Королевский зал — концертный зал на Лэнгэм-плейс в Лондоне, открытый в 1893 году. Спроектированный архитектором Томасом Найтли , он вмещал около 2500 человек. Он стал главной концертной площадкой Лондона. С 1895 по 1941 год здесь проводились променадные концерты («Променады»), основанные Робертом Ньюманом вместе с Генри Вудом . В зале было скучное оформление, тесновато, но отличная акустика. Он стал известен как «музыкальный центр [Британской] империи », и здесь выступали несколько ведущих музыкантов и композиторов конца 19 — начала 20 веков, в том числе Клод Дебюсси , Эдвард Элгар , Морис Равель и Рихард Штраус .
В 1930-е годы зал стал главной лондонской базой двух новых оркестров — Симфонического оркестра BBC и Лондонского филармонического оркестра . Эти два ансамбля подняли стандарты оркестровой игры в Лондоне на новую высоту, а постоянный оркестр зала, основанный в 1893 году, затмился и распался в 1930 году. Новые оркестры привлекли новое поколение музыкантов из Европы и США, в том числе Сержа Кусевицкий , Виллем Менгельберг , Артуро Тосканини , Бруно Вальтер и Феликс Вайнгартнер .
В 1941 году, во время Второй мировой войны , здание было разрушено зажигательными бомбами во время лондонского блиц-боя . Несмотря на активное лоббирование восстановления зала, правительство решило не делать этого. Основные музыкальные функции Королевского зала взяли на себя Королевский Альберт-холл для выпускных вечеров и новый Королевский фестивальный зал для общего концертного сезона.
Участок, на котором был построен зал, ограничивался нынешними улицами Лэнгэм-Плейс , Райдинг-Хаус-стрит и Грейт-Портленд-стрит . [1] В 1820 году земля была куплена Короной во время строительства Риджент-стрит Джона Нэша . Между тем и строительством зала это место сначала было сдано в субаренду каретнику и конюшне, а в 1851 году на этом месте разместился базар. В 1887 году арендатор Фрэнсис Рэйвенскрофт заключил с Короной договор о строительстве, предусматривавший расчистку территории и строительство нового концертного зала. Новое здание должно было называться либо «Концертный зал Виктории», либо «Концертный зал Королевы». [2] Окончательно выбранное название — «Зал Королевы» — было принято незадолго до открытия зала. Историк Роберт Элкин предполагает, что от альтернативного «Концертного зала Виктория» отказались, поскольку его можно было спутать с «Королевским мюзик-холлом Виктории», официальным названием Олд Вик . [3]
Новый зал должен был стать столь необходимой музыкальной площадкой в центре Лондона. Зал Сент-Джеймс , расположенный к югу от Оксфорд-серкус , был слишком мал, имел серьезные проблемы с безопасностью и настолько плохо вентилировался, что это было неприятно. [4] Бернард Шоу в качестве музыкального критика прокомментировал «старый неизменный раунд Стейнвей-холла , Принс-холла и Сент-Джеймс-холла » и тепло приветствовал новое здание. [5]
Рэйвенскрофт поручил архитектору Томасу Эдварду Найтли спроектировать новый зал. [n 1] Используя план этажа, ранее подготовленный Си Джей Фиппсом , Найтли спроектировал зал площадью 21 000 квадратных футов (2 000 м²) и вместимостью 2 500 человек. [4] [n 2] Современные газеты отмечали необычную высоту здания с большим ярусом на уровне улицы, а также киосками и ареной внизу. [4] Внешняя резьба была выполнена Сидни В. Элмсом и сыном, а мебель - братьями Лэпворт и Харрисон. Освещение было сочетанием газа и электричества. [7]
Оригинальный декор состоял из серых и терракотовых стен, венецианских красных сидений, больших красных абажуров, подвешенных прямо над головами оркестрантов, зеркал, окружающих арену, и портретов ведущих композиторов по бокам платформы. [8] Лакокрасочное покрытие должно было быть цвета «живота лондонской мыши», и Найтли, как говорят, держал в покрасочной мастерской связку дохлых мышей, чтобы обеспечить правильный тон. [8] На арене были подвижные сиденья на «коричневом ковре, который сливался с тусклым желтоватым цветом стен». На арочном потолке была тщательно продуманная картина Карпегата [7] с изображением Парижской оперы , описанная Э. М. Форстером как «утонченные купидоны, окружающие потолок Королевского зала, склоняющиеся друг к другу банальными жестами и одетые в желтоватые панталоны. ". [9]
В центре арены находился фонтан с галькой, золотыми рыбками и кувшинками. [10] По словам дирижера сэра Томаса Бичема : «Каждые три или четыре минуты какая-нибудь очаровательная молодая женщина падала в фонтан, и рыцарский рыцарь должен был ее спасать. Это происходило, должно быть, тридцать пять раз каждую ночь. Иностранцы приезжали со всех концов страны. части Европы, чтобы увидеть это». [11] В верхней части здания, примыкающего к консерватории, находился Малый зал Королевы на 500 мест для сольных концертов, концертов камерной музыки и других небольших презентаций. В июле 1894 года Бернард Шоу описал его как «сигарообразный с окнами в потолке, напоминающий корабельный салон… теперь это самый удобный из наших маленьких концертных залов». [5] В зале предусмотрены современные удобства, открытый фасад для экипажей и парковка, пресс-центр, общественные помещения и бары. [12]
В то время и впоследствии зал славился своей превосходной акустикой, не имеющей себе равных ни в одном другом большом зале Лондона. Вскоре после открытия Шоу назвал его «счастливым акустическим успехом». [5] [n 3] Найтли последовал примеру более ранних зданий, известных прекрасной акустикой; Стены зрительного зала были обшиты деревом, прикреплены к стенам на толстых рейках, а грубое полотно было натянуто на дерево, а затем запечатано и украшено. Он рассчитал, что цельная поверхность и деревянная обшивка будут «как корпус скрипки – звучные». [6] The Observer отметил, что здание по конструкции и форме напоминало скрипку, а также что «план оркестра был основан на раструбе рога». [4]
Незадолго до открытия Рэйвенскрофт назначил менеджером Роберта Ньюмана . У Ньюмана уже было три разные карьеры: биржевого спекулянта , бас- солиста, [n 4] и концертного агента. [14] Остальная часть его карьеры была связана с Королевским залом, [15] и названия зала и менеджера стали синонимами. [4] [16]
Королевский зал впервые открыл свои двери 25 ноября 1893 года. Днем Ньюман устроил детский праздник, а вечером 2000 приглашенных гостей посетили то, что Элкин называет «своего рода частным просмотром», с популярными отрывками, исполненными оркестром Coldstream Guards , а также песни, соло на фортепиано и органе в исполнении известных музыкантов. После выступлений сиденья на арене убирались, подавали щедрые угощения, гости танцевали. [17]
27 ноября состоялся курительный концерт Королевского любительского оркестрового общества, покровителем и руководителем которого был принц Альфред (второй сын королевы Виктории ). На представлении присутствовали принц Уэльский и герцог Коннахтский . Найтли построил королевскую ложу в большом круге, но принц Альфред сказал Ньюману: «Мой брат никогда не сядет в нее», и Ньюман приказал ее снести. [4] Королевская компания сидела в креслах перед партером (на фото справа). [18] Программа состояла из оркестровых произведений Салливана , Гуно , Обера , Мендельсона и Чайковского , а также соло скрипача Тивадара Начеса и баритона Дэвида Франгкон-Дэвиса . [19]
Официальное открытие зала состоялось 2 декабря. Фредерик Хаймен Коуэн дирижировал; Государственный гимн исполнила Эмма Альбани и хор из 300 голосов, собранный в кратчайшие сроки Ньюманом; Затем последовал «Гимн похвалы» Мендельсона с Альбани, Маргарет Хоар и Эдвардом Ллойдом в качестве солистов. Во втором отделении программы состоялось исполнение Императорского концерта Бетховена с солистом Фредериком Доусоном. [20] [№ 5]
С осени 1894 года зал был принят в качестве места проведения ежегодного зимнего сезона концертов Лондонской филармонии , которые раньше проводились в Сент-Джеймс-холле. На первом филармоническом концерте в Куинс-холле Александр Маккензи дирижировал первым в Англии исполнением « Патетической симфонии» Чайковского , которая была так хорошо принята, что была повторена с одобрением публики на следующем концерте. В сезоне 1894–95 Эдвард Григ и Камиль Сен-Санс дирижировали своими произведениями. Общество оставалось в Королевском зале до 1941 года .
Чтобы заполнить зал в разгар конца лета, когда лондонская публика, как правило, держалась подальше от театров и концертных залов, Ньюман планировал провести десятинедельный сезон прогулочных концертов с недорогими билетами, чтобы привлечь более широкую аудиторию. чем в основной сезон. Необходимо было снизить расходы, и Ньюман решил не нанимать звездного дирижера, а пригласил молодого и малоизвестного Генри Вуда дирижировать весь сезон. [23] С 1838 года в Лондоне проводились различные сезоны прогулочных концертов под руководством Луи Антуана Жюльена и Артура Салливана. [24] Концерты Салливана в 1870-х годах имели особый успех, потому что он предлагал своей публике нечто большее, чем обычная легкая музыка. Он представил основные классические произведения, такие как симфонии Бетховена , которые обычно ограничиваются более дорогими концертами, представленными Филармоническим обществом и другими. [25] Ньюман стремился сделать то же самое: «Я собираюсь проводить ночные концерты и обучать публику на простых этапах. Поначалу популярный, постепенно повышая стандарты, пока я не создам публику для классической и современной музыки». [26]
Решимость Ньюмана сделать променадные концерты привлекательными для всех побудила его разрешить курение во время концертов, что официально не было запрещено на Променадах до 1971 года. [27] Закуски были доступны во всех частях зала на протяжении всех концертов, а не только в антрактах. [28] Цены составляли примерно одну пятую от тех, которые обычно взимаются за концерты классической музыки: набережная (стоячая площадка) стоила один шиллинг, балкон - два шиллинга, а большой круг (зарезервированные места) - три и пять шиллингов. [29] [№ 6]
Ньюману нужно было найти финансовую поддержку для своего первого сезона. Доктор Джордж Кэткарт, богатый специалист по ушам, носу и горлу , предложил спонсировать его при двух условиях: что Вуд должен дирижировать каждым концертом, и что высота звука оркестровых инструментов должна быть снижена до нормального европейского стандартного диапазона . Концертный тон в Англии был почти на полтона выше, чем на континенте, и Кэткарт считал, что это вредно для голосов певцов. [31] Вуд, который был учителем пения и дирижером, согласился. [32] Духовые и деревянные духовые музыканты оркестра Квинс-Холла не желали покупать новые низкие инструменты; Кэткарт импортировал комплект из Бельгии и одолжил его игрокам. Через сезон игроки поняли, что низкий тон будет принят навсегда, и купили у него инструменты. [31]
10 августа 1895 года состоялся первый прогулочный концерт в Королевском зале. Он открылся увертюрой Вагнера к « Риенци» , но остальная часть программы содержала, по словам историка Променадов Дэвида Кокса, «по большей части… вопиющие тривиальности». [33] Ньюман и Вуд постепенно сместили баланс от легкой музыки к основным классическим произведениям; [34] В течение нескольких дней после концерта открытия была исполнена « Неоконченная симфония Шуберта » и другие отрывки из опер Вагнера. [35] Среди других симфоний , представленных в течение первого сезона, были Большая до мажор Шуберта , Итальянская Мендельсона и Четвертая Шумана . Концерты включали Скрипичный концерт Мендельсона и Фортепианный концерт Шумана . [36] За сезон состоялось 23 новинки, в том числе лондонские премьеры произведений Рихарда Штрауса , Чайковского, Глазунова , Массне и Римского-Корсакова . [37] Ньюман и Вуд вскоре почувствовали, что могут посвятить каждый вечер понедельника сезона преимущественно Вагнеру, а каждую пятницу — Бетховену, и эта модель сохранялась на протяжении десятилетий. [38]
Многие мероприятия в Королевском зале не были представлены Ньюманом. Зал часто сдавался в аренду таким организациям, как Хор Баха и Филармоническое общество (с 1903 года Королевское филармоническое общество), а позже Лондонское хоровое общество и Королевское хоровое общество . [39] Зал использовался для широкого спектра других мероприятий, включая балы, концерты военного оркестра под управлением Соузы , лекции, общественные собрания, танцы Морриса , эвритмику и религиозные службы. [40] 14 января 1896 года создатель Кинеоптикона и член общества Бирт Эйкрес и его коллега Артур Мельбурн представили в Королевском зале членам и женам Королевского фотографического общества первый публичный кинопоказ в Великобритании. -Купер . Это была улучшенная версия раннего кинетоскопа . [41]
Ньюман продолжал интересоваться новыми развлечениями. Артист мюзик - холла Альберт Шевалье убедил его организовать эстрадные представления в Малом зале Королевы с 16 января 1899 года. Эти шоу были хорошо приняты ; The Times отметила, что «мода Шевалье среди культурных классов столь же велика и постоянна, как и среди его бывших покровителей». [43]
Несмотря на все эти разнообразные мероприятия, в общественном сознании Королевский зал быстро стал ассоциироваться главным образом с прогулочными концертами. Ньюман старался сбалансировать «Променады», как они стали известны, [n 7] с более престижными и дорогими концертами в оставшуюся часть года. [46] Он будет способствовать карьере многообещающих артистов, и если они добьются успеха на Променадах, после двух сезонов им будут предоставлены контракты на основную серию концертов, объявленную как Симфонические концерты. [46] Променады должны были проводиться с очень ограниченным бюджетом, но для серии симфонических концертов Ньюман был готов платить большие гонорары, чтобы привлечь самых известных музыкантов. [47] Среди солистов были Йозеф Иоахим , Фриц Крейслер , Нелли Мельба , Пабло де Сарасате , Эжен Изаи и, что самое дорогое, Игнаций Ян Падеревский . [48] Дирижерами были Артур Никиш и Ганс Рихтер . [49] Среди композиторов, исполнявших свои произведения в зале в первые 20 лет его существования, были Дебюсси , Элгар , Григ , Равель , Сен-Санс , Шенберг , Рихард Штраус и Салливан . [50]
В 1901 году Ньюман стал арендатором зала и его управляющим, но в следующем году, после неразумных инвестиций в театральные представления, он был объявлен банкротом. Музыкальное издательство Chappell and Co взяло на себя аренду здания, оставив Ньюмана менеджером. Оркестр и концерты Куинс-холла спас музыкальный благотворитель сэр Эдгар Шпейер , банкир немецкого происхождения. Шпейер выделил необходимые средства, призвал Ньюмана и Вуда продолжить свой проект музыкального образования, а также гарантировал выпускные вечера и основные сезоны симфонических концертов. [51] Ньюман оставался менеджером зала до 1906 года и менеджером концертов, пока не умер в 1926 году. [17]
На уровень оркестровой игры в Лондоне отрицательно повлияла депутатская система, согласно которой оркестранты, если им предлагали более высокооплачиваемую работу, могли отправить замену на репетицию или концерт. Казначей Королевского филармонического общества описал это так: «А, которого вы хотите, подает знак играть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б, без вашего ведома и согласия, отправляет С. на вторую репетицию. Не имея возможности выступить на концерте, С отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы тот держался подальше». [52] Члены оркестра Королевского зала не получали высокой зарплаты; Вуд вспоминал в своих мемуарах: «Рядовые члены оркестра получали всего 45 шиллингов в неделю за шесть концертов в Променаде и три репетиции, гинею за один симфонический концерт и репетицию и полгинеи за воскресные дневные или вечерние концерты без репетиции . ". [53] [n 8] Получив от других руководителей специальные контракты с более высокой оплатой, многие игроки в полной мере воспользовались преимуществами системы депутатов. Ньюман решил положить этому конец. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с морем совершенно незнакомых лиц в своем собственном оркестре, Ньюман вышел на трибуну и объявил: «Джентльмены, в будущем депутатов не будет, доброе утро». [54] Сорок музыкантов ушли в отставку и сформировали свой собственный оркестр, Лондонский симфонический оркестр . [55] Ньюман не пытался запретить новому оркестру посещать Королевский зал, и его первый концерт состоялся там 9 июня 1904 года под управлением Рихтера. [55]
К 20 веку Королевский зал считался не только «главным концертным залом Лондона», но и «признанным музыкальным центром Империи » . [56] Серость внутреннего убранства и отсутствие места для ног в сидениях вызвали критику. В 1913 году The Musical Times писала: «При размещении сидений, по-видимому, не учитывалась даже средняя длина нижних конечностей, и, по-видимому, предполагалось… что ноги следует оставлять в гардеробе. два пенса за штуку, это будет дорого, и впоследствии могут возникнуть трудности, если сортировка в гардеробе не будет идеальной». [57] Чаппеллс пообещал переставить сиденья, чтобы освободить больше места, и сделал это в течение года; вместимость зала сократилась до 2400 человек. [58] Война вмешалась прежде, чем вопрос о восстановлении декора мог быть решен. [58]
С началом Первой мировой войны в 1914 году Ньюман, Вуд и Шпейер были вынуждены задуматься о ближайшем будущем концертов в Королевском зале. Они обсудили, следует ли продолжать выпускные вечера по плану, и согласились продолжить. Однако через несколько месяцев антинемецкие настроения вынудили Шпейера покинуть страну и искать убежища в США, и началась кампания по запрету всей немецкой музыки на концертах. [59] Ньюман выступил с заявлением, в котором заявил, что немецкая музыка будет исполняться, как и планировалось: «Величайшие образцы музыки и искусства являются мировым достоянием и неуязвимы даже для предрассудков и страстей того времени». [60]
Когда Шпейер покинул Великобританию в 1915 году, Чаппелл взял на себя финансовую ответственность за концерты в Куинс-холле. Постоянный оркестр был переименован в Оркестр Нового Куинс-Холла. [61] Концерты продолжались на протяжении всех лет войны, с меньшим количеством крупных новых произведений, чем раньше, хотя, тем не менее, состоялись британские премьеры произведений Бартока , Стравинского и Дебюсси. Историк Променадов Атеш Орга писал: «Концерты часто приходилось переносить, чтобы они совпадали с «Все ясно» между воздушными налетами. Падающие бомбы, шрапнель, зенитный огонь и гудение дирижаблей всегда представляли угрозу. Но [Вуд] держал дело в движении и, в конце концов, сыграл весьма реальную роль в повышении боевого духа». [62] Зал пострадал от налетов немецкой авиации, но отделался лишь незначительными повреждениями. Член хора Вуда позже вспоминал хит посреди концерта:
[T] Раздался грохот, а затем треск, и с крыши Променада, которая была забита людьми, начал падать дождь штукатурки. На мгновение из центра зала послышался небольшой шум. Один или два участника оркестра исчезли со своих мест. Даже сам сэр Генри Вуд с тревогой взглянул на крышу, хотя все еще держал в руках дубинку. ...После концерта никому не разрешили покинуть зал. ...Один из оркестрантов благородно вернулся на сцену и заиграл вальс. Вскоре мы танцевали на полу и действительно наслаждались этим опытом. Нас отпустили только около часа ночи». [63]
После войны Королевский зал несколько лет работал так же, как и до 1914 года, за исключением того, что Вуд назвал «несколько неприятным сине-зеленым» новым декором. [64] Появились новые исполнители, в том числе Соломон , Лауриц Мельхиор и Пауль Хиндемит . [65] Однако в 1920-е годы зал стал полем битвы между сторонниками и противниками радиовещания. Уильям Бузи, глава Chappells и фактический владелец Королевского зала, был категорически против трансляции музыки недавно созданной Британской радиовещательной компанией (BBC). [n 9] Он постановил, что ни одному артисту, работавшему на BBC, не будет разрешено выступать в Королевском зале. [66] Это поставило исполнителей перед дилеммой; они хотели появиться в эфире, не теряя при этом права выступать на самой важной музыкальной площадке Великобритании. Зал временно стал неспособен привлекать многих лучших исполнителей того времени. [67]
В середине тупиковой ситуации здоровье Ньюмана ухудшилось, и он умер в ноябре 1926 года после непродолжительной болезни. Вуд писал: «Я боялся, что все зайдет в тупик, потому что я никогда не нанимал дополнительного игрока, не обсудив это предварительно с ним». [16] Помощник Ньюмана, У. В. Томпсон, взял на себя обязанности менеджера оркестра и концертов, но в этот решающий момент Чаппеллс отказался от финансовой поддержки Променадов. После длительных переговоров в 1927 году BBC сменила Чаппеллса в качестве спонсора. [68] Променады были спасены, и в течение оставшейся части 1920-х и 30-х годов в зале продолжали проводиться концерты знаменитостей, некоторые из которых продвигались BBC, а другие, как и до сих пор, выступали рядом хоровых обществ, импресарио и оркестров. [69] Поскольку Чаппеллсу принадлежало название «Новый оркестр Королевского зала», постоянный оркестр был вынужден снова сменить название и теперь был известен как Симфонический оркестр сэра Генри Дж. Вуда. [61]
В 1927 году Берлинский филармонический оркестр под управлением Вильгельма Фуртвенглера дал два концерта в Королевском зале. Эти, а также последующие концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах продемонстрировали сравнительно низкий уровень лондонских оркестров. [70] И BBC, и сэр Томас Бичем стремились довести лондонские оркестровые стандарты до уровня Берлина. После первой попытки сотрудничества между BBC и Бичемом их пути разошлись; BBC учредила Симфонический оркестр BBC под руководством Адриана Боулта , а Бичем вместе с Малкольмом Сарджентом основал Лондонский филармонический оркестр . [71]
Оба оркестра дебютировали концертами в Королевском зале. Оркестр BBC дал свой первый концерт 22 октября 1930 года под управлением Боулта в программе на музыку Вагнера , Брамса , Сен-Санса и Равеля . [72] Отзывы о новом оркестре были восторженными. The Times прокомментировала его «виртуозность» и «превосходное» дирижирование Боулта. [73] The Musical Times прокомментировала: «Хвастовство BBC о том, что она намеревается собрать первоклассный оркестр, не было праздным», и говорила о «волнении» от игры. [74] Лондонский филармонический оркестр дебютировал 7 октября 1932 года под управлением Бичема. После первого номера, увертюры к «Римскому карнавалу» Берлиоза , публика пришла в ярость, некоторые из них встали на свои места, чтобы аплодировать и кричать. [75] В течение следующих восьми лет оркестр выступал почти сто раз в Королевском зале. [76] Старый оркестр не играл никакой роли, многие из участников которого были наняты BBC, и в 1930 году он распался. [61]
Теперь, когда оркестровые стандарты достигли беспрецедентного совершенства, выдающиеся музыканты из Европы и США стремились выступить в Королевском зале. [77] Среди приглашенных дирижеров в зале в 1930-е годы были Серж Кусевицкий , Виллем Менгельберг , Артуро Тосканини , Бруно Вальтер и Феликс Вайнгартнер . Среди композиторов-дирижеров были Рихард Штраус и Антон Веберн . [78] [79] Некоторые записи, сделанные в зале в этот период, были переизданы на компакт-дисках. [№ 10]
С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года BBC немедленно реализовала свои планы на случай непредвиденных обстоятельств по переносу большей части своего вещания из Лондона в места, которые считались менее подверженными риску бомбардировок. Его музыкальный отдел, включая Симфонический оркестр BBC, переехал в Бристоль. [80] BBC отозвала не только игроков, но и финансовую поддержку Променада. [81] Вуд решил, что сезон 1940 года, тем не менее, продолжится. Королевское филармоническое общество и частный предприниматель Кейт Дуглас согласились поддержать восьминедельный сезон, и Лондонский симфонический оркестр был привлечен к участию. [81] Концерты продолжались во время воздушных налетов , и зрители часто оставались в зале до раннего утра, а музыкальные развлечения продолжались после окончания концертов. [82] Сезон был сокращен через четыре недели, когда интенсивные бомбардировки вынудили закрыть Королевский зал. [83] Последний выпускной вечер в Королевском зале состоялся 7 сентября 1940 года. 8 декабря двери и окна зала были выбиты взрывом. После временного ремонта концерты продолжились; после дальнейших повреждений 6 апреля 1941 года ремонт снова был быстро произведен, и через несколько дней зал вновь открылся. [84]
Днем 10 мая 1941 года в зале прошел концерт Элгара. Сарджент дирижировал « Энигмой-вариациями» и «Сном Геронтия» . Солистами были Мюриэл Бранскилл , Вебстер Бут и Рональд Стир из Лондонского филармонического оркестра и Королевского хорового общества. Этот концерт, последний, который давался в зале, по мнению The Times, стал «выдающимся выступлением». [85] Той ночью произошел интенсивный воздушный налет, в результате которого были разрушены палата Палаты общин и многие другие здания, а Британский музей и Вестминстерское аббатство получили серьезные повреждения. Единственная зажигательная бомба попала в Королевский зал, и зрительный зал был полностью уничтожен огнем, без всякой надежды на замену. Здание представляло собой тлеющие руины среди груд обломков; Лондонский филармонический оркестр потерял инструменты на тысячи фунтов. Все, что осталось нетронутым на этом месте, - это бронзовый бюст Вуда, извлеченный из-под обломков. [86] [n 11] Концерты продолжались в Лондоне в Королевском Альберт-холле и других площадках. Променады были перенесены в Альберт-холл, который остается их основным местом проведения. В 1951 году был открыт Королевский фестивальный зал , который заменил Королевский зал и стал главным лондонским местом проведения симфонических концертов, кроме выпускных вечеров.
В конце 1946 года сообщалось, что комиссары земель Короны увеличили арендную плату за землю с 850 до 8000 фунтов стерлингов, отложив возможность перестройки зала или строительства нового концертного зала Генри Вуда. [88] В 1954 году правительство создало комитет под председательством лорда Роббинса , в состав которого вошел сэр Адриан Боулт, для изучения возможности восстановления зала. [89] Комитет сообщил, что «по музыкальным причинам и в интересах общей культурной жизни сообщества» было желательно заменить зал, но было сомнительно, существует ли потенциальный спрос, который позволил бы ему работать без « серьезно сокращая аудиторию уже существующих субсидируемых залов». [90] С 1982 года в Лондоне появился второй зал, достаточно большой для проведения симфонических концертов, в Барбикан-центре . [91]
Бывшее место Королевского зала было перестроено владельцем Crown Estate . [92] Сейчас он занят отелем Saint Georges . В 2004 году Ричард Моррисон написал о Королевском зале:
Все, кто слышал концерты в этом зале, отзываются или отзываются с теплотой о его акустике и атмосфере… по общему мнению, оно было идеальным. Его надо было восстановить после войны: были планы, комитеты, даже начало кампании по сбору средств. Но этого не произошло, и с тех пор в Лондоне не было ни одного симфонического концертного зала, хотя бы отдаленно близкого к совершенству. [№ 12]
Сейчас это место отмечено памятной доской, которую открыл в ноябре 2000 года сэр Эндрю Дэвис , главный дирижер Симфонического оркестра BBC . [93]
51 ° 31'5 "N 0 ° 8'33" W / 51,51806 ° N 0,14250 ° W / 51,51806; -0,14250