Николас Вэчел Линдсей ( / ˈ v eɪ tʃ əl ˈ l ɪ n z i / ; 10 ноября 1879 — 5 декабря 1931) был американским поэтом . Он считается основателем современной певческой поэзии, как он ее называл, в которой стихи предназначены для пения или скандирования.
Линдсей родился в Спрингфилде, штат Иллинойс , где его отец, Вэчел Томас Линдсей, работал врачом и накопил значительное состояние. Линдсей жил через дорогу от Illinois Executive Mansion , дома губернатора Иллинойса . Местоположение дома его детства повлияло на Линдсея, и одно из его стихотворений, «Забытый орел», восхваляет губернатора Иллинойса Джона П. Альтгельда , которым Линдсей восхищался за его мужество в помиловании анархистов, участвовавших в деле Хеймаркет , несмотря на решительные протесты президента США Гровера Кливленда .
Взросление в Спрингфилде повлияло на Линдси и другими способами, о чем свидетельствуют такие стихотворения, как «О строительстве Спрингфилда», и кульминацией которых стали стихотворения, восхваляющие самого известного жителя Спрингфилда, Авраама Линкольна . В «Линкольне» Линдси восклицает: «Хотел бы я пробудить Линкольна во всех вас!» Эта строка позже была принята в качестве официального девиза Ассоциации презентаторов Линкольна . [1] В своем стихотворении 1914 года «Авраам Линкольн идет в полночь (в Спрингфилде, штат Иллинойс)» Линдси специально помещает Линкольна в Спрингфилд, начиная стихотворение так:
Линдсей изучал медицину в колледже Хирама в Огайо с 1897 по 1900 год, но он не хотел быть врачом; его родители давили на него, заставляя его учиться на врача. Однажды он написал им, что ему не суждено стать врачом, а художником; они ответили, что врачи могут рисовать картины в свободное время. Он все равно покинул Хирам, отправившись в Чикаго , чтобы учиться в Художественном институте Чикаго с 1900 по 1903 год. В 1904 году он уехал, чтобы поступить в Нью-Йоркскую школу искусств (ныне Новая школа ), чтобы изучать перо и чернила. Линдсей оставался заинтересованным в искусстве до конца своей жизни, рисуя иллюстрации к некоторым своим стихотворениям. Его занятия искусством также, вероятно, привели его к пониманию новой формы искусства — немого кино . [2] Его книга 1915 года «Искусство движущегося изображения» обычно считается первой книгой по кинокритике, по словам критика Стэнли Кауфмана , обсуждающего Линдсея в книге «Из любви к кино: история американской кинокритики» .
В 1905 году, находясь в Нью-Йорке, Линдсей всерьез занялся поэзией. Он пытался продавать свои стихи на улицах. Самостоятельно печатая свои стихи, он начал обменивать памфлет под названием «Рифмы, которые можно обменять на хлеб» , который он обменивал на еду, как самосознающий современный вариант средневекового трубадура .
С марта по май 1906 года Линдсей прошел пешком около 600 миль от Джексонвилла, Флорида , до Кентукки , снова обменивая свои стихи на еду и жилье. С апреля по май 1908 года Линдсей предпринял еще один поход по продаже поэзии, пройдя пешком от Нью-Йорка до Хирама, Огайо .
С мая по сентябрь 1912 года он путешествовал — снова пешком — из Иллинойса в Нью-Мексико , обменивая свои стихи на еду и жилье. Во время этого последнего похода Линдсей сочинил свое самое известное стихотворение «Конго». Проезжая через Канзас, он, как говорят, был настолько успешен, что «ему пришлось посылать деньги домой, чтобы его карманы оставались пустыми». [3] По возвращении Гарриет Монро опубликовала в журнале Poetry сначала его стихотворение «Генерал Уильям Бут входит в рай» в 1913 году, а затем «Конго» в 1914 году. В этот момент Линдсей стал очень известен.
В отличие от более интеллектуальных современников Линдсея, поэт декламировал свои произведения со сцены, сопровождая их экстравагантными жестами ярмарочного зазывалы и проповедника старых времен, с самого начала заявляя, что является продуктом того, что он называл «высшим водевилем»: «Я думаю, что мой первый поэтический импульс — музыка; второй — определенная концепция с кольцом вселенной...» (Вэчел Линдсей, Эдгар Ли Мастерс, 1935, стр. 62). Об этом свидетельствует запись 1931 года, которую он сделал как раз перед своим самоубийством, его все еще радикальное исполнение «The Mysterious Cat», «The Flower-Fed Buffaloes» и частей «The Congo», демонстрирующее пламенную и яростную, сумасбродную, порой бессвязную подачу, которая, по-видимому, больше связана с джазом, чем с поэзией, хотя крайне религиозный Линдсей всегда неохотно причислял себя к этому жанру.
Часть успеха и огромной славы, достигнутых Линдси — хотя и ненадолго — была обусловлена его особой манерой представлять свою поэзию «в основном как представление, как слуховой и временной опыт... предназначенный... для того, чтобы его скандировали, шептали, пели, усиливали жестикуляцией и движением и прерывали криками и возгласами». [2]
Его самая известная поэма «Конго» является примером его революционной эстетики звука ради звука. Она имитирует стук барабанов в ритмах и в звукоподражательных бессмысленных словах. В некоторых местах поэма перестает использовать обычные слова, представляя песнопения коренных народов Конго, полагаясь только на звук.
Обширная переписка Линдсея с поэтом У. Б. Йейтсом подробно описывает его намерения возродить музыкальные качества поэзии, как они практиковались древними греками. Благодаря своей идентичности как артиста перформанса и использованию тем американского Среднего Запада, Линдсей стал известен в 1910-х годах как « Трубадур прерий ».
В последние двадцать лет своей жизни Линдсей был одним из самых известных поэтов в США. Его репутация позволила ему дружить, поощрять и наставлять других поэтов, таких как Лэнгстон Хьюз и Сара Тисдейл . Однако его поэзии не хватало элементов, которые привлекали внимание академической науки , и после его смерти он стал малоизвестной фигурой.
Большинство современников признавали намерение Линдсея быть защитником афроамериканцев. [5] Это намерение было особенно очевидно в стихотворении 1918 года «Птицы джаза», восхваляющем военные усилия афроамериканцев во время Первой мировой войны , проблема, к которой подавляющее большинство белых США, казалось, было слепо. Кроме того, У. Э. Б. Дюбуа приветствовал рассказ Линдсея «Люди с золотыми лицами» за его понимание расизма. Линдсей считал себя антирасистом не только в своих собственных произведениях, но и в своей поддержке писателя, открытием которого он считал себя: Лэнгстона Хьюза , который, работая помощником официанта в ресторане в Вашингтоне, округ Колумбия , где обедал Линдсей, давал Линдсею копии своих стихотворений. [5]
Однако многие современники и более поздние критики спорили о том, следует ли рассматривать пару стихотворений Линдсея как дань уважения африканской и афроамериканской музыке, как увековечение стереотипа «дикого африканца» или как то и другое. Дюбуа, прежде чем прочитать и похвалить «Златолицых людей», написал в рецензии на «Трилогию Букера Т. Вашингтона» Линдсея, что «Линдсей знает две вещи, и только две, о неграх: прекрасный ритм их музыки и уродливую сторону их пьяниц и изгоев. Из этой скудности материала он время от времени пытается внести вклад в негритянскую литературу. ... Само собой разумеется, что ему это удается лишь отчасти». Дюбуа добавил: «Мистер Линдсей мало знает о неграх, и это малое опасно». [6] Дюбуа также критиковал «Конго», которое было самым постоянным объектом критики расовых стереотипов в творчестве Линдсея.
Подзаголовок «Исследование негритянской расы» и начинающийся с раздела под названием «Их основная дикость», «Конго» отражает напряженность внутри относительно изолированного и пасторального общества, внезапно столкнувшегося с индустриальным миром. Стихотворение было вдохновлено проповедью, произнесенной в октябре 1913 года, в которой подробно описывалось утопление миссионера в реке Конго ; это событие вызвало всемирную критику, как и колониальная эксплуатация Конго при правительстве Леопольда II Бельгийского . Линдсей защищал стихотворение; в письме Джоэлу Спингарну , председателю совета директоров NAACP , Линдсей написал, что «Мои «Конго» и «Трилогия Букера Т. Вашингтона» были осуждены цветными людьми по причинам, которые я не могу постичь... Третья часть «Конго», безусловно, так же обнадеживающа, как любой человек осмеливается быть в отношении любой расы». Спингарн ответил, признав добрые намерения Линдси, но сказав, что Линдси иногда приукрашивает различия между людьми африканского происхождения и людьми других рас, в то время как многие афроамериканцы хотели бы подчеркнуть «чувства и желания», которые у них общие с другими. [7]
Аналогичным образом, критики в академических кругах часто изображают Линдсея как благонамеренного, но заблуждающегося примитивиста в его представлениях об африканцах и афроамериканцах. Один из таких критиков, Рэйчел Дюплесси , утверждает, что стихотворение, хотя, возможно, и задумывалось как «обнадеживающее», на самом деле «другие» африканцы являются изначально жестокой расой. В стихотворении и в его защите Линдсеем Дюплесси слышит, как Линдсеем предупреждает белых читателей не поддаваться «ху-ду» или соблазняться жестоким африканским «мумбо-юмбо». Это предупреждение, по-видимому, предполагает, что белая цивилизация была «заражена» африканским насилием; таким образом, Линдсей, по сути, «обвиняет черных в белом насилии, направленном против них». [7] Напротив, Сьюзан Губар одобрительно отмечает, что «в стихотворении есть строки, обвиняющие в черном насилии белый империализм». Признавая, что поэма, по-видимому, дала ее автору и аудитории повод предаваться « романтическому расизму » или «барахтаться в сленге», она также замечает, что Линдсей был «гораздо более либерален, чем многие из его поэтических современников», и что он, по-видимому, намеревался выступить против расистского насилия, творившегося при Леопольде в Конго. [7]
Известность Линдсея как поэта возросла в 1910-х годах. Поскольку Гарриет Монро представила его вместе с двумя другими поэтами Иллинойса — Карлом Сэндбергом и Эдгаром Ли Мастерсом , — его имя стало ассоциироваться с ними. Успех любого из двух других, в свою очередь, казалось, помогал третьему.
В 1932 году Эдгар Ли Мастерс опубликовал статью о современной поэзии в журнале The American Mercury, в которой он восторженно отзывался о Линдси [8] , а в 1935 году (спустя четыре года после смерти ее героя) написал биографию Линдси под названием « Вэйчел Линдси: поэт в Америке» .
Сам Линдсей указал в предисловии к «Конго» 1915 года, что не кто иной, как Уильям Батлер Йейтс уважал его работу. Йейтс чувствовал, что они разделяют стремление запечатлеть звучание примитива и пения в поэзии. В 1915 году Линдсей дал поэтическое чтение президенту Вудро Вильсону и всему Кабинету . [ необходима цитата ]
Личная жизнь Линдсея была полна разочарований, таких как его неудачное ухаживание в 1914 году за коллегой-поэтессой Сарой Тисдейл, прежде чем она вышла замуж за богатого бизнесмена Эрнста Фильзингера. Хотя это само по себе могло заставить Линдсея больше беспокоиться о деньгах, его финансовое давление значительно возросло позже.
В 1924 году он переехал в Спокан, штат Вашингтон , где жил в номере 1129 отеля Davenport до 1929 года. [9] 19 мая 1925 года, в возрасте 45 лет, он женился на 23-летней Элизабет Коннор. Новое давление, чтобы поддержать его значительно более молодую жену, усилилось, когда у них родилась дочь Сьюзан Донифан Линдсей в мае 1926 года (жена лорда Эмберли ) и сын Николас Кейв Линдсей в сентябре 1927 года.
Отчаянно нуждаясь в деньгах, Линдсей предпринял изнурительную серию чтений по всему Востоку и Среднему Западу с октября 1928 по март 1929 года. В это время журнал Poetry наградил его премией за достижения всей жизни в размере 500 долларов (что эквивалентно примерно 8872 долларам в сегодняшних долларах). В апреле 1929 года Линдсей и его семья переехали в дом, где он родился, в Спрингфилде, штат Иллинойс, что было дорогостоящим мероприятием. В том же году, совпав с крахом фондового рынка 1929 года , Линдсей опубликовал еще два тома стихов: The Litany of Washington Street и Every Soul A Circus . Он зарабатывал деньги случайными заработками, но в целом зарабатывал очень мало во время своих путешествий.
Раздавленный финансовыми проблемами и ухудшением здоровья после шестимесячной поездки, Линдсей впал в депрессию . 5 декабря 1931 года он покончил с собой, выпив бутылку щелока . Его последними словами были: «Они пытались достать меня; я достал их первым!» [10]
Линдсей, разносторонний и плодовитый писатель и поэт, помог «сохранить живым признание поэзии как устного искусства» [11], чья поэзия, как говорили, «изобиловала метром и рифмами и не была разорванной прозой», [12] имела традиционную стихотворную структуру [13] и была описана современником в 1924 году как «острые фразы, цепляющиеся каденции, драматическая энергия, комический напор, лирическая серьезность и трагическая интенсивность». [14] Биограф Линдсея, Деннис Кэмп, говорит, что идеи Линдсея о «гражданской красоте и гражданской толерантности» были опубликованы в 1912 году в его брошюре «Евангелие красоты», а позднее, в 1915 году, Линдсей опубликовал первое американское исследование кино как формы искусства, «Искусство движущегося изображения ». Кэмп отмечает, что на надгробии Линдсея записано одно слово: «Поэт». [15]
Агентство по сохранению исторического наследия штата Иллинойс помогает поддерживать дом Вачела Линдси по адресу 603 South Fifth Street в Спрингфилде, где родилась и умерла Линдси. Агентство передало дом в дар штату, который затем закрыл его на реставрацию стоимостью 1,5 миллиона долларов. По состоянию на 8 октября 2014 года место снова было открыто для публики, экскурсии проводились с четверга по воскресенье с 13:00 до 17:00. Могила Линдси [16] находится на кладбище Оук-Ридж . Мост, пересекающий середину озера Спрингфилд , построенный в 1934 году, назван в честь Линдси. [17]
Архив Vachel Lindsay находится в библиотеке специальных коллекций Albert and Shirley Small в Университете Вирджинии . Он включает его личные документы, рукописи его работ, переписку, фотографии, произведения искусства, печатные блоки, книги из его личной библиотеки и обширную коллекцию книг Линдси и о Линдси. Архивы и специальные коллекции в колледже Амхерст содержат небольшую коллекцию рукописей и других предметов, отправленных Линдси Евгении Грэм.
