Расизм в раннем американском кино — негативное изображение расовых групп, расовых стереотипов и расистских идеалов в классическом голливудском кино с 1910-х по 1960-е годы . [1]
С момента своего создания Голливуд в основном был под властью белых мужчин-режиссеров и продюсеров, ориентированных на преимущественно белую аудиторию. [2] Для изображения небелых персонажей использовались различные методы, включая отбеливание и этнические стереотипы . Темы превосходства белой расы и ксенофобии часто встречаются в этих фильмах, отражая современное отношение к небелым группам, принимая различные образы по мере изменения расовых отношений.
В феврале 1915 года вышел фильм «Рождение нации» Д. У. Гриффита . [3] Фильм изображал Ку-клукс-клановцев как спасителей нации, которые вернули стабильное правительство и поддержали американские ценности. В фильме актеры в черном лице изображали афроамериканцев как бездумных, похотливых дикарей, представляя их как активную опасность для белых американцев, чтобы оправдать насилие против них. [4] После премьеры фильма расовое насилие против афроамериканцев возросло, включая возрождение Ку-клукс-клана в ноябре того же года. [5]
В 1927 году вышел фильм «Певец джаза» Алана Кросланда [6] , который считается первым звуковым фильмом . Одной из центральных тем было использование блэкфейса еврейским персонажем Джеком Робинсом. Использование блэкфейса в фильме привело к спорам, особенно в отношении его роли в сюжете и его еврейского характера.
Ученый Корин Уиллис сказал об использовании блэкфейса в фильме «Певец джаза» :
В отличие от расовых шуток и намёков, которые впоследствии стали появляться в ранних звуковых фильмах, образы блэкфейса в «Певце джаза» лежат в основе центральной темы фильма, выразительного и художественного исследования понятия двуличности и этнической гибридности в американской идентичности. Из более чем семидесяти примеров блэкфейса в ранних звуковых фильмах 1927–53 годов, которые я видел (включая девять появлений блэкфейса, которые впоследствии сделал Джолсон), «Певец джаза» уникален тем, что это единственный фильм, где блэкфейс занимает центральное место в развитии повествования и тематическом выражении. [7]
Многие расистские стереотипы, свойственные народам Восточной Азии, были запечатлены в ранних голливудских фильмах.
Чарли Чан (основанный на реальном Чанг Апана ) был изображен как «хороший азиат», используемый как антитеза Фу Манчу , «плохому азиатскому» злодею. В 1929 году вышел американский фильм «Таинственный доктор Фу Манчу » с Уорнером Оландом в роли злодея Фу-Манчу. Злодей Фу-Манчу включил в себя современные мотивы «Желтой опасности» , антагониста белых персонажей и демонстрирующего потусторонние силы, чтобы контролировать белую главную женскую роль.
В том же году вышел фильм «Шоу шоу» , в котором была представлена стереотипная обстановка с Ником Лукасом и Мирной Лой .
Анна Мэй Вонг была первой китайско-американской кинозвездой, обычно появлявшейся в голливудских фильмах в качестве второстепенных персонажей или злодеек "леди-дракона" в начале 1920-х годов. Законы против смешанных браков запрещали межрасовые отношения на экране, заставляя Вонг оставаться в стереотипных ролях " вамп " до "Дочери дракона" в 1931 году. [8]
В эпоху немого кино персонажи коренных американцев разговаривали мало; когда в тридцатые годы в кинотеатрах появился синхронизированный звук, искажение приняло иной размах. Персонажи говорили на языке, звучащем как инопланетянин, который часто не был подлинным языком коренных народов, тем самым исключая коренных народов из аудитории и увеличивая их искажение. Их английские диалоги иногда снимались в обратном порядке, а затем печатались в обратном порядке, так что был слышен новый искусственный «индейский» язык. [9]
В начале 1900-х годов было снято много фильмов, которые увековечивали стереотипы о коренных американцах, в частности, стереотип «благородного дикаря» [10] .
Исчезающий индийский троп, который излучается через доминирующий дискурс, достигнув пика в начале 20-го века, является белой американской конструкцией, которая заложила основу для укрепления образа индейского врага и стирания стереотипа хорошего индейца. Хотя демографический рост, начавшийся в 1930-х годах, доказал обратное, западная культура и индейские стереотипы глубоко укоренились в американском сознании до такой степени, что уничтожили идентичность коренных народов. [9]
Другим ярким примером рассмотренного выше механизма может служить «Северо-Западный проход» Кинга Видора (1940), произведение, использованное Национальной ассоциацией образования в связи с участием Соединенных Штатов во Второй мировой войне для обучения детей необходимости участия в борьбе за свободу. Действие фильма происходит в 1759 году во время Франко-индейской войны, и он является ярким свидетельством исторического момента, в который он был снят. Климат действительно был сопоставим с 1910-ми годами, и война, бушевавшая в Европе, вероятно, сыграла большую роль в националистической перспективе, которую демонстрирует фильм. Однако использование такого фильма в качестве образовательного идеологического инструмента неявно сделало туземцев аналогом врага. В этом контексте туземцы могли быть изображены только как прямые антагонисты. В «Воображаемых сообществах» (1983) Бенедикт Андерсон показывает, что «национальность» — это всего лишь культурный артефакт, который обладает «глубокой эмоциональной легитимностью» и устанавливает границы, новые рубежи, «за которыми лежат другие нации». Тогда туземцы, и в частности архетип «дикаря», будут соотноситься с врагом за рубежом, причем оба они будут описываться вне сферы национальности. [9]
Эффект этой предвзятости также отразился на недавних изображениях. [11]
Несколько голливудских фильмов продолжают изображать азиатские направления как неразвитые или населенные отсталыми, невежественными людьми. Примером этого является демонстрация слона как основного вида транспорта в современной Индии.
В 1921 году Paramount Pictures выпустила фильм Рудольфа Валентино «Шейх» . Сам фильм имел кассовый успех, но показал арабов как диких зверей, которые продают с аукциона своих собственных женщин. Спустя несколько лет вышел фильм « Сын шейха» , в котором также присутствовал расистский подтекст. Однажды репортер New York Times даже спросил Рудольфа, может ли его обеспеченный персонаж влюбиться в дикарку (арабскую женщину). К чести Валентино, он ответил так: «Люди не являются дикарями, потому что у них темная кожа. Арабская цивилизация — одна из древнейших в мире... арабы достойны и остроумны». [12] [ ненадежный источник? ] В своем эссе «Арабы в Голливуде: незаслуженный образ» Скотт Дж. Саймон утверждает, что из всех этнических групп, изображенных в голливудских фильмах , «арабская культура была наиболее неправильно понята и снабжена худшими стереотипами»:
Роли Рудольфа Валентино в фильмах «Шейх» (1921) и «Сын шейха» (1926) подготовили почву для исследования и негативного изображения арабов в голливудских фильмах. И «Шейх» , и «Сын шейха» представляли арабских персонажей как воров, шарлатанов, убийц и скотов. [13]
Он также выделил «Сына Сахары» (1924) как «самую сильную подсознательную атаку на арабскую культуру среди всех арабских фильмов 1920-х годов» [13] .
В 1940-х годах в фильмах «Три балбеса» появлялись такие люди, как Дадли Дикерсон . Дадли использовали из-за его внешности с выпученными глазами и изображения стереотипов того времени. Господствующие в то время взгляды в Голливуде помогли помешать ему продвинуться по карьерной лестнице, но он никогда не жаловался на свою работу и на самом деле наслаждался тем, что делал. [14] Более поздняя короткометражка «балбесов», «Ярмо на мне» , показала стереотипный взгляд на японский народ .
Фильмы той эпохи начали усиливать стереотипы, которые зародились в предыдущих поколениях. Стереотипы Чарли Чана и Фу Манчу стали все более активными в фильмах. Republic Movies выпустила пятнадцатисерийный сериал « Барабаны Фу Манчу », который позже был выпущен в виде художественного фильма. Это вернуло стереотип Фу Манчу после нескольких лет бездействия в Голливуде. Стереотип «Доктора Дьявола» отсутствовал в кино с 1940 по 1965 год.
Арабские стереотипы также сыграли свою роль в фильме того времени. Это включало использование танцовщиц живота и миллиардеров. Стереотип танцовщицы живота впервые появился в фильме в 1897 году, когда кинетоскоп Томаса Эдисона показал танцующих женщин. [15] [ ненадежный источник? ]