stringtranslate.com

Отис Реддинг

Отис Рэй Реддинг-младший (9 сентября 1941 — 10 декабря 1967) — американский певец и автор песен. Он считается одним из величайших авторов-исполнителей в истории американской популярной музыки и основополагающим артистом в соул-музыке и ритм-энд-блюзе . Прозванный « Королем соула » [5], стиль пения Реддинга черпал вдохновение в госпел-музыке , которая предшествовала этому жанру. Его стиль пения повлиял на многих других исполнителей соула 1960-х годов.

Реддинг родился в Доусоне, штат Джорджия , и вскоре его семья переехала в Мейкон . Реддинг бросил школу в возрасте 15 лет, чтобы содержать семью, работая с группой поддержки Литтл Ричарда , The Upsetters , и выступая в шоу талантов в историческом театре Дугласа в Мейконе . В 1958 году он присоединился к группе Джонни Дженкинса , The Pinetoppers, с которой он гастролировал по южным штатам в качестве певца и водителя. Незапланированное появление на сессии звукозаписи Stax привело к контракту и его первому хиту « These Arms of Mine » в 1962 году.

Stax выпустил дебютный альбом Реддинга Pain in My Heart два года спустя. Первоначально популярный в основном среди афроамериканцев, Реддинг позже достиг более широкой американской поп-музыкальной аудитории. Вместе со своей группой он сначала играл небольшие концерты на американском Юге. Позже Реддинг выступал в популярном ночном клубе Лос-Анджелеса Whisky a Go Go и гастролировал по Европе, выступая в Лондоне, Париже и других крупных городах. В 1967 году он выступил на Монтерейском поп-фестивале .

Незадолго до своей гибели в авиакатастрофе Реддинг написал и записал свою культовую " (Sittin' On) The Dock of the Bay " со Стивом Кроппером . Песня стала первой посмертной записью номер один как в Billboard Hot 100 , так и в R&B чартах. Альбом The Dock of the Bay стал первым посмертным альбомом, достигшим первого места в UK Albums Chart . Преждевременная смерть Реддинга опустошила Stax. Уже находясь на грани банкротства, лейбл вскоре обнаружил, что права на весь его каталог песен принадлежат подразделению Atco компании Atlantic Records .

Реддинг получил множество посмертных наград, включая две премии Грэмми , премию Грэмми за жизненные достижения и включение в Зал славы рок-н-ролла , Аллею славы афроамериканской музыки и развлечений [ 6] и Зал славы авторов песен . Помимо «(Sittin' On) The Dock of the Bay», некоторые из его самых известных песен включают « Respect » и « Try a Little Tenderness ».

Ранний период жизни

Реддинг родился в Доусоне, штат Джорджия , четвертым из шести детей и первым сыном Отиса Реддинга-старшего и Фанни Роземан. Реддинг-старший был издольщиком , а затем работал на авиабазе Робинс недалеко от Мейкона и иногда проповедовал в местных церквях. Когда Реддингу было три года, семья переехала в Тиндалл-Хайтс, преимущественно афроамериканский проект государственного жилья в Мейконе. [7] В раннем возрасте он пел в хоре баптистской церкви Вайнвилля и учился игре на гитаре и фортепиано. С 10 лет Реддинг брал уроки игры на барабанах и пения. В средней школе Баллард-Хадсон он пел в школьной группе. Каждое воскресенье он зарабатывал 6 долларов, исполняя госпел-песни для радиостанции Мейкона WIBB , [8] [9] и выигрывал приз в 5 долларов в подростковом шоу талантов в течение 15 недель подряд. [10] Его страстью было пение, и он часто упоминал Литтл Ричарда и Сэма Кука в качестве источников вдохновения. Реддинг сказал, что его «не было бы здесь» без Литтл Ричарда и что он «пришел в музыкальный бизнес из-за Ричарда — он мое вдохновение. Я пел как Литтл Ричард, его рок-н-ролльные вещи... В моей нынешней музыке много его». [11] [12]

В возрасте 15 лет Реддинг оставил школу, чтобы помочь финансово поддержать свою семью; его отец заболел туберкулезом и часто попадал в больницу, оставив мать основным кормильцем семьи. [7] Он работал землекопом, дежурным на бензозаправочной станции и иногда музыкантом. Пианистка Глэдис Уильямс, местный известный музыкант в Мейконе и еще один вдохновитель Реддинга, часто выступала в социальном клубе Hillview Springs, а Реддинг иногда играла там на пианино со своей группой. [13] Уильямс проводил воскресные шоу талантов, которые Реддинг посещал с двумя друзьями, певцами Литтл Вилли Джонсом и Эдди Россом. [14]

Прорыв Реддинга произошёл в 1958 году на шоу диск-жокея Хэмпа Суэйна «The Teenage Party», конкурсе талантов в местных театрах Roxy and Douglass . [15] [9] Джонни Дженкинс , известный местный гитарист, был среди зрителей и, обнаружив, что группе поддержки Реддинга не хватает музыкальных навыков, предложил ему аккомпанировать. Реддинг спел «Heebie Jeebies» Литтл Ричарда. Это сочетание позволило Реддингу выигрывать конкурс талантов Суэйна в течение пятнадцати недель подряд; денежный приз составил 5 долларов (53 доллара США в долларах 2023 года). [16] [17] Позже Дженкинс работал ведущим гитаристом и играл с Реддингом на нескольких последующих концертах. [18] Вскоре Реддинга пригласили заменить Вилли Джонса в качестве фронтмена группы Pat T. Cake and the Mighty Panthers, в которой участвовал Джонни Дженкинс. [14] Затем Реддинг был нанят Upsetters , когда Литтл Ричард отказался от рок-н-ролла в пользу госпел-музыки . Реддингу хорошо платили, он получал около 25 долларов за концерт (264 доллара США в долларах 2023 года), [16] [7] [8], но он не оставался там долго. [19] В середине 1960-х Отис переехал в Лос-Анджелес со своей сестрой Деборой, в то время как его жена Зелма и их дети остались в Мейконе, штат Джорджия. [20] В Лос-Анджелесе Реддинг записал свои первые песни, включая «Tuff Enuff», написанную Джеймсом МакИчином, «She's All Right», написанную с МакИчином, и две, написанные Реддингом самостоятельно, под названием «I'm Gettin' Hip» и «Gamma Lamma» (которую он записал как сингл в 1961 году под названием «Shout Bamalama»). [8]

Карьера

Ранняя карьера

Будучи участником Pat T. Cake and the Mighty Panthers, Реддинг гастролировал по югу США на Chitlin' Circuit , ряде площадок, которые были гостеприимны для афроамериканских артистов в эпоху расовой сегрегации , которая продолжалась до начала 1960-х годов. [21] Джонни Дженкинс покинул группу, чтобы стать приглашенным артистом Pinetoppers. [22] Примерно в это же время Реддинг познакомился с Филом Уолденом , будущим основателем звукозаписывающей компании Phil Walden and Associates, а позже с Бобби Смитом, который управлял небольшим лейблом Confederate Records. Он подписал контракт с Confederate и записал синглы «Shout Bamalama» (перезапись «Gamma Lamma») и «Fat Girl» вместе со своей группой Otis and the Shooters. [8] [23] Примерно в это же время он и Pinetoppers посетили шоу «Battle of the Bands» в Лейксайд-парке. [24] Уэйн Кокран , единственный сольный артист, подписавший контракт с Confederate, стал басистом Pinetoppers. [22]

Когда Уолден начал искать лейбл для Дженкинса, представитель Atlantic Records Джо Галкин проявил интерес и около 1962 года отправил его в студию Stax в Мемфисе . Реддинг отвёз Дженкинса на сессию, так как у последнего не было водительских прав. [25] Сессия с Дженкинсом, поддержанная Букером Т. и MG's , была непродуктивной и закончилась рано; Реддингу разрешили исполнить две песни. Первой была "Hey Hey Baby", которая, по мнению руководителя студии Джима Стюарта, звучала слишком похоже на Литтл Ричарда. Второй была "These Arms of Mine", в которой Дженкинс играл на гитаре, а Стив Кроппер играл на фортепиано. Стюарт позже похвалил выступление Реддинга, сказав: "Все собирались идти домой, но Джо Галкин настоял, чтобы мы дали Отису послушать. Было что-то особенное в [балладе]. Он действительно вложил в неё свою душу". [26] [27] Стюарт подписал контракт с Redding и выпустил «These Arms of Mine» с «Hey Hey Baby» на стороне B. Сингл был выпущен Volt в октябре 1962 года и попал в чарты в марте следующего года. [28] Он стал одной из его самых успешных песен, было продано более 800 000 копий. [29]

Театр «Аполлон» иОтис Блю

«Эти мои руки»
Сэмпл «These Arms of Mine». Первый выпущенный Реддингом сингл Volt, он стал его самым успешным до «I've Been Loving You».
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

«These Arms of Mine» и другие песни с сессий 1962–1963 годов были включены в дебютный альбом Реддинга Pain in My Heart . «That's What My Heart Needs» и «Mary's Little Lamb» были записаны в июне 1963 года. Последняя — единственная песня Реддинга с бэк-вокалом и духовыми. Она стала его самым продаваемым синглом. [28] [30] Заглавный трек, записанный в сентябре 1963 года, вызвал проблемы с авторскими правами, так как он звучал как «Ruler of My Heart» Ирмы Томас . [28] Несмотря на это, Pain in My Heart был выпущен в марте 1964 года, [31] [32] причем сингл достиг 11-го места в чарте R&B, 61-го места в Billboard Hot 100, а альбом — 103-го места в Billboard 200. [33]

В ноябре 1963 года Реддинг в сопровождении своего брата Роджерса и партнера, бывшего боксера Сильвестра Хакаби (друга детства Реддинга), отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить в театре Apollo для записи концертного альбома для Atlantic Records. Реддингу и его группе платили 400 долларов в неделю (3981 доллар США в долларах 2023 года) [16], но им пришлось заплатить 450 долларов (4478 долларов США в долларах 2023 года) [16] за ноты для домашней группы под руководством Кинга Кертиса , что оставило их в затруднительном финансовом положении. Трио попросило у Уолдена денег. Описание Хакаби их обстоятельств проживания в «большом старом лохматом» отеле Theresa цитируется Питером Гуральником в его книге Sweet Soul Music . Он отметил встречу с Мухаммедом Али и другими знаменитостями. Бен Э. Кинг , который был хедлайнером в Apollo, когда Реддинг выступал там, дал ему 100 долларов (995 долларов США в долларах 2023 года) [16] , когда узнал о финансовом положении Реддинга. В получившемся альбоме приняли участие King, the Coasters , Дорис Трой , Руфус Томас , the Falcons и Реддинг. [34] Примерно в это же время Уолден и Роджерс были призваны в армию; младший брат Уолдена Алан присоединился к Реддингу в турне, в то время как Эрл «Спидо» Симмс заменил Роджерса в качестве дорожного менеджера Реддинга. [35]

Большинство песен Реддинга после «Security» с его первого альбома имели медленный темп. Диск-жокей AC Moohah Williams соответственно назвал его «Mr. Pitiful», [36] и впоследствии Кроппер и Реддинг написали одноименную песню . [26] Эта песня и синглы, вошедшие в топ-100, «Chained and Bound», «Come to Me» и «That's How Strong My Love Is» [37] были включены во второй студийный альбом Реддинга, The Great Otis Redding Sings Soul Ballads , выпущенный в марте 1965 года. [38] Дженкинс начал работать независимо от группы из-за страха, что Галкин, Уолден и Кроппер будут плагиатить его стиль игры, и поэтому Кроппер стал ведущим гитаристом Реддинга. [39] Около 1965 года Реддинг написал « I've Been Loving You Too Long » совместно с Джерри Батлером , бывшим солистом Impressions . Тем летом Реддинг и студийная команда аранжировали новые песни для его следующего альбома. Десять из одиннадцати песен были записаны за 24 часа 9 и 10 июля в Мемфисе. Две песни, « Ole Man Trouble » и « Respect », были закончены ранее, во время сессии Otis Blue . «Respect» и «I've Been Loving You» были позже переделаны в стерео. Альбом под названием Otis Blue: Otis Redding Sings Soul был выпущен в сентябре 1965 года . [40] Otis Blue также включает в себя горячо любимый кавер Реддинга на «A Change Is Gonna Come» 1965 года. [41]

Виски «Гоу-гоу» и «Попробуйте немного нежности»

«Попробуйте немного нежности»
Отрывок из песни «Try a Little Tenderness». Песня, написанная Джимми Кэмпбеллом, Регом Коннелли и Гарри М. Вудсом в 1930-х годах, была перепета многими артистами. Исполнение Реддинга было названо 204-й величайшей песней всех времен по версии Rolling Stone . [42] [43]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Успех Реддинга позволил ему купить ранчо площадью 300 акров (1,2 км2 ) в Джорджии, которое он назвал «Big O Ranch». [44] У Стакса тоже дела шли хорошо. Уолден подписал контракт с большим количеством музыкантов, включая Перси Следжа , Джонни Тейлора , Кларенса Картера и Эдди Флойда , и вместе с Реддингом они основали две продюсерские компании. «Jotis Records» (производное от Джо Галкина и Отиса ) выпустила четыре записи, две Артура Конли и одну Билли Янга и Лоретты Уильямс. Другая была названа Redwal Music (производное от Реддинга и Уолдена ), и была закрыта вскоре после ее создания. [45] Поскольку афроамериканцы по-прежнему составляли большинство поклонников, Реддинг решил выступить в Whisky a Go Go на Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе. Реддинг был одним из первых соул-исполнителей, выступавших для рок-аудитории на западе Соединенных Штатов. Его выступление получило признание критиков, включая положительную прессу в Los Angeles Times , и он проник в мейнстримную популярную культуру. Боб Дилан посетил выступление и предложил Реддингу измененную версию одной из своих песен, « Just Like a Woman ». [26]

В конце 1966 года Реддинг вернулся в студию Stax и записал несколько треков, включая « Try a Little Tenderness », написанную Джимми Кэмпбеллом, Регом Коннелли и Гарри М. Вудсом в 1932 году. [42] Ранее эта песня была записана Бингом Кросби и Фрэнком Синатрой , и издатели безуспешно пытались помешать Реддингу записать песню с «негритянской точки зрения». Сегодня часто считается его фирменной песней , [46] Джим Стюарт считал: «Если есть одна песня, одно исполнение, которое действительно как бы суммирует Отиса и то, чем он занимается, то это «Try a Little Tenderness». Это исполнение настолько особенное и уникальное, что оно выражает то, кто он есть». На этой версии Реддинга поддержали Букер Т. и MG's, в то время как штатный продюсер Айзек Хейз работал над аранжировкой. [47] [48] «Try a Little Tenderness» была включена в его следующий альбом Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul . Песня и альбом были критически и коммерчески успешными — первая достигла 25-го места в чарте Billboard Hot 100 и 4-го места в чарте R&B. [49]

Весна 1966 года ознаменовалась первым случаем, когда Stax забронировал концерты для своих артистов. [50] Большая часть группы прибыла в Лондон 13 марта, [48] [51] но Реддинг прилетел на несколько дней раньше для интервью, например, на "The Eamonn Andrews Show". Когда команда прибыла в Лондон, The Beatles прислали за ними лимузин . [50] Агент по бронированию Билл Грэм предложил Реддингу выступить в Fillmore Auditorium в конце 1966 года. Концерт имел коммерческий и критический успех, Реддингу платили около 800-1000 долларов (9391 доллар США в долларах 2023 года) [16] за вечер. [52] [48] Это побудило Грэма впоследствии заметить: "Это был лучший концерт, который я когда-либо давал за всю свою жизнь". [53] Реддинг начал гастролировать по Европе шесть месяцев спустя. [54]

Карла Томас

В марте 1967 года Stax выпустил King & Queen , альбом дуэтов между Реддингом и Карлой Томас , который стал сертифицированным золотым альбомом. Идея выпустить дуэтный альбом принадлежала Джиму Стюарту, так как он ожидал, что «сырость [Реддинга] и изысканность [Томаса] сработают». [55] Альбом был записан в январе 1967 года, когда Томас получала степень магистра по английскому языку в Университете Говарда . Шесть из десяти песен были вырезаны во время их совместной сессии; остальные были перезаписаны Реддингом в последующие дни из-за его концертных обязательств. Три сингла были сняты с альбома: « Tramp » был выпущен в апреле, за ним последовали « Knock on Wood » и «Lovey Dovey». Все три достигли как минимум топ-60 как в R&B, так и в поп-чартах. [55] Альбом занял 5-е и 36-е места в поп- и R&B-чартах Billboard соответственно. [37]

Реддинг вернулся в Европу, чтобы выступить в парижской Олимпии . Концертный альбом Otis Redding: Live in Europe был выпущен три месяца спустя, включив в себя это и другие живые выступления в Лондоне и Стокгольме , Швеция. [44] Его решение взять с собой в тур своего протеже Конли (с которым Реддинг и Уолден заключили контракт напрямую с Atco/Atlantic Records, а не со Stax/Volt) вместо более известных артистов Stax/Volt, таких как Руфус Томас и Уильям Белл , вызвало негативную реакцию. [48] [56]

Монтерей Поп

В 1967 году Реддинг выступил на влиятельном фестивале поп-музыки в Монтерее в качестве заключительного акта в субботу вечером, на второй день фестиваля. Он был приглашен благодаря усилиям промоутера Джерри Векслера . [57] До этого момента Реддинг выступал в основном для чернокожей аудитории. [58] В то время он «не считался коммерчески жизнеспособным игроком на мейнстримном белом американском рынке». [59] Но после того, как он дал одно из самых зажигательных выступлений вечера и был номером, который больше всего вовлек аудиторию, «его выступление на фестивале поп-музыки в Монтерее стало естественным переходом от местного к национальному признанию,... решающим поворотным моментом в карьере Отиса Реддинга». [59] Его номер включал его собственную песню «Respect» и версию « Satisfaction » группы Rolling Stones . [60] Реддинг и его группа поддержки (Букер Т. и MG's с духовой секцией Mar-Keys ) открыли выступление песней Кука " Shake ", после чего он произнес импровизированную речь, спросив публику, являются ли они "любящей толпой" [61] и ожидая большого отклика . Затем последовала баллада "I've Been Loving You". Последней песней была "Try a Little Tenderness", включая дополнительный припев. "Мне нужно идти, y'all, я не хочу идти", - сказал Реддинг и покинул сцену своего последнего крупного концерта. [46] По словам Букера Т. Джонса, "Я думаю, что мы отыграли одно из наших лучших шоу, Otis and the MG's. То, что мы были включены в него, также было чем-то вроде феномена. ... Они принимали нас, и это было одной из вещей, которая действительно тронула Отиса. Он был счастлив быть включенным, и это принесло ему новую аудиторию. Она значительно расширилась в Монтерее". [62] По данным Sweet Soul Music , такие музыканты, как Брайан Джонс и Джими Хендрикс, были очарованы его выступлением; Роберт Кристгау написал в Esquire : «Love Crowd заставлял кричать разум до небес». [63]

До Монтерея Реддинг хотел записаться с Конли, но Стакс был против этой идеи. Они переехали из Мемфиса в Мейкон, чтобы продолжить писать. Результатом стала « Sweet Soul Music » (основанная на «Yeah Man» Кука) [45] , которая достигла 2-го места в Billboard Hot 100. [64] [65] К тому времени у Реддинга развились полипы на гортани , которые он пытался лечить чаем с лимоном или медом. В сентябре 1967 года он был госпитализирован в больницу Маунт-Синай в Нью-Йорке для проведения операции. [66]

«Док залива»

В начале декабря 1967 года Реддинг снова записался в Stax. Одной из новых песен была " (Sittin' On) The Dock of the Bay ", написанная с Кроппером. [67] Реддинг был вдохновлен альбомом The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и попытался создать похожее звучание, вопреки пожеланиям лейбла. Его жене Зелме не понравилась его нетипичная мелодия. Команда Stax также была недовольна новым звучанием; Стюарт считал, что это не R&B, в то время как басист Дональд "Дак" Данн боялся, что это повредит репутации Stax. Однако Реддинг хотел расширить свой музыкальный стиль и считал, что это его лучшая песня, справедливо полагая, что она возглавит чарты. [68] Он свистнул в конце, то ли забыв "затухающий рэп" Кроппера, то ли намеренно перефразировав его. [69]

Личная жизнь и богатство

Реддинг, ростом 6 футов 1 дюйм (1,85 м) и весом 220 фунтов (100 кг), был спортивным семьянином, любил американский футбол и охоту. [70] [71] Он активно участвовал в благотворительных проектах. Он был заинтересован в поддержке чернокожей молодежи и на момент своей смерти планировал построить летний лагерь для детей из неблагополучных семей. [72]

Брак и дети

В 18 лет Реддинг встретил 17-летнюю Зельму Этвуд на «The Teenage Party». Примерно через год она родила сына Декстера летом 1960 года и вышла замуж за Реддинга в августе 1961 года. [26] В середине 1960 года Отис переехал в Лос-Анджелес со своей сестрой Деборой, в то время как Зельма и дети остались в Мейконе, штат Джорджия. [20]

У Реддинга и его жены было четверо детей: Декстер, Деметрия, Карла и Отис III (17 декабря 1964 г. — 18 апреля 2023 г.). [73] [74] Отис, Декстер и кузен Марк Локетт позже основали Reddings , группу, которой руководила Зельма. [75] Она также содержала или работала в службе уборки Maids Over Macon, нескольких ночных клубах и агентствах по бронированию билетов. [76]

Богатство

Музыка Реддинга сделала его богатым. Согласно нескольким объявлениям, у него было около 200 костюмов и 400 пар обуви, и он зарабатывал около 35 000 долларов в неделю за свои концерты. [77] Он потратил около 125 000 долларов в «Big O Ranch». Как владелец Otis Redding Enterprises, его выступления, музыкальные издательские предприятия и гонорары от продажи записей принесли ему более миллиона долларов только в 1967 году. [78] В том году один обозреватель сказал, что «он продал больше записей, чем Фрэнк Синатра и Дин Мартин вместе взятые». [79] После выпуска Otis Blue Реддинг стал «каталожным» артистом, то есть его альбомы не были мгновенными блокбастерами, а скорее стабильно продавались с течением времени. [45]

Смерть

К 1967 году группа летала на выступления на самолёте Реддинга Beechcraft H18 . 9 декабря они появились на телевизионном шоу Upbeat , спродюсированном в Кливленде . Они отыграли три концерта за два вечера в клубе под названием Leo's Casino. [64] [80] [81] После телефонного разговора с женой и детьми, следующей остановкой Реддинга был Мэдисон, Висконсин ; на следующий день, в воскресенье, 10 декабря, они должны были играть в ночном клубе Factory, недалеко от Университета Висконсина . [82] [80] [83]

Несмотря на плохую погоду, сильный дождь и туман, и несмотря на предупреждения, самолет взлетел. [84] [85] В четырех милях (6,5 км) от места назначения на Truax Field в Мэдисоне пилот Ричард Фрейзер запросил по радио разрешение на посадку. Вскоре после этого самолет врезался в озеро Монона . Участник Bar-Kays Бен Колей , единственный выживший в аварии, [64] спал незадолго до аварии. Он проснулся прямо перед ударом и увидел, как его коллега по группе Фэлон Джонс выглянул в окно и воскликнул: «О, нет!» Колей сказал, что последнее, что он помнил перед аварией, это то, как он расстегнул ремень безопасности. Затем он оказался в холодной воде, схватившись за подушку сиденья, чтобы удержаться на плаву. [84] [66] Поскольку он не умеет плавать, он не смог спасти остальных. [86] Причина аварии так и не была установлена. [87] Помимо Реддинга, другими жертвами крушения стали четыре члена группы Bar-Kays — гитарист Джимми Кинг, тенор-саксофонист Фэлон Джонс, органист Ронни Колдуэлл и барабанщик Карл Каннингем; их камердинер Мэтью Келли; и пилот Фрейзер. [84] [88]

Тело Реддинга было найдено на следующий день, когда озеро обыскивали. [89] Семья перенесла похороны с 15 декабря на 18 декабря, чтобы на них могло присутствовать больше людей, [78] и церемония прошла в City Auditorium в Мейконе . На похороны пришло более 4500 человек, переполнив зал на 3000 мест. Реддинг был похоронен на своем ранчо в Раунд-Оук, примерно в двадцати милях (30 км) к северу от Мейкона. [90] Джерри Векслер произнес надгробную речь. [91] Реддинг умер всего через три дня после перезаписи "(Sittin' On) The Dock of the Bay", [92] [64] и у него остались Зельма и четверо детей: Отис III, Декстер, Деметрия и Карла. [74] В августе 1997 года на террасе у озера конференц-центра Мэдисона, Монона-Террас , была установлена ​​мемориальная доска. [93]

Посмертные релизы и предполагаемые записи и появления на телевидении

" (Sittin' On) The Dock of the Bay " был выпущен в январе 1968 года. Он стал единственным синглом Реддинг, достигшим первой строчки в Billboard Hot 100, и первым посмертным синглом номер один в истории американских чартов. [94] Он был продан тиражом около четырёх миллионов копий по всему миру и получил более восьми миллионов прослушиваний в эфире. [95] [96] Альбом The Dock of the Bay стал первым посмертным альбомом, достигшим первой строчки в UK Albums Chart . [97]

Вскоре после смерти Реддинга Atlantic Records, дистрибьютор релизов Stax/Volt, был куплен Warner Bros. Stax был обязан пересмотреть свою дистрибьюторскую сделку и был удивлен, узнав, что Atlantic фактически владеет всем каталогом Stax/Volt. Stax не смог вернуть себе права на свои записи и разорвал отношения с Atlantic. Atlantic также владел правами на все неизданные мастер-записи Отиса Реддинга. [98] У него было достаточно материала для трех студийных альбомов — The Immortal Otis Redding (1968), Love Man (1969) и Tell the Truth (1970) — все выпущенные на его лейбле Atco Records . [98] Из этих пластинок вышло несколько успешных синглов, среди них « Amen » (1968), « Hard to Handle » (1968), «I've Got Dreams to Remember» (1968), «Love Man» (1969) и «Look at That Girl» (1969). [98] Синглы также были взяты из двух концертных альбомов Redding, выпущенных Atlantic, In Person at the Whisky a Go Go , записанного в 1966 году и выпущенного в 1968 году на Atco, и Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival , релиза Reprise Records, включающего некоторые живые выступления на фестивале Jimi Hendrix Experience на первой стороне и Redding на второй стороне. [99]

У Реддинга было запланировано по крайней мере два появления на телевидении в 1968 году: одно на шоу Эда Салливана и другое на шоу The Smothers Brothers Comedy Hour .

В сентябре 2007 года Concord Music Group , тогдашние владельцы каталога Stax, выпустили первую официальную DVD-антологию живых выступлений Реддинга . Dreams to Remember: The Legacy of Otis Redding включали 16 полноформатных выступлений и 40 минут новых интервью, документирующих его жизнь и карьеру. [100] 18 мая 2010 года Stax Records выпустили двухдисковую запись трех полных сетов с его выступления на Whisky a Go Go в апреле 1966 года. [101] Все семь сетов с его трехдневного пребывания на площадке были выпущены как Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings в 2016 году, [102] 6-CD-бокс-сет, который выиграл премию Грэмми за лучшие заметки к альбому . [103]

Карла Томас утверждала, что пара планировала записать еще один дуэтный альбом в декабре того же года, но Фил Уолден отрицал это. Реддинг предложил записать альбом, включающий вырезанные и переработанные песни в разных темпах; например, баллады были бы в быстром темпе и наоборот. [55] Другим предложением было записать альбом, полностью состоящий из кантри -стандартов. [104]

В 2011 году Канье Уэст и Jay-Z выпустили " Otis " как сингл с их совместного альбома Watch the Throne . [105] Реддинг был указан в качестве участника песни. Песня была спродюсирована Уэстом, который построил ее на основе сэмпла версии Реддинга " Try a Little Tenderness ".

Музыкальное мастерство

Стиль

В начале Реддинг копировал рок и соул стиль своего образца для подражания Литтл Ричарда . На него также оказали влияние соул-музыканты, такие как Сэм Кук , в частности, концертный альбом Sam Cooke at the Copa , [106] позже исследуя другие популярные жанры. Он изучал записи The Beatles и Боба Дилана . Его песня " Hard to Handle " имеет элементы рок-н-ролла и влияния Эрика Клэптона и Джими Хендрикса . [107] Большинство его песен были отнесены к категориям Southern soul [108] и Memphis soul . [109]

Его отличительной чертой был его грубый голос и способность передавать сильные эмоции. Ричи Унтербергер из Allmusic отметил его «хриплый, грубый вокал, медные аранжировки, эмоциональный способ как с партийными мелодиями, так и с болезненными балладами». [110] В книге «Рок-н-ролл: введение » авторы Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броди предположили, что «пение Реддинга напоминает пылкого черного проповедника. Особенно в номерах с быстрым темпом, его пение больше, чем страстная речь, но меньше, чем пение с точной высотой». [111] Согласно книге, «Реддинг находит грубую середину между страстным ораторством и традиционным пением. Его подача переполнена эмоциями» в его песне «I Can't Turn You Loose». [111] Букер Т. Джонс описал пение Реддинга как энергичное и эмоциональное, но сказал, что его вокальный диапазон был ограничен, не достигая ни низких, ни высоких нот. [112] Питер Бакли в «The Rough Guide to Rock » описывает его «грубый голос, сочетающий фразировку Сэма Кука с более мускулистой подачей» и позже предположил, что он «мог свидетельствовать, как ярый проповедник , напевать, как нежный любовник, или опускаться и грязно кричать блюзовым голосом». [113]

Реддинг получил совет от Руфуса Томаса по поводу его неуклюжего сценического образа. Джерри Векслер сказал, что Реддинг «не знал, как двигаться », и стоял неподвижно, двигая только верхней частью тела, хотя он признал, что Реддинг был хорошо принят аудиторией за его сильное послание. [114] Гуральник описал болезненную уязвимость Реддинга в Sweet Soul Music как привлекательную для аудитории, но не для его друзей и партнеров. Его ранняя застенчивость была хорошо известна. [115]

Написание песен

В начале своей карьеры Реддинг в основном исполнял каверы на песни популярных исполнителей, таких как Ричард, Кук и Соломон Берк . Примерно в середине 1960-х он начал писать собственные песни, всегда беря с собой свою дешевую красную акустическую гитару, и иногда спрашивал мнение участников Stax о своих текстах. Он часто работал над текстами с другими музыкантами, такими как Симмс, Роджерс, Хакаби, Фил Уолден и Кроппер. Во время восстановления после операции на горле Реддинг написал около 30 песен за две недели. [70] Реддинг был единственным владельцем авторских прав на все свои песни. [116]

В "(Sittin' On) The Dock of the Bay" он отказался от привычных романтических тем ради "печальных, задумчивых интроспекций, усиленных незабываемыми нисходящими гитарными риффами Кроппера". [117] На сайте Зала славы авторов песен отмечалось, что песня "была своего рода задумчивым, мрачным голосом отчаяния, ("I've got nothing' to live for/Look like nothing's gonna come my way")", хотя "его музыка, в целом, была ликующей и радостной". По словам журналистки Рут Робинсон, автора буклета для бокс-сета 1993 года, "В настоящее время ревизионистская теория приравнивает душу к темной стороне музыкального выражения человека, блюзу. Этот разжигатель пламени музыки "Trouble's got a hold on me", вполне мог бы быть отцом формы, если это так, прославленное воодушевление, которое можно найти в церкви в любое воскресное утро, является ее матерью". Сайт Зала славы авторов песен добавляет, что «восхваление действительно было подходящим описанием стиля написания и пения Отиса Реддинга». [118] Букер Т. Джонс сравнил Реддинга с Леонардом Бернстайном , заявив: «Он был человеком того же типа. Он был лидером. Он просто вел за собой руками, телом и пальцами». [115]

Реддинг отдавал предпочтение коротким и простым текстам; когда его спросили, собирается ли он сделать кавер на песню Дилана «Just Like a Woman», он ответил, что текст содержит «слишком много текста». [106] Кроме того, он заявил в интервью:

В принципе, мне нравится любая музыка, которая остается простой, и я чувствую, что это формула, которая делает "душевную музыку" успешной. Когда любая музыкальная форма становится загроможденной и/или сложной, вы теряете ухо среднего слушателя. Нет ничего прекраснее простой блюзовой мелодии. В простоте есть красота, независимо от того, говорите ли вы об архитектуре, искусстве или музыке. [72]

Реддинг также был автором своих (иногда сложных) аранжировок духовых инструментов для записей, напевая, чтобы показать игрокам, что он имел в виду. Запись "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" отражает его привычку напевать вместе с духовой секцией. [119]

Наследие

«Отис Реддинг сидит на причале залива», статуя в парке Гейтвэй, автор Брэдли Кули и Брэдли Кули-младший из бронзы, автор Кули, 2003 г.

Реддинга называли «Королем соула» [120] , почетное звание также давали Брауну [121] и Куку. [122] [123] [124] Он остается одним из самых узнаваемых артистов жанра. Его тонкий и мощный стиль олицетворял звучание Stax; [113] [125] [126] его называли «сердцем и душой Stax» [127] , в то время как такие артисты, как Эл Джексон , Данн и Кроппер, помогли расширить его структуру. [126] Его открытое горловое пение [125] , тремоло / вибрато , маниакальные, электризующие сценические выступления [128] и воспринимаемая честность были особыми отличительными чертами , наряду с использованием междометий ( таких как «gotta, gotta, gotta»), некоторые из которых пришли от Кука. [106] [127] Продюсер Стюарт считал, что «умоляющее пение» было вызвано стрессом и усилено застенчивостью Реддинга. [115] Его релизы LP принесли ему признание музыкального критика Роберта Кристгау как «одного из немногих надежных исполнителей соула»; Кристгау считает Otis Blue своим «первым великим альбомом» [129], а Мэт Сноу рассматривает его как раннее указание на эру альбомов , в которой LP превзойдет синглы по коммерческой и художественной значимости. [130]

Наряду с соулом и R&B, вклад Реддинга в рок-музыку был отмечен музыкальными исследователями, особенно « черный рок », исполняемый его современниками Уилсоном Пикеттом и Sly and the Family Stone . [131] «Его музыкальная палитра, космический сплав госпела и блюза, выкованный в грубый, но элегантный шаблон как черными, так и белыми музыкантами, переделал соул и рок и закрепил самую заразительную местную музыку, которую Америка слышала со времен больших групп », — написал биограф Марк Рибовски. [132] Артисты многих жанров называли Реддинга музыкальным вдохновителем. Джордж Харрисон назвал «Respect» вдохновением для « Drive My Car ». [133] The Rolling Stones также упоминали Реддинга как главного вдохновителя. [134] [135] Другие исполнители, на которых повлиял Реддинг, включают Led Zeppelin , [136] [137] Grateful Dead , [138] Lynyrd Skynyrd , [139] Doors , [138] и практически каждого соул- и R&B-музыканта ранних лет, таких как Эл Грин , Этта Джеймс , [44] Уильям Белл, [138] Арета Франклин , Марвин Гэй и Конли. [140] По словам Сэма Эндрю , гитариста ее группы Big Brother and the Holding Company , Дженис Джоплин находилась под влиянием его стиля пения . Она заявила, что научилась «продвигать песню, а не просто скользить по ней», услышав Реддинга. [141]

Барри Гибб и Робин Гибб из Bee Gees написали песню " To Love Somebody " для Реддинга, чтобы он записал ее. Она ему очень понравилась, и он собирался "вырезать ее", как выразился Барри, по возвращении со своего последнего концерта. Они посвятили песню его памяти. [142]

Награды и почести

После смерти Реддинга Академия джаза во Франции назвала награду в его честь. Prix Otis Redding вручается лучшему релизу записи в области R&B. Реддинг был первым обладателем награды за The Otis Redding Story на Stax; [143] следующими победителями премии стали Арета Франклин, Айк и Тина Тернер и Кертис Мэйфилд . [144] [145] В 1968 году Национальная ассоциация дикторов телевидения и радио (NATRA) учредила премию Отиса Реддинга в его честь. [146]

Читатели британской музыкальной газеты Melody Maker проголосовали за Реддинга как за лучшего вокалиста 1967 года, обогнав Элвиса Пресли , который возглавлял список в течение предыдущих 10 лет. [95] [140] [147]

Реддинг посмертно получил две премии Грэмми за «(Sittin' On) The Dock of the Bay» на 11-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 1969 году. [148] Зал славы рок-н-ролла включил Реддинга в свой состав в 1989 году, объявив его имя «синонимом термина соул-музыка, которая возникла из опыта чернокожих в Америке через преобразование госпела и ритм-н-блюза в форму фанкового, светского свидетельства». [149] В 1988 году он был включен в Зал славы музыки Джорджии . [96] Пять лет спустя Почтовое отделение Соединенных Штатов выпустило памятную почтовую марку номиналом 29 центов в его честь. [150] Реддинг был включен в Зал славы авторов песен в 1994 году, [118] а в 1999 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни . [151] Зал славы рок-н-ролла включил три записи Реддинга: «Shake», «(Sittin' On) The Dock of the Bay» и «Try a Little Tenderness» в свой список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [152]

Американский музыкальный журнал Rolling Stone поставил Реддинга на 21-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен » [153] и на восьмое место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». [112] Журнал Q поставил Реддинга на четвертое место среди «100 величайших певцов», уступив только Фрэнку Синатре, Франклину и Пресли. [154]

Пять его альбомов, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul , Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology , The Dock of the Bay , Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul и Live in Europe , были включены журналом Rolling Stone в список 500 величайших альбомов всех времен . Первый альбом был отмечен музыкальными критиками; помимо 74-го места в списке Rolling Stone , NME поставил его на 35-е место в своем списке «Величайших альбомов всех времен». [155] Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что Otis Blue был «первым великим альбомом одного из немногих надежных исполнителей соула» [156] и что «оригинальные пластинки Реддинга были среди наиболее разумно задуманных черных альбомов 60-х». [157]

В 2002 году город Мейкон почтил память своего коренного сына, открыв мемориальную статую ( 32°50′19.05″N 83°37′17.30″W / 32.8386250°N 83.6214722°W / 32.8386250; -83.6214722 ) в городском парке Гейтвэй. Парк находится рядом с мемориальным мостом Отиса Реддинга , который пересекает реку Окмулги . Фонд ритма и блюза назвал Реддинга лауреатом своей премии Pioneer Award 2006 года. [158] В том же году Billboard наградил Реддинга премией «Otis Redding Excellence Award». [44] Год спустя он был включен в список Rockwalk в Голливуде в Калифорнии. [96]

В 2007 году вдова Отиса Реддинга основала Фонд Отиса Реддинга [159] в честь своего мужа. Фонд продолжает предлагать программы музыкального и художественного образования в Мейконе.

17 августа 2013 года в Кливленде, штат Огайо, городе, где он дал свой последний концерт в казино Leo's Casino, Реддинг был включен в первый класс Зала славы ритм-энд-блюза в Университете штата Кливленд. [160]

Дискография

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab Labrie 1968, стр. 38.
  2. ^ Фелпс 1997, стр. 179.
  3. ^ Зайденберг, Роберт (9 декабря 1994 г.). «Смерть короля соула». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 7 декабря 2014 г. Получено 20 февраля 2020 г. Отдавая дань уважения королю соула — спустя двадцать семь лет после его смерти влияние Отиса Реддинга все еще сильно
  4. ^ Отис Реддинг Южный соул, AllMusic , 27 июня 2022 г.
  5. ^ Зайденберг, Роберт (9 декабря 1994 г.). «Смерть короля соула». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 7 декабря 2014 г. Получено 20 февраля 2020 г. Отдавая дань уважения королю соула — спустя двадцать семь лет после его смерти влияние Отиса Реддинга все еще сильно
  6. ^ "Аллея славы черной музыки и развлечений анонсирована с первыми тремя номинантами". Billboard . 18 февраля 2021 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  7. ^ abc Guralnick 1999, стр. 164–167.
  8. ^ abcd Bowman 1997, стр. 40.
  9. ^ ab Brown 2001, стр. 10.
  10. ^ Wall Street Journal; «Пение выводит вас из колеи»; Дин, Эдди; 27 мая 2017 г.
  11. ↑ Уайт 2003, стр. 229.
  12. ^ Гулла 2007, стр. 395–396.
  13. ^ Браун 2001, стр. 11.
  14. ^ аб Гулла 2007, стр. 397–399.
  15. ^ Гуральник 1999, стр. 167–168.
  16. ^ abcdef 1634–1699: McCusker, JJ (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Дополнения и исправления (PDF) . Американское антикварное общество .1700–1799: Маккаскер, Дж. Дж. (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора стоимости денег в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество .1800–настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. "Индекс потребительских цен (оценка) 1800–" . Получено 29 февраля 2024 г.
  17. ^ Гуральник 1999, стр. 166.
  18. ^ Гуральник 1999, стр. 168.
  19. ^ Гулла 2007, стр. 398.
  20. ^ ab ""Незаконченная жизнь" Отиса Реддинга все еще вызывает резонанс". NPR . Получено 14 мая 2017 г. .
  21. ↑ Reed, William (26 апреля 2012 г.). «The Howard Theatre: «The People's Place»». Washington Informer. Архивировано из оригинала 21 мая 2012 г. Получено 14 мая 2012 г.
  22. ^ аб Гулла 2007, стр. 400–401.
  23. ^ Гуральник 1999, стр. 159.
  24. ^ Браун 2001, стр. 16.
  25. ^ "Otis Redding". Stax Museum of American Soul Music. Архивировано из оригинала 14 октября 2011 г. Получено 26 сентября 2011 г.
  26. ^ abcd Gulla 2007, стр. 401–408.
  27. ↑ Фримен 2002, стр. 77.
  28. ^ abc Гуральник 1999, стр. 175.
  29. ^ Гулла 2007, стр. 396.
  30. ↑ Браун 2001, стр. 39–40.
  31. ^ "Billboard". Реклама на рекламных щитах. 21 марта 1964 г.
  32. ^ Гулд, Джонатан (2017). Отис Реддинг: Незаконченная жизнь. Нью-Йорк: Crown Archetype. стр. 250. ISBN 978-0307453969.
  33. ^ "Отис Реддинг". Billboard . Получено 13 ноября 2020 г. .
  34. ^ Гуральник 1999, стр. 175–176.
  35. ^ Гуральник 1999, стр. 177–179.
  36. ^ Гуральник 1999, стр. 183.
  37. ^ ab "Otis Redding – Awards". Allmusic. Rovi Corporation . Получено 11 июня 2012 г.
  38. ↑ Боуман 1997, стр. 57.
  39. ^ Гуральник 1999, стр. 178–180.
  40. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (9 декабря 2011 г.). «Противовес № 61: „Отис Блю/Отис Реддинг поет соул“». Popmatters . SPIN Music Group . Получено 21 ноября 2012 г. .
  41. ^ "Otis Blue/Otis Redding Sings Soul". Отис Реддинг . Получено 13 ноября 2020 г.
  42. ^ ab Bowman 1997, стр. 105.
  43. ^ "The RS 500 Greatest Songs of All Time". Rolling Stone . 9 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 25 июня 2008 г. Получено 14 февраля 2012 г.
  44. ^ abcd "Биография". Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинала 26 ноября 2010 г. Получено 3 августа 2011 г.
  45. ^ abc Bowman 1997, стр. 59.
  46. ^ ab Inglis 2006, стр. 28–38.
  47. ↑ Боуман 1997, стр. 105–107.
  48. ^ abcd Gulla 2007, стр. 408–410.
  49. ^ "Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul". Allmusic. Rovi Corporation . Получено 17 августа 2011 г.
  50. ^ ab Bowman 1997, стр. 117.
  51. ↑ Браун 2001, стр. 116–117.
  52. ^ Браун 2001, стр. 117.
  53. ^ Грэм и Гринфилд 2004, стр. 173.
  54. ↑ Боуман 1997, стр. 103.
  55. ^ abc Bowman 1997, стр. 110–111.
  56. ^ Гуральник 1999, стр. 379–380.
  57. ^ Комаратта, Лен (3 октября 2010 г.). «История рока 101: Отис Реддинг на поп-фестивале в Монтерее». Consequence of Sound . Получено 15 ноября 2011 г.
  58. ^ Эколс 2000, стр. 164.
  59. ^ ab Inglis 2006, стр. 34.
  60. ↑ Инглис 2006, стр. 34–37.
  61. ^ Рибовски 2015, стр. 229–232.
  62. ^ Браун 2001, стр. 2.
  63. ^ Гуральник 1999, стр. 387.
  64. ^ abcd Gulla 2007, стр. 411–413.
  65. ^ Унтербергер, Ричи. "Sweet Soul Music". Rovi Corporation. Allmusic . Получено 26 февраля 2013 г.
  66. ^ ab Jet 1967, стр. 55.
  67. ^ Эверитт 2004, стр. 53.
  68. ^ Гуральник 1999, стр. 388–391.
  69. ↑ Боуман 1997, стр. 132, 391.
  70. ^ ab Guralnick 1999, стр. 390.
  71. ^ Гулла 2007, стр. 397.
  72. ^ ab Labrie 1968, стр. 40.
  73. ^ Отис Реддинг III 1964-2023
  74. ^ ab "Отис Реддинг вспоминал в особый день в Мейконе". Jet . Vol. 73, no. 15. 11 января 1988 г. стр. 36.
  75. ↑ Джет 1985, стр. 64.
  76. ↑ Джет 1987, стр. 17–18.
  77. ^ Гуральник 1999, стр. 381.
  78. ^ ab Jet 1967, стр. 58.
  79. ↑ Джет 1967, стр. 61–62.
  80. ^ ab Талевски 2006, стр. 540.
  81. ^ "Leo's Casino". Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв. 23 мая 2001 г. Получено 1 января 2010 г.
  82. ^ "Певец, 6 других пропали без вести после крушения". Spokesman-Review . (Спокан, Вашингтон). 11 декабря 1967 г. стр. 1.
  83. ^ Knutsen, Kristian (12 октября 2007 г.). «Otis Redding at The Factory: One night only in Madison». The Daily Page . Isthmus Publishing Company, Inc. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 г. Получено 15 октября 2011 г.
  84. ^ abc "Певец Отис Реддинг, еще семь убитых". Eugene Register-Guard . (Орегон). UPI. 11 декабря 1967 г. стр. 3A.
  85. ^ Согласно исторической отметке, которую можно увидеть здесь. Фрейзер поручил механику проверить самолет на предмет возможных проблем.
  86. ^ Браун 2001, стр. 137.
  87. ^ "CHI68A0053". Национальный совет по безопасности на транспорте . Получено 11 июля 2016 г.
  88. ↑ Джет 1967, стр. 52, 63.
  89. ^ "Тело певца извлечено из разбившегося самолета". Bridgeport Telegram . Associated Press. 12 декабря 1967 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2017 г. Получено 20 августа 2011 г.
  90. ^ Sime, John H. (12 июня 2007 г.). "Похороны Отиса Реддинга". Похоронное бюро Sime . Получено 24 ноября 2011 г.
  91. ↑ Джиллиленд 1969, Шоу 51.
  92. ↑ Джет 1967, стр. 60.
  93. ↑ Фоли, Райан Дж. (3 декабря 2007 г.). «Отис Реддинг вспомнил». Cincinnati.com . Получено 14 мая 2012 г. .
  94. ^ Lichter-Marck, Rose (25 марта 2011 г.). «Неумирающая душа Отиса». The Daily Holdings, Inc. Получено 13 мая 2011 г.
  95. ^ ab Otfinoski 2003, стр. 194.
  96. ^ abc "Honors". Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинала 11 января 2011 г. Получено 13 октября 2011 г.
  97. ^ "Архив официальных альбомов Великобритании 1968 года Top 40, 22 июня 1968 г.". Лондон: Official Charts Company . 2010. Получено 19 октября 2011 г.
  98. ^ abc Bowman 1997, стр. 138–142.
  99. ^ "the jimi hendrix encyclopedia - jimihendrix.com". 26 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 26 сентября 2008 г. Получено 13 ноября 2020 г.
  100. ^ "Dreams To Remember: The Legacy of Otis Redding (2007)". Amazon . 18 сентября 2007 г. Получено 13 апреля 2011 г.
  101. ^ Юрек, Том. "Live on the Sunset Strip". Allmusic. Rovi Corporation . Получено 14 февраля 2012 г.
  102. ^ Эрлевайн, Стивен Томас (3 ноября 2016 г.). "Otis Redding: Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings". pitchfork.com . Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 марта 2017 г.
  103. ^ Чоу, Эндрю Р. (28 января 2018 г.). «Победители Грэмми 2018: Полный список». The New York Times .
  104. ↑ Боуман 1997, стр. 107.
  105. ^ "'Watch The Throne': Дочь Отиса Реддинга рассказывает о треке 'Otis'". Billboard . Получено 5 декабря 2020 г. .
  106. ^ abc Guralnick 1999, стр. 182.
  107. ^ Гулла 2007, стр. 412.
  108. ^ Гулла 2007, стр. xxi.
  109. ^ "Otis Redding". Rolling Stone . Wenner Media . Получено 16 февраля 2012 г. .
  110. ^ Унтербергер, Ричи. "Allmusic – Otis Redding – Biography". Allmusic. Rovi Corporation . Получено 29 декабря 2011 г.
  111. ^ ab Campbell & Brody 2007, стр. 189–191.
  112. ^ ab "8) Otis Redding". Rolling Stone . 3 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 25 июня 2011 г. Получено 6 мая 2011 г.
  113. ^ ab Buckley 2003, стр. 858.
  114. ^ Гуральник 1999, стр. 176–177.
  115. ^ abc Guralnick 1999, стр. 161.
  116. ^ Гуральник 1999, стр. 184.
  117. ^ Унтербергер 1999, стр. 224.
  118. ^ ab "Otis Redding". Зал славы авторов песен. Архивировано из оригинала 18 декабря 2010 г. Получено 6 мая 2011 г.
  119. ↑ Боуман 1997, стр. 103–104.
  120. ^ Seidenberg, Robert (9 декабря 1994 г.). «Смерть короля соула». Entertainment Weekly (252). Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. . Получено 25 ноября 2012 г. . Отдавая дань уважения королю соула – Спустя двадцать семь лет после его смерти влияние Отиса Реддинга все еще сильно
  121. ^ "Джеймс Браун коронован "Королем соула" в театре Apollo". Jet . 43 (3): 59. 12 октября 1972 г. ISSN  0021-5996. В ознаменование десятилетнего юбилея официальные лица Apollo короновали Брауна "Королем соула"
  122. ^ Аппиа 2004, стр. 146.
  123. ^ П. Браун и Р. Браун 2001, стр. 672.
  124. ^ Рипани 2006, стр. 85.
  125. ^ ab "Otis Redding – Britannica Online Encyclopedia". library.eb.co.uk . Получено 10 октября 2011 г. .
  126. ^ ab Stanton 2003, стр. 206.
  127. ^ ab Guralnick 1999, стр. 161–162.
  128. ↑ Инглис 2006, стр. 34–35.
  129. ^ Кристгау, Роберт (май 2008 г.). «Отис Реддинг: Отис Блю». Blender . Получено 13 июня 2021 г. – через robertchristgau.com.
  130. ^ Сноу, Мэт (2015). The Who: Пятьдесят лет моего поколения . Race Point Publishing. стр. 67. ISBN 978-1627887823.
  131. ^ Гаттен, Джеффри Н. (1995). Rock Music Scholarship: An Interdisciplinary Bibliography . Greenwood Press . С. 136, 139. ISBN 9780313294556.
  132. ^ Рибовски 2015, стр. xvi.
  133. ^ Макдональд 2005, стр. 166.
  134. ^ Бакли 2003, стр. 171.
  135. ↑ Роллин 1967, стр. 207.
  136. ^ Палмер и ДеКертис 2009, стр. 241.
  137. ^ Брим 2010, стр. 227.
  138. ^ abc "In Popular Culture". Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинала 31 августа 2010 г. Получено 2 июля 2011 г.
  139. ^ П. Браун и Р. Браун 2001, стр. 502.
  140. ^ ab Gulla 2007, стр. 414.
  141. ^ "Музыка: Отис Реддинг". JanisJoplin.net . Получено 3 августа 2011 г. .
  142. ↑ Иллс, Джош (4 июля 2014 г.). «Барри Гибб: Последний брат». Rolling Stone . Получено 4 декабря 2020 г. .
  143. ^ "French Jazz Awards Made" (PDF) . Billboard . 23 марта 1968 г. стр. 46.
  144. ^ "Арета получает награду R&B" (PDF) . Billboard . 19 апреля 1969 г. стр. 70.
  145. ^ "Названы французские джазовые премии" (PDF) . Billboard . 17 апреля 1971 г. стр. 50.
  146. ^ "Джонс: встреча NATRA будет самой значимой" (PDF) . Billboard . 10 августа 1968 г. стр. 66.
  147. ^ Гуральник 1999, стр. 389.
  148. ^ "Отис Реддинг". grammy.com . 23 ноября 2020 г.
  149. ^ "Биография Отиса Реддинга". Зал славы и музей рок-н-ролла, Inc. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 г. Получено 24 июля 2011 г.
  150. ^ "Афроамериканские сюжеты на почтовых марках США" (PDF) . Почтовое отделение США. Архивировано из оригинала (PDF) 23 января 2013 г. . Получено 6 мая 2011 г. .
  151. ^ "Премия за достижения всей жизни". Академия звукозаписи. Архивировано из оригинала 14 декабря 2013 года . Получено 14 июля 2019 года .
  152. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". HighBeam Research, LLC . Получено 6 мая 2011 г.
  153. ^ Стив Кроппер. "Otis Redding". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 20 июня 2011 года . Получено 20 августа 2011 года .
  154. ^ "Q – 100 величайших певцов". Rocklistsmusic.com . Получено 19 ноября 2011 г. .
  155. ^ "Величайшие альбомы всех времен". NME . 10 февраля 1993 г. стр. 29. ISSN  0028-6362 . Получено 6 октября 2011 г.
  156. ^ Кристгау, Роберт (май 2008). "Otis Redding: Otis Blue". Blender . Нью-Йорк . Получено 30 мая 2013 .
  157. ^ Кристгау, Роберт (1 сентября 1987 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 30 мая 2013 г.
  158. ^ "Pioneer Awards". Rhythm & Blues Foundation. Архивировано из оригинала 30 января 2011 года . Получено 14 мая 2011 года .
  159. ^ "The Foundation | THE OTIS REDDING FOUNDATION". Otis Redding Foundation . Архивировано из оригинала 26 февраля 2021 г. Получено 21 января 2021 г.
  160. ^ "Введенные в Зал славы". Национальный зал славы ритм-энд-блюза . Архивировано из оригинала 20 октября 2019 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки