Новая волна британского хэви-метала (обычно сокращенно NWOBHM ) была общенациональным музыкальным движением, которое началось в Англии в середине 1970-х годов и достигло международного внимания к началу 1980-х годов. Редактор Алан Льюис ввел термин для статьи Джеффа Бартона в выпуске британской музыкальной газеты Sounds за май 1979 года , чтобы описать появление новых хэви-метал групп в середине-конце 1970-х годов, в период упадка панк-рока и доминирования музыки новой волны .
Несмотря на то, что музыка NWOBHM охватывает разнообразные стили, унаследованные от рок-музыки, ее лучше всего помнят за то, что она черпала вдохновение из тяжелого металла 1970-х годов и привносила в него интенсивность панк-рока для создания быстрых и агрессивных песен. DIY -подход новых метал-групп привел к распространению сырых, самостоятельно спродюсированных записей и распространению независимых звукозаписывающих лейблов . Тексты песен обычно были посвящены эскапистским темам, таким как мифология, фэнтези, ужасы и рок-н-ролльный образ жизни.
NWOBHM начинался как андеграундное явление, развивавшееся параллельно с панком и в значительной степени игнорируемое средствами массовой информации. Только благодаря продвижению рок-диджея Нила Кея и кампании Sounds он достиг общественного сознания и получил трансляцию на радио, признание и успех в Великобритании. Движение включало в себя в основном молодых, белых, мужчин и музыкантов из рабочего класса и поклонников, которые страдали от трудностей, вызванных ростом безработицы в течение многих лет после рецессии 1973–75 годов . В ответ на свою мрачную реальность они создали сообщество, отделенное от основного общества, чтобы наслаждаться обществом друг друга и своей любимой громкой музыкой. NWOBHM подвергся жесткой критике за чрезмерную шумиху, созданную местными СМИ в пользу в основном бездарных музыкантов. Тем не менее, он вызвал обновление в жанре тяжелой музыки и способствовал прогрессу субкультуры тяжелого металла , чьи обновленные поведенческие и визуальные коды были быстро приняты поклонниками металла по всему миру после распространения музыки в континентальной Европе , Северной Америке и Японии.
По некоторым оценкам, движение породило около тысячи хэви-метал групп, но лишь немногие пережили появление MTV и подъем более коммерческого глэм-метала во второй половине 1980-х годов. Среди них Iron Maiden и Def Leppard стали суперзвездами, в то время как Motörhead и Saxon также добились значительного успеха. Другие группы, такие как Diamond Head , Venom и Raven , хотя и достигли ограниченного успеха в чартах, так и не достигли популярности вышеупомянутых групп, но оказали большое влияние на успешные поджанры экстремального металла середины/конца 1980-х и 1990-х годов. Многие группы из NWOBHM воссоединились в 2000-х годах и оставались активными посредством живых выступлений и новых студийных альбомов.
Во второй половине 1970-х годов Соединенное Королевство находилось в состоянии социальных волнений и широко распространенной нищеты [1] в результате неэффективной социальной политики правительств как Консервативной , так и Лейбористской партии в течение трехлетнего периода экономической рецессии . [2] В результате деиндустриализации уровень безработицы был исключительно высок, особенно среди рабочей молодежи. [3] Он продолжал расти в начале 1980-х годов, достигнув пика в феврале 1983 года. [4] Недовольство стольких людей вызвало социальные волнения с частыми забастовками и вылилось в серию беспорядков, включая один в Брикстоне и еще один в Токстете . [5] В этот период масса молодых людей, лишенных перспективы даже относительно низкоквалифицированной работы, которая была доступна предыдущим поколениям, искала различные способы заработать деньги в музыкальном и развлекательном бизнесе. [6] Взрывное появление новых групп и новых музыкальных стилей, пришедших из Великобритании в конце 1970-х годов, было результатом их усилий заработать на жизнь в условиях экономической депрессии, поразившей страну до и во время правления премьер-министра Маргарет Тэтчер . [6]
Отчаяние и жестокая реакция поколения, лишенного безопасного будущего, хорошо представлены британским панк- движением 1977–1978 годов, чье восстание против истеблишмента продолжилось, разбавленное новой волной и пост-панк -музыкой 1980-х годов. [7] Эти самопровозглашенные панки были политически воинственными, наслаждались своим анархическим отношением и сценическими практиками, такими как танцы пого . [8] Они носили короткие и остроконечные прически или брили головы, часто с английскими булавками и рваной одеждой, [9] и считали музыкальное мастерство неважным, пока музыка была простой и громкой. [3] Однако не все молодые люди из рабочего класса приняли панк-движение; некоторые предпочитали убегать от своей мрачной реальности в хэви-метале , который был одинаково эффективен для обеспечения веселья, снятия стресса и общения сверстников — в противном случае им отказывали из-за их безработицы. [10]
Великобритания была колыбелью первой волны хэви-метала, которая зародилась в конце 1960-х и расцвела в начале 1970-х. [11] Из многих британских групп, которые стали известны в тот период, Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple добились всемирного успеха и признания критиков. [12] Успех музыкального жанра, обычно называемого в то время тяжелым роком, [13] породил сообщество британских поклонников с прочными связями с психоделикой , доктринами хиппи и байкерской субкультурой . [14] Каждая из этих групп переживала кризис в середине-конце 1970-х: Led Zeppelin были охвачены раздорами и личными трагедиями и резко сократили свою деятельность, [15] Black Sabbath наконец уволили своего харизматичного, но ненадежного фронтмена Оззи Осборна , [16] а Deep Purple распались. [17] В результате все движение потеряло большую часть своего импульса и интереса со стороны СМИ, которые были переориентированы на то, что британский писатель Малк Макмиллан называет «более модными или прибыльными рынками дня», такими как диско , глэм , возрождение модов , новая волна и электронная музыка . [18] Так же, как и исполнители прогрессивного рока и другие мейнстримовые музыкальные группы 1970-х годов, тяжелые рок-группы рассматривались музыкальной прессой, увлеченной панк-роком и новой волной, как — по словам журналиста Гарри Бушелла — «неуклюжие динозавры» . [19] Некоторые писатели даже заявили о преждевременной кончине хэви-метала в целом. [20]
Кризис британских гигантов тяжелого рока открыл простор для подъема других рок-групп в середине 1970-х годов, [21] включая Queen , [22] Hawkwind , [23] Budgie , [24] Bad Company , [25] Status Quo [26] и Nazareth , [27] все из которых имели несколько записей в чартах Великобритании и провели успешные международные туры. [28] Результаты британских чартов того периода показывают, что в стране все еще была огромная аудитория для хэви-метала, и начинающие группы UFO [29] и Judas Priest , [30] также имели ощутимый успех и освещение в СМИ в конце 1970-х годов. [31] Зарубежные хард-рок -исполнители, такие как Blue Öyster Cult и Kiss из США, [32] [33] Rush из Канады, [34] Scorpions из Западной Германии, [35] Thin Lizzy из Ирландии, [36] и особенно AC/DC из Австралии, [37] поднялись в британских чартах в тот же период. [28]
Motörhead были основаны в 1975 году уже опытными музыкантами. [39] Их лидер Иэн «Лемми» Килмистер был бывшим участником космической рок- группы Hawkwind, [40] Ларри Уоллис играл с Pink Fairies , [41] а Эдди Кларк был участником группы Zeus Кертиса Найта . [42] Их предыдущий опыт — один из элементов, который разделяет критиков и поклонников по поводу того, принадлежит ли группа к новой волне британского хэви-метала. [43] Некоторые считают, что группу следует считать источником вдохновения для движения, но не его частью, потому что они подписали контракты на запись, гастролировали по стране и добились успеха в чартах до того, как любая группа NWOBHM вышла за рамки местной клубной сцены. [43] [44] Motörhead также были единственной метал-группой того периода, записывавшей песни с ветераном радио BBC Джоном Пилом для его программы Peel Sessions [45] и первой, достигшей 1-го места в UK Albums Chart с концертным альбомом No Sleep 'til Hammersmith в июне 1981 года. [44] Сам Лемми сказал, что «NWOBHM... не принёс нам много пользы», потому что Motörhead «появились слишком рано для этого». [46]
Другие критики рассматривают Motörhead как первого значимого представителя движения [47] и первую группу, которая полностью реализовала кроссовер между панк-роком и хэви-металом. [48] Их быстрая музыка, отказ от технической виртуозности в пользу чистой громкости и их бескомпромиссное отношение были одинаково приняты как панками, так и поклонниками хэви-метала. [48] Motörhead поддерживали многие группы NWOBHM во время турне, [49] и они также делили сцену с панк-группой друзей Лемми The Damned . [50] Музыкальный стиль Motörhead стал очень популярным во время NWOBHM, сделав их основополагающим ориентиром для зарождающегося движения и для музыкантов различных металлических поджанров в последующие десятилетия. [51]
В NWOBHM входили как музыканты, так и поклонники, которые в основном были молодыми, белыми мужчинами и разделяли классовое происхождение, этику и эстетические ценности. [52] Американский социолог Дина Вайнштейн в своей книге «Тяжелый металл: музыка и его культура » описывает подъем и рост движения как достижение зрелости для хэви-метала после его зарождения в начале 1970-х годов и до разветвления на различные поджанры в последующие годы. [53] Британские поклонники хэви-метала, обычно известные как muthas, [54] металлисты, [55] или хэдбенгеры за яростное, ритмичное покачивание головами в такт музыке, [56] отвергли упрощенный образ мятежной молодежи, унаследованный от контркультуры 1960-х годов [57] и психоделические привязанности, характерные для тяжелого рока 1970-х годов, [58] обновив общие принципы и кодексы субкультуры хэви-метала [59] и определенно отделив ее от мейнстримного общества. [60]
К концу 1970-х годов британские металлисты объединились в закрытое сообщество сверстников, которые превозносили власть и прославляли мужественность . [61] Согласно анализу Дины Вайнштейн, их мужское товарищество и общее отсутствие женщин в их рядах не превратились в мачизм и женоненавистничество . [62] В той же статье она написала, что британский хэви-метал: «не является расистским, несмотря на своих единообразно белых исполнителей, и его тексты лишены расовых отсылок». [62] Другой характерной чертой субкультуры была ее скрытая гомофобия , менее жестокая, но не отличающаяся от нрава британских скинхедов ; [63] В своей книге «Бег с дьяволом: власть, гендер и безумие в тяжелой металлической музыке » Роберт Уолсер называет это «коллективным утверждением гетеросексуальности», [64] а в журнале британский социолог Джон Кларк рассматривает это как «реакцию на разрушение традиционно существующих стереотипов мужественности». [65]
Хедбэнгеры не проявляли особого интереса к политическим и социальным проблемам, находя в обществе друг друга, в потреблении пива и в музыке средства для бегства от своей мрачной реальности; [66] по этой причине их часто обвиняли в нигилизме [67] или эскапизме . [68] В отличие от панков, они любили музыкальность и делали кумирами виртуозных гитаристов и вокалистов, [69] рассматривая живые выступления как полную реализацию своего статуса. [70] Поклонники были очень преданы музыке, друг другу и группам, с которыми они разделяли происхождение и от которых они требовали согласованности со своими ценностями, подлинности и постоянной доступности. [71] Отступить от этого строгого кодекса означало получить клеймо « продавшегося » или « позера » и быть в некоторой степени исключенным из сообщества. [72] Текст песни «Denim and Leather» группы Saxon точно отражает состояние британских металлистов в те годы большого энтузиазма. [73] Доступ к этому миру, где доминируют мужчины, для женщин-музыкантов и поклонниц был нелегким, и принимались только те женщины, которые приспосабливались к стандартам и кодексам своих коллег-мужчин, [74] как это засвидетельствовано Girlschool [75] и Rock Goddess [76] , единственными заметными полностью женскими хэви-метал группами той эпохи. [77]
Музыка, философия и образ жизни хэви-метал групп и фанатов часто подвергались резкой критике как со стороны левых критиков, так и со стороны консервативного общественного мнения, [78] описываясь как бессмысленные, нелепые до предела самопародии, [79] и даже опасные для молодого поколения. [80] Псевдодокументальный фильм 1984 года This Is Spinal Tap затрагивал многие особенности британских метал групп, показывая комические стороны этого мира, которые сторонние наблюдатели сочли бы абсурдными. [81] Вместо этого метал-музыканты считали содержание фильма слишком реальным. [82]
Дресс-код британских хедбэнгеров отражал недавно обретенную сплоченность движения и напоминал облик рокеров и американских байкеров 1960-х годов . [83] Общими элементами были длинные волосы и джинсы, черные или белые футболки с логотипами групп и обложками, а также кожаные куртки или джинсовые жилеты, украшенные нашивками. [56] Следуя примеру Judas Priest, элементы моды S&M вошли в металлический гардероб 1980-х годов, и стало типичным демонстрировать металлические заклепки и украшения, или для металлистов носить спандекс или кожаные брюки. [84] Элементы милитари , такие как пулевые ремни и знаки различия, также были введены в это время. [85] Этот стиль одежды быстро стал униформой металлистов по всему миру. [86]
Большинство групп NWOBHM выглядели так же, как и их фанаты [83] , и устраивали рок-шоу без специальных визуальных эффектов. [87] Заметным исключением была Iron Maiden , которая создала ужасного персонажа Эдди Голову в качестве сценического реквизита, чтобы обогатить свои выступления в самом начале своей карьеры. [88] Другими исключениями были Demon , [89] Cloven Hoof [90] и Samson , [91] которые использовали в своих шоу различный реквизит, костюмы и трюки, в то время как Pagan Altar [92] и Venom стали хорошо известны своей сложной сценографией, вдохновленной шок-роком и сатанизмом . [93]
NWOBHM, объединяющий группы с очень разными влияниями и стилями [94] , был представлен как движение и отдельный музыкальный жанр только в годы своего становления в середине-конце 1970-х годов. [18] Особенно в те ранние годы поток новой музыки характеризовался ее сырым звучанием, во многом обусловленным малобюджетными постановками, но также и любительскими талантами многих молодых групп. [95] Эти молодые музыканты также были связаны общим вдохновением от работ вышеупомянутых успешных тяжелых рок-групп конца 1960-х и 1970-х годов и сохраняли своего рода преемственность с более ранними группами, чья музыка временно вышла из моды, но все еще процветала в андеграунде. [96] Однако средства массовой информации 1980-х годов и рекламная литература звукозаписывающих компаний обычно помещали рок-музыку, в которой использовались громкие гитары, но которую нельзя было классифицировать как «панк», под общий термин «хэви-метал», объединяя весь спектр групп NWOBHM в один музыкальный жанр. [97]
Следуя в значительной степени органическому и нерасчетливому импульсу, многие из этих новых групп привнесли в классический хэви-метал непосредственность паб-рока и интенсивность панк-рока, в той или иной степени реализуя кроссовер жанров, начатый Motörhead; [98] в целом они избегали баллад, преуменьшали значение гармоний и создавали более короткие песни с быстрым темпом и очень агрессивным звучанием, основанным на риффах и мощных аккордах , с вокалом, варьирующимся от высоких воплей до грубого и низкого рычания. [99] Iron Maiden, [100] Angel Witch , [101] Saxon, [102] Holocaust , [103] Tygers of Pan Tang , [104] Girlschool, [105] Tank [106] и More [107] являются известными исполнителями этого стиля, который такие группы, как Atomkraft , [108] Jaguar , [109] Raven [110] и Venom [111] растянули, чтобы добиться еще более экстремальных результатов. Критики считают этот новый подход к хэви-металу величайшим музыкальным достижением NWOBHM и важным эволюционным шагом для жанра. [112]
Стиль, более мелодичный и более близкий к хард-року таких групп, как Rainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy и Whitesnake , был в равной степени представлен во время NWOBHM. [114] Музыка Def Leppard , [115] Praying Mantis , [116] White Spirit , [117] Demon, [89] Shy , [118] Gaskin, [119] Dedringer [120] и многих других содержала столько же хуков , сколько и риффов, часто сохраняла более тесную связь с блюз-роком , [121] включала мощные баллады и включала клавишные, акустические инструменты и мелодичный и парящий вокал. После пика движения в 1981 году этот стиль был одобрен средствами массовой информации и получил большее признание среди британской аудитории; он стал распространенным, когда группы, обычно играющие более агрессивный стиль металла, адаптировались к более популярному звучанию, которое напоминало звучание мейнстримовых американских исполнителей. [122] Эти изменения в музыкальном направлении дезориентировали некоторых фанатов и заставили их отвергнуть те группы, которые, как считалось, скомпрометировали ключевые элементы своей музыкальной идентичности в погоне за успехом. [123]
Эти два стиля не исчерпывают всех музыкальных влияний, обнаруженных в британской тяжелой металлической музыке начала 1980-х годов, потому что многие группы также вдохновлялись прогрессивным роком (Iron Maiden, [100] Diamond Head , [124] Blitzkrieg , [125] Demon, [89] Saracen, [126] Shiva, [127] Witchfynde [128] ), буги-роком (Saxon, [129] Vardis , [130] Spider , [131] Le Griffe [132] ) и глэм-роком ( Girl , [133] Wrathchild [134] ). Группы дум-метала Pagan Altar и Witchfinder General также были частью NWOBHM, и их альбомы считаются одними из лучших примеров этого уже устоявшегося поджанра. [135]
Британский писатель Джон Такер пишет, что группы NWOBHM в целом были подпитаны своим первым опытом взрослой жизни, и «их тексты объединяли все в одну большую юношескую фантазию». [136] Они обычно избегали социальных и политических тем в своих текстах, [137] или относились к ним поверхностно, «на уровне улицы», [138] предпочитая темы из мифологии , оккультизма , фэнтези , научной фантастики и фильмов ужасов . [139] Песни о романтике и похоти были редки, [140] но частые тексты о мужских связях и рок-образе жизни содержат много сексистских намеков. [141] Христианская символика часто присутствует в текстах и обложках, [142] как и фигура Сатаны , используемая скорее как шокирующая и жуткая тема, чем как антирелигиозный прием блэк-метал субкультуры 1990-х годов . [143]
Популярные хард-рок-группы, такие как Thin Lizzy, UFO и Judas Priest, уже добились большого успеха и выступали на международных аренах, [145] когда новые хэви-метал группы, состоящие из молодых людей, дебютировали на небольших площадках во многих городах Великобритании. [8] Крупные площадки страны обычно были зарезервированы для топовой диско-музыки, потому что их использование в качестве рок-клубов считалось менее прибыльным. [146] Как и большинство британских групп в прошлом, новые группы проводили свои юные годы, играя вживую в клубах, пабах, танцевальных залах и социальных кругах за низкую зарплату; это обучение оттачивало их навыки, создавало преданную местную фан-базу и позволяло им вступать в контакт с менеджерами и агентами звукозаписывающих лейблов. [147]
Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis и Samson из Лондона [148], Son of a Bitch (позже Saxon) из Барнсли [129], Diamond Head из Стаурбриджа [149], Marseille из Ливерпуля [ 150] White Spirit из Хартлпула [ 151] Witchfynde из Дербишира [152] Vardis из Уэйкфилда [153] Def Leppard из Шеффилда [154], Raven и Tygers из Pan Tang из окрестностей Ньюкасла [155] и Holocaust из Эдинбурга [156] были важнейшими метал-группами, основанными в период с 1975 по 1977 год и оживившими клубную сцену в своих городах и поселках. [157] Первые группы новорожденного музыкального движения конкурировали за место на площадках с панк-группами, что часто приводило к специализации клубов, представляющих только панк или только рок и хард-рок. [158] Различия в идеологии, отношении и внешнем виде также вызывали ожесточенное соперничество между двумя аудиториями. [159] Что было общего у панк-музыкантов и музыкантов NWOBHM, так это их отношение «сделай сам» к музыкальному бизнесу и последующая практика самостоятельного производства и самостоятельного распространения записанного материала в форме аудиокассетных демо или синглов, выпущенных частным образом, изначально нацеленных на местных поклонников. [5]
Это также привело к рождению и распространению небольших независимых звукозаписывающих лейблов , часто являвшихся расширением магазинов пластинок и независимых студий звукозаписи, которые иногда выпускали как панк-, так и металл-релизы. [160] Инди-лейблы считаются важными для эволюции движения, поскольку они устранили вмешательство корпоративного бизнеса, которое мешало рок-музыке в конце 1970-х годов, предоставив местным группам возможность экспериментировать с более экстремальными формами музыки. [161]
NWOBHM был вымыслом, на самом деле, изобретением Джеффа Бартона и Sounds . Это была хитрая уловка, чтобы увеличить тираж. Сказав это, он представлял множество групп, которые были полностью проигнорированы основными СМИ. Из-за этого он стал реальным, и люди поддержали его.
Брюс Дикинсон [162]
В то время как британские и международные СМИ интенсивно освещали панк, новое низовое металлическое движение оставалось в подполье до 1978 года, в значительной степени игнорируемое популярными музыкальными журналами, такими как New Musical Express , The Face и Melody Maker , а также радиостанциями. [4] Новости о группах и музыке распространялись из уст в уста и фэнзинами , [163] или через заинтересованных диджеев, которые путешествовали по стране из клуба в клуб. [164] Нил Кей был одним из таких диджеев; он начал работать в 1975 году в диско-клубе под названием The Bandwagon в Кингсбери, на северо-западе Лондона, который располагался в задней комнате паба Prince of Wales и был оборудован массивной звуковой системой. [165] Он превратил свои ночи в The Bandwagon в The Heavy Metal Soundhouse, место, специализирующееся на хард-роке и хэви-метал музыке, и место, где можно было послушать альбомы известных исполнителей и демо-записи новых групп, [166] которые распространялись среди фанатов посредством обмена кассетами . [167] Солист и автор песен группы NWOBHM International Heroes [168] Шон Т. Райт был в то время известным торговцем кассетами. [169]
Помимо участия в соревнованиях по игре на воображаемой гитаре [170] и просмотра живых выступлений [171] , зрители также могли голосовать за выбор Кея. [172] Диджей составлял еженедельный список Heavy Metal Top 100 из самых востребованных песен в The Soundhouse, как среди новичков, так и среди известных групп, и отправлял его в магазины пластинок и в музыкальный журнал Sounds , единственную газету, которая проявляла интерес к развивающейся сцене. [172] Многие молодые музыканты поняли, что они не одиноки в том, чтобы играть металл, благодаря этому еженедельному списку, в который входили группы со всей страны. [173] В то время Джефф Бартон был штатным сотрудником Sounds , который писал статьи о новых перспективных метал-группах и играл ключевую роль в руководстве развивающейся субкультурой металлистов с помощью своих статей. [174] По предложению своего редактора Алана Льюиса и в попытке найти общий стилистический элемент в музыке групп, он впервые использовал термин «Новая волна британского хэви-метала» в своем обзоре концерта в рамках тура Metal Crusade с участием Angel Witch, Iron Maiden и Samson в The Music Machine в Лондоне 8 мая 1979 года. [175] Термин вскоре стал идентификатором всего движения. [176]
Сборники с группами зарождающегося движения начали распространяться, выпущенные Neat Records , Heavy Metal Records и Ebony Records, компаниями, которые стали лидерами на рынке независимых металлических лейблов в 1980-х годах. [177] Свежий выход чарта Нила Кея, внимание Sounds и множество сборников, выпущенных независимыми лейблами, сосредоточили усилия новых групп на создании демо и синглов. [178] The Soundhouse Tapes группы Iron Maiden является одним из самых известных сборников таких демо. [179] Как вспоминал Бартон: «Таких групп были сотни. Может быть, даже тысячи. Не проходило и дня, чтобы в офис Sounds не поступала пачка новых синглов NWOBHM ». [162]
Томми Вэнс , радиоведущий BBC, обратил внимание на это явление и включил синглы новых метал-групп в своем позднем ночном Friday Rock Show на BBC Radio 1. [ 162] Наряду с передачей Джона Пила, [180] Vance's было единственным популярным радиошоу, в котором звучали песни андеграундных метал-исполнителей, многие из которых были приглашены играть вживую в студиях BBC под руководством давнего соратника и продюсера Тони Уилсона. [181] Alice's Restaurant Rock Radio, пиратская FM-радиостанция в Лондоне, [182] также продвигала новые группы в эфире и с помощью собственного «роуд-шоу» в рок-пабах и клубах. [183]
Несмотря на то, что молодые группы перешли от статуса местных достопримечательностей к активным гастролям по Великобритании, агенты A&R крупных звукозаписывающих компаний все еще не распознали новую тенденцию. [185] Таким образом, большинство новых групп подписывали контракты с небольшими независимыми лейблами, которые могли позволить себе лишь ограниченные тиражи синглов и альбомов и обычно предлагали только национальную дистрибуцию. [186] Многие другие группы, включая Iron Maiden, Def Leppard и Diamond Head, самостоятельно выпускали свои первые релизы и продавали их по почте или на концертах. [187] Saxon были первыми, кто подписал контракт с международным лейблом, французским Carrere Records , [188] за которым последовали Def Leppard с Phonogram в августе 1979 года, [189] и Iron Maiden с EMI в декабре 1979 года. [190] В начале 1980 года EMI проверила рынок с альбомом Metal for Muthas , составленным Нилом Кейем , и туром по Великобритании групп, которые внесли свой вклад в сборник, [191] в конечном итоге подписав контракт с Angel Witch (которые были расторгнуты после выпуска их первого сингла) [192] и Ethel the Frog . [193]
Sounds дал Metal for Muthas плохую оценку, но альбом, тем не менее, имел коммерческий успех [194] и, возможно, сыграл важную роль в поощрении крупных лейблов подписать еще несколько групп. [195] A II Z , [196] Fist , [197] White Spirit [197] и Praying Mantis [198] были исключены после выпуска своих дебютных альбомов, в то время как Tygers of Pan Tang, [197] Samson, [199] More, [107] Demon [200] и Girlschool [201] имели больший успех и дольше продержались в составе крупных лейблов. Новые релизы этих групп были лучше спродюсированы, и некоторые из них, при поддержке интенсивных туров по Великобритании и Европе, [202] получили хорошие результаты в чартах. [203] Лучшие показатели в чартах того периода были у дебютного альбома Iron Maiden Iron Maiden и Wheels of Steel группы Saxon, которые достигли 4-го и 5-го мест в UK Albums Chart соответственно, в то время как их синглы « Running Free », «Wheels of Steel» и « 747 (Strangers in the Night) » вошли в UK Singles Chart Top 50. [204] Непосредственным следствием этого успеха стало возросшее освещение в СМИ метал-групп, [205] которое включало выступления в британских музыкальных телешоу Top of the Pops [206] и The Old Grey Whistle Test . [207] Появление множества новых групп в период между 1978 и 1980 годами стало еще одним замечательным эффектом продвижения движения в значимое национальное явление. [5] [a]
Импульс, стоящий за NWOBHM, также принес пользу уже известным группам, которые вернули себе всеобщее внимание новыми и признанными релизами. [223] Бывший вокалист Deep Purple Иэн Гиллан вернулся к исполнению хэви-метала с альбомом Mr. Universe в 1979 году [224] и в последующие годы был на передовой британской метал-сцены со своей группой Gillan . [225] Его бывший коллега по Deep Purple Ричи Блэкмор также поднялся в британских чартах с релизами своей хард-рок-группы Rainbow Down to Earth (1979) и Difficult to Cure (1981). [226] Black Sabbath восстановились и вернулись к успеху с альбомами Heaven and Hell (1980) и Mob Rules (1981), [227] при участии бывшего вокалиста Rainbow Ронни Джеймса Дио . [228] В 1980 году в десятку лучших британских чартов попало ещё несколько хард-роковых и хэви-метал групп: первый альбом MSG достиг 8-го места, [229] Ready an' Willing группы Whitesnake — 6-го, [230] бестселлер British Steel группы Judas Priest [30] и Ace of Spades группы Motörhead — 4-го, [44] а Back in Black группы AC/DC достиг первого места. [37]
В качестве доказательства успешного возрождения британской хард-рок и металлической сцены билеты на туры и концерты старых и новых исполнителей были распроданы как на родине, так и в других европейских странах, где распространилось движение. [231] Группы, возникшие из NWOBHM, больше не были лишены возможности участвовать в мировых турне и часто выбирались в качестве разогревающих артистов для крупных групп на аренах и стадионах. Iron Maiden поддержали Kiss в Европе в 1980 году, [232] отправившись в свой первый мировой тур в качестве хедлайнеров в 1981 году, [233] а также разогревая Judas Priest и UFO в США. [234] Def Leppard впервые посетили США в 1980 году для трехмесячного тура в поддержку Пэта Трэверса , Judas Priest, Теда Наджента , AC/DC и Сэмми Хагара . [235] Saxon выступали на разогреве у Judas Priest в Европе и у Rush и AC/DC в США в 1981 году. [236] Группы NWOBHM уже присутствовали в списке знаменитого фестиваля Reading в 1980 году, [237] и быстро стали хедлайнерами на мероприятиях 1981 [238] и 1982 годов. [239] Выпуск 1980 года также был примечателен жестокими протестами против Def Leppard, чей заявленный интерес к американскому рынку был плохо воспринят британскими фанатами. [240] В дополнение к Reading, в 1980 году в Castle Donington , Англия, был создан новый фестиваль под названием Monsters of Rock , чтобы демонстрировать только исполнителей хард-рока и хэви-метала. [241]
В конце концов, NWOBHM нашёл место в газетах и музыкальных журналах, отличных от Sounds , поскольку журналисты следили за «следующим большим событием», происходящим в Великобритании. [243] Melody Maker даже опубликовал еженедельный чарт хэви-метала, основанный на продажах в магазинах пластинок. [244] Издатель Sounds воспользовался своей поддержкой движения, чтобы выпустить первый выпуск Kerrang!, цветного журнала, руководимого Джеффом Бартоном, посвящённого исключительно хард-року и хэви-металу, в июне 1981 года. [245] Kerrang! имел неожиданный успех и вскоре стал справочным журналом для металлистов по всему миру, [245] за ним вскоре последовали американские Circus и Hit Parader , голландский Aardschok , немецкий Metal Hammer и британские Metal Forces . [246] Внимание международных СМИ означало больше продаж записей и больше мировых туров для групп NWOBHM, [247] чьи альбомы вошли во многие зарубежные чарты. [248] Их попытки подняться в британские чарты увенчались тем, что альбом Iron Maiden The Number of the Beast возглавил UK Albums Chart 10 апреля 1982 года и оставался на первом месте в течение двух недель. [249] Альбом занял 33-е место в чартах США, [250] где группа приобрела репутацию поклонников дьявола из-за изображения на обложке альбома адской сцены. [251]
Успех музыки, созданной движением, и его переход от андеграундного феномена к мейнстримовому жанру побудили его главного промоутера Джеффа Бартона объявить о завершении NWOBHM в 1981 году. [252] Он был разочарован низким качеством новых групп и расстроен легкостью, с которой звукозаписывающие лейблы эксплуатировали энтузиазм по поводу хэви-метала. [253] По совпадению, в том же году Bandwagon был закрыт, а паб Prince of Wales впоследствии был снесен, чтобы построить ресторан. [254] Хотя движение утратило часть своей привлекательности для преданных поклонников, о чем свидетельствует возросшая популярность релизов AOR под американским влиянием в национальных опросах, основанных на продажах, [255] оно сохранило достаточно жизнеспособности, чтобы запустить вторую волну групп, которые вышли из андеграунда и выпустили свои первые альбомы в 1982 и 1983 годах. [256] [b]
Группы NWOBHM постоянно гастролировали по Соединенным Штатам, но еще не получили достаточного количества трансляций на FM-радио, чтобы произвести значительное впечатление в американских чартах. [263] Def Leppard исправили это, выпустив Pyromania в начале 1983 года, альбом с более мелодичным и дружелюбным к FM подходом по сравнению с более агрессивным звучанием их ранней музыки. [264] Цель группы — охватить более широкую международную аудиторию, включавшую множество поклонниц, была полностью достигнута в США, [265] где Pyromania достигла 2-го места в чарте Billboard 200 после Thriller Майкла Джексона . [ 266] Благодаря череде хит-синглов и интенсивной ротации их музыкальных клипов на недавно запущенном MTV , к 1984 году альбом был продан тиражом более шести миллионов копий в США и сделал Def Leppard суперзвездами. [267] Ошеломляющий международный успех Pyromania побудил как американские, так и британские группы последовать примеру Def Leppard, [268] что дало решительный толчок более коммерческому и мелодичному глэм-металу и возвестило о конце NWOBHM. [269]
Великобритания была родиной пионеров музыкальных видео . Когда в 1982 году начал вещание музыкальный видеоканал MTV , важность видео резко возросла, превратив видео из случайного инструмента продвижения в незаменимое средство охвата аудитории. [270] MTV заполнило свои программы множеством хард-роковых и хэви-метал видео, [271] но они были слишком дороги для групп, у которых либо не было контракта на запись, либо они подписали контракт с небольшими независимыми лейблами. [272] Более того, музыкальные видеоклипы превозносили визуальную привлекательность группы, в области, в которой некоторые британские метал-группы были в дефиците. [273] Таким образом, NWOBHM потерпел тот же упадок, что и другие музыкальные явления, основанные на малобюджетных постановках и андеграундных последователях. [274] Многие из его лидеров, такие как Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Angel Witch и Samson, не смогли развить свой первоначальный успех; их попытки обновить свой внешний вид и звучание, чтобы соответствовать новым ожиданиям более широкой аудитории, не только потерпели неудачу, но и оттолкнули их первоначальных поклонников. [275]
К середине 1980-х годов глэм-метал, который часто подчеркивал внешний вид группы и включал тексты о любви и сексе, быстро вытеснил другие стили металла во вкусах многих британских поклонников рока; этот поджанр, возникший на голливудском Сансет-Стрип, был возглавлен уже в конце 1970-х годов Van Halen , а затем такими группами, как Mötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , Ratt и WASP [269]. Группа из Нью-Джерси Bon Jovi и шведская Europe , благодаря своему успешному слиянию хард-рока и романтического попа, [276] также стали очень популярны в Великобритании, причем первые даже были хедлайнерами фестиваля Monsters of Rock 1987 года. [277] Звукозаписывающие компании ухватились за более отточенный поджанр глэм-метала вместо групп NWOBHM, которые сохранили фан-базу в других частях Европы, но оказались вытесненными с рынков Великобритании и США успехом этих американских групп. [269] В то время как внимание, уделяемое группам NWOBHM, ослабевало, начала появляться новая череда гораздо менее мейнстримовых металлических поджанров, которые привлекали многих британских металлистов. [278] Пауэр-метал и трэш-метал , оба происходящие от NWOBHM и сохраняющие большую часть его этики, [279] получали признание критиков и коммерческий успех во второй половине 1980-х годов с их еще более быстрым и тяжелым звучанием. [280] Такие группы, как Helloween , [281] Savatage , [282] Metallica , [283] Slayer , [284] Megadeth , [285] и Anthrax захватили большую часть доли рынка тех металлистов, которые не были удовлетворены звучанием или стилем более мейнстримовых, ориентированных на поп-метал групп. [286]
В энциклопедии NWOBHM Малка Макмиллана перечислено более 500 записывающихся групп, созданных в десятилетие между 1975 и 1985 годами и связанных с движением. [244] [c] Вероятно, столько же групп появились в тот же период, но так и не вышли на местную клубную сцену или записали только демо-кассеты или ограниченные тиражи синглов собственного производства. [291] Отсутствие интереса со стороны звукозаписывающих лейблов, плохое управление группами, внутренняя борьба и музыкальный выбор, отпугнувший большую часть их первоначальной фанатской базы, привели к тому, что большинство групп распались и исчезли к концу десятилетия. [292] Несколько самых известных групп, таких как Praying Mantis в Японии и Saxon, Demon и Tokyo Blade в континентальной Европе, выжили на зарубежных рынках. [293] Некоторые другие, а именно Raven, [294] Girlschool [295] и Grim Reaper , [296] пытались прорваться на рынок США, подписав контракты с американскими лейблами, но их попытки не увенчались успехом. Однако две из наиболее популярных групп движения добились значительного, продолжительного успеха. Iron Maiden с тех пор стали одной из самых коммерчески успешных и влиятельных хэви-метал групп всех времен, [297] даже после принятия более прогрессивного стиля. [100] Def Leppard стали еще более успешными, нацелившись на американский рынок мейнстримовой рок-музыки с их более изысканным хард-роковым звучанием. [298]
Широкая популярность Интернета в конце 1990-х/начале 2000-х годов помогла поклонникам и музыкантам NWOBHM воссоединиться и возродить общий энтузиазм. [299] NWOBHM пережил небольшое андеграундное возрождение, отмеченное хорошими продажами старого винила и предметов коллекционирования, а также спросом на новые выступления. [300] Благодарственные заявления метал-групп 1990-х годов, [301] успех трибьют-групп , переиздания старых альбомов и выпуск новых тщательно отредактированных сборников привлекли внимание СМИ и побудили многие оригинальные группы воссоединиться для выступлений на фестивалях и туров. [302] По словам обозревателя Macmillan и AllMusic Эдуардо Ривадавии, вероятно, самым важным из этих сборников был New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited , составленный барабанщиком Metallica Ларсом Ульрихом и бывшим журналистом Sounds и Kerrang! Джеффом Бартоном. [303] Он был выпущен в 1990 году в виде двойного CD, включавшего в себя как малоизвестные группы, такие как Hollow Ground, так и ведущие исполнители той эпохи. [304]
Новое издание под названием Classic Rock , в котором приняли участие Бартон и многие авторы первого выпуска Kerrang!, поддержало возрождение NWOBHM и продолжает уделять большое внимание рок-исполнителям 1980-х годов. [305] Начиная с 2000-х годов многие воссоединившиеся группы записывали новые альбомы и возвращались к своим оригинальным стилям, заброшенным во второй половине 1980-х годов. [306] Их присутствие на металлических фестивалях и в международных рок-клубах с тех пор было постоянным. [162]
NWOBHM вызвали возрождение застойного рок-жанра, но подверглись жесткой критике за чрезмерную шумиху в местных СМИ вокруг легиона обычно посредственных музыкантов. [308] Критики считают, что, в отличие от хэви-метала предыдущих десятилетий, их музыка была неоригинальной [309] и не включала классических рок-записей. [308] Тем не менее, эти группы и их разнообразная продукция предложили образец, которому коллеги по всему западному миру позже подражали и расширяли его. [310] Столкновение стилей, характерное для NWOBHM, теперь рассматривается как ключ к диверсификации хэви-метала во второй половине 1980-х годов в различные поджанры, которые вышли на первый план в 1990-х годах. [311] Звездность Def Leppard в США послужила катализатором для роста глэм-метала, [312] так же, как такие группы, как Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof и особенно Venom [d], создали музыку, тексты песен, обложки и отношение, которые зажгли блэк-метал в его различных формах в Европе и Америке. [313] Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom и несколько второстепенных групп рассматриваются как предшественники спид-метала и трэш-метала, двух поджанров, которые продолжили кроссовер с панком, включив элементы хардкора , одновременно усилив громкость, скорость и агрессивный тон. [314]
Начиная примерно с 1982 года, такие отдаленные точки, как Северная Америка, [315] Западная Германия, [316] и Бразилия [317] стали каждая из своих собственных отличительных трэш-метал сцен — восточное побережье и район залива , тевтонский и бразильский трэш-метал . Их долг перед NWOBHM был признан, например, Ларсом Ульрихом из Metallica, активным поклонником и страстным коллекционером записей и памятных вещей NWOBHM. [318] Под его влиянием сет-листы ранних концертов Metallica были заполнены каверами британских метал-групп. [319] Звучание NWOBHM даже «перекрестно опыляло» поджанр панка, поскольку панк- группы UK 82 street, такие как Discharge, смешивали панк-музыку с элементами металла. [320] Рождение спид-метала в начале 1980-х годов также имело решающее значение для эволюции пауэр-метала во второй половине десятилетия, [321] как показывают примеры Helloween из Германии, [322] и Manowar , [323] Savatage, [282] и Virgin Steele [324] из США.
С самого начала NWOBHM североамериканские группы, такие как Anvil , [326] Riot , [326] Twisted Sister , [327] Manowar, [326] Virgin Steele, [328] The Rods , [329] Hellion , [330] Cirith Ungol , [331] и Exciter [332], постоянно обменивались с другой стороной Атлантики, где их музыку ценили британские металлисты. [333] В этой атмосфере взаимности Manowar и Virgin Steele изначально подписали контракт с британским инди-лейблом Music for Nations , [334] в то время как Twisted Sister записали свои первые два альбома в Лондоне. [327]
Звучание японских групп Earthshaker , Loudness , Anthem и других второстепенных групп также находилось под влиянием NWOBHM, чьи британские звукорежиссеры использовались для их ранних альбомов. [335] Японская группа Bow Wow даже переехала в Англию, чтобы стать частью британской метал-сцены. [336] Германия, Швеция, Дания, Бельгия, Нидерланды, Франция, Испания, Югославия и Мексика быстро приняли новые британские группы и почти сразу же породили подражателей. [333] Такие группы, как Accept , Grave Digger , Sinner и Warlock из Германии, [337] E. F. Band из Швеции, [338] Mercyful Fate из Дании, [339] Killer и Ostrogoth из Бельгии, [340] Picture и Bodine из Нидерландов, [341] Trust , Sortilège и Nightmare из Франции, [342] Barón Rojo , Obús и Ángeles del Infierno из Испании, [343] Gordi , Pomaranča , Divlje Jagode и Warriors из Югославии, [344] Luzbel из Мексики [345] или Aria из Советского Союза [346] сформировались между 1978 годом и началом нового десятилетия и находились под сильным влиянием звучания NWOBHM. Многие из этих групп подписали контракт с голландским лейблом Roadrunner Records или бельгийским Mausoleum Records , независимыми лейблами, которые также издавали записи британских исполнителей NWOBHM. [347]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )Мы не даем концерты, мы делаем шоу. Это чертовски масштабно. Если вы встанете на передний план сцены, вам снесут голову!
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )