Одд Нердрум (родился 8 апреля 1944 года) — норвежский художник -фигуративист , родившийся в Швеции; [1] его работы хранятся в музеях по всему миру. Темы и стиль в работах Нердрум отсылают к анекдоту и повествованию . Основные влияния художников Рембрандта и Караваджо помогают поставить его работы в прямой конфликт с абстракцией и концептуальным искусством, которые считаются приемлемыми в большей части Норвегии. Нердрум создает от шести до восьми картин в год. Они включают в себя натюрморты с небольшими повседневными предметами (например, кирпичами), портреты и автопортреты, а также большие картины аллегорического и апокалиптического характера. Персонажи на картинах Нердрум часто одеты так, как будто они из другого времени и места. [2]
Нердрум родился в Швеции. Его норвежские родители были бойцами сопротивления, которые бежали из оккупированной немцами Норвегии в Хельсингборг , Швеция, во время Второй мировой войны, где впоследствии родился Нердрум. По окончании войны Нердрум вернулся в Норвегию со своими родителями. К 1950 году родители Нердрум развелись, оставив мать воспитывать Одда и его младшего брата. В 1993 году Нердрум узнал, что его отец не был его биологическим отцом; у его матери были отношения с архитектором Дэвидом Сандведом . Нердрум родился от этой связи.
Нердрум получил образование в школе Рудольфа Штайнера , а затем в Академии искусств Осло. Разочаровавшись в художественной форме, преподаваемой в академии, и в современном искусстве в целом, Нердрум начал самостоятельно учиться рисовать в постмодернистском стиле под влиянием Рембрандта и Караваджо. В 1965 году он начал многомесячное обучение у немецкого художника Йозефа Бойса . Нердрум говорит, что его искусство следует понимать как китч, а не как искусство как таковое. Манифест «О китче» , составленный Нердрумом, описывает различие, которое он проводит между китчем и искусством. [3] Философия Нердрума породила движение «Китч» среди его учеников и последователей, которые называют себя художниками китча, а не художниками.
Одд Нердрум родился в Хельсингборге , Швеция, в 1944 году. Его родители, бойцы Сопротивления , были отправлены в Швецию из оккупированной немцами Норвегии, чтобы руководить партизанской деятельностью из-за пределов страны. Год спустя, в конце войны, Одд и его родители вернулись в Норвегию. Лиллемор, его мать, вскоре после этого отправилась в Нью-Йорк, чтобы учиться в Fashion Institute of Technology . Нердрум чувствовал себя нежеланным и брошенным; это чувство оставалось с ним до тех пор, пока ему не исполнилось сорок. В 1950 году родители Нердрум развелись, оставив мать Нердрум, Лиллемор, воспитывать двоих маленьких детей, Одда и его младшего брата. [4]
Отец Нердрума, Йохан Нердрум, позже снова женился. Хотя он поддерживал Одда, он сохранял эмоциональную дистанцию между собой и своим сыном. После его смерти Одда попросили не присутствовать на похоронах. Три года спустя он узнал, что Йохан не был его биологическим отцом. Одд, на самом деле, был результатом связи между Дэвидом Сандведом и Лиллемор. У Лиллемора и Сандведа были отношения до женитьбы Лиллемор, и они возобновились во время войны в период отсутствия Йохана. Ричард Вайн, художественный критик, описывает этот эпизод в жизни Нердрума как тот, который создал «конфликтную озабоченность происхождением и личной идентичностью», которая «стала естественной для Нердрума» и была представлена в его картинах. Он продолжил писать картины об этом опыте. [4]
Нердрум начал свое формальное образование в 1951 году в Осло, в частной школе Вальдорфа в Осло ( школа Рудольфа Штайнера ), а не в стандартной государственной школьной системе. Это образование выделило Одда из его современников. Система была основана на антропософии , которая рассматривала человечество как когда-то жившее в гармонии со вселенной, но теперь существующее в меньшей степени рациональности. С помощью духовной или эзотерической практики Штайнер верил, что человечество может найти свой путь обратно к связи с высшими реальностями и к обновленной гармонии со вселенной. Обучение для студентов часто было кинестетическим , например, через драматические постановки истории и фэнтези, а также через музыкальные упражнения, которые напоминали узоры, найденные на древнегреческих вазах , изображающих фигуры, движущиеся в параллельных узорах. Эти параллельные узоры можно было найти в более поздних работах Нердрум, как и восприимчивость к иконографическим изображениям и костюму.
Норвежский писатель и наставник Йенс Бьёрнебое говорил, что Нердрум даже в молодом возрасте проявлял склонность к врожденному таланту и трудолюбию, но также и нетерпение по отношению к тем, кто был менее способным, чем он сам. [4]
Одд Нердрум женат на художнице Турид Спилдо с 1995 года. Спилдо является художественным руководителем студии Nerdrum. [5] [6] [7] [8] У них двое сыновей, Оде и Борк; и дочери-близнецы, Афтур и Мюндин. Их взрослые дети занимаются творческой деятельностью, которая включает в себя искусство, документальное кино, пьесы и актерское мастерство. [9] [10] [11] [12]
Нердрум начал учиться в Норвежской национальной академии изящных искусств , но разочаровался в направлении современного искусства , в частности в работах Раушенберга , и начал самостоятельно изучать живопись в стиле необарокко, руководствуясь техникой и работами Рембрандта в качестве основного источника вдохновения. Нердрум видел картину Рембрандта « Заговор Клавдия Цивилиса» в Национальном музее изящных искусств в Стокгольме. Нердрум говорит, что увидеть эту картину было «шоком... Всепроникающим. Как найти дом. Могу сказать, что я нашел дом в этой картине,... Самое замечательное в Рембрандте — это уверенность, которую он внушает — как когда греешь руки на плите. Без Рембрандта я был бы таким бедным». [13] Отказавшись от общепринятого пути современного искусства, Нердрум поставил себя в прямую оппозицию большинству аспектов школы, включая своего основного преподавателя живописи, своих сокурсников и учебную программу, призванную представить Норвегию как страну с современной художественной культурой. Его, по его собственным словам, выгнали из академии после двухлетнего периода, как «потаскуху». Годы спустя Нердрум сказал:
Я видел, что нахожусь в процессе выбора, который закончится поражением. Выбрав те качества, которые были столь чужды моему времени, я должен был в то же время отказаться от искусства, на котором покоится искусство нашего времени. Я должен был рисовать вопреки своей эпохе без защиты ее надстройки. Короче говоря, я хотел бы рисовать себя в изоляции. [14]
Позднее Нердрум учился у Йозефа Бойса в Дюссельдорфской академии художеств . Однако он продолжал чувствовать себя изолированным от других студентов, которые прозвали его «Цорном» в честь печально известного шведского «художника плоти». [4]
Рембрандт и Караваджо оказали основное влияние на творчество Нердрума, в то время как второстепенные влияния включают Мазаччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Тициана и менее очевидные влияния, согласно Вайну и упомянутые самим Нердрумом или другими критиками, которые включают Питера Брейгеля Старшего , Гойю , Шардена , Милле , а также ещё менее очевидные Генри Фюсли , Каспара Давида Фридриха , Фердинанда Ходлера , Эдварда Мунка , Кете Кольвиц , Сальвадора Дали , Хаима Сутина и Ларса Хертервига . [4]
Работы Нердрума первых двадцати лет его творческой жизни состояли из больших полотен, в основном полемических по своей природе, которые служили опровержению принятых социальных или экономических точек зрения. Работы этого периода были в высшей степени репрезентативными и подробными по своей природе с часто внимательным вниманием к современным отсылкам, таким как одежда или модель велосипеда, как в картине «Арест» . Вайн отмечает, что влияние Нердрума не было, как можно было бы ожидать, учитывая темы работы, идеологического движения школы Ашкан , хотя и схожего по тематике. В 1968 году Нердрум впервые увидел работы Караваджо , чьи психологически интенсивные работы, использование перекрестного освещения, сильно предполагали тень, которая подразумевала трехмерность, и использование лиц реальных, повседневных людей оказали на него сильное влияние и стали одним из основных влияний на его работы этого периода времени. Он будет возвращаться в Италию и к работам Караваджо для постоянного вдохновения в течение многих лет.
Также Нердрум был читателем визионерской литературы, включавшей работы Рудольфа Штайнера , пророческого Уильяма Блейка , мрачного Достоевского и мистического Сведенборга . Это повлияло на его более вертикальную чувствительность, а не на линейный марксистский взгляд, основанный на революции, который повлиял на большинство художников с социально-реформистскими чувствами.
Будучи молодым студентом, Нердрум познакомился с работами мастеров живописи в Национальном музее. В частности, «Заговор Клавдия Цивилиса» Рембрандта (1661) послужил мощным противоядием для его чувствительности. Его разочарование в современном искусстве , например , в «Монограмме » Роберта Раушенберга [15], чучеле козла с шиной посередине, стоящем на плоской, замусоренной поверхности, с которым Нердрум столкнулся в Музее современного искусства в Стокгольме , вызвало у молодого художника отвращение.
Эти влияния, как положительные, так и отрицательные, повлияли на все творчество Нердрума. Поворотный момент в творчестве Нердрума — конец более современных сценических работ Нердрума и движение к более рембрандтовским элементам живописи — вращались вокруг огромной (11x16¾ футов) картины «Беженцы в море» (1979–1980). Нердрум, по словам Вайна, позже считал эту работу наивной в том смысле, как ее определяет Руссо , в котором человечество рассматривается как невинное и изначально доброе. На картине Нердрум наделяет беженцев, 27 вьетнамских лодочников , героическим статусом, но в весьма сентиментальной манере, которую Нердрум позже описал как «приторную».
В 1981 году Нердрум создал основополагающую работу, которая послужила обозначением смены направления от сентиментального взгляда на «Беженцев в море» к более суровому, неприукрашенному взгляду на реальность. «Сумерки» , вид сзади на молодую женщину, одиноко испражняющуюся в лесном пейзаже, не предлагает ничего сентиментального или идеального в своем предательстве, но вместо этого предлагает лишенный смысла взгляд на жизнь и реальность.
Картины больше не были столь многофигурными, как в «Беженцах в море» , а натюрморты состояли из отдельных предметов, таких как кирпич или буханка хлеба. Индивидуумы, которые теперь населяли картины Нердрума, были пропитаны великой тишиной и неподвижностью, но, как говорит Вайн, вдобавок были жизненно живыми, пробуждая космическое единство, которое превосходило индивидуальность.
Эти фигуры — скорее типы, чем наделенные чертами или очевидными историями, которые могли бы выделить их как индивидуальность, — были облачены в одежду, которая казалась вневременной, например, меха, шкуры или кожаные шапки, а не в одежду, которая связывала бы зрителя с определенным временем и местом.
Эти архетипичные существа обитали в досоциальных, апокалиптических условиях, включавших суровые, суровые ландшафты, что отсылало к некоему месту за пределами нашего времени и пространства.
Подход Нердрума к живописи основан на традиционных методах, которые включают смешивание и измельчение его собственных пигментов, работу на холсте, который он сам натянул или натягивают помощники, а не на предварительно натянутом холсте, и работу с живыми моделями, часто с ним самим, а во многих случаях с членами его собственной семьи. В 2011 году Нердрум заявил, что техника, которую он использовал в 1980-х годах, была ошибочной, «особая смесь масел и воска в попытке воссоздать стиль старых мастеров», которая впоследствии расплавилась и распалась. [16]
О своем процессе Нердрум говорит: «Когда я рисую, я словно борюсь с водой. Я стараюсь всеми силами не утонуть. Наждачная бумага, тряпки, пальцы, нож — короче говоря, все. Кисть используется редко». [14]
Гравюры Odd Nerdrum основаны на его картинах. Например, офорт под названием Baby основан на одноименной картине 1982 года. Nerdrum называет свои тщательно обработанные рисунки углем «картинами». Часто его рисунки имеют большой масштаб и являются самостоятельными работами, а также набросками для будущих картин.
Одд Нердрум объявил себя художником-китчем, отождествляя себя с китчем, а не с современным миром искусства. Первоначально заявление Нердрум было воспринято как шутка, но позже, с публикацией статей и книг на эту тему, позицию Нердрум можно рассматривать как подразумеваемую критику современного искусства. [17]
В 2011 году Нердрум был признан виновным в Норвегии за уклонение от уплаты налогов и приговорен к двум годам тюремного заключения. Была подана апелляция. [18] Его защита утверждала, что очень большая сумма денег, хранившаяся в сейфе в Австрии, была «мерой безопасности от будущих претензий» за около 36 картин, которые Нердрум создал в 1980-х годах с использованием экспериментального материала, который начал плавиться при воздействии тепла». [19] Приговор подвергся критике как чрезмерный [19], в то время как профессор искусств Эйвинд Сторм Бьерке назвал приговор «строгим» [20] Сторонники заявили, что в ходе судебного разбирательства были допущены недостатки, такие как ложные доказательства. [21] Нердрум утверждал, что дело было попыткой политического преследования. [22]
В январе 2012 года норвежский апелляционный суд предоставил Нердруму новое судебное разбирательство. [23] Судебное разбирательство началось 11 июня. [24] После трех дней судебного разбирательства Нердрум был снова признан виновным в уклонении от уплаты налогов и приговорен к двум годам и десяти месяцам тюремного заключения. В 2013 году приговор был отменен Верховным судом Норвегии ; [25] [26] в 2014 году апелляционный суд признал его виновным в уклонении от уплаты налогов, и он был приговорен к 20 месяцам тюремного заключения; 8 месяцев были условными. [27] Согласно норвежскому законодательству, Нердруму будет запрещено заниматься любой деятельностью, связанной с живописью, в тюрьме, поскольку заключенным в Норвегии не разрешается заниматься предпринимательской деятельностью во время заключения. [20]
В октябре 2012 года Нердрум проиграл иск против регионального налогового органа. Суд Осло постановил, что средства, которые Нердрум отложил в Австрии, не являются «кредитом, обеспечением, депозитом или зарезервированными средствами» и должны были быть раскрыты как доход. [28]
В сентябре 2017 года Нердрум был помилован королем Норвегии Харальдом. [29]
Фильм ужасов 2000 года «Клетка » содержит сцену, на которую сильно повлияла картина Нердрума 1989 года « Рассвет» . В этой сцене три одинаковые фигуры сидят, смотрят вверх с болезненными, трансовыми выражениями на лицах. Режиссер Тарсем Сингх в аудиокомментариях к фильму говорит, что картина послужила источником вдохновения для образов сцены. Сингх увидел картину во время визита к ее владельцу Дэвиду Боуи . [30]
Австралийский хореограф Мерил Танкард в 2009 году создал танцевальную постановку «Оракул », вдохновленную творчеством Нердрума. Работа, в которой участвовал танцор Пол Уайт, была посвящена человеку, находящемуся в постоянной борьбе с силами, находящимися вне его самого. [31]
Норвежский классический композитор Мартин Ромберг написал сборник фортепианных пьес, вдохновлённых тремя работами Нердрума в 2014 году, под названием Tableaux Kitsch . Пьесы вдохновлены картинами To the Lighthouse , Stranded и Drifting и были впервые представлены на выставках Нердрума в Париже в 2013 году и Барселоне в 2016 году. [32] [33]
Самая продаваемая картина Нердума, «Рассвет» , была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 341 000 фунтов стерлингов (428 637 долларов США) 11 ноября 2016 года. [34] Это был новый рекорд художника, превзошедший предыдущий рекорд, установленный картиной « Облако» 2008 года. [35]
Работы Одда Нердрума хранятся в публичных коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Осло [36], Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло , Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия [ 37] , Музей Метрополитен в Нью-Йорке [38] , Музей искусств Нового Орлеана в Новом Орлеане [39] , Музей современного искусства Сан-Диего в Сан - Диего [40] и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе [41] .
Одда Нердрума представляет галерея Forum Gallery в Нью-Йорке . [42]