Поэзия персоны — это поэзия, написанная с точки зрения « персоны », которую создает поэт, который является говорящим в стихотворении. Драматические монологи — это тип поэмы персоны, потому что «поскольку они должны создавать характер, они обязательно создают и персону». [1]
Редакторы книги «Лицом к лицу: антология современной поэзии о персонах» утверждают, что «литературная традиция персоны, написания стихов голосами или с точки зрения, отличной от точки зрения самого поэта, имеет древнее происхождение и современную практику». [2] Кроме того, в поэмах о персонах создается широкий спектр персонажей из различных источников, включая «популярную культуру, историю, Библию, литературу, мифологию, газетные вырезки, легенды, сказки и комиксы». [2]
Стандартные персонажи пантомимы и комедии дель арте , такие как Пьеро , были возрождены поэтами двадцатого века, такими как Т. С. Элиот [3] и Джаннина Браски [4] , а также авторами-исполнителями, такими как Дэвид Боуи [5] . Поэты-модернисты Эзра Паунд [6] , Фернандо Пессоа [ 7], Райнер Мария Рильке [ 8] и поэт-исповедник Сильвия Плат [9] также писали поэмы-персонажи [10] .
См. также Персона (психология)
Слово persona происходит от латинского языка, где оно изначально обозначало театральную маску . [11] В то время как «драматический монолог как поэтическая форма достиг своей первой эпохи отличия в творчестве викторианского поэта Роберта Браунинга », у него были предшественники в классической литературе , в том числе в Китае . [10] Редакторы Anthology of Contemporary Persona Poetry объясняют, что «широкомасштабная и далеко идущая» функция поэмы о персоне в литературной традиции действовала с «раннего» момента в истории, чтобы устно передавать хроники значимых «культурных и исторических событий». [2] [ нужен пример ]
Поэма о персоне получила дальнейшее развитие в двадцатом веке, когда термин «персона» стал популярен в психологии и антропологии теоретиками в этих областях. [12] Для швейцарского психиатра Карла Юнга персона была социальным лицом, которое индивидуум предъявлял миру: «своего рода маска, предназначенная, с одной стороны, для того, чтобы производить определенное впечатление на других, а с другой — для того, чтобы скрывать истинную природу индивидуума». [13]
Лирический субъект (лирический оратор или лирическое Я) — это голос или лицо, повествующее слова стихотворения или другого лирического произведения. [14] Лирический субъект — это условная литературная фигура, исторически связанная с автором, хотя не обязательно автор говорит от своего имени в субъекте. [14] Лирический субъект может быть анонимным, безличным или отдельным существом; автором как субъектом; персоной автора [15] или каким-либо другим персонажем, появляющимся и участвующим в истории стихотворения (примером может служить оратор в « Вороне » Эдгара Аллана По — одинокий человек, который скучает по своей потерянной любви Леонор, которую не следует отождествлять с Эдгаром Алланом По).
Исповедальная поэзия — это стиль поэзии, возникший в Соединенных Штатах в 1950-х годах, который описывается как поэзия личного или «я», фокусирующаяся на экстремальных моментах индивидуального опыта, психики и личных травмах, включая ранее и иногда все еще табуированные темы, такие как психические заболевания , сексуальность и самоубийство , часто в связи с более широкими социальными темами. [16] Иногда ее также описывают как форму постмодернизма . [17]
Ирвинг Хоу утверждает, что «исповедальное стихотворение, по-видимому, представляет собой стихотворение, в котором автор обращается к читателю, рассказывая ему, без посредничества воображаемого события или персонажа, что-то о своей жизни» [18] .
Поэт Ребекка Хейзелтон объясняет, что поэма о персоне позволяет «значительно контролировать расстояние между говорящим и аудиторией», и что «поэма о персоне может вместить множество говорящих и драматических ситуаций». [19] Хейзелтон утверждает, что поэма о персоне представляет собой «головоломку», потому что, хотя это и «искусство», это также «очень интимная форма поэзии». Писатель может напрямую говорить с читателем в поэме о персоне и «выстраивает с ним почти межличностные отношения». Тимоти Стил объясняет, что отличительной тематической особенностью поэмы о персоне является ее способность для поэта «соизмерять личный опыт с всеобъемлющим типом», позволяя поэме продвигаться от «общего к частному». [20] Поэт достигает этого, представляя архетип в начале поэмы и развивая идеи, чувства и проблемы, окружающие этот архетип, в ходе развития поэмы. [20] [ неопределенно ] [ нужен пример ]
Поэзия персон, использующая драматические монологи, также использовалась для передачи тем расовой напряженности. Райан Шарп утверждает, что в 2000-х годах наблюдался резкий рост числа чернокожих американских поэтов, использующих персону, исследующих поэтический материал в Архиве, такой как Роза Паркс Риты Дав в « На автобусе с Розой Паркс» (1999). [21] Шарп отмечает, что большинство стихотворений в « Большом дыму» Адриана Матейки (2013) о Джеке Джонсоне — первом афроамериканце, претендующем на титул чемпиона мира в тяжелом весе — «являются стихотворениями „персоны“: поэтическими монологами, написанными голосом Джонсона». [22] Шарп объясняет, что современная историческая поэзия чернокожих персон функционирует как реакция на «дегуманизированные черные тела и заглушенные черные голоса». [21] Кроме того, поэзия чернокожих персон является средством демонстрации прошлых и настоящих микро- и макроагрессий против афроамериканцев. [21] Афроамериканские поэты «берут на себя роль печально известных народных деятелей, чтобы переосмыслить и расширить архивные и современные представления о черноте». [21] Образы чернокожих народных героев позволили поэтам фиктивно переосмыслить «новые, более сложные повествования для них, которые лучше отражают интерсубъективную черную «душу»». [21]
Использование поэтического персонажа часто встречается в классической китайской поэзии , в которой автор пишет стихотворение с точки зрения другого человека (или типа человека). [ требуется ссылка ] Часто эти типы персонажей были вполне обычными, например, одинокая жена, оставленная дома, младшая наложница, игнорируемая и изолированная в императорском гареме, или солдат, отправленный сражаться и умирать за отдаленной границей.
Частью наследия, связанного с поэзией фу (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.), является ее использование в качестве формы социально-политического протеста, например, тема верного министра, который был несправедливо изгнан правителем или теми, кто находился у власти при дворе, вместо того, чтобы получить повышение и уважение, которых он действительно заслуживает. В «Стихах Чу » одним из произведений, приписываемых Цюй Юаню, является « Ли Сао », которое является одним из самых ранних известных произведений в этой традиции, как в качестве предка [23] фу , так и в качестве включения политической критики в качестве темы поэзии. [24] Тема несправедливого изгнания связана с развитием поэзии Сяосян , или поэзии, стилистически или тематически основанной на оплакивании несправедливого изгнания поэта, либо напрямую, либо аллегорически, посредством использования образа друга или исторической личности (более безопасный путь в случае поэта-чиновника, который мог быть наказан за любую слишком явную критику действующего императора). [25]
Heroides — это пятнадцать эпистолярных поэм, составленных Овидием (43 г. до н. э. — 17/18 г. н. э.) в латинских элегических двустишиях , представленных так, как будто они были написаны избранными обиженными героинями греческой и римской мифологии в адрес своих героических возлюбленных, которые каким-то образом плохо с ними обращались, пренебрегали ими или бросили их. В третьей книге своего Ars Amatoria Овидий утверждает, что, написав эти вымышленные эпистолярные поэмы от лица известных героинь, а не от первого лица , он создал совершенно новый литературный жанр . Полная степень оригинальности Овидия в этом вопросе была предметом научных споров [26]. Консенсус признает за Овидием львиную долю заслуги в тщательном исследовании того, что тогда было весьма новаторской поэтической формой.
Драматический монолог Роберта Браунинга « Моя последняя герцогиня » (1842) олицетворяет формальные качества поэмы о персонах: драматическое напряжение, манипулирование опытом читателя и устранение дистанции между говорящим и читателем. [27] Совсем недавно на поэму о персонах оказала влияние « Песнь любви Дж. Альфреда Пруфрока » Т. С. Элиота 1915 года . [28] «Пруфрок» — это драматический внутренний монолог городского жителя, пораженного чувством изоляции и неспособности к решительным действиям, который, как говорят, «олицетворяет разочарование и бессилие современного человека». [29] Эзра Паунд был поклонником Браунинга, и он часто использовал маски или персоны ( Personae — название сборника его более коротких стихотворений).
Паунд «подал пример для подражания более поздним модернистам; два примера — «Максимус, самому себе» Чарльза Олсона и «Линней в Лапландии» Лорин Нидекер . [31] Поэма о персоне может охватывать воображаемую перспективу голосов, которые не являются человеческими, как в сборнике эпистолярных поэм римского поэта Овидия « Героиды» , упомянутом выше. В драматическом монологе Теннисона « Тифон » Тифон обращается к своей супруге Эос , богине рассвета. Аналогичным образом «Песнь сирены» Маргарет Этвуд (1974) повествуется голосом мифического существа, сирены . [ 32] «Эллен Уэст» (1977) американского поэта Фрэнка Бидарта (р. 1939) — еще один знаменитый пример, взятый из жизни Эллен Уэст (1888-1921).
Поэт-модернист Фернандо Пессоа создал более 72 персон и гетеронимов . [7] Литературные альтер эго были популярны среди поэтов начала двадцатого века. Например, у Эзры Паунда был Моберли, у Рильке был Мальте Лауридс Бригге, а у Валери был месье Тест. Однако ни один другой поэт, по данным Академии американских поэтов, не заходил в альтер эго так далеко, как Пессоа, который приписывал биографию, психологию, политику, эстетику, религию и телосложение каждому персонажу. [7] Самые известные персоны Пессоа: Альберто Каейро , поэт-самоучка, писавший свободным стихом; Рикардо Рейс , врач, писавший оды под влиянием Горация; и Альваро де Кампос , военно-морской инженер, на которого повлияли поэт Уолт Уитмен и итальянские футуристы . [33] Пессоа также создал персоны философа и социолога Антониу Моры, эссеиста барона Тейве, астролога Рафаэля Балдайи и многих других, в общей сложности не менее 72 гетеронимов. [34]
«Империя грез » Джаннины Браски ( 1988) — это постмодернистское произведение эпической поэзии [35], которое отдает дань уважения комедии дель арте. [4] Во второй части «Империи грез », озаглавленной «La Comedia Profana» (1985), клоуны, шуты, арлекины , ведьмы, пастухи и гадалки рассказывают от первого лица о своих приключениях в современном Нью-Йорке. [36] Эти шаблонные персонажи заполоняют городские улицы, магазины и туристические достопримечательности, такие как Macy's , Empire State Building , собор Святого Патрика , Центральный парк. [37] [38] В произведении много абсурдных сцен, таких как пробки, вызванные стадами овец, пасущихся на 5-й авеню. [37] Драматические поэмы Браски придают комедийный оттенок жанру испанского Золотого века пасторальной поэзии [39]
Персона поэзии получила дальнейшее развитие в двадцать первом веке в форме рэпа и другой популярной музыки, а также через более традиционную поэзию. Знаменитости, такие как рэпер Снуп Догг, создали альтер-эго, через которые они писали и исполняли песни, и через эту личность Снуп Догг способен изображать «крутого, но жестокого человека», чтобы доставлять «театрально преувеличенные угрозы». [40] Некоторые похожие примеры включают «Роман Золански» Ники Минаж и «Слим Шейди» Эминема . [41]
Поэтические слэмы — это еще один способ, с помощью которого поэзия персоны продолжилась в двадцать первом веке, поскольку устное слово позволяет аудитории получить перформативный опыт. Поэты могут использовать жесты, голос и другие формы языка тела для передачи. Минал Хаджратвала объяснила, что ее использование персоны является результатом ее различных идентичностей, включая « гуджаратку , квир, диаспору, Сан-Франциско, поэта, исполнителя, тренера по написанию текстов, редактора, выздоравливающего журналиста и многих других». [42] Хаджратвала утверждает, что эта гибридная постмодернистская идентичность способствует использованию персоны либо для объединения этих идентичностей в одного сплоченного говорящего, либо для выражения с использованием нескольких персон. [42]
Никто не заходил так далеко в своем альтер эго, как Пессоа, который отдал свою жизнь, чтобы наделить квазиреальной субстанцией поэтов, которых он обозначил гетеронимами, наделив каждого личной биографией, психологией, политикой, эстетикой, религией и физическим обликом.
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )