1750 года. [ необходима цитата ] В литературе для струнных скордатура обычно пишется таким образом, что исполнитель читает и играет нотную аппликатуру, как если бы инструмент был настроен традиционно. Это означает, что исполнитель видит определенные ноты, но слышит их по-другому при игре, что может быть трудно исполнить. [5]
Бибер использует скордатуру в первую очередь для управления окраской тона скрипки, а также для того, чтобы обеспечить возможность играть аккорды, которые в противном случае были бы невозможны на скрипке со стандартной настройкой. [3] В ходе развития сонат скордатура представляет собой ряд трудностей, которые необходимо преодолеть, пик сложности которых приходится на Печальные тайны. [4]
Радостные мистерии изображают эпизоды из ранней жизни Иисуса, от Благовещения до Нахождения в Храме . Последние четыре Радостные мистерии используют настройки с диезами, которые создают яркие и резонансные гармонии. [ необходима цитата ]
В Sorrowful Mysteries Бибер использует настройки scordatura, которые смягчают яркий звук скрипки, создавая небольшие диссонансы и сжимая диапазон от самой низкой до самой высокой струны. Ограничивая диапазон, скрипка производит противоречивые вибрации, которые способствуют выражению напряжения в страданиях и отчаянии от Sweating of Blood до Crucifixion. Последняя из Sorrowful Mysteries, Crucifixion, использует более звучную настройку, чтобы подчеркнуть значимость и потрясающие эмоции в событиях последних часов боли Иисуса. [ необходима цитата ]
Glorious Mysteries включают события от Воскресения до Успения Богородицы и Коронования Богородицы. Воскресение открывает последний цикл сонат, с наиболее впечатляющей открытой и звучной настройкой, подчеркивающей ее потустороннюю тему. Остальные четыре Glorious Mysteries также составлены с использованием ярких, мажорных настроек скордатуры. [3]
Следующая Пассакалия соль минор использует басовую схему, которая совпадает с таковой в первой строке гимна Ангелу-хранителю. [3] Она считается наиболее «выдающимся произведением такого рода до Чаконы Баха » . [ требуется ссылка ]
В этой таблице используется стандартная научная нотация высоты тона для обозначения октав. (В этой системе «средняя нота «до» называется «до4»).
Rosary Sonatas Бибера были, вероятно, единственным европейским произведением, которое оказало влияние на раннюю американскую минималистичную музыку . Именно играя их, скрипач Тони Конрад заинтересовался альтернативной настройкой, изучил этот предмет и познакомил Ла Монте Янга с простой интонацией , что в конечном итоге привело к созданию The Well-Tuned Piano Янга , а также к настроечным мероприятиям Театра Вечной Музыки в целом. [6]
Два недавних юбилейных празднования, в 1994 году празднование 350-летия со дня его крещения и в 2004 году празднование 300-летия со дня его смерти, привели к «возрождению» творчества Бибера посредством концертов и других форм представления. [4] До этого « Мистерийные сонаты» обычно наслаждались и изучались энтузиастами барокко. [7] В 2004 году появились три новые записи Эндрю Манзе , Павла Безносюка и Моники Хаггетт , демонстрирующие новый интерес к этой конкретной работе Бибера. Новый энтузиазм по отношению к « Мистерийным сонатам» очевиден в рассказе Эйхлера об использовании скордатуры Бибером: «Каждая новая конфигурация — это секретный ключ к невидимой двери, отпирающий другой набор аккордовых возможностей на инструменте, открывающий альтернативные миры резонанса и вибрации». [7]
Он добавляет, что «Манце производит сильнейшее впечатление не только из-за свободы интерпретации и жизненной силы в его рассказе, но и из-за элегантно-незагроможденной аранжировки, в которой он представляет музыку, только с аккомпанементом клавишных (и, в одном случае, виолончели)». Эйхлер указывает, что Сонаты Розария часто интерпретируются чрезмерно и воспринимаются слишком буквально, учитывая неопределенность исходного контекста и намерения, и что это ограничивает возможность слушателя извлечь из большого разнообразия возможных значений. [7] Сам Манце объясняет, что тенденция современных исполнителей использовать большую басовую секцию в качестве аккомпанемента контрпродуктивна для «смысла существования музыки: вызывать интимную, личную атмосферу, подходящую для молитвы и медитации». [4]
Эйхлер также предполагает, что сонаты лучше всего слушать от начала до конца, как путешествие, которое оживает благодаря различным вариациям звука и цвета, которые скордатура придает инструменту. [7]
Австралийское камерное трио Latitude 37 исполнило все сонаты «Чётки» на первом фестивале барокко в Брисбене в апреле 2015 года. [8]
Также в 2015 году испанская скрипачка Лина Тур Бонет выпустила свою собственную интерпретацию « Мистерийных сонат», аранжированную для ансамбля Musica Alchemica и basso continuo . [9]
