stringtranslate.com

Парижская Опера Балет

Балет Парижской оперы ( фр . Ballet de l'Opéra national de Paris ) — французская балетная труппа , являющаяся неотъемлемой частью Парижской оперы . Это старейшая национальная балетная труппа, и многие европейские и международные балетные труппы берут свое начало от нее. Он до сих пор считается одной из четырех самых выдающихся балетных трупп мира наряду с Большим балетом в Москве, Мариинским балетом в Санкт-Петербурге и Королевским балетом в Лондоне. [2] [3] [4] [5]

С декабря 2022 года труппой руководит танцевальный директор Хосе Мартинес . В состав балетной труппы входят 154 танцора, среди них 17 Danseurs Étoiles . Ежегодно ведущие танцоры дают 180 танцевальных представлений, в основном во Дворце Гарнье . [6]

Столь же престижной, как и балет Парижской оперы, является ее танцевальная школа, Балетная школа Парижской оперы (по-французски: École de danse de l'Opéra national de Paris), которая считается одной из лучших танцевальных школ в мире. [7] Его бывшие ученики завоевали рекордные 20 премий Бенуа де ла Данс . В 2013 году школа отметила свое трехсотлетие .

Конкуренция за поступление в оба вуза чрезвычайно жесткая. [8] Для того, чтобы танцор поступил в балет Парижской оперы, почти обязательно необходимо поступить в балетную школу Парижской оперы, сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и посетить как минимум два последних класса. [9] 95 процентов принятых танцоров в балет Парижской оперы — французы. [9]

История

Именование

Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижской оперы , которая была основана в 1669 году как Académie d'Opéra (Академия оперы), хотя театральный танец не стал важным компонентом Парижской оперы до 1673 года, после этого была переименована в Académie Royale de Musique (Королевская музыкальная академия) и передана под руководство Жана-Батиста Люлли . [1] [10] За свою долгую историю Парижская опера имела много разных официальных названий, но с 1994 года она стала называться Парижской национальной оперой (Парижская национальная опера). [11]

Фон

Людовик XIV в роли Аполлона в Королевском балете Нюи (1653)

Балет Парижской оперы берет свое начало в более ранних танцевальных заведениях, традициях и практиках двора Людовика XIV . Особое значение имела серия комедий-балетов , созданных Мольером , в частности, с участием хореографов и композиторов Пьера Бошана и Жана-Батиста Люлли . Первым был «Les Fâcheux» в 1661 году, а самым важным — « Le Bourgeois gentilhomme» в 1670 году . Многие из них были также исполнены труппой Мольера в общественном Театре Пале-Рояль в Париже, который позже стал первым постоянным домом оперной труппы и оперного балета.

Также в 1661 году Людовик XIV основал Королевскую академию танца (Académie Royale de Danse) с целью «улучшить качество обучения танцам для придворных развлечений». Члены академии, а также дипломированные ею преподаватели танцев и их ученики участвовали в создании придворных балетов, Мольера, а позднее и оперы. [13] В 1680 году Бошам стал канцлером (директором) Королевской академии танца. [10] [14] Хотя Королевская академия танца и Опера были тесно связаны, эти два учреждения оставались отдельными, а первое исчезло с падением монархии в 1792 году. [15]

Основание и ранняя история

28 июня 1669 года Людовик XIV даровал поэту Пьеру Перрену привилегию , дав ему монополию на создание отдельной академии для исполнения опер на французском языке. Первой постановкой труппы, основанной Перреном, Académie d'Opéra (Академия оперы), [16] была «Помона» , которая впервые была исполнена 3 марта 1671 года в Jeu de Paume de la Bouteille и включала балеты в постановке Антуана де ла Бутей. Броссы. [17]

В 1672 году Люлли приобрел привилегию Перрена, а также получил новый патент на грамоты, ограничивающий использование музыкантов и танцоров другими французскими компаниями. С Антуаном де Броссом и Люлли в качестве хореографов и Карло Вигарани в качестве сценографа труппа Люлли, которая теперь называется Королевской Академией музыки, поставила первую оперу Люлли, Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus ( пастораль ) в ноябре 1672 года в Jeu . де Пом де Беке . [18] Эта работа состояла в основном из отрывков из предыдущих придворных балетов Люлли, связанных с новыми заставками в постановке де Бросса. [19] Однако решающим отличием от предыдущих придворных балетов было то, что члены суда больше не участвовали, и все танцоры были профессионалами. [20]

Следующая постановка Люлли, «Кадм и Гермиона» (27 апреля 1673 г.), первая лирическая трагедия (с либретто Филиппа Кино ), также была представлена ​​впервые в «Играх Паме де Беке» и была поставлена ​​хореографом Антуаном де Броссом. [19] Пьер Бошан, который работал с Мольером в Пале-Рояле, присоединился к труппе Люлли в июне 1673 года (вскоре после смерти Мольера), когда Люлли взял на себя управление театром Пале-Рояль, вынудив труппу Мольера переехать в Театр . Генего . Люлли и Кино продолжили сотрудничество над серией успешных постановок, создав новый жанр французской оперы, в котором танцевальные интермедии играли важную роль в музыкальной драме. [21] Балеты для этих произведений были созданы Бошамом, де Броссом и д'Оливе. Жан-Батист Дюбо объясняет, что Бошан и де Бросс отвечали за балеты Ordinaires , в то время как д'Оливе специализировался на балете-пантомиме :

Люлли уделял столь большое внимание упомянутым здесь балетам, что нанял для их хореографии «мэтра особенного танца» по имени Д'Оливе. Именно он, а не де Бросс или Бошан, которого Люлли нанял для «Обыкновенных балетов», сочинил балеты с адскими сценами « Психеи » и «Альцесты» . Именно д'Оливе сочинил балет о стариках в «Тезее» , о губительных снах в «Атисе » и о трепещущих в «Исиде» . Последнее было составлено исключительно из пантомимических жестов охваченных простудой людей, и он не ввел в него ни одного обычного танцевального шага. [22]

Первоначально все танцоры балета Парижской оперы были мужчинами. Мадемуазель де ла Фонтен (1665–1738) стала первой профессиональной балериной , когда она танцевала на премьере балета Люлли « Триумф любви» 21 января 1681 года. Пьер Бошан продолжал сотрудничать с Люлли в Парижской опере до выступления Люлли. смерть в 1687 году. [14]

Последующая история

Аделаида Симоне в роли принцессы в балете-пантомиме «Нинетт а ля Кур» , впервые поставленном балетом Парижской оперы в 1778 году с хореографией Максимилиана Гарделя , исполненном в Лондоне в 1781 году.

В 18 веке была создана ассоциированная школа, которая теперь называется Балетной школой Парижской оперы ( французский : École de Danse de l'Opéra de Paris), которая открылась в 1713 году. Оперы Рамо , а затем Глюка подняли стандарты. для танцоров. Жан-Жорж Новерр был особенно влиятельным балетмейстером с 1776 по 1781 год. В 1778 году он создал балет «Les petits riens» на музыку Моцарта . Максимилиан Гардель был балетмейстером с 1781 года, а его брат Пьер Гардель занял его место после смерти Максимилиана в 1787 году. Пьер Гардель пережил революцию , создав такие балеты, как «Марсельеза» и «Офранде а-ля Либерте» . [1] Он оставался балетмейстером до 1820 года и продолжал работать до 1829 года. [24]

В 1820 году Пьера Гарделя на посту балетмейстера сменил Жан-Луи Омер , которого, однако, резко критиковали за использование слишком большого количества пантомимы и неспособность использовать хореографию, которая развивала сюжет или характер. [24] В 1821 году труппа переехала в новый дом, Зал Ле Пелетье , где родился романтический балет . В 1875 году труппа переехала во Дворец Гарнье , где продолжает выступать. [1]

Серж Лифарь — руководитель балета

В 1929 году Жак Руше пригласил 24-летнего танцовщика Сержа Лифаря стать метрдотелем балета Парижской оперы, пришедшего в упадок в конце XIX века.

В качестве балетмейстера с 1930 по 1944 год и с 1947 по 1958 год он посвятил себя восстановлению технического уровня балета Оперы, вернув его на место одной из лучших трупп мира.

Лифарь придал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать для этой труппы первый из многих балетов. [25] За три десятилетия своего пребывания на посту директора балета Парижской оперы Лифарь руководил труппой в неспокойные времена Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции. Лифарь привез балет Парижской оперы в Америку и выступал при аншлагах в центре Нью-Йорка . Зрители были в восторге и восхищались компанией танцоров. [25]

Эпоха Рудольфа Нуреева

В мире балета Рудольф Нуриев считается величайшим классическим танцором всех времен и одним из самых выдающихся хореографов. [26] В 1983 году Рудольф Нуреев был назначен директором балета Парижской оперы, где он не только руководил, но и продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров.

Лучшей балериной того времени, если не всех времен, [27] [28] была Сильви Гиллем , которую Рудольф Нуриев в 1984 году назначил солисткой балета в возрасте 19 лет. Они были исключительной танцевальной парой. [29] Годы Нуриева ознаменовали золотую эпоху балета Парижской оперы. [26]

Бриджит Лефевр

Брижит Лефевр , директор с 1995 по 2014 год, и Патрис Барт в качестве метрдотеля балета с 1990 по 2011 год, сумели сохранить высокий стандарт, установленный Нуриевым.

Брижит Лефевр пригласила некоторых из самых выдающихся хореографов, таких как Уильям Форсайт , Анжелен Прельжокаж , Сабуро Тешигавара и Джон Ноймайер . [30]

Переход

Для труппы с Бенджамином Мильпье , руководителем балета Парижской оперы с ноября 2014 года до его ухода 15 июля 2016 года, были неспокойные времена . [31] Было два камня преткновения с Мильпье, французским танцором и хореографом, покинувшим Францию ​​в 1993 году. Основное профессиональное образование танцовщика и хореографа в 16 лет получил в США и вернулся во Францию ​​в 2014 году в качестве вновь назначенного директора балета Парижской оперы. [32] Первый из них заключался в том, что Мильпье хотел, чтобы танцоры балета Парижской оперы интерпретировали «Баядерку» , классический балет, поставленный Рудольфом Нуреевым в 1992 году, как современный балет. [33] Для достижения этой цели он уже нанял приглашенных солистов, чтобы представить «Баядерку» . [34]

Другим камнем преткновения стало то, что Мильпье нарушил иерархию «Danseurs Étoiles», танцующих главные партии, выбрав в состав своего первого современного балетного произведения «Ясно, громко, ярко, вперед» (первое в его творчестве). время в качестве директора) из 154 танцоров составила «команду мечты» из 16 танцоров, которых он считал наиболее подходящими для воплощения в жизнь его идей и видений (в программе команда мечты называлась «Объединенные визуальные художники»). [35] [36] [37] Карл Пакетт, солист балета, сказал в интервью, что за свои 30 лет работы в балете Парижской оперы он никогда не чувствовал себя так плохо, как за последние 6 месяцев. Стефан Бульон, солист балета, добавил, что ясно, что исправить положение невозможно. [33]

Стефан Лисснер , директор Парижской оперы, который нанял Бенжамена Мильпье в январе 2013 года и который имеет окончательную власть при принятии решений о бюджете, найме и продвижении по службе, заявил на пресс-конференции во Дворце Гарнье в четверг, 4 февраля 2016 года, что он не сожалеет об этом. выбор. [38] «Он уходит слишком рано, но другие уходят слишком поздно». Лисснер добавил: «Я думаю, что две должности — танцевальный руководитель и хореограф, который становится все более востребованным не только в Опере, — вызывают определенное количество вопросов».

Орели Дюпон

Орели Дюпон возглавила балетную труппу 1 августа 2016 года. С 1994 по 2015 год она была танцовщицей Этуаль.

Дюпон был вдохновителем фильма Седрика Клапиша о звезде, [39] считающейся великой дамой балета Парижской оперы.

Дюпон уходит в отставку 31 июля 2022 года, как было объявлено в июне того же года. [40]

Хосе Мартинес

Хосе Мартинес возглавил компанию в декабре 2022 года. [41]

Иерархия

Иерархия балета Парижской оперы очень строгая. Для танцора практически обязательным является поступление сначала в балетную школу Парижской оперы. Как выразилась Матильда Фрусти : «Вы не сможете попасть в компанию, если не закончили школу». [9] Конкурс на поступление в оба заведения чрезвычайно жесток, как и конкуренция за высшие чины в балетной труппе.

Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены в балетную школу, а 20 процентов ее учеников вынуждены покинуть школу в конце года после провала на ежегодных конкурсных экзаменах ("les concours annuels") в мае. [7] Только от 5 до 20 процентов выпускников балетной школы принимаются в балет Парижской оперы первоначально в качестве танцоров на пробах («стажеры»). [42]

Чтобы стать постоянным участником балета Парижской оперы в партии «Кадриль» (пятый и самый низкий ранг в иерархии), необходимо сдать ежегодный конкурсный экзамен в ноябре. Повышение до следующего звания зависит исключительно от успеха на следующих ежегодных конкурсных экзаменах («les concours internes de Promotion») перед судейской коллегией. Чтобы достичь высшего звания Danseur Étoile (только по номинации), вам необходимо много лет выступать на ведущих ролях в качестве «Premier Danseur», прежде чем вас номинируют за выдающиеся мастерство и заслуги. [43]

Маленькие скандалы и потерянное поколение

Поскольку в балете Парижской оперы имеется большое количество первоклассных французских танцоров, наступают тяжелые времена для тех, кто не получил высшего звания танцора или не был впоследствии назначен на должности, для которых они были бы чрезвычайно квалифицированы. [44]

Матильда Фрусти , сужет с 2005 по 2013 год, покинула балет Парижской оперы в июле 2013 года и присоединилась к балету Сан-Франциско в качестве солистки, поскольку у нее не было шансов стать со временем Danseuse étoile (солисткой) в этой труппе. [45] В ноябре 2014 года Бенджамин Мильпье , бывший солист Нью-Йоркского балета и Френч, взял на себя руководство труппой и пообещал перемены: «Они попросили перемены, и они получат перемены». [46] Когда Бенжамен Мильпье в первый (и единственный) раз номинировался на премию «Этуаль танцовщицы», была выбрана Лаура Экке. Лаура Хекке и Матильда Фрусти описывались в прессе как «потерянное поколение» танцовщиц, поднимающихся по служебной лестнице, ставших солистками (Сюжет), но уже много лет не везущих на последней ступеньке карьерной лестницы. [44] [47]

Балетная школа Парижской оперы выпустила некоторых из самых известных танцоров всех времен, таких как Сильви Гийем и Лоран Илер . [9]

Тем не менее, Сильви Гиллем, будучи солисткой с 1984 года, покинула труппу в 1989 году в возрасте 24 лет, потому что ей хотелось большей свободы, права выступать с другими труппами, от чего руководство балета Парижской оперы отказалось. [29]

Лоран Илер высоко ценился как солист. После расставания с танцовщиком он продолжил карьеру в труппе, заняв в 2011 году вторую по значимости должность «Мэтр балета направления». Лоран Илер был любимцем Бриджит Лефевр, директора балета, и Николя Жоэля , директора Парижской оперы в то время. [48] ​​В январе 2013 года Стефан Лисснер новым директором Парижской оперы (в иерархии выше директора балета Парижской оперы) назначил Бенжамена Мильпье. Хилари объявил в мае 2014 года о своем уходе и покинул компанию в июле. Новый директор балета Парижской оперы Бенжамен Мильпье, со своей стороны, пробыл там всего два сезона, а в августе за ним последовала Орели Дюпон , которая была в роли танцовщицы, Великой дамы балета Парижской оперы.

Балетная школа Парижской оперы

Балетная школа Парижской оперы ( французский : École de danse de l'Opéra national de Paris) — одна из самых выдающихся танцевальных школ в мире. [49] В нем есть шесть классов для мальчиков и девочек, которые называются от шестидесятого до первого дивизиона .

В 1987 году балетная школа Парижской оперы переехала из Дворца Гарнье (где проходит большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 километрах к западу от центра Парижа, в Нантере . Новое здание школы танцев спроектировал Кристиан де Портзампарк . С 1995 года балетная школа Парижской оперы является школой-интернатом . [50] В настоящее время с 8 утра до полудня все ученики посещают школьные занятия, что приводит к получению французского бакалавра ( бакалавриата ), общего требования для поступления в университеты во Франции.

Среди танцоров балета Парижской оперы 95 процентов посещали балетную школу Парижской оперы. [51] Другими словами, для того, чтобы молодой танцовщик был принят в кордебалет Парижской оперы , практически обязательно поступить в балетную школу Парижской оперы и посетить как минимум два последних класса ( deuxième et première Division ). Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены. [52] Даже некоторые из танцоров, которые позже стали premiers danseurs (первые солисты) или danseurs étoiles ( солистки ) балета Парижской оперы, сдали вступительные экзамены только со второй попытки или были приняты только в качестве платных учеников. [53]

Хореографы

Хореографы, связанные с балетом Парижской оперы и произведениями, созданными для балета Парижской оперы: [54]

Танцоры

В балете Парижской оперы есть пять разрядов танцоров; от высшего к низшему это: Danseur Étoile , Premier Danseur , Sujet , Coryphée и Кадриль . Повышение до более высокого ранга зависит от успеха на ежегодных конкурсных экзаменах, за исключением danseurs étoiles , кандидатуры которых назначаются директором оперы по предложению директора балета.

Этуаль

Максимальное количество активных танцоров в труппе, первоначально ограниченное четырьмя, со временем постепенно увеличивалось и в настоящее время составляет восемнадцать. [57] Звание присуждается пожизненно и поэтому сохраняется после выхода на пенсию, максимальный возраст которого установлен в 42 года, как и для всех других танцоров балета Парижской оперы. [58]

Известные бывшие танцоры

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ abcd «Балет Парижской оперы» в Crane and Mackrell 2000, стр. 360–361.
  2. ^ «Есть три лучшие балетные труппы мира: несомненно, Королевский балет, несомненно, балет Большого театра и, несомненно, балет Парижской оперы» - « Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris.», Филипп Нуазетт, журналист, в «La Danse à tout prix», телевизионный документальный фильм Карлоса Симоэнса, 2012, 129 минут, трансляция 26 декабря 2012 года на канале France 2.
  3. ↑ Haut vol. Архивировано 28 марта 2015 г. в Wayback Machine в интерпретации Элеоноры Болак и Аллистера Мэдина, хореография Бенджамина Мильпье, фильм Луи де Кона.
  4. ↑ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris, шрифт party des spectacles Favorites des Fêtes, статья Мартины Робер, 27 декабря 2013 г., Les Echos.
  5. ^ Если вы добавите в список Санкт-Петербургский балет Мариинского театра и Нью-Йоркский балет , вы получите пятерку лучших балетных трупп мира.
  6. ^ Балет Парижской оперы, сайт Парижской оперы.
  7. ^ ab Балетная школа Парижской оперы - собственный мир. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine , L'école de danse, un monde à part, обзор прессы за апрель 2013 г.
  8. ^ См. ниже (иерархия параграфов).
  9. ^ abcd Интервью Лауры Джей Крамер с руководителем нового балета Сан-Франциско Матильдой Фрусти, 23 января 2014 г., SF Weekly, отрывок: «Вы не сможете попасть в труппу, если не закончили школу» (Матильда Фрусти).
  10. ^ ab Christout 1998, стр. 86.
  11. ^ Histoire de l'Opéra National de Paris. Архивировано 3 апреля 2016 г. в Wayback Machine (на французском языке) на веб-сайте Парижской оперы. Проверено 19 июля 2011 г.
  12. ^ Гость 2006, стр. 5–7.
  13. ^ Астье 1998a, с. 3.
  14. ^ ab Astier 1998b, стр. 396–397.
  15. ^ Астье 1998a, с. 4. Последний список ее членов был опубликован в 1779 году в «Альманахе парижских зрелищ» «Архив Ларусса».
  16. ^ Также называется Королевской оперной академией (Пауэлл, 2010, стр. 178).
  17. ^ Пауэлл 1995, с. 179; Гость 2006, с. 7; Пауэлл 2010, с. 178. Часто утверждается, что Бошам поставил балеты для «Помоны» (например, Astier 1998a, стр. 3). По мнению Пауэлла, это недоразумение основано на «Recueil de Tralage» (около 1697 г.; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, Paris). Однако в рукописном юридическом документе, хранящемся в Архивах Комеди-Франсез, ясно говорится, что Антуан де Бросс, который ранее работал танцмейстером в Театре дю Марэ , ставил хореографию балетов для Помоны . Бошан занял место де Бросса в труппе Перрена только поздней осенью или в начале зимы 1671 года, когда де Бросс вернулся в Марэ, чтобы поставить хореографию музыкальной машинной пьесы Жана Донно де Визе «Свадьба Вакха и Арианы» (в исполнении в Театре дю Марэ зимой 1671–1672 гг.).
  18. ^ Пауэлл 2008, стр. 127, 233, примечание 44; Пауэлл 2010, с. 178; Жером де Ла Горс , «Первая опера Люлли. Вновь открытый плакат к Les fêtes de l'Amour et de Bacchus », «Старая музыка» , том. 15, нет. 3, Юбилейный выпуск Люлли (август 1987 г.), стр. 308–314, JSTOR  3137552. Либретто, 1672; MS партитура из собрания Филидора , 1705 г.
  19. ^ аб Пауэлл 2010, с. 178.
  20. ^ Астье 1998a, с. 3. Однако обратите внимание, что Gazette d'Amsterdam сообщает, что дворяне танцевали публично на некоторых представлениях (цитируется по La Gorce 2002, стр. 189–190).
  21. ^ Кристу, 1998, стр. 86–87.
  22. ^ Цитируется и переведен Пауэллом 1995, стр. 185, со ссылкой на «Критические размышления о поэзии и живописи» , Париж, 1719, с. 357. См. с. 247 Тройной партии издания 1740 года в Галлике.
  23. ^ Гость 2006, с. 9; Питу 1983, стр. 249, 325–326. «Триумф любви» на сайте Operabaroque.fr. Партитура «Триумфа любви» в Галлике.
  24. ^ аб Бабский 1998, с. 202.
  25. ^ аб Крисп, Клемент (зима 2002 г.). «ICARE: Вспоминая Сержа Лифаря». Танцевальные исследования: Журнал Общества танцевальных исследований . 2. 20 (2): 3–15. дои : 10.3366/1290812.
  26. ^ аб Филипп Нуазетт, «Que reste-t-il de Noureev?» » Ле Эчос , 1 марта 2013 г.
  27. ↑ Сильви Гиллем: величайшая танцовщица, которую я когда-либо видела, статья Сары Крэмптон, 4 ноября 2014 г., The Telegraph.
  28. ^ Сильви Гиллем: Жизнь в процессе - величайшая танцовщица нашего времени объявляет об уходе, статья Ника Миллера, 1 августа 2015 г., The Sydney Morning Herald.
  29. ^ ab «Сильви Гиллем: Сила природы», The Culture Show , BBC Two , 9 октября 2013 г.
  30. ^ «Бриджит Лефевр» (на французском языке). Франция Интер . Проверено 18 марта 2014 г.
  31. ↑ Бенджамин Мильпье рассказывает об уходе из балета Парижской оперы, статья Рослин Сулькас, 10 февраля 2016 г., The New York Times.
  32. ↑ Верне, Мари-Кристин (27 октября 2009 г.). «Les mille et une vies de Benjamin Millepied (Множество жизней Бенджамина Мильпье)». Либерасьон (на французском языке).(английский перевод через Google)
  33. ↑ ab Бенджамин Мильпье démissionne de ses fonctions de la danse à l'Opéra de Paris, статья и интервью Розиты Буазо, 4 февраля 2016 г., Le Monde .
  34. ↑ Départ Surprise de Benjamin Millepied: les sujets qui fâchent, интервью Бенджамина Мильпье Арианой Бавелье, 17 декабря 2015 г., Le Figaro
  35. ↑ Бенджамин Мильпье объяснил свои идеи в документальном фильме «Relève», который можно было посмотреть в предварительном просмотре 25 ноября 2015 года и регулярно транслировать на Canal+ 23 декабря 2016 года.
  36. ^ Relève, le documentaire sur le ballet de Benjamin Millepied - Bande annonce CANAL+, 1:07 мин.
  37. ^ документальный фильм "Relève", сайт канала+.
  38. ↑ Бенджамин Мильпье уходит из балета Парижской оперы, статья Рослин Сулькас, 4 февраля 2016 г., The New York Times .
  39. ↑ В 2010 году Седрик Клапиш выпустил документальный фильм о Дюпоне « L'espace d'un Instant », снятый за предыдущие два года. См. «Мгновенное пространство» на IMDb .
  40. ↑ Маршалл, Алекс (16 июня 2022 г.). «Балет Парижской оперы теряет второго руководителя за шесть лет». Нью-Йорк Таймс .
  41. ^ Сулкас, Рослин; Каппель, Лаура (28 октября 2022 г.). «Хосе Мартинес назначен новым директором балета Парижской оперы». Нью-Йорк Таймс .
  42. ^ «Graines des étoiles», документальный фильм Франсуазы Мари 2013 года, транслировался со 2 февраля 2013 года на канале France 3, 156 минут, шесть серий по 26 минут.
  43. ^ «Танец» , фильм Фредерика Уайзмана , 2009, 159 мин.
  44. ↑ ab Лаура Экке номинирована на главную танцовщицу, статья Орели Бертран «Лора Экке nommée Danseuse Étoile», 27 марта 2015 г.
  45. ^ Лаура Экке: «Avoir des responsabilités est quelque Choose qui me brait», статья Амели Бертран, 27 марта 2015 г., отрывок: «Quand je suis rentrée à l'Ecole, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde Froustey dans votre classe vous Tire vers le Haut.... Мы снимаем ансамбль в компании. Nous avons été poussées très vite toutes les deux, avant de nous Retrouver bloquées dans la classe des Sujets. Je crois que nous l'avons vécu Я не понимаю, как мы действуем в блоках, без принуждения к тому, чтобы говорить, это чувство - мы едины и мы - не огромная сила. ...Матильда Фрусти продолжает, но больше она не марширует для нее, она не декольте не для плюс. айлеры». (Лора Хекке).
  46. ↑ Бенджамин Мильпье fait souffler un vent nouveau sur l'Opéra, интервью Бенджамина Мильпье Элизабет Куинн о «Мадам Фигаро», 6 февраля 2015 г.
  47. ↑ Действительно исключительно — наши 12 лучших выступлений 2015 года, обзор, содержащий абзац о Лауре Хеке, написанный Лаурой Капелле, Пуэнт , отрывок: «Как и ее одноклассница, директор балета Сан-Франциско Матильда Фрусти, Хеке считалась будущей звездой, когда она окончила школу. в школе POB в 2002 году. Десять лет работы суджетой и серьезная травма колена спустя казалось, что компания никогда не даст ей возможности проявить себя».
  48. ^ Бриджит Лефевр покинула балет Парижской оперы в 2014 г., 29 сентября 2012 г., Revista da danca.
  49. ^ Балетная школа, сайт Парижской оперы.
  50. ↑ В период с 1987 по 1995 год балетная школа Парижской оперы также была школой-интернатом, но получение степени бакалавра не было обязательным.
  51. ↑ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris, шрифт party des spectacles Favorites des Fêtes, статья Мартины Робер, 27 декабря 2013 г., Les Echos
  52. ^ Первый вступительный экзамен - это физический тест, второй - прослушивание.
  53. ^ Например, Лаура Эке и Леонора Болак, прошедшие только со второй попытки, или Матиас Хейманн, которого приняли только на платной основе.
  54. ^ MémOpéra Проверено 16 мая 2020 г.
  55. ↑ Рецензия: Рослин Салкас «Чудесное любовное письмо Уильяма Форсайта к балету», 5 июля 2016 г., The New York Times .
  56. ^ ЖАРР, М.: Нотр-Дам де Пари (Пти, Парижская национальная опера, 1996) (NTSC).
  57. ^ "Le chemin des étoiles, 1972–2014" . Google Культурный институт . Проверено 3 ноября 2014 г.
  58. ^ "Воспоминание танцоров Парижской национальной оперы" .

Источники

Внешние ссылки