Пэт Стейр (родилась в 1938 году) — американская художница и гравёр . Её ранние работы в общих чертах ассоциируются с концептуальным искусством и минимализмом , однако она наиболее известна своими абстрактными картинами «Водопад», которые она начала рисовать в 1980-х годах, а также более поздними настенными рисунками, посвящёнными конкретному месту.
У Стейр были ретроспективы и выставки по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, а также выставки в Бруклинском музее и Новом музее современного искусства , которые путешествовали по всей Европе. Она получила множество наград за свои работы и полностью представлена в крупных музейных коллекциях в Соединенных Штатах и за рубежом, включая Музей Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт. Она является одним из основателей книжного магазина Printed Matter в Нью-Йорке и знакового феминистского журнала Heresies , впервые опубликованного в 1977 году. [2] Стейр также преподавала искусство в Школе дизайна Парсонса , Принстонском университете и колледже Хантера. [3] Она жила и работала в основном в Нью-Йорке , будучи взрослой. Она живет в Гринвич-Виллидж . [4]
Стейр родилась под именем Айрис Патрисия Суконек в 1940 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси. [3] Она училась в Институте Пратта в Нью-Йорке (1956–1958), где на нее оказали влияние ее учителя Ричард Линднер и Филипп Гастон , а также в Колледже изящных искусств Бостонского университета (1958–1960). Стейр вернулась в Пратт и получила степень бакалавра изящных искусств в 1962 году.
В 1962 году, когда она окончила художественную школу, Стейр была включена в групповую выставку в High Museum of Art в Атланте, штат Джорджия. В 1964 году ее работы были на выставке под названием «Рисунки» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ее первая персональная выставка прошла в галерее Терри Динтенфасса , Нью-Йорк, в 1964 году. В то время она работала в Нью-Йорке в качестве иллюстратора и дизайнера книг (1962–1966). В период с 1966 по 1969 год Стейр была арт-директором в издательской компании Harper & Row , Нью-Йорк. Около 1970 года она подружилась с Солом Левиттом , Лоуренсом Вайнером и другими концептуальными художниками, и она совершила первую из многих поездок в Нью-Мексико, чтобы навестить Агнес Мартин . [5]
Она прославилась в 1970-х годах благодаря монохромным полотнам с розами и другими изображениями, которые были перечеркнуты. Художница объясняла: «Я хотела уничтожить изображения как символы. Сделать изображение символом для символа. Мне пришлось это разыграть — создать изображение и перечеркнуть его. …никаких образов, но в то же время бесконечных образов. Каждый нюанс текстуры краски работал как образ». [5] Ничто из коллекции Художественного музея Гонолулу , датируемое 1974 годом , не является примером этого этапа творчества художницы.
Первая музейная выставка Стейр в 1973 году в галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия , знаменует начало карьеры, насыщенной выставками живописи. Она также делала инсталляции (показанные на Documenta IX , Кассель, Германия, в 1992 году) и является важным гравером. Crown Point Press начала публиковать ее гравюры в 1977 году, а в 1983 году Музей искусств Спенсера , Университет Канзаса, устроил ей выставку гравюр и рисунков. Ретроспектива гравюр в Cabinet des Estampes в Женеве отправилась в галерею Тейт в Лондоне , Англия. У Стейр были персональные выставки картин в Бруклинском музее в 1984 году и в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1987 году, обе из которых посетили другие музеи, многие из которых находились в Европе .
В конце 1980-х годов Стейр попала под влияние художников Джона Кейджа и Агнес Мартин и начала создавать работы, выполненные в технике «капли, брызги и наливания», принимая элемент случайности. Художница связывает эту работу с китайскими художниками-ипиньцами 8-го и 9-го веков, «брызгающими чернилами», [6] изучавшими брызги чернил в гармонии природы и человечества, вдохновленными тибетской философией. «Ветер и вода» — пример этой фазы ее творчества. В 1989–92 годах Стейр начала ограничивать свои цвета монохромными. В 1995 году американский художественный критик Томас МакЭвилли опубликовал монографию « Пэт Стейр» , в которой описывается жизненный путь художников до этого момента. В ноябре 1999 года Стейр стала героиней статьи на обложке журнала Art in America под названием «Watercourse Way» критика Г. Роджера Денсона , который написал, что лирические картины Стейр с водопадами свидетельствуют о ее давнем интересе к азиатскому искусству и мысли, в частности к древней китайской философии даосизма, причем буквальный и образный мотив Стейр олицетворяет поток воды (или, в ее случае, краски) по поверхности.
Описывая инсталляцию Стейр 2010 года в галерее Сью Скотт « Почти бесконечная линия» , которая представляла собой белую линию, извивающуюся по сине-черным стенам галереи, освещенным синим светом, Шэрон Батлер пишет в The Brooklyn Rail : «Проходя по затемненному пространству, наблюдатели оказываются внутри картины Стейр, где они становятся частью иллюзии, которую она создала с помощью краски и света». [7] Пэт Стейр сказала: «Я хотела быть великой художницей, опять же, не в сленге, как кто-то великий. А в фантастическом, достигая души других людей». [8]
Стейр получила множество общественных наград за свою работу. Она была получателем грантов «Индивидуальный художник» (1973) и «Искусство в государственных учреждениях» (1976) от Национального фонда искусств , а также была награждена стипендией Гуггенхайма за изящные искусства в 1982 году. [9] Обе ее альма-матер признали ее: Пратт — почетной докторской степенью изящных искусств (1991) и премией за достижения выпускников 2008 года для «выдающихся выпускников, которые отличились в своих областях» [10] и Бостонский университет — премией за выдающиеся достижения выпускников (2001). В 2016 году Стейр была избрана членом Американской академии искусств и литературы . [11]
За свою более чем пятидесятилетнюю карьеру Стейр выставлялась во многих галереях и учреждениях по всей территории США и за рубежом. [12] Среди избранных галерей, где у нее были персональные выставки, можно назвать: Terry Dintenfass Gallery, Max Protech Gallery , Crown Point Press, M. Knoedler & Co. , Victoria Miro Gallery , Robert Miller Gallery, Cheim & Read, Locks Gallery и Lévy Gorvy.
Избранные музеи и учреждения, которые проводили ретроспективы и выставки ее работ, включают: Университет Болл Стейт, Галерея искусств Коркоран (1973); Музей искусств Спенсера, Музей современного искусства, Хьюстон (1983); Бруклинский музей (1984); Музей искусств Цинциннати, Филадельфийский колледж искусств (1985); Музей изящных искусств Берна , Новый музей современного искусства, Музей искусств Балтимора (1987); Музей современного искусства Лиона (1990); [3] и Музей школы дизайна Род-Айленда (2010). [13]
Работы Стейра включены в крупные публичные коллекции по всему миру, в том числе: Музей Метрополитен (Нью-Йорк); Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни , Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Галерея Тейт (Лондон), Музей искусств Феникса (Финикс, Аризона), Музей искусств Гонолулу , Центр искусств Уокера , Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей искусств Балтимора , Современный музей, Гонолулу , Музей современного искусства Лиона, Франция ; MUBA Eugene Leroy, Туркуэн, Франция; Музей Лонга, Шанхай ; Художественный музей Берна , Швейцария ; и Музей Мальмё, Швеция . [16]